นิทรรศการที่สำคัญที่สุดของศิลปะนามธรรมละตินอเมริกาเปิดที่ MoMA

คอลเลกชัน Patricia Phelps de Cisneros (CPPC) ได้รับการยอมรับว่าเป็นคอลเลกชันศิลปะนามธรรมละตินอเมริกาที่ใหญ่ที่สุดและทรงอิทธิพลที่สุดในโลก ในปี 2016 ผู้ก่อตั้ง Patricia Phelps de Cisneros ได้มอบผลงานศิลปะจำนวน 102 ชิ้นจากคอลเลกชันที่มีตั้งแต่ทศวรรษ 1940 ถึง 1990 ให้กับพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) ของนิวยอร์ก ของขวัญนี้รวมถึงผลงานของศิลปินชื่อดังอย่าง Lygia Clark, Gego, Hélio Oiticica และ Jesús Rafael Soto และเมื่อไม่นานมานี้ได้กลายเป็นฐานของนิทรรศการ Sur moderno: Journeys of Abstraction ซึ่งเป็นการสำรวจศิลปะสมัยใหม่และร่วมสมัยของละตินอเมริกาอย่างกว้างขวางที่เปิดใน MoMA เมื่อเดือนตุลาคม 2019 นอกจากจะให้ภาพรวมของพัฒนาการศิลปะนามธรรมในอเมริกาใต้ในศตวรรษที่ 20 แล้ว CPPC ยังให้ความเข้าใจเกี่ยวกับการแลกเปลี่ยนทางวัฒนธรรมที่เกิดขึ้นระหว่างศิลปินจากอเมริกาใต้ ยุโรป อเมริกา และรัสเซียหลังสงครามโลกครั้งที่สอง การแลกเปลี่ยนนี้เห็นได้ชัดในชุดภาพถ่ายของวิทยาเขต Ciudad Universitaria de Caracas (CUC) ที่รวมอยู่ในนิทรรศการ Sur moderno หนึ่งในตัวอย่างที่น่าทึ่งที่สุดของงานศิลปะรวมทั้งหมดในโลก CUC ถูกสร้างขึ้นระหว่างปี 1944 ถึง 1967 และออกแบบโดยสถาปนิกชาวเวเนซุเอลา Carlos Raúl Villanueva วิทยาเขตที่มีวิสัยทัศน์นี้ผสมผสานงานศิลปะของศิลปินยุโรป รัสเซีย และอเมริกัน เช่น Alexander Calder, Hans Arp, Victor Vasarely และ Fernand Léger กับผลงานของศิลปินและนักออกแบบละตินอเมริกา เช่น Francisco Narváez, Armando Barrios, Mateo Manaure, Pascual Navarro, Oswaldo Vigas และ Alejandro Otero แม้จะได้รับสถานะเป็นมรดกโลกของยูเนสโก CUC ในช่วงหลังมานี้กลับเสื่อมโทรมลงเนื่องจากความแตกแยกทางเศรษฐกิจและสังคมในละตินอเมริกาที่สามารถสืบย้อนไปถึงการเชื่อมโยงทางวัฒนธรรมหลังสงครามโลกครั้งที่สองซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้มรดกทางศิลปะที่ได้รับการเฉลิมฉลองใน Sur moderno: Journeys of Abstraction การรวม CUC ในนิทรรศการนี้เป็นเครื่องเตือนใจที่ทรงพลังว่าผู้ชมร่วมสมัยควรตระหนักถึงความสัมพันธ์ลึกซึ้งที่ผูกพันละตินอเมริกากับส่วนอื่น ๆ ของโลก

