ระลึกถึงเอมิลิโอ เวโดวา ผู้นำของอาร์เต อินฟอร์มาล

ฤดูหนาวนี้ที่มิลาน ประเทศอิตาลี พระราชวังเรอาเลจะเป็นเจ้าภาพจัดนิทรรศการเฉลิมฉลองวันเกิดครบรอบ 100 ปีของจิตรกรนามธรรมชาวอิตาเลียน Emilio Vedova ผู้ล่วงลับในปี 2006 เกิดที่เวนิสในปี 1919 Vedova ได้รับความโด่งดังในทศวรรษหลังสงครามโลกครั้งที่สองจากผลงานมากมายที่มีต่อแนวหน้าใหม่ของศิลปะอิตาเลียนในศตวรรษที่ 20 ในช่วงเวลาต่าง ๆ Vedova เป็นสมาชิกของกลุ่มศิลปินที่มีอิทธิพลหลายกลุ่ม รวมถึง Corrente (กระแส)—ขบวนการที่มุ่งเน้นความเปิดกว้างและต่อต้านฟาสซิสต์ในช่วงสงครามกลางเมืองสเปน—และ Fronte Nuovo delle Arti ซึ่งก่อตั้งขึ้นหลังสงครามเพื่อสนับสนุนการยอมรับพัฒนาการล่าสุดในยุโรปสมัยใหม่ ในปี 1946 Vedova ได้ลงนามในแถลงการณ์แห่งความเป็นจริงสำหรับช่างปั้นและจิตรกร หรือที่รู้จักกันในชื่อ “Beyond Guernica” แถลงการณ์นี้เฉลิมฉลองท่าทีต่อต้านสงครามในงานจิตรกรรม Guernica ของ Picasso ในปี 1937 และเรียกการวาดภาพและปั้นเป็นการ “มีส่วนร่วมในความจริงทั้งหมดของมนุษยชาติ” นอกจากนี้ยังระบุว่า “หน้าที่เชิงบวกของความเป็นปัจเจก” ได้ “หมดสิ้น” เช่นเดียวกับผู้ลงนามในแถลงการณ์นี้ Vedova เคยเป็นสมาชิกของขบวนการต่อต้านอิตาลีที่ต่อต้านนาซีเยอรมนีและสาธารณรัฐสังคมฟาสซิสต์อิตาลีในช่วงสงคราม ในทางปฏิบัติ แถลงการณ์หลัง Guernica ของพวกเขาหมายความว่าพวกเขาเชื่อว่าศิลปะที่สมจริงและมีรูปแบบเป็นวิธีที่ดีที่สุดในการเผชิญหน้ากับปัญหาทางการเมืองและสังคมของสังคม อย่างไรก็ตามตลอดหลายปี Vedova ที่เรียนรู้ด้วยตนเองได้เปลี่ยนความคิด โดยหันไปพึ่งพาจินตนาการของตนเองมากขึ้นเรื่อย ๆ เขาเชื่อในที่สุดว่าหนทางเดียวที่จะพัฒนาศิลปะอิตาเลียนไปข้างหน้าอย่างแท้จริงคือผ่านศิลปะนามธรรมที่มีลักษณะเฉพาะตัวและเป็นปัจเจก ในปี 1952 Vedova ได้ละทิ้งความสัมพันธ์ทั้งหมดก่อนหน้าและเข้าร่วมกลุ่มที่รู้จักกันในชื่อ Gruppo degli Otto (กลุ่มแปดคน) ซึ่งรวมถึง Afro Basaldella, Renato Birolli, Antonio Corpora, Mattia Moreni, Ennio Morlotti, Giuseppe Santomaso และ Giulio Turcato แม้ว่ากลุ่มนี้จะมีอยู่เพียงสองปี แต่กลุ่มนี้ได้เปลี่ยนแปลง Vedova อย่างแท้จริง เพราะเมื่อพวกเขาแสดงร่วมกันที่ Venice Biennial ปี 1952 กลุ่มนี้ถูกมองว่าเป็นจุดเริ่มต้นของขบวนการศิลปะนามธรรมที่รู้จักกันในชื่อ Arte Informale

การตื่นรู้ทั่วโลก

Arte Informale มักถูกเรียกว่าคู่เทียบของอิตาลีกับ Abstract Expressionism อย่างไรก็ตาม นี่เป็นคำอธิบายที่ง่ายเกินไปและละเลยความแตกต่างที่ละเอียดอ่อนระหว่างสองแนวทางนี้ นอกจากนี้ยังหลีกเลี่ยงความจริงที่ว่าสองแนวทางนี้เป็นส่วนหนึ่งของการตื่นรู้ทางศิลปะที่กว้างใหญ่ทั่วโลก ร่วมกับ Tachism, Art Autre, Art Brut, ผลงานของกลุ่ม Gutai, Nouveau Realism และการแสดงออกระหว่างประเทศอื่น ๆ อีกหลายรูปแบบ Abstract Expressionism และ Arte Informale เป็นเพียงความพยายามของศิลปินหลังสงครามในการหลุดพ้นจากข้อจำกัดทางประวัติศาสตร์โดยการสร้างวิธีการนามธรรมส่วนตัวในการสร้างศิลปะ เหตุผลหลักที่ Arte Informale มักถูกเปรียบเทียบกับ Abstract Expressionism คือศิลปินบางคนที่เกี่ยวข้องกับทั้งสองแนวทางใช้สไตล์ภาพที่คล้ายกันซึ่งมีลักษณะเป็นรอยแปรงที่มีพลังและแสดงออกบนผืนผ้าใบขนาดใหญ่ แจ็คสัน พอลลอค และ ฟรานซ์ ไคลน์ อาจเป็นตัวอย่างสำคัญของศิลปิน Abstract Expressionism ที่ใช้เทคนิคเหล่านี้ และ Emilio Vedova เป็นตัวอย่างสำคัญของศิลปิน Arte Informale ที่ใช้เทคนิคเดียวกัน

Emilio Vedova - Franco's Spain, 1962 หมึกบนกระดาษ ขนาด 12 1/2 x 17 3/4 นิ้ว (31.6 x 44.0 ซม.) กองทุน L-B Foundation คอลเลกชัน MoMA © 2019 พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่

น่าสนใจที่ Vedova อยู่ในวงสังคมเดียวกับแจ็คสัน พอลลอค และฟรานซ์ ไคลน์ Vedova ได้เป็นเพื่อนกับหนึ่งในผู้สนับสนุนหลักของพวกเขา เพ็กกี้ กูเกนไฮม์ เมื่อเธอมาเยือนเวนิสในปี 1946 นักสะสมผู้ทรงอิทธิพลนี้ได้ซื้อผลงานหลายชิ้นจาก Vedova และยังช่วยให้เขาแสดงงานในสหรัฐอเมริกา แต่เพื่อความเป็นธรรมต่อทั้ง Vedova และศิลปิน Abstract Expressionists ผลงานของพวกเขาไม่เหมือนกันเลย ศิลปิน Abstract Expressionists ถือว่าตนเองเป็นชาวอเมริกันโดยแท้จริง และพยายามหลุดพ้นจากมรดกของยุโรปเพื่อแสดงสิ่งที่เป็นเอกลักษณ์ของวัฒนธรรมตน ในทางตรงกันข้าม Vedova มองว่าตนเองเป็นพลเมืองของโลก เมื่อเขาไปเยือนบราซิลเป็นเวลานานในปี 1954 เขาหลงใหลในวิธีที่ธรรมชาติมีอำนาจในที่นั้น เขาเล่าว่าถูกเปลี่ยนแปลงโดย “ภูมิศาสตร์ใหม่ทั้งหมด…เมืองที่กลืนกินผู้คน…ธรรมชาติในรูปแบบละครเพลง พายุเฮอริเคนเหมือนการพิพากษาครั้งสุดท้าย” เขายังพูดถึงผลงานของตนเองโดยใช้ภาษาคล้ายกันนี้ โดยไม่เรียกว่าภาพวาด แต่เรียกว่า “แผ่นดินไหว”

Emilio Vedova - Tensione, N 4 V, 1959 สีน้ำมันบนผืนผ้าใบ ขนาด 145.5 x 196 ซม. กรอบพร้อมลายเซ็น วันที่ และชื่อเรื่องที่ด้านหลัง Galleria Blu, มิลาน (ตราประทับที่ด้านหลัง) / คอลเลกชันส่วนตัวยุโรป © 2019 Dorotheum GmbH & Co KG

นิยามใหม่ของพื้นที่

อีกคุณสมบัติที่ทำให้ Vedova โดดเด่นคือวิธีที่เขาผสมผสานผลงานของเขาเข้ากับพื้นที่จัดแสดง นอกจากผืนผ้าใบขนาดใหญ่ที่แขวนในรูปแบบที่ไม่คาดคิดแล้ว เขายังเคยแขวนกลุ่มภาพวาดขนาดเล็กจำนวนมากบนผนังอย่างแน่นหนาเหมือนโปสเตอร์ที่ติดบนผนังเมือง เขายังสร้างผืนผ้าใบวงกลมขนาดยักษ์ บางครั้งนำวงกลมเหล่านี้มาต่อกันในแนวตั้งบนพื้น ในปี 1961 เขาสร้าง “Plurimi” หรือผลงานหลายชิ้นที่ยืนได้เอง ซึ่งเป็นการรวมชิ้นส่วนที่ทาสีไว้ด้วยกัน ในปี 1964 เขาได้นำเสนอผลงาน Plurimi ที่ถือเป็นผลงานชิ้นเอกของเขาใน documenta III ที่เมืองคาสเซล ประเทศเยอรมนี—Absurdes Berliner Tagebuch ´64 (บันทึกเบอร์ลินที่ไร้เหตุผล '64) ผลงานนี้ดูเหมือนหมู่บ้านผู้ลี้ภัยที่ทรุดโทรมหรือซากเมืองที่ถูกทิ้งระเบิด มันดูเหมือนเป็นคำประกาศต่อต้านสงครามในรูปแบบมีรูปแบบ แต่ละชิ้นของ Plurimi ยังสามารถอ่านได้ว่าเป็นการทำซ้ำองค์ประกอบนามธรรมที่ Vedova ใช้ในภาพวาดของเขา

Emilio Vedova - Untitled, 1984 สีบนผืนผ้าใบ ขนาด 120 x 90 ซม. กรอบพร้อมลายเซ็นและวันที่ที่ด้านหลังและบนโครงผ้าใบ Galleria Salvatore + Caroline Ala, มิลาน / คอลเลกชันส่วนตัวยุโรป © 2019 Dorotheum GmbH & Co KG

อาจจะเป็นสิ่งที่บ่งบอกได้ดีที่สุดเกี่ยวกับสไตล์การจัดแสดงของเขาคือ Vedova ชอบให้ภาพวาดของเขาแสดงร่วมกันเป็นกลุ่มใหญ่ เราคุ้นเคยกับการเห็นภาพวาดชิ้นเดียวของศิลปิน หรือแม้แต่ในนิทรรศการย้อนหลัง ภาพวาดก็จะถูกแขวนห่างกันพอสมควรเพื่อให้สามารถพิจารณาแยกกันได้เหมือนวัตถุพิเศษ Vedova มักจะรวมภาพวาดของเขาเข้าด้วยกัน วางซ้อนกัน หรือแขวนในรูปแบบที่ไม่เป็นทางการ ราวกับจะบอกว่าวัตถุแต่ละชิ้นไม่ได้มีไว้เพื่อเคารพนับถือ แต่เป็นผลรวมโดยรวมที่เขาต้องการให้ผู้ชมคิดถึง ทัศนคตินี้ที่ว่าภาพวาดแต่ละชิ้นไม่ใช่สินค้าที่มีค่าอีกครั้งทำให้ Vedova แตกต่างจากศิลปินร่วมสมัยในสหรัฐอเมริกา ทัศนคตินี้ยังเป็นหนึ่งในเหตุผลที่เขาถือว่าเป็นผู้มีอิทธิพลสำคัญต่อศิลปิน Arte Povera เช่นเดียวกับพวกเขา Vedova ไม่เคยกังวลที่จะทำให้ระบบศิลปะที่มีอยู่พอใจ เขามักจะพอใจที่จะทำลายมันเสียมากกว่า

ภาพประกอบ: Emilio Vedova - Senza Titolo สีน้ำมันบนกระดาษติดบนกระดาษแข็ง ขนาด 24 x 34 ซม. ใบรับรองความแท้ที่ด้านหลัง: ผลงานของฉัน / E. Vedova: ตราประทับ Gallery Il Traghetto, เวนิส
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio