สัมภาษณ์ Jaanika Peerna: น้ำเหล่านี้มีเรื่องราวที่จะเล่า

Jaanika Peerna เป็นตัวแทนของธรรมชาติ ในการแสดงของเธอ เธอไหลไปกับจังหวะของอากาศและน้ำ สำหรับตา การเคลื่อนไหวของเธอดูเหมือนจะเป็นทั้งสัญชาตญาณและหลีกเลี่ยงไม่ได้ เธอกำลังสร้างสิ่งใหม่ขึ้นในทันที แต่เรารู้สึกอย่างลึกซึ้งว่าเรากำลังเฝ้าดูบางสิ่งที่โบราณเกิดขึ้น เส้นที่เกิดจากการกระทำของเธอเป็นงานศิลปะในตัวของมันเอง แต่พวกมันยังเป็นของที่ระลึกจากเหตุการณ์—เสียงสะท้อนของการพบกันระหว่างการเคลื่อนไหว ธาตุ และเวลา เหมือนกับเส้นบนชายหาดหลังจากคลื่นถอยกลับ หรือแนวลาดที่ถูกลมกัดเซาะในหน้าผาใกล้ทะเล นอกจากการแสดงแล้ว ผลงานของ Peerna ซึ่งเกิดในเอสโตเนียและตั้งอยู่ในนิวยอร์ก ยังรวมถึงการวาดภาพ วิดีโอ และการติดตั้ง เธอเป็นหนึ่งในหกศิลปินที่เข้าร่วมใน These Waters Have Stories To Tell, นิทรรศการที่จะเปิดในวันที่ 19 มกราคมที่สวอนซี ประเทศเวลส์ ซึ่งจัดโดย Ephemeral Coast โครงการจัดนิทรรศการที่ "มุ่งพัฒนาความเข้าใจระหว่างศิลปะ ความเห็นอกเห็นใจ และการเสื่อมโทรมของมหาสมุทร" Peerna จะทำการแสดงเป็นส่วนหนึ่งของนิทรรศการ และจะจัดแสดงการติดตั้งผนังขนาดใหญ่แบบ 3 มิติ และชิ้นงานประติมากรรมผนังอีกชิ้นหนึ่ง วิดีโอของการแสดงจะถูกจัดแสดงตลอดระยะเวลาของนิทรรศการ เราเพิ่งพูดคุยกับเธอเกี่ยวกับนิทรรศการ เกี่ยวกับกระบวนการของเธอ เกี่ยวกับการเชื่อมต่อของเธอกับธรรมชาติ และเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างศิลปะ ผู้ชม และสิ่งแวดล้อม.

IdeelArt: การวาดภาพของคุณซึ่งเป็นของที่ระลึกจากกระบวนการนั้นมีความเป็นเอกลักษณ์แตกต่างจากการแสดงของคุณอย่างไร?

Jaanika Peerna: นี่เป็นคำถามที่ดีมาก คำถามนี้ชี้ไปที่คำถามที่อยู่ในใจของฉันเช่นกัน การทำงานในสตูดิโอแบบโดดเดี่ยวมักจะแยกออกจากการแสดงสาธารณะที่ฉันทำ แต่เมื่อเวลาผ่านไปและการปฏิบัติของฉันลึกซึ้งขึ้น ฉันสังเกตเห็นว่าทั้งสองมีความเชื่อมโยงกันมากขึ้น ในทั้งสองกรณี ฉันสนใจในกระบวนการมากกว่าผลลัพธ์ทางวัสดุใดๆ มันเหมือนกับว่ามีร่องรอยของกิจกรรมที่ถูกทิ้งไว้และร่องรอยเหล่านั้นมีค่า ตราบใดที่พวกมันบันทึกหรือบรรจุแง่มุมที่สำคัญบางอย่างของกิจกรรม ผลลัพธ์ที่สำคัญคือผลกระทบที่เปลี่ยนแปลงได้ สำหรับงานในสตูดิโอ ผลงานวาดหรือผลงานประติมากรรมที่เกิดขึ้นจะต้องยืนอยู่ได้ด้วยตัวเองในฐานะภาชนะของการกระทำที่เกิดขึ้น แต่สำหรับการแสดง การเคลื่อนไหวและพลังงานที่แลกเปลี่ยนในพื้นที่ร่วมกับผู้ชมคือสิ่งที่สำคัญที่สุด.

IA: คุณเชื่อว่าผู้ชมที่ได้พบกับการแสดงของคุณมีการเข้าถึงระดับความหมายที่ไม่สามารถรับรู้ได้จากผู้ชมที่เห็นเพียงแค่ภาพวาดหลังจากนั้นหรือไม่?

Peerna: ใช่ แน่นอน เมื่อเร็ว ๆ นี้การแสดงของฉันได้กลายเป็นการมีส่วนร่วมโดยตรงจากผู้ชมมากขึ้นเมื่อฉันเชิญชวนผู้คนให้ถือกระดาษของฉันหรือเลื่อนก้อนน้ำแข็งที่ละลายไปตามภาพวาด ภาพวาดหรือรูปปั้นอาจบรรทุกพลังงานบางอย่างที่เคลื่อนที่ไปรอบ ๆ ในระหว่างการแสดง แต่สิ่งที่สำคัญที่สุดคือหวังว่าจะถูกบรรทุกอยู่ภายในร่างกายแต่ละคน (ผู้เข้าร่วม สมาชิกในผู้ชม) ที่เป็นส่วนหนึ่งของการแสดง.

IA: ชายฝั่งมีความสัมพันธ์กับความรู้สึกของคุณเกี่ยวกับงานของคุณอย่างไร?

Peerna: ชายฝั่งอยู่ในสภาพที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลา ไม่มีเส้นเดียวที่เป็นชายฝั่ง มันเป็นเอนทิตีที่เปลี่ยนแปลงอยู่เสมอ และมันปฏิบัติตามกฎที่แม่นยำมากซึ่งกำหนดโดยเงื่อนไขและแรงต่างๆ ที่หลากหลาย มีคุณสมบัติที่เกี่ยวข้องในวิธีที่ฉันทำงาน และในผลงานที่เกิดจากแนวทางนี้: ฉันกำลังตั้งกฎและข้อจำกัดบางอย่างก่อนที่จะเริ่มงานใหม่ (ในแง่ของวัสดุ, พื้นผิว, การกระทำหรือวิธีการ) และไม่มีผลงานของฉันที่กลายเป็นเอนทิตีที่ FIXED พวกมันเคลื่อนที่ได้ตามที่อากาศเคลื่อนที่รอบๆ หรือมีองค์ประกอบภาพที่มีพลศาสตร์ดังนั้นพวกมันจึงไม่เคยดูเหมือนเดิมเมื่อคุณมองกลับไปที่พวกมันอีกครั้ง เช่นเดียวกับชายฝั่ง ในขณะที่ฉันไม่สามารถแข่งขันกับธรรมชาติได้ แต่มีสิ่งมากมายที่ฉันสามารถเรียนรู้จากการทำงานของมันเพื่อที่จะทำให้พลังของมันปรากฏในผลงานของฉันผ่านตัวฉันเอง.

Jaanika Peerna - Glacier Elegy performance, Glynn Vivian

IA: คุณหวังว่าการแสดงของคุณจะเพิ่มอะไรให้กับประสบการณ์ที่ผู้ชมมีที่ These Waters Have Stories To Tell?

Peerna: ฉันหวังว่ามันจะเป็นสิ่งที่ฉันไม่สามารถคาดการณ์ได้แม้แต่น้อย สิ่งที่ฉันรู้คือการแสดงจะให้โอกาสผู้เข้าร่วมได้เป็นส่วนหนึ่งของกระบวนการ ได้มีส่วนร่วมทางกายภาพในเวลาจริง และบางคนจะเปียก การแสดงนี้มีชื่อว่า Glacier Elegy (Swansea), และในแง่ของวัสดุ มันใช้แผ่นพลาสติกยาวมากในอากาศ ดินสอสีที่ละลายน้ำได้ และก้อนน้ำแข็ง ฉันตั้งกฎและข้อจำกัดของฉันเอง แต่สิ่งที่เกิดขึ้นจริง ๆ ขึ้นอยู่กับผู้เข้าร่วมและพลังงานที่แลกเปลี่ยนระหว่างฉันกับพวกเขา สถานที่ และเวลา ไม่ต่างจากการแก้ไขวิกฤตสิ่งแวดล้อมในปัจจุบัน ธรรมชาติมีกฎและความต้องการของมัน และเรามีทางเลือกในการกระทำของเราเอง.

IA: นี่น่าสนใจมาก งานนี้อนุญาตให้ตัวเองถูกกำหนดในบางส่วนโดยการเลือกของสาธารณะในฐานะกลุ่ม มันคล้ายกับการกระทำทางการเมือง งานของคุณมี "การเรียกร้องให้ลงมือทำ" หรือคุณมองว่ามันเป็นกลางทางสังคมและการเมือง?

Peerna: ฉันไม่ใช่นักเคลื่อนไหว นั่นไม่ใช่สิ่งที่ฉันทำได้ดีที่สุด แต่ฉันหวังว่าจะทำให้ผู้คนบางคนที่พบกับผลงานของฉันรู้สึกถึงมัน ฉันหวังว่าจะสร้างแรงบันดาลใจให้ผู้ชมเชื่อมโยงกับธรรมชาติและการทำงานของมันในระดับที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น เพื่อให้เกิดการดูแลและการกระทำจากสิ่งนั้น อาจจะเป็นไปได้.

IA:คุณพูดว่าอาจจะ ดังนั้นคุณจึงเปิดกว้าง นั่นสอดคล้องกับองค์ประกอบเชิงกวีในงานของคุณ คุณรู้สึกว่าความกวีเช่นนี้เหมาะสมกับการสนทนาที่มนุษย์ร่วมสมัยกำลังมีเกี่ยวกับอนาคตของสิ่งแวดล้อมธรรมชาติของเราหรือไม่?

