อนาคตชั่วคราวของเรา – ศิลปินนามธรรมร่วมสมัยมีส่วนร่วมกับสิ่งแวดล้อมอย่างไร

ชายฝั่งคือจุดที่โลก ลม และน้ำมาบรรจบกัน ในเชิงกวี มันเป็นสถานที่ที่เต็มไปด้วยอุปมานิทัศน์ ซึ่งสิ่งต่างๆ สามารถคงอยู่ได้เพียงผ่านการเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่อง มันทั้งเป็นรูปธรรมและนามธรรม—สนามที่เหมาะสมทั้งทางกายภาพและทางปัญญาสำหรับ Ephemeral Coast กลุ่มที่จัดนิทรรศการศิลปะกลุ่มเฉพาะสถานที่ที่สำรวจความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์และธรรมชาติ Celina Jeffery, ผู้อำนวยการ Ephemeral Coast ได้จัดนิทรรศการสำหรับโครงการนี้ที่สถานที่ชายฝั่งทั่วโลก วิธีการจัดนิทรรศการของเธอเปิดกว้าง ไม่ได้มุ่งหวังที่จะทำให้เกิดคำแถลงเฉพาะ แต่เธอสร้างการสนทนาเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์และชีวภูมิศาสตร์โดยการเชิญศิลปินให้สร้างผลงานที่สำรวจ "นิเวศวิทยาที่เปลี่ยนแปลงของชายฝั่ง" ในฤดูหนาวนี้ เจฟฟรีย์จะนำเสนอ These Waters Have Stories To Tell, นิทรรศการกลุ่มที่ Glynn Vivian Art Gallery ในเวลส์ สหราชอาณาจักร สถานที่ตั้งอยู่ห่างจากชายฝั่งของเมืองสวอนซีประมาณหนึ่งกิโลเมตร ใช้เวลาเดินประมาณ 20 นาทีจากน้ำ นิทรรศการนี้จะรวมผลงานของศิลปินหกคน ได้แก่ Jaanika Peerna (ตัวแทนโดย IdeelArt), Julia Davis, Alexander Duncan, Shiraz Bayjoo, Sylvia Safdie, และ Christian Sardet และ The Macronauts เราได้พูดคุยกับเจฟฟรีย์เพื่อหารือเกี่ยวกับนิทรรศการ และเพื่อขอความคิดเห็นของเธอเกี่ยวกับสถานะปัจจุบันของการมีส่วนร่วมระหว่างศิลปินร่วมสมัยและสิ่งแวดล้อม.

ศิลปะทั้งหมดคือการเมือง

ชัดเจนว่ามนุษยชาติกำลังเผชิญกับความยากลำบากมากมายในวันนี้: วิกฤตผู้ลี้ภัย, เมืองสมัยใหม่ที่ถูกทำลายลงด้วยสงครามและภัยพิบัติทางธรรมชาติ, ความเกลียดชัง, ความไม่ยุติธรรม, ความไม่เท่าเทียมทางเศรษฐกิจ. การเปลี่ยนแปลงสิ่งแวดล้อมจัดอยู่ในอันดับต้น ๆ ของความกังวลของเรา เนื่องจากมันส่งผลโดยตรงต่อปัญหาอื่น ๆ เหล่านี้. ในฐานะนักข่าว ฉันได้สัมภาษณ์ศิลปินหลายสิบคนที่ใช้กลยุทธ์ด้านสุนทรียศาสตร์เพื่อตอบสนองต่อธรรมชาติและสิ่งแวดล้อม. วิธีการของพวกเขามักจะจัดอยู่ในสามหมวดหมู่กว้าง ๆ: การเคลื่อนไหวและโฆษณาชวนเชื่อ (ศิลปะในฐานะการประท้วง หรือเพื่อส่งเสริมวาระเฉพาะ); การแทรกแซงโดยตรง (ศิลปะที่แสดงให้เห็นถึงวิธีแก้ปัญหาที่เป็นรูปธรรม); และนามธรรม (ศิลปะที่สอบถาม, สืบสวน หรือสร้างแรงบันดาลใจในวิธีที่เปิดกว้าง). กลยุทธ์แต่ละอย่างผลิตผลลัพธ์ที่แตกต่างกัน แต่ทั้งหมดมีสิ่งที่เหมือนกันอย่างหนึ่ง: การแสดงออกถึงความตระหนักว่ามนุษย์เป็นส่วนหนึ่งของระบบธรรมชาติ—ซึ่งเราสามารถมีอิทธิพลแต่ไม่สามารถควบคุมได้ และหนึ่งที่ไม่ต้องการเราเพื่อความอยู่รอด.

ในบริบทนี้ ฉันถือว่ามันเป็นไปไม่ได้ที่ศิลปินจะจัดการกับหัวข้อธรรมชาติโดยไม่ปรากฏว่ากำลังทำงานทางการเมือง เซลิน่า เจฟฟรีย์เห็นด้วย “ฉันถือว่าศิลปะทั้งหมดมีความเป็นการเมืองในระดับหนึ่ง” เธอกล่าว “และแน่นอนว่า ในยุคของทรัมป์และเบร็กซิต เรื่องนี้ได้ขยายตัวอย่างมาก” คำถามที่ศิลปินทุกคนต้องถามคือ พวกเขาต้องการเผชิญหน้ากับสถานการณ์อย่างตรงไปตรงมาและสร้างงานที่ส่งเสริมมุมมองหรือไม่; พวกเขาต้องการสร้างงานที่เสนอวิธีแก้ปัญหาที่ชัดเจนหรือไม่; หรือพวกเขาต้องการยอมรับว่ามีสิ่งที่ไม่รู้มากกว่าสิ่งที่รู้ เจฟฟรีย์เลือกวิธีหลัง เธอจัดการโปรเจกต์ที่เฉพาะเจาะจงทางภูมิศาสตร์ มากกว่าทางการเมือง “Ephemeral Coast ได้พัฒนาขึ้นจากการมีส่วนร่วมกับภูมิภาคเฉพาะ” เธอกล่าว “ภูมิศาสตร์มาเป็นอันดับแรกและท่าทีหรือการกระทำตามมา These Waters Have Stories To Tell มีความคิดและกวีมากขึ้น – แต่ยังคงเป็นท่าทีในทางพูด มันแนะนำว่าเราจำเป็นต้องชะลอความเร็ว เชื่อมต่อและเชื่อมต่อใหม่”

Alexander Duncan - Like Swimming (Big Blue) 2015, Concrete, pigment, 1430 x 955 x 60 mm, © Alexander Duncan

สอบถามและสร้างแรงบันดาลใจ

หนึ่งในเหตุผลที่ศิลปะสิ่งแวดล้อมบางชิ้นล้มเหลวคือการนำเสนอในลักษณะที่ผู้ชมสับสนว่ามันเป็นเพียงแค่แหล่งข้อมูลการโฆษณาทางการเมืองอีกแหล่งหนึ่ง—ข่าวศิลปะปลอม เจฟฟรีย์หลีกเลี่ยงกับดักนั้นโดยการค้นหาคำถามแทนคำตอบ ตามที่เธอกล่าวไว้ในเว็บไซต์ Ephemeral Coast, “การจัดแสดงศิลปะร่วมสมัยเป็นกระบวนการที่ไม่เหมือนใครซึ่งเราสามารถค้นพบ วิเคราะห์ จินตนาการใหม่ และจัดกรอบใหม่ให้กับการสนทนาเชิงอารมณ์ที่เกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนแปลงทางนิเวศวิทยาและวัฒนธรรมของชายฝั่ง” เธอให้ความสำคัญกับจินตนาการมากกว่าข้อมูล โครงการในอดีตบางชิ้นของเธออาจถือได้ว่าเป็นกลางต่อการเปลี่ยนแปลงสิ่งแวดล้อมที่คุกคามการอยู่รอดของมนุษย์ว่าเป็นสิ่งที่ดีหรือไม่ดีสำหรับโลก กล่าวโดยเจฟฟรีย์, “ในระดับหนึ่ง นี่คือกรณีของ Nirveda Alleck ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของนิทรรศการ Edge Effect ในมอริเชียส หนึ่งในผลงานของเธอ Arise (2016) จินตนาการถึงอนาคตทางสิ่งแวดล้อมที่มีภูมิประเทศและเกาะใหม่เกิดขึ้นนอกเหนือจากมนุษยชาติ”

เจฟฟรีย์เองไม่มีความคลุมเครือเกี่ยวกับการเสื่อมโทรมของสิ่งแวดล้อม “สำหรับ ฉัน มันคือปัญหาที่เร่งด่วนที่สุดในยุคนี้” เธอกล่าว “ซึ่งมีผลกระทบอย่างลึกซึ้งต่อความยุติธรรมทางสังคม” มันเป็นชุดของการเชื่อมต่อส่วนตัวกับวิกฤตที่นำเธอมาที่ Ephemeral Coast “จนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ ฉันอาศัยอยู่ที่ชายฝั่ง ฉันได้เห็น—เช่นเดียวกับพวกเราทุกคน—ผลกระทบที่รวดเร็วและทำลายล้างต่อมหาสมุทรของโลกในช่วงชีวิตของฉันจนทำให้ฉันรู้สึกว่าจำเป็นต้องจัดการกับชายฝั่งในฐานะที่เป็นจุดติดต่อระหว่างโลกสังคมและโลก ‘ธรรมชาติ’ ฉันยังเคยอาศัยอยู่ในภาคใต้ของอเมริกาในช่วงเฮอริเคนแคทรีนา ซึ่งแสดงให้เห็นถึงรอยแตกคู่ของการเปลี่ยนแปลงสภาพภูมิอากาศและความไม่ยุติธรรมทางสังคมในลักษณะที่น่าเหลือเชื่อจนกระตุ้นให้เกิดโครงการต่างๆ ในการตอบสนอง แต่ฉันคิดว่าศิลปะร่วมสมัยยังช้าในการมีส่วนร่วมกับการเสื่อมโทรมของสิ่งแวดล้อม และโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับวิกฤตที่เผชิญกับมหาสมุทร”

Julia Davis - Undercurrent, 2017, Video, endless loop, stereo sound, © Julia Davis

เราคือธรรมชาติ

หนึ่งในความท้าทายที่เจฟฟรีย์เผชิญคือการหาศิลปินที่ผลงานของพวกเขามีส่วนร่วมกับผู้คนในประเด็นเหล่านี้ในวิธีที่สร้างสรรค์และเป็นบวก นั่นคือสิ่งที่นำเธอไปสู่ Jaanika Peerna การแสดงเป็นแง่มุมสำคัญของผลงานที่เพอร์นาทำ เธอสัมผัสการเคลื่อนไหวที่เหมือนการเต้นรำซึ่งสื่อสารถึงการเชื่อมโยงที่มีอยู่กับธรรมชาติ การแสดงออกถึงกระบวนการทางธรรมชาติของน้ำ เธอสร้างภาพวาดที่กระตุ้นลักษณะของทะเล ภาพวาดเหล่านี้เป็นสิ่งที่มองเห็นได้ซึ่งเป็นหลักฐานของเหตุการณ์ทางธรรมชาติ แสดงให้เห็นถึงพลังเดียวกันที่กำหนดและสร้างชายฝั่ง เจฟฟรีย์กล่าวว่า “ฉันสนใจในปรัชญาวัสดุแบบสตรีนิยมและศิลปะ งานของเจอานิกะ ดูเหมือนจะสื่อถึงแง่มุมของแนวคิดเหล่านี้ ในเฉพาะ ฉันสนใจในวิธีที่เธอสำรวจการแสดงออกของวัสดุและการเคลื่อนไหวของทะเลในฐานะร่างกายที่มีเพศ มันทำหน้าที่เป็นจุดที่น่าสนใจในการตอบโต้กับตำนานชายที่มีอำนาจของการสำรวจทะเลในลักษณะเฉพาะ”

มีความขัดแย้งในสิ่งที่ Peerna ทำด้วยเช่นกัน พื้นผิวที่เธอวาดนั้นทำจากพลาสติกชนิดหนึ่งที่เป็นอันตรายต่อมหาสมุทร ซึ่งเธอทราบดี แต่ก็เหมือนกับศิลปินหลายคนที่ไม่แน่ใจว่าจะจัดการกับเรื่องนี้อย่างไร ตัวเลือกสำหรับวัสดุที่เทียบเท่าซึ่งสวยงาม เก็บรักษาได้ และเป็นมิตรกับสิ่งแวดล้อมนั้นมีจำกัด ฉันถาม Jeffery ว่าเธอรู้จักบริษัทจัดหาศิลปะที่มีส่วนร่วมในการผลิตวัสดุที่มีผลกระทบต่อสิ่งแวดล้อมเป็นกลางหรือเชิงบวกหรือไม่ คำตอบของเธอคือ “ไม่.” นี่อาจเป็นสถานการณ์ที่นำไปสู่การประดิษฐ์ ฉันจำได้ว่า เคยเขียนเกี่ยวกับศิลปินชื่อ Jackie Brookner (1945 – 2015) เมื่อหลายปีก่อนสำหรับ Tikkun Magazine เธอสร้างมรดกทางสุนทรียศาสตร์ที่เปลี่ยนแปลงได้ในรูปแบบของ Biosculptures ซึ่งเธออธิบายว่า “งานศิลปะที่มีชีวิตซึ่งพื้นผิวที่มีรูพรุนถูกอาศัยโดยสิ่งมีชีวิตที่เลือกมาอย่างระมัดระวังซึ่งมีหน้าที่ในธรรมชาติในการทำความสะอาดและกรองสารพิษออกจากระบบนิเวศทางน้ำ” เนื่องจากไม่มีตัวเลือกเชิงพาณิชย์ Brookner จึงประดิษฐ์วัสดุที่ใช้ในการสร้างงานที่รักษาพื้นที่ธรรมชาติที่พวกเขาอาศัยอยู่ พวกมันเป็นงานศิลปะที่ไม่เป็นเผด็จการที่สุดที่จินตนาการได้ และพวกมันพิสูจน์ว่าควบคู่ไปกับความขัดแย้งที่ Peerna และศิลปินร่วมสมัยคนอื่น ๆ เผชิญซึ่งงานของพวกเขามีการสนทนากับธรรมชาติ ยังมีโอกาสอีกด้วย.

Jaanika Peerna - Sublime Ooze (detail), 2018, © Jaanika Peerna

ความสัมพันธ์ที่พัฒนา

โดยรวมแล้ว เช่นเดียวกับชายฝั่งทะเล ความสัมพันธ์ระหว่างศิลปะร่วมสมัยและสิ่งแวดล้อมเป็นสถานการณ์ที่กำลังพัฒนา ยังไม่ชัดเจนว่าตลาดศิลปะจะเข้าข้างประเด็นนี้หรือไม่ และไม่ชัดเจนเช่นกันว่าศิลปินในปัจจุบันรู้สึกถึงความรับผิดชอบในการมีส่วนร่วมกับเรื่องนี้หรือประเด็นสังคมและการเมืองอื่น ๆ หรือไม่ ด้วยเหตุผลเหล่านี้ งาน Ephemeral Coast ที่สร้างแรงบันดาลใจให้ผู้คนสนใจในองค์ประกอบเฉพาะของโลกธรรมชาติจึงรู้สึกสำคัญ มันนำเสนอสถานการณ์ในลักษณะท้องถิ่นและส่วนตัว และยอมรับว่าไม่มีคำตอบที่ง่าย มันไม่ได้บอกเราว่าควรทำอย่างไร แต่มีเป้าหมายที่จะ “พัฒนาความเชื่อมโยงของความเข้าใจระหว่างศิลปะ ความเห็นอกเห็นใจ และการเสื่อมโทรมของมหาสมุทร”.

เจฟฟรีย์กล่าวว่า “เราชัดเจนว่าเกิดขึ้นเป็นสายพันธุ์สมัยใหม่เพราะความสัมพันธ์ของเรากับชายฝั่ง—ใช้มันเป็นแหล่งโปรตีน การนำทาง และ ความมหัศจรรย์.” การเตือนผู้คนถึงข้อเท็จจริงนั้นเป็นความพยายามที่มีคุณค่า มันเตือนเราว่าเราเป็นใคร และว่าเราไม่ได้แยกจากธรรมชาติ นั่นสามารถมีบทบาทสำคัญในการที่เราจินตนาการถึงสิ่งที่อาจเกิดขึ้นต่อไปสำหรับเราและโลกของเรา.

Shiraz Bayjoo - Port Hole no. 2, Oyster Diver, 2017, Acrylic on wood, resin, jesmonite, 27 x 23 x 3 cm, © Shiraz Bayjoo

These Waters Have Stories To Tell เปิดวันที่ 19 มกราคม 2008 ที่ หอศิลป์ Glynn Vivian เมืองสวอนซี ประเทศเวลส์ สหราชอาณาจักร และจะจัดแสดงจนถึงวันที่ 13 มีนาคม โดยมีผลงานของ Jaanika Peerna, Julia Davis, Alexander Duncan, Shiraz Bayjoo, Sylvia Safdie, และ Christian Sardet และ The Macronauts สำหรับข้อมูลเพิ่มเติม โปรดเยี่ยมชม Ephemeral Coast บนเว็บ.

ภาพเด่น: Jaanika Peerna - Sublime Ooze, 2018, การติดตั้งผนขนาดใหญ่ (ขนาดเฉพาะสถานที่), สีย้อมและน้ำบนไมลาร์ที่ตัดด้วยมือใน 40 องค์ประกอบติดกับผนัง, © Jaanika Peerna

ภาพทั้งหมดได้รับความอนุเคราะห์จาก Ephemeral Coast

โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