7 ครั้งที่ศิลปะนามธรรมและศิลปินได้รับการนำเสนอในแสตมป์ของสหรัฐอเมริกา
สหรัฐอเมริกาได้ออกแสตมป์ไปรษณีย์หลายพันดวงตลอดประวัติศาสตร์ของตน แสตมป์หลายร้อยดวงมีภาพของศิลปินและผลงานที่สำคัญ และมีจำนวนที่น่าพอใจของแสตมป์สหรัฐที่มีศิลปะนามธรรม อย่างไรก็ตาม น่าเสียดายที่อัญมณีเหล่านี้ส่วนใหญ่ถูกออกเมื่อหลายปีก่อนและจึงค่อนข้างหายากที่จะพบเห็นนอกเหนือจากภาพในอินเทอร์เน็ต อย่างไรก็ตาม มีสถานที่ศักดิ์สิทธิ์แห่งหนึ่งที่คุณอาจไปชมแสตมป์เหล่านี้ได้ด้วยตนเอง พิพิธภัณฑ์ไปรษณีย์แห่งชาติในวอชิงตัน ดี.ซี. เป็นสถานที่ที่การสะสมแสตมป์ (ความรักในแสตมป์) และความงาม (ความรักในศิลปะและความงาม) มาบรรจบกัน พิพิธภัณฑ์แห่งนี้บริหารโดยสถาบันสมิธโซเนียน และมีการจัดเก็บแสตมป์และสิ่งของที่เกี่ยวข้องกับแสตมป์ในจำนวนมากที่เรียกว่า "National Philatelic Collection" ภายในห้องแสดงแสตมป์แห่งชาติ—แกลเลอรีสมัยใหม่ที่มีบรรยากาศอบอุ่นภายในพิพิธภัณฑ์—คุณอาจพบแสตมป์บางส่วนของคอลเลกชันที่จัดแสดงในเวลาใดเวลาหนึ่ง อย่างไรก็ตาม เมื่อพิจารณาว่าคอลเลกชันนี้ประกอบด้วยแสตมป์เกือบหกล้านดวง โอกาสที่คุณจะไปอยู่ที่นั่นในวันที่มีการจัดแสดงแสตมป์ศิลปะนามธรรมจึงมีน้อย ไม่ต้องกังวลไป อย่างไรก็ตาม เพียงแค่โทรไปข้างหน้า พิพิธภัณฑ์นี้สนับสนุนการวิจัยด้านการสะสมแสตมป์อย่างมาก ดังนั้นมีโอกาสดีที่หากมีสิ่งใดที่คุณต้องการเห็นโดยเฉพาะ เจ้าหน้าที่ที่ช่วยเหลือจะยินดีที่จะช่วยคุณ ในขณะเดียวกัน นี่คือเจ็ดตัวอย่างที่ฉันชื่นชอบของศิลปะนามธรรมและศิลปินที่มีอยู่ในแสตมป์ไปรษณีย์ของสหรัฐฯ
โจเซฟ อัลเบอร์ส: โกลว์
ในปี 1980 ไปรษณีย์สหรัฐฯ ได้ออกแสตมป์ราคา 15 เซนต์ที่มีข้อความว่า “การเรียนรู้ไม่มีที่สิ้นสุด” พิมพ์อยู่เหนือคำเหล่านี้เป็นภาพของภาพวาดชื่อ “Glow” (1966) โดย Josef Albers ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของชุด Homage to the Square ที่ Albers เริ่มทำงานในปี 1949 ภาพวาดนี้มีสีแดงที่จางลง สีส้มไหม้ สีเหลืองอ่อน และสีเหลือง ภาครัฐสหรัฐฯ ไม่ต้องใช้ความพยายามมากนักในการจัดหาสิทธิ์ในการใช้ภาพนี้บนแสตมป์ชุดหนึ่ง ภาพวาดต้นฉบับเป็นส่วนหนึ่งของคอลเลกชันถาวรของพิพิธภัณฑ์ Hirshhorn และสวนประติมากรรมซึ่งตั้งอยู่ไม่ไกลจากพิพิธภัณฑ์ไปรษณีย์บน National Mall.
