การค้นพบความเข้าใจร่วมสมัยในศิลปะของลีออน โพลค์ สมิธ

ในทศวรรษ 1940 ศิลปินชาวอเมริกัน Leon Polk Smith ได้บุกเบิกภาษาทัศนศิลป์นามธรรมที่ไม่เหมือนใครซึ่งเพิ่มคุณสมบัติที่โค้งงอให้กับแผ่นพื้นเรียบและเรขาคณิตที่เรียบง่ายของ Neoplasticism แรงบันดาลใจในช่วงแรกสำหรับ Smith คือจิตรกรชาวดัตช์ Piet Mondrian ซึ่งการสำรวจสีและพื้นที่ในรูปสี่เหลี่ยมอันยอดเยี่ยมของเขาถูกมองโดยหลายคนว่าเป็นจุดสิ้นสุดของแนวคิด แต่เขาก็ทำให้ Smith สงสัยว่าสิ่งที่ต่อไปคืออะไร อย่างไม่คาดคิด Smith พบหนทางข้างหน้าในหน้าของแคตตาล็อกกีฬาเล่มหนึ่งที่มาถึงโดยบังเอิญในกล่องจดหมายของเขา เขาพบว่าตนเองหลงใหลในภาพของลูกฟุตบอล ลูกเบสบอล และลูกบาสเกตบอล โดยชื่นชมทั้งรูปทรงโค้งและการเย็บโค้งบนพื้นผิวของพวกมัน “แน่นอนว่าฉันจะไม่ไปที่แคตตาล็อกกีฬาเพื่อหามัน แต่ที่นั่นแหละที่ฉันพบมัน” Smith กล่าวกับศิลปินและนักวิจารณ์ Addison Parks ในปี 1982 “แน่นอนว่ารูปทรงและเส้นมีความจำกัดมาก...แต่จากนั้นมันก็สร้างพื้นที่ที่ฉันไม่เคยเห็นในจิตรกรรมมาก่อน มันเรียบและในขณะเดียวกันก็โค้ง แผ่นพื้นดูเหมือนจะเคลื่อนไหวในทุกทิศทาง เหมือนกับที่พื้นที่ทำ” การตระหนักรู้ที่เรียบง่ายแต่ลึกซึ้งนั้นเพิ่งถูกนำเสนออย่างเต็มที่ในนิทรรศการ Leon Polk Smith: Endless Space ที่ Richard Gray Warehouse ในชิคาโก นิทรรศการนี้มีผลงานภาพวาดและการวาดภาพจากทศวรรษ 1960 และ 70 จำนวนสิบสองชิ้นครึ่ง ซึ่งอ่านเหมือนเป็นแมนิเฟสโตทางทัศนศิลป์ของช่วงเวลาการค้นพบชิ้นงาน เช่น “Untitled No. 7613” (1976) พูดถึงมันโดยตรงมากกว่าชิ้นงานอื่น ๆ ในขณะที่ชิ้นงานอื่น ๆ เช่น รูปทรงสีเขียวและดำที่มีลักษณะคล้ายหยินหยางของ “Untitled” (1967) ขยายความเข้าใจไปสู่ดินแดนลึกลับ ความขยันหมั่นเพียรและความสง่างามที่ Smith ใช้ในการพัฒนาการเปิดเผยของเขานั้นน่าชื่นชม และเมื่อพิจารณาว่าเขาทำงานกับแนวคิดเหล่านี้ตั้งแต่เมื่อใดจึงทำให้เห็นได้ง่ายว่าเขาช่วยวางรากฐานสำหรับทุกอย่างตั้งแต่ Op Art ไปจนถึง Minimalism และ Hard Edge Abstraction อย่างไรก็ตาม ฉันไม่สามารถช่วยรู้สึกได้ว่าผลงานของเขายังมีอะไรอีกมากกว่าสีและรูปทรง.

การค้นหาความหมายของผู้ชม

สิ่งที่ดึงดูดจินตนาการของฉันมากที่สุดเกี่ยวกับ Smith คือวิธีที่เขารวมภาพวาดหลาย ๆ ภาพเข้าด้วยกันเพื่อสร้างองค์ประกอบที่ใหญ่ขึ้น Smith เรียกการจัดเรียงของผ้าใบที่มีรูปทรงว่า "Constellations" บางชิ้น เช่น "Constellation Straight Out" (1974) ประกอบด้วยรูปทรงที่เรียงซ้อนกันอย่างเรียบร้อยพร้อมกับเส้นขอบฟ้าที่ซ้ำกัน ซึ่งบ่งบอกถึงการต่อเนื่องขององค์ประกอบไปสู่พื้นที่อื่น ส่วนอื่น ๆ เช่น "Constellation - Lost Horizon" (1968) เชื่อมต่อกันอย่างไม่สม่ำเสมอ ดูเหมือนจะไม่ใช่สิ่งที่มีระเบียบมากนัก แต่กลับดูเหมือนมุมมองที่ถูกตัดออกจากภาพใหญ่กว่า เหมือนชิ้นส่วนของปริศนาทางสายตา ฉันชอบคำว่า Constellations สำหรับภาพวาดเหล่านี้เพราะมันกระตุ้นแนวโน้มของมนุษย์ของฉันไปสู่ลัทธิอภินิหารอย่างสมบูรณ์แบบ เช่นเดียวกับผู้ที่มองดูดาวที่กำลังค้นหาชะตากรรมของฉันในราศี ฉันไม่สามารถช่วยได้แต่สแกน Constellations ที่ถูกวาดเหล่านี้เพื่อหาความหมายที่ซ่อนอยู่.

Leon Polk Smith - กลุ่มดาวทางช้างเผือก, 1970. อะคริลิคบนผ้าใบ. 80 x 120 นิ้ว (203 x 305 ซม.) รวม. หอศิลป์แห่งชาติ, วอชิงตัน ดี.ซี. © 2019 มูลนิธิ Leon Polk Smith

ใน "Reflections-Red-Black" (1968) ฉันรับรู้ถึงตำนานที่แข่งขันกัน ตั้งแต่ตำนานของนาร์ซิสซัส—อีโก้ที่แฝงอยู่ของรูปแบบที่สะท้อน—ไปจนถึงความรู้สึกที่เชื่อมโยงและเห็นอกเห็นใจของคามาสูตร ในขณะเดียวกัน รูปแบบที่มีขอบแข็งและเป็นรูปธรรมที่เพิ่มขึ้นใน "Constellation-Red-Blue" (1970) ก็ทำให้เกิดแนวคิดที่กว้างขวางและมีมนุษยธรรม เช่น ความเป็นหนึ่งเดียว การขยายตัว การเชื่อมต่อ และความปรารถนา ในขณะที่ฉันต้องการเปิดใจให้กว้างต่อการมีอยู่ที่เป็นไปได้ของความหมายที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นในงานนี้ อย่างไรก็ตาม ฉันก็สงสัยว่าการเติมความหมายทางจิตวิญญาณให้กับการเลือกทางรูปแบบที่สะท้อนในงานศิลปะนี้เป็นการแสดงออกที่มีอัตตาในตัวเองหรือไม่; เป็นรูปแบบของการล่าอาณานิคมทางวิจารณ์ โดยปกติแล้ว นักวิจารณ์ศิลปะและนักประวัติศาสตร์จะสนับสนุนให้ผู้ชมร่วมสมัยไม่กำหนดความหมายและเรื่องราวให้กับงานศิลปะในอดีตที่อาจไม่สอดคล้องกับเจตนาของศิลปิน แต่ให้มองงานของศิลปินที่เสียชีวิตผ่านเลนส์ของสถานการณ์ที่มันถูกสร้างขึ้น.

Leon Polk Smith - ไม่มีชื่อ, 1979. สีน้ำบนกระดาษ. 41½ x 27 นิ้ว. (105.4 x 68.6 ซม.). © 2019 มูลนิธิ Leon Polk Smith

สิทธิในการประเมินใหม่

ตามที่ Patterson Sims ประธานมูลนิธิ Leon Polk Smith กล่าวว่า เรามีสิทธิ์ และอาจจะมีความรับผิดชอบ ในการมองประวัติศาสตร์ศิลปะจากมุมมองร่วมสมัย และมอบเนื้อหาที่เรารับรู้ด้วยความจริงใจให้กับศิลปะที่มีมรดก “ผมคิดว่าคุณมีสิทธิ์อย่างเต็มที่ในสิ่งที่คุณกำลังทำ” Sims บอกกับผม “ประวัติศาสตร์ศิลปะเป็นผลผลิตของรุ่นที่สืบต่อกันมา ที่สามารถค้นพบสิ่งต่าง ๆ ในงานที่รุ่นก่อนหน้านี้ไม่สามารถมองเห็นได้” แม้ว่าศิลปินบางคนและมูลนิธิบางแห่งอาจไม่เห็นด้วย ตัวอย่างเช่น Donald Judd ได้ทำการป้องกันนักวิจารณ์โดยการสร้างคำแถลงที่ชัดเจนเกี่ยวกับสิ่งที่งานของเขาคือ และไม่ใช่ และมูลนิธิ Judd ยังคงปกป้องเรื่องราวนั้นอย่างกระตือรือร้น อย่างไรก็ตาม Sims ยืนยันกับผมว่าไม่ใช่ทุกคนเชื่อว่าการควบคุมแบบเผด็จการเป็นวิธีที่ดีที่สุดในการให้บริบทกับการเผยแพร่วัฒนธรรมมนุษย์ “คนหนึ่งอาจจะมุ่งมั่นอย่างเต็มที่ต่อมุมมองหนึ่ง แต่สิ่งนั้นกลับทำให้การมีส่วนร่วมที่ผู้คนอาจมีต่อผลงานนั้นถูกจำกัด” Sims กล่าว “ผมคิดว่าประวัติศาสตร์ศิลปะและกระบวนการจัดแสดงเกี่ยวกับการประเมินค่าและการคิดใหม่อย่างต่อเนื่อง และบางครั้งมันก็กลายเป็นเรื่องส่วนตัวมาก”

Leon Polk Smith - สีน้ำเงิน, สีแดง, สีเหลืองกับเสี้ยวสีดำ, 1968. อะคริลิคบนผ้าใบ. 3 ชิ้น, ขนาดแต่ละ 31 x 56 นิ้ว (79 x 142 ซม.). © 2019 มูลนิธิ Leon Polk Smith

เบ็คกี้ แดเนียล ผู้ประสานงานนิทรรศการและการสื่อสารของ Richard Gray Gallery เสนอเหตุผลอีกประการหนึ่งที่ทำให้เรารู้สึกอิสระในการประเมิน Smith จากมุมมองร่วมสมัย ตามที่แดเนียลกล่าว Smith ได้จัดเตรียมคำแนะนำการติดตั้งทางเลือกสำหรับผลงาน Constellations หลายชิ้นของเขา ทำให้ผู้จัดนิทรรศการสามารถประกอบชิ้นส่วนปริศนาในรูปแบบใหม่ ข้อมูลนี้บ่งบอกว่า Smith หวังว่าผู้คนจะไม่กลัวที่จะใช้เสรีภาพกับผลงานของเขา—เหมือนกับ Sol LeWitt ที่เปิดโอกาสให้ศิลปินที่ดำเนินการตามคำแนะนำการวาดภาพบนผนังของเขาได้ตัดสินใจด้านสุนทรียศาสตร์ด้วยตนเอง พิจารณาว่าเมื่อ Smith ย้ายไปนิวยอร์กในปี 1930 ความเป็นชายรักชายของเขาทำให้เขากลายเป็นคนผิดกฎหมาย แต่เขากลับทำให้ผู้ที่พยายามทำให้เขาเป็นคนชายขอบสับสน โดยในที่สุดเขาก็ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางในนิทรรศการสำคัญเช่น The Responsive Eye อย่างไรก็ตาม เขาก็ยังถ่อมตนหลีกเลี่ยงการโปรโมทที่เกินจริง โดยกล่าวว่า "ฉันตระหนักได้อย่างรวดเร็วว่าฉันเป็นศิลปินเสมอ...ว่าฉันจะเก็บมันไว้สำหรับตัวเองเสมอ ว่าฉันจะไม่ขายมัน หรือทำอะไรกับมันเพียงเพื่อเงิน" ไม่ว่าเขาจะตั้งใจหรือไม่ก็ตาม ฉันมองว่า Smith ได้เติมเต็มผลงานของเขาด้วยสิ่งที่เหมือนกับรหัสกุญแจเชิงสัญลักษณ์สำหรับผู้ที่ไม่พอใจในยุคปัจจุบันอย่างฉัน—มรดกที่เต็มไปด้วยความหวังและมนุษยธรรม ซึ่งแสดงออกผ่านความสัมพันธ์ที่เล่นสนุกระหว่างสีและรูปทรง.

ภาพเด่น: Leon Polk Smith - Correspondence Black - White, 1968. สีน้ำมันบนผ้าใบ ขนาด 86 x 120 นิ้ว (218.4 x 304.8 ซม.). © 2019 มูลนิธิ Leon Polk Smith
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