7 ครั้งที่ศิลปะนามธรรมและศิลปินได้รับการนำเสนอในแสตมป์ของสหรัฐอเมริกา

สหรัฐอเมริกาได้ออกแสตมป์หลายพันดวงตลอดประวัติศาสตร์ของตน หลายร้อยดวงมีภาพของศิลปินและผลงานศิลปะที่สำคัญ และมีจำนวนไม่น้อยที่แสตมป์เหล่านั้นแสดงศิลปะนามธรรม อย่างไรก็ตาม น่าเสียดายที่สมบัติเหล่านี้ส่วนใหญ่ถูกออกมาเมื่อหลายปีก่อน จึงหายากมากที่จะพบเห็นนอกเหนือจากภาพถ่ายบนอินเทอร์เน็ต แต่ยังมีสถานที่ศักดิ์สิทธิ์แห่งหนึ่งที่คุณอาจไปชมด้วยตนเองได้ พิพิธภัณฑ์ไปรษณีย์แห่งชาติในวอชิงตัน ดี.ซี. คือสถานที่ที่ความรักในแสตมป์ (ฟิลาเทลี) และความรักในศิลปะและความงาม (เอสเธติกส์) มาบรรจบกัน จัดการโดยสถาบันสมิธโซเนียน พิพิธภัณฑ์นี้เก็บรวบรวมแสตมป์และของที่เกี่ยวข้องกับแสตมป์จำนวนมหาศาลที่เรียกว่าคอลเลกชันฟิลาเทลิกแห่งชาติ ภายในห้องแสดงแสตมป์แห่งชาติ—ห้องแกลเลอรีสไตล์โมเดิร์นที่อบอุ่นภายในพิพิธภัณฑ์—คุณอาจพบส่วนเล็ก ๆ ของคอลเลกชันนี้จัดแสดงในช่วงเวลาหนึ่ง อย่างไรก็ตาม เนื่องจากคอลเลกชันนี้ประกอบด้วยแสตมป์เกือบหกล้านดวง โอกาสที่คุณจะไปเจอในวันที่มีแสตมป์ศิลปะนามธรรมจัดแสดงนั้นน้อยมาก แต่ไม่ต้องกังวล แค่โทรไปล่วงหน้า พิพิธภัณฑ์สนับสนุนการวิจัยฟิลาเทลีอย่างมาก ดังนั้นมีโอกาสดีที่หากคุณต้องการดูสิ่งใดเป็นพิเศษ เจ้าหน้าที่ที่ช่วยเหลือจะยินดีช่วยคุณ ในระหว่างนี้ นี่คือเจ็ดตัวอย่างที่ฉันชื่นชอบของศิลปะนามธรรมและศิลปินที่ปรากฏบนแสตมป์สหรัฐอเมริกา

Josef Albers: Glow

ในปี 1980 บริการไปรษณีย์สหรัฐออกแสตมป์ราคา 15 เซนต์ที่มีข้อความว่า “การเรียนรู้ไม่มีวันสิ้นสุด” ด้านบนข้อความมีภาพวาดชื่อ “Glow” (1966) โดย Josef Albers ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของชุด Homage to the Square ที่ Albers เริ่มทำตั้งแต่ปี 1949 ภาพวาดนี้เปล่งประกายด้วยเฉดสีแดงหม่น ส้มไหม้ สีเหลืองอ่อนและสีเหลือง รัฐบาลสหรัฐไม่ต้องใช้ความพยายามมากนักในการขอสิทธิ์ใช้ภาพนี้บนแสตมป์ชุดหนึ่ง ภาพวาดต้นฉบับเป็นส่วนหนึ่งของคอลเลกชันถาวรของพิพิธภัณฑ์และสวนประติมากรรม Hirshhorn ซึ่งตั้งอยู่ไม่ไกลจากพิพิธภัณฑ์ไปรษณีย์บน National Mall

 

Glow (1966) โดย Josef Albers บนแสตมป์สหรัฐ

 

Franz Kline: Mahoning

ในปี 1998 มีการพิมพ์แสตมป์ราคา 33 เซนต์จำนวนสี่ล้านดวงเพื่อรำลึกถึงผลงานของจิตรกรนามธรรมแสดงอารมณ์ Franz Kline แสตมป์นี้มีภาพวาดชื่อ “Mahoning” (1956) ภาพวาดต้นฉบับซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของคอลเลกชันถาวรของพิพิธภัณฑ์ Whitney Museum of American Art ในนิวยอร์ก มีขนาดใหญ่โตมาก วัดได้ถึง 204.2 × 255.3 เซนติเมตร แม้จะไม่มีอะไรเทียบเท่าความรู้สึกยิ่งใหญ่เมื่อยืนอยู่หน้าภาพต้นฉบับ แต่ก็น่าทึ่งที่ภาพนี้ยังคงมีพลังมากเมื่อย่อขนาดลงมาเท่ากับแสตมป์

 

Mahoning (1956) โดย Franz Kline บนแสตมป์สหรัฐ

 

Mark Rothko (สองครั้ง!)

ผลงานของ Mark Rothko ปรากฏบนแสตมป์สหรัฐมากกว่าหนึ่งครั้ง ภาพวาดของเขา “No. 12” (1951) ปรากฏบนแสตมป์ราคา 32 เซนต์ที่ออกในปี 1998 (ภาพต้นฉบับอยู่ในคอลเลกชันของ Kate Rothko Prizel และ Christopher Rothko) ในปี 2010 Rothko ได้รับการรำลึกอีกครั้งโดยบริการไปรษณีย์เมื่อเขาถูกเลือกโดย Ethel Kessler และ Jonathan Fineberg ให้เป็นหนึ่งในสิบศิลปินที่ปรากฏบนแผ่นแสตมป์ที่ระลึกเพื่อเฉลิมฉลองมรดกของศิลปินนามธรรมแสดงอารมณ์ ภาพวาดของเขา “Orange and Yellow” (1956) ถูกเลือกสำหรับโอกาสนั้น

 

No. 12 (1951) โดย Mark Rothko บนแสตมป์สหรัฐ

 

Georgia O'Keeffe

ศิลปินหญิงในแนวนามธรรมไม่ได้รับการเป็นตัวแทนอย่างเพียงพอในพิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกัน และยังได้รับการเป็นตัวแทนอย่างน้อยมากบนแสตมป์สหรัฐ! จริง ๆ แล้ว ศิลปินหญิงเพียงสามคนที่ปรากฏบนแสตมป์สหรัฐคือ Mary Cassatt, Frida Kahlo และ Georgia O’Keeffe โดย O’Keeffe เป็นคนเดียวในสามคนที่เน้นงานนามธรรมโดยเฉพาะ เธอปรากฏบนแสตมป์สหรัฐสองครั้ง ในปี 1996 แสตมป์ราคา 32 เซนต์ถูกออกโดยมีภาพวาด “Red Poppy” (1927) ของเธอ และในปี 2013 ภาพวาด “Black Mesa Landscape, New Mexico/Out Back of Marie’s II” (1930) ของเธอเป็นหนึ่งในสิบสองภาพที่ถูกเลือกสำหรับชุดแสตมป์ที่ระลึกชื่อ Modern Art in America งานเหล่านี้ไม่ใช่ผลงานนามธรรมที่สุดของเธอ แต่ทั้งสองชิ้นแสดงให้เห็นการใช้สี โทน และรูปทรงอย่างชาญฉลาดที่ทำให้ O’Keeffe ได้รับการยกย่อง

 

Red Poppy (1927) โดย Georgia O’Keeffe บนแสตมป์สหรัฐ

 

Alexander Calder

ผลงานห้าชิ้นของ Alexander Calder ถูกระลึกถึงบนชุดแสตมป์ราคา 32 เซนต์ในปี 1998 ชุดแสตมป์รุ่นลิมิเต็ดนี้แสดงหลายแง่มุมของผลงานของเขา รวมถึง “Black Cascade, 13 Verticals” (1959) ซึ่งเป็นโมบาย, “Untitled” (1965) ประติมากรรมพื้นนามธรรมหลายสี, “Rearing Stallion” (1928) ประติมากรรมรูปม้า, “Portrait of a Young Man” (1945) ประติมากรรมโมโนโครม และ “Un effet du japonais” (1945) ประติมากรรมเคลื่อนไหวที่ผสมผสานหลายแง่มุมของผลงานเขา

 

Black Cascade, 13 Verticals (1959) โดย Alexander Calder บนแสตมป์สหรัฐ

 

Arthur Dove: Fog Horns

ไม่ค่อยมีใครรู้จักชื่อ Arthur Garfield Dove แต่จิตรกรโมเดิร์นยุคแรกคนนี้ถือเป็นศิลปินนามธรรมชาวอเมริกันคนแรก เกิดในภูมิภาค Finger Lakes ทางตอนเหนือของรัฐนิวยอร์กในปี 1880 Dove พัฒนาสไตล์กึ่งลึกลับที่ผสมผสานรูปทรงชีวภาพและโทนสีหม่น ภูมิทัศน์นามธรรมของเขาสื่อความรู้สึกที่ได้จากปรากฏการณ์ธรรมชาติมากกว่าการลอกเลียนภาพโดยตรง ในปี 2013 Dove ได้รับการยกย่องโดยบริการไปรษณีย์สหรัฐผ่านแสตมป์ที่ระลึกซึ่งมีภาพวาดสีน้ำมันบนผ้าใบชื่อ “Fog Horns” (1929) ซึ่งแสดงรูปทรงสามรูปแบบที่เหมือนคลื่นเสียงที่สร้างโดยแตรของเรือที่หายไปในหมอก

 

Fog Horns (1929) โดย Arthur Garfield Dove บนแสตมป์สหรัฐ

 

Ellsworth Kelly

Ellsworth Kelly ซึ่งเสียชีวิตในปี 2015 เป็นหนึ่งในศิลปินนามธรรมที่ได้รับการยอมรับล่าสุดโดยบริการไปรษณีย์สหรัฐ ในปี 2019 มีการออกแผ่นแสตมป์ “ตลอดกาล” ที่ระลึกซึ่งมีผลงานสิบชิ้นของเขา ผลงานสิบชิ้นที่ถูกเลือกส่วนใหญ่เป็นผลงานในช่วงต้นของอาชีพ รวมถึง “Colors for a Large Wall” (1951), “Meschers” (1951), “Spectrum I” (1953), “South Ferry” (1956), “Gaza” (1956), “Yellow White” (1961), “Blue Green” (1962), “Blue Red Rocker” (1963) และ “Red Blue” (1964) มีผลงานชิ้นหนึ่งในช่วงหลังรวมอยู่ด้วยคือ “Orange Red Relief (for Delphine Seyrig)” (1990)

 

Meschers (1951) โดย Ellsworth Kelly บนแสตมป์สหรัฐ

 

ภาพประกอบ: ศิลปะอเมริกัน, 1998 (ชุด)
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio