ระลึกถึงเอมิลิโอ เวโดวา ผู้นำของอาร์เต อินฟอร์มาล
ฤดูหนาวนี้ที่มิลาน ประเทศอิตาลี Palazzo Reale จะจัดนิทรรศการเฉลิมฉลองวันคล้ายวันเกิดปีที่ 100 ของจิตรกรนามธรรมชาวอิตาลี Emilio Vedova ซึ่งเสียชีวิตในปี 2006 เกิดที่เวนิสในปี 1919 Vedova โด่งดังขึ้นในทศวรรษหลังสงครามโลกครั้งที่ 2 จากการมีส่วนร่วมมากมายในแนวหน้าศิลปะอิตาลีในศตวรรษที่ 20 ในช่วงเวลาต่าง ๆ Vedova เป็นสมาชิกของกลุ่มศิลปินที่มีอิทธิพลหลายกลุ่ม รวมถึง Corrente (Current) ซึ่งเป็นขบวนการที่มุ่งเน้นความเปิดกว้างและต่อต้านฟาสซิสต์ในช่วงสงครามกลางเมืองสเปน และ Fronte Nuovo delle Arti ซึ่งก่อตั้งขึ้นหลังสงครามเพื่อสนับสนุนการยอมรับการพัฒนาล่าสุดในโมเดิร์นยุโรป ในปี 1946 Vedova ได้ลงนามใน Manifesto of Realism for Sculptors and Painters หรือที่รู้จักกันในชื่อ "Beyond Guernica" แถลงการณ์นี้เฉลิมฉลองท่าทีต่อต้านสงครามที่เป็นรูปธรรมซึ่งปิกัสโซได้ยืนยันในภาพวาด Guernica ของเขาในปี 1937 และเรียกร้องให้การวาดภาพและการปั้นเป็นการกระทำของ "การมีส่วนร่วมในความเป็นจริงทั้งหมดของมนุษยชาติ" นอกจากนี้ยังระบุว่าฟังก์ชันเชิงบวกของลัทธิบุคคลนิยมได้ "หมดสิ้นไป" เช่นเดียวกับผู้ลงนามคนอื่น ๆ ในแถลงการณ์นี้ Vedova เคยเป็นสมาชิกของขบวนการต่อต้านฟาสซิสต์อิตาลีที่ต่อต้านนาซีเยอรมนีและสาธารณรัฐสังคมนิยมฟาสซิสต์อิตาลีในช่วงสงคราม ในทางปฏิบัติ แถลงการณ์หลัง Guernica ของพวกเขาหมายความว่าพวกเขาเชื่อว่าศิลปะที่เป็นรูปธรรมและสมจริงเป็นวิธีที่ดีที่สุดในการเผชิญกับปัญหาทางการเมืองและสังคมของสังคมของพวกเขา อย่างไรก็ตาม ตลอดหลายปีที่ผ่านมา Vedova ผู้ที่เรียนรู้ด้วยตนเองได้เปลี่ยนใจ โดยหันไปพึ่งพาจินตนาการของตนเองมากขึ้นเรื่อย ๆ เขาเริ่มเชื่อว่าหนทางเดียวที่จะทำให้ศิลปะอิตาลีก้าวไปข้างหน้าได้อย่างแท้จริงคือผ่านศิลปะนามธรรมที่มีลักษณะเฉพาะและเป็นเอกลักษณ์ จนกระทั่งในปี 1952 Vedova ได้ละทิ้งความสัมพันธ์ก่อนหน้านี้ทั้งหมดและเข้าร่วมกลุ่มที่เรียกว่า Gruppo degli Otto (กลุ่มแปด) ซึ่งรวมถึง Afro Basaldella, Renato Birolli, Antonio Corpora, Mattia Moreni, Ennio Morlotti, Giuseppe Santomaso และ Giulio Turcato แม้ว่ากลุ่มนี้จะมีอยู่เพียงสองปี แต่ก็พิสูจน์ได้ว่าเป็นการเปลี่ยนแปลงที่แท้จริงสำหรับ Vedova เพราะเมื่อมันแสดงร่วมกันที่ Venice Biennial ในปี 1952 มันถูกมองว่าเป็นจุดเริ่มต้นของขบวนการศิลปะนามธรรมที่รู้จักกันในชื่อ Arte Informale.
การตื่นรู้ทั่วโลก
Arte Informale มักถูกเรียกว่าเป็นเทียบเท่าของอับสแตรกต์เอ็กซ์เพรสชันนิสม์ในอิตาลี อย่างไรก็ตาม นี่เป็นคำอธิบายที่ค่อนข้างขี้เกียจและสั้น ซึ่งมองข้ามความแตกต่างที่ละเอียดอ่อนระหว่างสองแนวทางนี้ นอกจากนี้ยังหลีกเลี่ยงความจริงที่ว่าทั้งสองแนวทางเป็นส่วนหนึ่งของการตื่นตัวในระดับโลกที่ใหญ่กว่ามากในวงการศิลปะ ร่วมกับ Tachism, Art Autre, Art Brut, ผลงานของกลุ่ม Gutai, Nouveau Realism และการแสดงออกระหว่างประเทศอื่น ๆ ของปรากฏการณ์นี้ อับสแตรกต์เอ็กซ์เพรสชันนิสม์และ Arte Informale เป็นเพียงความพยายามของศิลปินหลังสงครามในการหลุดพ้นจากข้อจำกัดทางประวัติศาสตร์โดยการสร้างวิธีการสร้างสรรค์ศิลปะแบบนามธรรมส่วนบุคคล เหตุผลหลักที่ทำให้ Arte Informale มักถูกเปรียบเทียบกับอับสแตรกต์เอ็กซ์เพรสชันนิสม์คือจิตรกรบางคนที่เกี่ยวข้องกับทั้งสองแนวทางได้ใช้สไตล์ภาพที่คล้ายกันซึ่งกำหนดโดยการใช้แปรงที่มีพลังและการเคลื่อนไหวบนผืนผ้าใบขนาดใหญ่ Jackson Pollock และ Franz Kline อาจเป็นตัวอย่างที่เด่นชัดของอับสแตรกต์เอ็กซ์เพรสชันนิสต์ที่ใช้เทคนิคเหล่านั้น และ Emilio Vedova เป็นตัวอย่างที่เด่นชัดของศิลปิน Arte Informale ที่ทำเช่นเดียวกัน.
Emilio Vedova - สเปนของฟรังโก, 1962. หมึกบนกระดาษ. 12 1/2 x 17 3/4" (31.6 x 44.0 ซม.). กองทุนมูลนิธิ L-B. คอลเลกชัน MoMA. © 2019 พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่
น่าสนใจที่ Vedova เคลื่อนไหวในวงสังคมเดียวกับ Jackson Pollock และ Franz Kline Vedova ได้เป็นเพื่อนกับหนึ่งในผู้สนับสนุนหลักของพวกเขา Peggy Guggenheim เมื่อเธอมาเยือนเวนิสในปี 1946; นักสะสมที่มีอิทธิพลคนนี้ได้ซื้อผลงานหลายชิ้นจาก Vedova และแม้กระทั่งช่วยเขาจัดแสดงในสหรัฐอเมริกา แต่เพื่อให้เป็นธรรมกับทั้ง Vedova และ Abstract Expressionists ผลงานของพวกเขาไม่เหมือนกันเลย Abstract Expressionists มองว่าตนเองเป็นชาวอเมริกันโดยแท้ และพวกเขาพยายามที่จะสลัดมรดกของยุโรปออกไปเพื่อแสดงออกถึงสิ่งที่เป็นเอกลักษณ์ต่อวัฒนธรรมของพวกเขา ในทางตรงกันข้าม Vedova มองว่าตนเองเป็นพลเมืองของโลก ในการเยือนบราซิลเป็นเวลานานในปี 1954 เขาได้หลงใหลในวิธีที่ธรรมชาติแสดงพลังในที่นั้น เขาได้อธิบายว่าตนเองถูกเปลี่ยนแปลงโดย "ภูมิศาสตร์ใหม่ทั้งหมด... เมืองที่กลืนกินผู้คน... ธรรมชาติเป็นละครเพลง พายุเฮอริเคนเหมือนวันพิพากษาสุดท้าย" เขาได้พูดถึงผลงานของเขาในภายหลังโดยใช้ภาษาประเภทเดียวกัน โดยอธิบายพวกมันไม่ใช่ภาพวาด แต่เป็น "แผ่นดินไหว".
Emilio Vedova - Tensione, N 4 V, 1959. น้ำมันบนผ้าใบ ขนาด 145.5 x 196 ซม. มีกรอบ เซ็นชื่อ วันที่ และชื่อผลงานที่ด้านหลัง แกลเลอรี บลู, มิลาน (ประทับตราที่ด้านหลัง) / คอลเลกชันส่วนตัวในยุโรป © 2019 Dorotheum GmbH & Co KG
การกำหนดพื้นที่ใหม่
อีกคุณสมบัติหนึ่งที่ทำให้เวโดวาโดดเด่นคือวิธีที่เขาแทรกงานของเขาเข้าไปในพื้นที่จัดแสดง นอกจากผืนผ้าใบขนาดใหญ่ที่แขวนในลักษณะที่ไม่คาดคิดแล้ว เขายังบางครั้งแขวนกลุ่มภาพวาดขนาดเล็กจำนวนมากบนผนังด้วยกันอย่างแน่นหนาเหมือนโปสเตอร์ที่ติดอยู่บนผนังในเมือง เขายังทำผืนผ้าใบกลมขนาดใหญ่ บางครั้งเขาจะเชื่อมวงกลมเข้าด้วยกันในแนวตั้งบนพื้น ในปี 1961 เขาสร้าง "Plurimi" หรือ Multiple ครั้งแรก ซึ่งเป็นประเภทของการจัดเรียงที่ยืนอยู่ของพื้นผิวที่ทาสี ในปี 1964 เขาได้นำเสนอผลงานที่ถือว่าเป็นผลงานชิ้นเอกของ Plurimi ที่ documenta III ในเมืองคัสเซล ประเทศเยอรมนี—Absurdes Berliner Tagebuch ´64 (Absurd Berlin Diary '64) ผลงานนี้มีลักษณะคล้ายกับหมู่บ้านผู้ลี้ภัยที่ทรุดโทรม หรือซากปรักหักพังของเมืองที่ถูกระเบิด มันดูเหมือนเป็นคำแถลงเชิงรูปแบบต่อต้านสงคราม แต่แต่ละ Plurimi ก็สามารถอ่านได้ว่าเป็นการทำซ้ำองค์ประกอบนามธรรมที่เวโดวาใช้ในภาพวาดของเขา
Emilio Vedova - ไม่มีชื่อ, 1984. สีน้ำมันบนผ้าใบ ขนาด 120 x 90 ซม. มีกรอบ เซ็นชื่อและลงวันที่ด้านหลังและบนกรอบไม้ Galleria Salvatore + Caroline Ala, มิลาน / คอลเลกชันส่วนตัวในยุโรป. © 2019 Dorotheum GmbH & Co KG
อาจกล่าวได้ว่าแง่มุมที่บ่งบอกถึงสไตล์การจัดแสดงของเขามากที่สุดคือ เวโดวา ชอบให้ภาพวาดของเขาถูกแสดงร่วมกันในกลุ่มใหญ่ เราคุ้นเคยกับการเห็นภาพวาดเพียงชิ้นเดียวจากศิลปิน หรือแม้ว่าในกรณีที่เป็นการจัดแสดงผลงานย้อนหลัง ภาพวาดก็จะถูกแขวนห่างกันพอสมควรเพื่อให้สามารถพิจารณาแยกกันได้ เหมือนกับวัตถุที่มีค่าเฉพาะตัว เวโดวามักจะจัดกลุ่มภาพวาดของเขาไว้ด้วยกัน วางซ้อนกันหรือแขวนในรูปแบบที่ไม่เป็นทางการ แทบจะเหมือนกับการบอกว่าวัตถุแต่ละชิ้นไม่ได้ตั้งใจให้มีความเคารพ มันคือผลกระทบโดยรวมที่เขาต้องการให้ผู้ชมคิดถึง ทัศนคตินี้ที่แต่ละภาพวาดของเขาไม่ได้เป็นสินค้าที่มีค่าอีกครั้งทำให้เวโดวาแตกต่างจากศิลปินร่วมสมัยในสหรัฐอเมริกา ทัศนคตินี้ยังเป็นหนึ่งในเหตุผลที่ทำให้เขาถูกมองว่าเป็นอิทธิพลสำคัญต่อศิลปินอาร์เต โปเวรา เช่นเดียวกับพวกเขา เวโดวาไม่เคยกังวลเกี่ยวกับการตอบสนองต่อระบบศิลปะที่มีอยู่; เขามักจะพอใจที่จะทำลายมันแทน.
ภาพเด่น: Emilio Vedova - Senza Titolo. สีน้ำมันบนกระดาษติดบนกระดาษแข็ง ขนาด 24 x 34 ซม. คำรับรองความถูกต้องที่ด้านหลัง: งานของฉัน / E. Vedova: ประทับตราแกลเลอรี Il Traghetto, เวนิส.
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ
