อนาคตชั่วคราวของเรา – ศิลปินนามธรรมร่วมสมัยมีส่วนร่วมกับสิ่งแวดล้อมอย่างไร

แนวชายฝั่งคือจุดที่โลก ลม และน้ำมาบรรจบกัน ในเชิงกวี มันเป็นสถานที่ที่เต็มไปด้วยอุปมาอุปไมย ที่ซึ่งสิ่งต่าง ๆ จะคงอยู่เหมือนเดิมได้เพียงผ่านการเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่อง มันเป็นทั้งสิ่งที่จับต้องได้และนามธรรม—เป็นเวทีทางกายภาพและปัญญาที่เหมาะสมสำหรับ Ephemeral Coast กลุ่มที่จัดนิทรรศการศิลปะกลุ่มเฉพาะสถานที่ซึ่งสำรวจความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติ Celina Jeffery ผู้อำนวยการ Ephemeral Coast ได้จัดนิทรรศการสำหรับโครงการนี้ตามสถานที่ชายฝั่งทั่วโลก วิธีการคัดสรรของเธอเปิดกว้าง แทนที่จะพยายามแสดงความเห็นเฉพาะเจาะจง เธอกระตุ้นให้เกิดการสนทนาเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับชีวภาพโดยเชิญศิลปินสร้างผลงานที่สำรวจ “ระบบนิเวศที่เปลี่ยนแปลงของแนวชายฝั่ง” ในฤดูหนาวนี้ Jeffery จะนำเสนอนิทรรศการกลุ่ม These Waters Have Stories To Tell ที่หอศิลป์ Glynn Vivian ในเวลส์ สหราชอาณาจักร สถานที่ตั้งอยู่ห่างจากแนวชายฝั่งของเมืองสวอนซีประมาณหนึ่งกิโลเมตร หรือเดินประมาณ 20 นาทีจากน้ำ นิทรรศการนี้จะรวมผลงานของศิลปินหกคน ได้แก่ Jaanika Peerna (ซึ่งเป็นตัวแทนโดย IdeelArt), Julia Davis, Alexander Duncan, Shiraz Bayjoo, Sylvia Safdie และ Christian Sardet และ The Macronauts เราได้พูดคุยกับ Jeffery เพื่อหารือเกี่ยวกับนิทรรศการ และรับฟังความคิดเห็นของเธอเกี่ยวกับสถานการณ์ปัจจุบันของการมีส่วนร่วมระหว่างศิลปินร่วมสมัยกับสิ่งแวดล้อม

ศิลปะทุกชิ้นมีความเกี่ยวข้องกับการเมือง

อย่างชัดเจน มนุษยชาติกำลังเผชิญกับความยากลำบากมากมายในวันนี้: วิกฤตผู้ลี้ภัย เมืองสมัยใหม่ที่ถูกทำลายจนกลายเป็นซากปรักหักพังจากสงครามและภัยธรรมชาติ ความลำเอียง ความอยุติธรรม ความไม่เท่าเทียมทางเศรษฐกิจ การเปลี่ยนแปลงสิ่งแวดล้อมเป็นหนึ่งในความกังวลหลักของเราอย่างง่ายดาย เพราะมันส่งผลโดยตรงต่อปัญหาอื่น ๆ เหล่านี้ ในฐานะนักข่าว ฉันได้สัมภาษณ์ศิลปินหลายสิบคนที่ใช้กลยุทธ์ด้านความงามเพื่อจัดการกับธรรมชาติและสิ่งแวดล้อม วิธีการของพวกเขามักตกอยู่ในสามประเภทกว้าง ๆ ได้แก่ การเคลื่อนไหวและโฆษณาชวนเชื่อ (ศิลปะในฐานะการประท้วง หรือเพื่อส่งเสริมวาระเฉพาะ) การแทรกแซงโดยตรง (ศิลปะที่แสดงวิธีแก้ปัญหาอย่างเป็นรูปธรรม) และนามธรรม (ศิลปะที่ตั้งคำถาม สืบสวน หรือสร้างแรงบันดาลใจในรูปแบบเปิด) กลยุทธ์แต่ละอย่างให้ผลลัพธ์ที่แตกต่างกัน แต่ทั้งหมดมีจุดร่วมอย่างหนึ่งคือ การแสดงออกถึงความตระหนักว่ามนุษย์เป็นส่วนหนึ่งของระบบธรรมชาติ—ซึ่งเราสามารถมีผลกระทบแต่ไม่สามารถควบคุมได้ และระบบนั้นไม่จำเป็นต้องมีเราเพื่อความอยู่รอด

ในบริบทนี้ ฉันถือว่าเป็นไปไม่ได้ที่ศิลปินจะจัดการกับหัวข้อธรรมชาติโดยไม่ดูเหมือนว่ากำลังสร้างงานที่มีความเกี่ยวข้องกับการเมือง Celina Jeffery เห็นด้วย “ฉันถือว่าศิลปะทุกชิ้นมีความเกี่ยวข้องกับการเมืองในระดับหนึ่ง” เธอกล่าว “และแน่นอนว่าในยุคของทรัมป์และเบร็กซิต เรื่องนี้ยิ่งทวีความรุนแรงขึ้นอย่างมาก” คำถามที่ศิลปินทุกคนต้องถามตัวเองคือ พวกเขาต้องการเผชิญหน้ากับสถานการณ์โดยตรงและสร้างงานที่ส่งเสริมมุมมองหรือไม่ ต้องการสร้างงานที่เสนอวิธีแก้ปัญหาอย่างเป็นรูปธรรม หรือยอมรับว่ามีสิ่งที่ไม่รู้มากกว่าสิ่งที่รู้ Jeffery เลือกวิธีหลัง เธอคัดสรรโครงการที่เฉพาะเจาะจงทางภูมิศาสตร์ มากกว่าทางการเมือง “Ephemeral Coast ได้พัฒนาขึ้นจากการมีส่วนร่วมกับภูมิภาคเฉพาะ” เธอกล่าว “ภูมิศาสตร์มาก่อน และท่าทีหรือการกระทำตามมา These Waters Have Stories To Tell มีลักษณะครุ่นคิดและกวีมากขึ้น—แต่ก็ยังเป็นท่าทีอย่างหนึ่ง กล่าวคือ มันบ่งบอกว่าเราจำเป็นต้องชะลอความเร็ว เชื่อมต่อ และเชื่อมต่อใหม่”

Alexander Duncan - Like Swimming (Big Blue) 2015, คอนกรีต, สี, ขนาด 1430 x 955 x 60 มม., © Alexander Duncan

ตั้งคำถามและสร้างแรงบันดาลใจ

เหตุผลหนึ่งที่ศิลปะแวดล้อมบางชิ้นล้มเหลวคือเพราะมันนำเสนอในลักษณะที่ผู้ชมสับสนคิดว่าเป็นเพียงแหล่งโฆษณาชวนเชื่อทางการเมืองอีกแหล่งหนึ่ง—ข่าวปลอมทางศิลปะ Jeffery หลีกเลี่ยงกับดักนั้นโดยการค้นหาคำถามแทนคำตอบ ดังที่เธอกล่าวไว้ในเว็บไซต์ Ephemeral Coast “การคัดสรรศิลปะร่วมสมัยเป็นกระบวนการเฉพาะที่เราสามารถค้นพบ วิเคราะห์ จินตนาการใหม่ และจัดกรอบใหม่ของบทสนทนาเชิงอารมณ์เกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงทางนิเวศวิทยาและวัฒนธรรมของแนวชายฝั่ง” เธอให้ความสำคัญกับจินตนาการมากกว่าข้อมูล บางโครงการที่ผ่านมาอาจถูกมองว่าไม่แน่ชัดว่าการเปลี่ยนแปลงสิ่งแวดล้อมที่คุกคามการอยู่รอดของมนุษย์เป็นสิ่งลบหรือบวกสำหรับโลก Jeffery กล่าว “ในระดับหนึ่ง นี่คือกรณีของ Nirveda Alleck ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของนิทรรศการ Edge Effect ในมอริเชียส หนึ่งในผลงานของเธอ Arise (2016) มองเห็นอนาคตสิ่งแวดล้อมที่มีภูมิประเทศและเกาะใหม่ที่อยู่นอกเหนือมนุษยชาติ”

Jeffery เองไม่มีความไม่แน่ชัดต่อการเสื่อมโทรมของสิ่งแวดล้อม “สำหรับฉัน นี่คือปัญหาที่เร่งด่วนที่สุดของยุคสมัย” เธอกล่าว “ซึ่งมีผลกระทบลึกซึ้งต่อความยุติธรรมทางสังคม” เป็นการเชื่อมโยงส่วนตัวกับวิกฤตที่ทำให้เธอเข้าร่วมกับ Ephemeral Coast “จนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ ฉันอาศัยอยู่ริมชายฝั่ง ฉันได้เห็น—เหมือนกับทุกคน—ผลกระทบที่รวดเร็วและรุนแรงต่อมหาสมุทรโลกในช่วงชีวิตของฉันจนรู้สึกว่าจำเป็นต้องจัดการกับชายฝั่งในฐานะจุดเชื่อมต่อระหว่างสังคมและโลก ‘ธรรมชาติ’ ฉันยังเคยอาศัยอยู่ในภาคใต้ของสหรัฐอเมริกาช่วงพายุเฮอริเคนแคทรีนา ซึ่งแสดงให้เห็นรอยแยกคู่ของการเปลี่ยนแปลงสภาพภูมิอากาศและความอยุติธรรมทางสังคมอย่างน่าทึ่งจนกระตุ้นให้เกิดโครงการต่าง ๆ ตามมา แต่ฉันคิดว่าศิลปะร่วมสมัยยังช้าในการมีส่วนร่วมกับการเสื่อมโทรมของสิ่งแวดล้อม โดยเฉพาะกับวิกฤตที่มหาสมุทรเผชิญ”

Julia Davis - Undercurrent, 2017, วิดีโอ, วนลูปไม่สิ้นสุด, เสียงสเตอริโอ, © Julia Davis

เราคือธรรมชาติ

ความท้าทายหนึ่งที่ Jeffery เผชิญคือการหาศิลปินที่ผลงานของพวกเขาสามารถเชื่อมโยงผู้คนกับปัญหาเหล่านี้ในทางบวกและสร้างสรรค์ นั่นคือสิ่งที่ทำให้เธอพบกับ Jaanika Peerna การแสดงออกเป็นส่วนสำคัญของผลงานที่ Peerna สร้างขึ้น เธอรับรู้ถึงการเคลื่อนไหวที่คล้ายการเต้นรำซึ่งสื่อถึงความเชื่อมโยงโดยธรรมชาติกับธรรมชาติ การแสดงออกถึงกระบวนการทางธรรมชาติของน้ำ เธอสร้างภาพวาดที่กระตุ้นลักษณะของทะเล ภาพวาดเหล่านี้เป็นหลักฐานทางสายตาของเหตุการณ์ธรรมชาติ แสดงให้เห็นถึงพลังเดียวกันที่กำหนดและสร้างแนวชายฝั่ง Jeffery กล่าว “ฉันสนใจในปรัชญาวัสดุแบบสตรีนิยมและศิลปะ ผลงานของ Jaanika ดูเหมือนจะสะท้อนแง่มุมของแนวคิดเหล่านี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ฉันสนใจวิธีที่เธอสำรวจการแสดงออกของวัสดุและการเคลื่อนไหวของทะเลในฐานะร่างกายที่มีเพศ มันทำหน้าที่เป็นจุดเปรียบเทียบที่น่าสนใจกับตำนานชายผู้กล้าหาญในการสำรวจทะเลในแบบเฉพาะ”

ยังมีความขัดแย้งในสิ่งที่ Peerna ทำ พื้นผิวที่เธอวาดทำจากพลาสติกชนิดหนึ่งซึ่งเป็นภัยคุกคามต่อมหาสมุทร ซึ่งเธอรับรู้ แต่ก็ยังไม่แน่ใจว่าจะจัดการอย่างไร เช่นเดียวกับศิลปินหลายคน ตัวเลือกวัสดุที่เทียบเท่าซึ่งสวยงาม ทนทาน และเป็นมิตรกับสิ่งแวดล้อมมีจำกัด ฉันถาม Jeffery ว่าเธอรู้จักบริษัทวัสดุศิลปะที่มุ่งเน้นการผลิตวัสดุที่มีผลกระทบต่อสิ่งแวดล้อมเป็นกลางหรือบวกหรือไม่ คำตอบของเธอคือ “ไม่” นี่เป็นสถานการณ์ที่อาจนำไปสู่การประดิษฐ์ ฉันจำได้ว่า เคยเขียนเกี่ยวกับศิลปินชื่อ Jackie Brookner (1945 – 2015) เมื่อหลายปีก่อนสำหรับนิตยสาร Tikkun เธอสร้างมรดกทางความงามที่เปลี่ยนแปลงได้ในรูปแบบ Biosculptures ซึ่งเธออธิบายว่าเป็น “งานศิลปะมีชีวิตที่พื้นผิวพรุนของมันมีสิ่งมีชีวิตที่ถูกคัดเลือกมาอย่างระมัดระวังซึ่งมีหน้าที่ในธรรมชาติในการทำความสะอาดและกรองสารพิษออกจากระบบนิเวศทางน้ำ” เนื่องจากไม่มีตัวเลือกทางการค้า Brookner จึงประดิษฐ์วัสดุเพื่อสร้างงานที่รักษาพื้นที่ธรรมชาติที่พวกเขาอาศัยอยู่ งานเหล่านี้เป็นงานศิลปะที่ไม่เผด็จการที่สุดเท่าที่จะจินตนาการได้ และพิสูจน์ว่าแม้จะมีความขัดแย้งที่ Peerna และศิลปินร่วมสมัยคนอื่น ๆ ที่ผลงานของพวกเขาอยู่ในบทสนทนากับธรรมชาติต้องเผชิญ ก็ยังมีโอกาสอยู่ด้วย

Jaanika Peerna - Sublime Ooze (รายละเอียด), 2018, © Jaanika Peerna

ความสัมพันธ์ที่พัฒนาไป

โดยรวมแล้ว เช่นเดียวกับแนวชายฝั่ง ความสัมพันธ์ระหว่างศิลปะร่วมสมัยกับสิ่งแวดล้อมเป็นสถานการณ์ที่พัฒนาไปอย่างต่อเนื่อง ยังไม่ชัดเจนว่าตลาดศิลปะจะเลือกข้างในประเด็นนี้หรือไม่ และยังไม่ชัดเจนว่าศิลปินในวันนี้รู้สึกมีหน้าที่ต้องมีส่วนร่วมกับเรื่องนี้หรือปัญหาสังคมหรือการเมืองอื่น ๆ หรือไม่ ด้วยเหตุนี้ งานที่ Ephemeral Coast ทำเพื่อสร้างแรงบันดาลใจให้ผู้คนสนใจองค์ประกอบเฉพาะของโลกธรรมชาติจึงดูสำคัญ มันนำเสนอสถานการณ์ในระดับท้องถิ่นและส่วนบุคคล และยอมรับว่าไม่มีคำตอบง่าย ๆ มันไม่ได้บอกเราว่าต้องทำอย่างไร แต่มีเป้าหมายเพื่อ “พัฒนาจุดเชื่อมโยงของความเข้าใจระหว่างศิลปะ ความเห็นอกเห็นใจ และการเสื่อมโทรมของมหาสมุทร”

Jeffery กล่าว “เราชัดเจนว่าเกิดขึ้นเป็นสายพันธุ์สมัยใหม่เพราะความสัมพันธ์ของเรากับชายฝั่ง—ใช้มันเป็นแหล่งโปรตีน การเดินเรือ และความมหัศจรรย์” การเตือนความจำนี้เป็นความพยายามที่มีคุณค่า มันเตือนเราว่าเราเป็นใคร และว่าเราไม่ได้แยกจากธรรมชาติ นั่นสามารถมีบทบาทสำคัญในการที่เราจินตนาการถึงสิ่งที่จะเกิดขึ้นต่อไปสำหรับเราและโลกของเรา

Shiraz Bayjoo - Port Hole no. 2, Oyster Diver, 2017, อะคริลิกบนไม้, เรซิน, เจสมอนไนต์, ขนาด 27 x 23 x 3 ซม., © Shiraz Bayjoo

These Waters Have Stories To Tell จะเปิดในวันที่ 19 มกราคม 2008 ที่ หอศิลป์ Glynn Vivian เมืองสวอนซี เวลส์ สหราชอาณาจักร และจัดแสดงจนถึงวันที่ 13 มีนาคม นิทรรศการนี้มีผลงานของ Jaanika Peerna, Julia Davis, Alexander Duncan, Shiraz Bayjoo, Sylvia Safdie และ Christian Sardet และ The Macronauts สำหรับข้อมูลเพิ่มเติม โปรดเยี่ยมชม Ephemeral Coast บนเว็บไซต์

ภาพเด่น: Jaanika Peerna - Sublime Ooze, 2018, งานติดตั้งผนังขนาดใหญ่ (ขนาดเฉพาะสถานที่), สีและน้ำบนไมลาร์ตัดมือใน 40 ชิ้นติดผนัง, © Jaanika Peerna

ภาพทั้งหมดได้รับความอนุเคราะห์จาก Ephemeral Coast

โดย Phillip Barcio