Peerna: ฉันคิดว่ามันมีจริงๆ กวีนิพนธ์มีพลังที่วัดได้ยาก แต่เรารู้ว่ามันสามารถมีผลกระทบที่แข็งแกร่งได้ ทำไมเราถึงหันไปหากวีนิพนธ์เมื่อความสุขล้นหลาม หรือในช่วงเวลาที่ยากลำบาก? วิธีการเชิงกวีไม่เป็นเส้นตรงหรือสอนสั่ง การทำงานของมันยากที่จะอธิบาย แต่เรารู้ถึงการเปลี่ยนแปลงที่มันสามารถนำมาได้.

Jaanika Peerna - Sublime Ooze (detail)

IA: ความสัมพันธ์ระหว่างวัสดุศิลปะของคุณกับสิ่งแวดล้อมคืออะไร?

Peerna: นี่เป็นสิ่งที่ฉันคิดถึงบ่อยครั้งเพราะฉันใช้พลาสติกเป็นวัสดุหลัก วัสดุที่บาง โปร่งแสง และมีความขุ่นนี้ทำให้ฉันทำงานกับมันมาแล้ว 10 ปี ในตอนแรกมันรู้สึกเหมือนน้ำแข็งที่ฉันเคยเล่นสเก็ตตอนเด็ก และตอนนี้ฉันรู้สึกว่าฉันได้รู้จักวัสดุนี้ดีมาก สร้างความสัมพันธ์ทั้งหมดกับมัน จนมันยากที่จะปล่อยมันไป.

IA: ความรู้สึกนั้นมันเข้าถึงได้มาก ไม่มีใครในพวกเราที่อยากปล่อยวางสิ่งที่เราพึ่งพา แม้ว่าสิ่งเหล่านั้นอาจเป็นอันตราย มันเป็นความขัดแย้งของมนุษยชาติและธรรมชาติ คลื่นทำให้ชายฝั่งลดลง แต่ก็สร้างมันขึ้นมาใหม่ด้วยเช่นกัน ความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนนี้ระหว่างมนุษย์และธรรมชาติเป็นส่วนหนึ่งที่ดึงดูดคุณให้ทำงานกับ Ephemeral Coast ใช่ไหม?

Peerna: Ephemeral Coast ซึ่งก่อตั้งโดย Celina Jeffrey มีการเสื่อมโทรมของสิ่งแวดล้อมเป็นหัวใจของโครงการที่มันริเริ่ม มันมุ่งเน้นไปที่ชายฝั่งเป็นพื้นที่ทางภูมิศาสตร์เฉพาะที่มันให้ความสนใจ ความหลงใหลในชายฝั่งของฉันมีมาตั้งแต่เด็ก ตั้งแต่การเติบโตบนชายฝั่งของทะเลบอลติกในเอสโตเนียในยุคโซเวียต ซึ่งชายฝั่งนั้นเหมือนกับชายแดนที่ได้รับการปกป้องอย่างมากของสหภาพโซเวียต จนถึงการใช้ชีวิตบนชายฝั่งของแม่น้ำฮัดสันในสหรัฐอเมริกามาเป็นเวลา 19 ปี และการทำงานในโครงการศิลปะในบาร์เซโลนา เวนิส ซิดนีย์ และสถานที่อื่น ๆ ที่ใกล้กับน้ำ น้ำคือความสงบ น้ำคือชีวิต น้ำมีรูปแบบที่ไม่มีที่สิ้นสุดที่ทำให้ฉันตื่นตัวในฐานะศิลปิน มันสามารถท่วมทุกอย่าง แต่ก็สามารถบำรุงคุณกลับสู่ชีวิตได้ ฉันหายใจลึกที่สุดที่ชายฝั่ง ฉันซ่อนน้ำตาของฉันในสายลมของมหาสมุทรแอตแลนติก ชายฝั่งได้เป็นสถานที่ศักดิ์สิทธิ์กลางแจ้งสำหรับฉันอย่างแน่นอน และมันเชื่อมโยงจุดต่าง ๆ ของช่วงเวลาที่เปล่งประกายแห่งความจริงที่ฉันพบเจอ.

Jaanika Peerna in front of her work, photo by Marco Berardi

คุณสามารถเยี่ยมชม Jaanika Peerna ทางเว็บ หรือ ดูผลงานของเธอบน IdeelArt น้ำเหล่านี้มีเรื่องราวที่จะเล่า จัดแสดงตั้งแต่วันที่ 19 มกราคม ถึง 13 มีนาคม 2018 ที่ Glynn Vivian Art Gallery, Swansea, Wales, สหราชอาณาจักร และมีผลงานโดย Jaanika Peerna, Julia Davis, Alexander Duncan, Shiraz Bayjoo, Sylvia Safdie, และ Christian Sardet และ The Macronauts สำหรับข้อมูลเพิ่มเติม โปรดเยี่ยมชม ephemeralcoast.com.

ภาพเด่น: Jaanika Peerna กับก้อนน้ำแข็งที่ละลาย, Glacier Elegy, การแสดงที่ These Waters Have Stories to Tell.
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น