Glow (1966) โดย Josef Albers บนแสตมป์ของสหรัฐอเมริกา
ฟรานซ์ ไคลน์: มาฮอนิง
ในปี 1998 มีการพิมพ์แสตมป์ราคา 33 เซนต์จำนวนสี่ล้านฉบับเพื่อเฉลิมฉลองผลงานของจิตรกรแนว Abstract Expressionist ฟรานซ์ ไคลน์ แสตมป์นี้มีภาพของจิตรกรรม "Mahoning" (1956) ภาพจิตรกรรมต้นฉบับซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของคอลเลกชันถาวรของพิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกันวิทนีย์ในนิวยอร์ก มีขนาดมหึมา วัดได้ถึง 204.2 × 255.3 ซม. แม้ว่าจะไม่มีอะไรเปรียบเทียบกับความรู้สึกอันยิ่งใหญ่เมื่อยืนอยู่ต่อหน้าภาพต้นฉบับ แต่ก็เป็นเรื่องน่าทึ่งที่ภาพนี้ยังคงมีพลังมากเพียงใดเมื่อถูกย่อให้มีขนาดเท่าแสตมป์ไปรษณีย์.
Mahoning (1956) โดย Franz Kline บนแสตมป์ของสหรัฐอเมริกา
มาร์ค รอธโก (สองครั้ง!)
งานของ Mark Rothko ได้ถูกนำเสนอในแสตมป์ไปรษณีย์ของสหรัฐอเมริกามากกว่าหนึ่งครั้ง ภาพวาด "No. 12" (1951) ได้ถูกนำเสนอในแสตมป์ราคา 32 เซนต์ที่ออกในปี 1998 (ภาพวาดต้นฉบับอยู่ในคอลเลกชันของ Kate Rothko Prizel และ Christopher Rothko) ในปี 2010 Rothko ได้รับการระลึกถึงอีกครั้งโดยบริการไปรษณีย์เมื่อเขาถูกเลือกโดย Ethel Kessler และ Jonathan Fineberg ให้เป็นหนึ่งในสิบศิลปินที่นำเสนอในแผ่นแสตมป์ที่ระลึกซึ่งเฉลิมฉลองมรดกของ Abstract Expressionists ภาพวาด "Orange and Yellow" (1956) ถูกเลือกสำหรับโอกาสนั้น.
หมายเลข 12 (1951) โดย มาร์ค รอธโก บนแสตมป์ของสหรัฐอเมริกา
จอร์เจีย โอ'คีฟฟ์
ศิลปินหญิงที่ทำงานศิลปะนามธรรมไม่เพียงแต่มีจำนวนที่น้อยในพิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกัน แต่ยังมีจำนวนที่น้อยอย่างน่าเศร้าบนแสตมป์ไปรษณีย์ของอเมริกา! ในความเป็นจริง ศิลปินหญิงเพียงสามคนที่ปรากฏบนแสตมป์ไปรษณีย์ของสหรัฐอเมริกาคือ Mary Cassatt, Frida Kahlo และ Georgia O’Keeffe โดย O’Keeffe เป็นคนเดียวในสามคนที่มุ่งเน้นไปที่นามธรรมโดยเฉพาะ เธอได้รับการนำเสนอในแสตมป์ไปรษณีย์ของสหรัฐอเมริกาถึงสองครั้ง ในปี 1996 มีการออกแสตมป์ราคา 32 เซนต์ที่มีภาพวาด “Red Poppy” (1927) ของเธอ และในปี 2013 ภาพวาด “Black Mesa Landscape, New Mexico/Out Back of Marie’s II” (1930) ของเธอเป็นหนึ่งใน 12 ภาพวาดที่ถูกเลือกสำหรับชุดแสตมป์ที่ระลึกชื่อ Modern Art in America งานเหล่านี้ไม่ใช่ผลงานที่นามธรรมที่สุดของเธอ แต่ทั้งสองชิ้นก็แสดงให้เห็นถึงการใช้สี โทนเสียง และรูปแบบที่ยอดเยี่ยมซึ่งทำให้ O’Keeffe เป็นที่รู้จัก
ดอกป๊อปปี้แดง (1927) โดย จอร์เจีย โอ'คีฟ บนแสตมป์ของสหรัฐอเมริกา
อเล็กซานเดอร์ คัลเดอร์
ผลงานห้าชิ้นโดยอเล็กซานเดอร์ คาลเดอร์ ได้รับการระลึกถึงในชุดแสตมป์ไปรษณีย์สหรัฐอเมริกา มูลค่า 32 เซนต์ ในปี 1998 ชุดแสตมป์รุ่นลิมิเต็ดเอดิชั่นนี้มีลักษณะต่าง ๆ ของผลงานของเขา รวมถึง “Black Cascade, 13 Verticals” (1959) ซึ่งเป็นโมบาย, “Untitled” (1965) ซึ่งเป็นประติมากรรมพื้นแบบนามธรรมหลากสี, “Rearing Stallion” (1928) ซึ่งเป็นประติมากรรมรูปม้า, “Portrait of a Young Man” (1945) ซึ่งเป็นประติมากรรมแบบนามธรรมสีเดียว, และ “Un effet du japonais” (1945) ซึ่งเป็นประติมากรรมเชิงพลศาสตร์ที่ผสมผสานลักษณะต่าง ๆ ของผลงานของเขา.
Black Cascade, 13 Verticals (1959) โดย Alexander Calder บนแสตมป์ของสหรัฐอเมริกา
อาร์เธอร์ โดฟ: ฟ็อกฮอร์น
ไม่ค่อยมีคนรู้จักชื่อ อาร์เธอร์ การ์ฟิลด์ โดฟ แต่จิตรกรสมัยใหม่ในยุคแรกนี้ถือเป็นศิลปินนามธรรมชาวอเมริกันคนแรก เกิดในภูมิภาคฟิงเกอร์เลคส์ของรัฐนิวยอร์กในปี 1880 โดฟพัฒนาสไตล์ที่เกือบจะลึกลับซึ่งรวมรูปทรงชีวภาพและพาเลตสีที่นุ่มนวล ภูมิทัศน์นามธรรมของเขากระตุ้นความรู้สึกที่เกิดจากปรากฏการณ์ทางธรรมชาติมากกว่าการคัดลอกภาพโดยตรง ในปี 2013 โดฟได้รับการเฉลิมฉลองโดยบริการไปรษณีย์สหรัฐอเมริกาผ่านแสตมป์ที่ระลึกซึ่งมีภาพวาดน้ำมันบนผ้าใบของเขา "Fog Horns" (1929) ซึ่งมีรูปทรงที่เป็นสเปกตรัมสามรูปที่บ่งบอกถึงคลื่นเสียงที่เกิดจากเสียงของเรือที่หลงทางในหมอก.
Fog Horns (1929) โดย Arthur Garfield Dove บนแสตมป์ของสหรัฐอเมริกา
เอลส์เวิร์ธ เคลลี่
Ellsworth Kelly ซึ่งเสียชีวิตในปี 2015 เป็นหนึ่งในศิลปินนามธรรมที่ได้รับการยอมรับจากบริการไปรษณีย์สหรัฐอเมริกาเมื่อเร็วๆ นี้ ในปี 2019 ได้มีการออกแผ่นแสตมป์ที่ระลึก “forever” ซึ่งมีผลงานที่แตกต่างกันสิบชิ้นของเขา แผ่นแสตมป์ 10 ชิ้นที่เลือกสำหรับชุดนี้ส่วนใหญ่แสดงถึงช่วงต้นของอาชีพของเขา รวมถึง “Colors for a Large Wall” (1951), “Meschers” (1951), “Spectrum I” (1953), “South Ferry” (1956), “Gaza” (1956), “Yellow White” (1961), “Blue Green” (1962), “Blue Red Rocker” (1963), และ “Red Blue” (1964) มีผลงานที่สร้างขึ้นในภายหลังหนึ่งชิ้นรวมอยู่ด้วย: “Orange Red Relief (for Delphine Seyrig)” (1990).
Meschers (1951) โดย Ellsworth Kelly บนแสตมป์ของสหรัฐอเมริกา
ภาพเด่น: ศิลปะอเมริกัน, 1998 (ชุด)
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ
