สัมภาษณ์ Jaanika Peerna: น้ำเหล่านี้มีเรื่องราวที่จะเล่า

Jaanika Peerna เป็นตัวแทนของธรรมชาติ ในการแสดงของเธอ เธอเคลื่อนไหวไปตามจังหวะของลมและน้ำ สำหรับสายตา การเคลื่อนไหวของเธอดูเหมือนทั้งเป็นไปโดยสัญชาตญาณและหลีกเลี่ยงไม่ได้ เธอกำลังสร้างสิ่งใหม่ขึ้นในขณะนั้น แต่ในระดับลึก เรารู้สึกว่าเรากำลังชมสิ่งโบราณที่กำลังเผยออกมา ภาพวาดที่เกิดจากการกระทำของเธอเป็นงานศิลปะในตัวเอง แต่ก็เป็นเหมือนวัตถุโบราณของเหตุการณ์—เสียงสะท้อนของการพบกันระหว่างการเคลื่อนไหว ธาตุ และเวลา เหมือนเส้นบนชายหาดหลังคลื่นถอย หรือสันเขาที่ถูกลมกัดกร่อนบนหน้าผาริมทะเล นอกจากการแสดงแล้ว ผลงานของ Peerna ซึ่งเกิดในเอสโตเนียและอาศัยอยู่ในนิวยอร์ก ยังรวมถึงการวาดภาพ วิดีโอ และการติดตั้งงานศิลปะ เธอเป็นหนึ่งในศิลปินหกคนที่เข้าร่วมใน These Waters Have Stories To Tell, นิทรรศการที่จะเปิดในวันที่ 19 มกราคมที่สวอนซี เวลส์ จัดโดย Ephemeral Coast โครงการจัดแสดงที่ “มุ่งพัฒนาความเข้าใจร่วมกันระหว่างศิลปะ ความเห็นอกเห็นใจ และการเสื่อมโทรมของมหาสมุทร” Peerna จะทำการแสดงในนิทรรศการนี้ และยังจะแสดงงานติดตั้งผนังขนาดใหญ่สามมิติและงานประติมากรรมติดผนังอีกชิ้น วิดีโอการแสดงจะถูกฉายตลอดช่วงนิทรรศการ เราได้พูดคุยกับเธอเกี่ยวกับนิทรรศการ กระบวนการทำงาน ความสัมพันธ์ของเธอกับธรรมชาติ และความสัมพันธ์ระหว่างศิลปะ ผู้ชม และสิ่งแวดล้อม

IdeelArt: ภาพวาดของคุณในฐานะวัตถุโบราณของกระบวนการนั้น แตกต่างจากการแสดงของคุณอย่างไร?

Jaanika Peerna: คำถามดีมาก นี่คือคำถามที่เป็นหัวใจสำคัญสำหรับตัวฉันเอง การทำงานในสตูดิโออย่างโดดเดี่ยวมักจะแยกจากการแสดงต่อสาธารณะที่ฉันทำ แต่เมื่อเวลาผ่านไปและการทำงานของฉันลึกซึ้งขึ้น ฉันสังเกตว่าทั้งสองมีสิ่งที่เหมือนกันมาก ในทั้งสองกรณี ฉันสนใจกระบวนการมากกว่าผลลัพธ์ทางวัตถุใดๆ เหมือนกับว่าร่องรอยของกิจกรรมถูกทิ้งไว้เบื้องหลัง และร่องรอยเหล่านั้นมีคุณค่า ตราบใดที่มันบันทึกหรือบรรจุแง่มุมสำคัญของกิจกรรมนั้น ผลลัพธ์ที่สำคัญคือผลกระทบที่เปลี่ยนแปลง ในงานสตูดิโอ ภาพวาดหรืองานประติมากรรมที่เกิดขึ้นจะต้องยืนหยัดด้วยตัวเองในฐานะภาชนะของการกระทำที่เกิดขึ้น แต่กับการแสดง การเคลื่อนไหวและพลังงานที่แลกเปลี่ยนในพื้นที่ร่วมกับผู้ชมคือสิ่งที่สำคัญทั้งหมด

IA: คุณเชื่อไหมว่าผู้ชมที่ได้พบกับการแสดงของคุณจะเข้าถึงความหมายในระดับที่ผู้ชมที่เห็นเพียงภาพวาดหลังการแสดงไม่สามารถรับรู้ได้?

Peerna: ใช่ แน่นอน เมื่อเร็วๆ นี้ การแสดงของฉันมีส่วนร่วมโดยตรงกับผู้ชมมากขึ้น เมื่อฉันเชิญชวนให้ผู้คนถือกระดาษของฉันหรือเลื่อนก้อนน้ำแข็งที่ละลายไปตามภาพวาด ภาพวาดหรืองานประติมากรรมอาจเก็บพลังงานบางส่วนที่เคลื่อนที่ระหว่างการแสดงไว้ได้ แต่สิ่งที่สำคัญที่สุดหวังว่าจะถูกเก็บไว้ในร่างกายของแต่ละคน (ผู้เข้าร่วม ผู้ชม) ที่เป็นส่วนหนึ่งของการแสดง

IA: ชายฝั่งทะเลมีความสัมพันธ์อย่างไรกับความรู้สึกของคุณต่อผลงานของคุณ?

Peerna: ชายฝั่งทะเลเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา ไม่มีเส้นเดียวที่เป็นชายฝั่ง มันเป็นสิ่งที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลา และปฏิบัติตามกฎเกณฑ์ที่ชัดเจนซึ่งถูกกำหนดโดยเงื่อนไขและแรงหลายอย่าง มีคุณสมบัติที่เกี่ยวข้องกับวิธีที่ฉันทำงาน และในงานที่เกิดจากวิธีนี้: ฉันตั้งกฎและข้อจำกัดบางอย่างก่อนเริ่มงานใหม่ (ในแง่ของวัสดุ พื้นผิว การกระทำ หรือวิธีการ) และไม่มีงานใดของฉันที่เป็นสิ่งที่แน่นอนตายตัว งานเหล่านั้นจะเคลื่อนไหวตามลมที่พัดผ่าน หรือมีองค์ประกอบภาพที่เปลี่ยนแปลงได้ จึงไม่เคยเหมือนเดิมเมื่อคุณมองกลับไป เหมือนชายฝั่งทะเล แม้ว่าฉันจะไม่สามารถแข่งขันกับธรรมชาติได้ แต่มีหลายสิ่งที่ฉันเรียนรู้จากการทำงานของมัน เพื่อเป็นตัวแทนของพลังนั้น ซึ่งทำให้งานของฉันเกิดขึ้นผ่านตัวฉัน

Jaanika Peerna - การแสดง Glacier Elegy, Glynn Vivian

IA: คุณหวังว่าการแสดงของคุณจะเพิ่มประสบการณ์อะไรให้กับผู้ชมใน These Waters Have Stories To Tell?

Peerna: ฉันหวังว่าจะเป็นสิ่งที่ฉันเองก็ยังไม่อาจคาดเดาได้ สิ่งที่ฉันรู้คือการแสดงจะให้โอกาสผู้เข้าร่วมได้เป็นส่วนหนึ่งของกระบวนการ ได้จมดิ่งทางกายภาพในเวลาจริง และบางคนจะเปียก การแสดงชื่อ Glacier Elegy (Swansea), ใช้วัสดุเป็นแผ่นพลาสติกยาวลอยกลางอากาศ ดินสอสีละลายน้ำ และก้อนน้ำแข็ง ฉันตั้งกฎและข้อจำกัด แต่สิ่งที่เกิดขึ้นจริงขึ้นอยู่กับผู้เข้าร่วมและพลังงานที่แลกเปลี่ยนระหว่างฉันกับพวกเขา สถานที่ และเวลา ไม่ต่างจากการแก้ไขวิกฤตสิ่งแวดล้อมในปัจจุบัน ธรรมชาติมีกฎและความต้องการของมัน และเรามีทางเลือกว่าจะทำอย่างไร

IA: น่าสนใจมาก งานของคุณเปิดโอกาสให้สาธารณะมีส่วนร่วมในการกำหนดทิศทางของงานในฐานะกลุ่ม คล้ายกับการเคลื่อนไหวทางการเมือง งานของคุณมี “การเรียกร้องให้ลงมือทำ” หรือคุณมองว่ามันเป็นกลางทางสังคมและการเมือง?

Peerna: ฉันไม่ใช่นักเคลื่อนไหว นั่นไม่ใช่สิ่งที่ฉันถนัดที่สุด แต่ฉันหวังว่าจะเข้าไปถึงใจของคนที่พบงานของฉัน ฉันหวังจะสร้างแรงบันดาลใจให้ผู้ชมเชื่อมโยงกับธรรมชาติและการทำงานของมันอย่างลึกซึ้ง เพื่อให้เกิดความห่วงใยและการลงมือทำ อาจจะเป็นเช่นนั้น

IA: คุณพูดว่า “อาจจะ” ดังนั้นคุณยังเปิดกว้าง นั่นสอดคล้องกับองค์ประกอบกวีในงานของคุณ คุณรู้สึกว่าองค์ประกอบกวีเหล่านี้เหมาะสมกับการสนทนาที่มนุษย์ยุคปัจจุบันกำลังมีเกี่ยวกับอนาคตของสิ่งแวดล้อมธรรมชาติของเราหรือไม่?

Peerna: ฉันคิดว่าเหมาะมาก กวีนิพนธ์มีพลังที่วัดได้ยาก แต่เรารู้ว่ามันสามารถมีผลกระทบอย่างแรงกล้า ทำไมเราถึงหันไปหากวีนิพนธ์เมื่อความสุขล้นหลาม หรือในช่วงเวลาที่ยากลำบาก? วิธีการแบบกวีไม่เป็นเส้นตรงหรือสอนแบบตรงไปตรงมา การทำงานของมันอธิบายได้ยาก แต่เรารู้ถึงการเปลี่ยนแปลงที่มันสามารถนำมาได้

Jaanika Peerna - Sublime Ooze (รายละเอียด)

IA: ความสัมพันธ์ระหว่างวัสดุศิลปะของคุณกับสิ่งแวดล้อมเป็นอย่างไร?

Peerna: นี่เป็นสิ่งที่ฉันคิดบ่อยมากเพราะฉันใช้พลาสติกเป็นวัสดุหลัก วัสดุบางๆ โปร่งแสงครึ่งหนึ่งนี้ทำให้ฉันทำงานกับมันมาแล้วสิบปี ตอนแรกมันรู้สึกเหมือนน้ำแข็งที่ฉันเคยเล่นสเก็ตตอนเด็ก และตอนนี้ฉันรู้จักวัสดุนี้ดีมาก สร้างความสัมพันธ์กับมันจนยากจะปล่อยไป

IA: ความรู้สึกนี้เข้าใจได้ดี ไม่มีใครอยากปล่อยสิ่งที่พึ่งพิง แม้บางครั้งมันอาจเป็นอันตราย นี่คือความขัดแย้งของมนุษย์และธรรมชาติ คลื่นลดชายฝั่ง แต่ก็สร้างชายฝั่งด้วย ความสัมพันธ์ซับซ้อนนี้ระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติเป็นส่วนหนึ่งที่ดึงดูดคุณให้ทำงานกับ Ephemeral Coast หรือไม่?

Peerna: Ephemeral Coast ก่อตั้งโดย Celina Jeffrey มีการเสื่อมโทรมของสิ่งแวดล้อมเป็นหัวใจของโครงการที่ริเริ่ม มุ่งเน้นไปที่ชายฝั่งทะเลเป็นพื้นที่ทางภูมิศาสตร์เฉพาะที่ให้ความสนใจ ความหลงใหลในชายฝั่งทะเลของฉันมีมาตลอดชีวิต ตั้งแต่เติบโตบนชายฝั่งทะเลบอลติกในเอสโตเนียยุคโซเวียต ที่ชายฝั่งเป็นเส้นแบ่งเขตแดนที่ได้รับการปกป้องอย่างเข้มงวดของสหภาพโซเวียต จนถึงการอาศัยอยู่ริมแม่น้ำฮัดสันในสหรัฐอเมริกามา 19 ปี และการทำงานศิลปะในบาร์เซโลนา เวนิส ซิดนีย์ และสถานที่อื่นๆ ใกล้น้ำ น้ำคือที่ปลอบใจ น้ำคือชีวิต น้ำมีรูปร่างไม่สิ้นสุดที่ทำให้ฉันตื่นตัวในฐานะศิลปิน มันสามารถท่วมทุกสิ่ง แต่ก็สามารถบำรุงชีวิตให้กลับคืนมาได้ ฉันสูดลมหายใจลึกที่สุดที่ชายฝั่ง ฉันซ่อนน้ำตาในลมของมหาสมุทรแอตแลนติก ชายฝั่งทะเลเป็นที่พักใจกลางแจ้งสำหรับฉัน และเชื่อมโยงช่วงเวลาความจริงที่ฉันพบเจอ

Jaanika Peerna ยืนหน้าผลงานของเธอ ภาพถ่ายโดย Marco Berardi

คุณสามารถเยี่ยมชม Jaanika Peerna ทางเว็บไซต์ หรือ ชมผลงานของเธอบน IdeelArt These Waters Have Stories To Tell จัดแสดงตั้งแต่วันที่ 19 มกราคม ถึง 13 มีนาคม 2018 ที่หอศิลป์ Glynn Vivian, สวอนซี, เวลส์, สหราชอาณาจักร โดยมีผลงานของ Jaanika Peerna, Julia Davis, Alexander Duncan, Shiraz Bayjoo, Sylvia Safdie, Christian Sardet และ The Macronauts สำหรับข้อมูลเพิ่มเติม เยี่ยมชม ephemeralcoast.com

ภาพเด่น: Jaanika Peerna กับก้อนน้ำแข็งที่ละลาย การแสดง Glacier Elegy ที่ These Waters Have Stories to Tell
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบเท่านั้น