ศิลปะแห่งอำนาจ

Patricia Phelps de Cisneros เริ่มสะสมงานศิลปะขณะเดินทางผ่านละตินอเมริกาในทศวรรษ 1970 หลังจากตระหนักว่ามรดกศิลปะอันยิ่งใหญ่ของอเมริกาใต้มีการนำเสนอในพิพิธภัณฑ์ใหญ่ของโลกน้อยมาก เธอจึงเปลี่ยนคอลเลกชันส่วนตัวของเธอเป็น CPPC ในช่วงหลายทศวรรษที่ผ่านมา CPPC ได้ให้ยืมและบริจาคผลงานศิลปะหลายร้อยชิ้นแก่สถาบันสำคัญในยุโรป สหรัฐอเมริกา และอเมริกาใต้ นอกจากนี้ยังได้ตีพิมพ์หนังสือ แคตตาล็อก และบทความมากกว่า 50 เล่มเพื่อขยายความเข้าใจในศิลปะละตินอเมริกาในระดับโลก คอลเลกชันนี้แบ่งออกเป็นห้าหมวดหมู่—ศิลปะสมัยใหม่ ศิลปะร่วมสมัย ศิลปะยุคอาณานิคม คอลเลกชัน Orinoco (แสดงผลงานของศิลปินพื้นเมืองจากภูมิภาคอเมซอน) และศิลปินนักเดินทางสู่ละตินอเมริกา (ผลงานของศิลปินยุโรปและอเมริกันที่เดินทางมายังภูมิภาคนี้ตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 ถึง 19) ส่วนที่สำคัญที่สุดของคอลเลกชันคือศิลปะนามธรรมเรขาคณิตจากยุคหลังสงครามโลกครั้งที่สอง

Lygia Clark - Contra relevo no. 1 (Counter Relief no. 1), 1958 สีโพลิเมอร์สังเคราะห์บนไม้ ขนาด 55 1/2 × 55 1/2 × 1 5/16 นิ้ว (141 × 141 × 3.3 ซม.) พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ นิวยอร์ก ของขวัญที่สัญญาโดย Patricia Phelps de Cisneros ผ่านกองทุนละตินอเมริกาและแคริบเบียน โดยความอนุเคราะห์จากสมาคมวัฒนธรรม “The World of Lygia Clark”

สงครามโลกครั้งที่สองมีผลกระทบอย่างมากต่อวัฒนธรรมละตินอเมริกา แม้ว่าประเทศละตินอเมริกาทุกประเทศจะได้รับเอกราชตั้งแต่ปี 1898 แต่ความสัมพันธ์ทางเศรษฐกิจและการเมืองที่ลึกซึ้งระหว่างพวกเขากับอดีตเจ้าอาณานิคมยุโรปยังคงอยู่ตลอดต้นศตวรรษที่ 20 หลังจากที่นาซีโจมตีสหภาพโซเวียตในปี 1941 และญี่ปุ่นโจมตีเพิร์ลฮาร์เบอร์ในปีเดียวกัน เกือบทุกประเทศในละตินอเมริกาได้เข้าร่วมฝ่ายสัมพันธมิตรประกาศสงครามกับฝ่ายอักษะ ความตึงเครียดนี้ทำให้ความสัมพันธ์ทางการค้าบางส่วนสิ้นสุดลง สหรัฐอเมริกาจึงเข้ามาช่วยโดยให้ความช่วยเหลือทางเศรษฐกิจผ่านการแลกเปลี่ยนอาวุธและเงินสดกับการเช่าที่ดินสำหรับฐานทหาร จุดประสงค์หนึ่งของข้อตกลงนี้คือเพื่อป้องกันการรุกรานจากกองกำลังเยอรมันและอิตาเลียนที่มาจากแอฟริกา แต่บางประเทศในอเมริกาใต้ได้รับประโยชน์มากกว่าประเทศอื่น ๆ ทำให้เกิดความสงสัยและความขัดแย้งในอดีต ในขณะเดียวกัน ความเห็นอกเห็นใจของศิลปินและนักปัญญาชนในละตินอเมริกาก็แบ่งออกเป็นหลายฝ่ายตามปรัชญาการเมืองของพันธมิตร ซึ่งรวมถึงลัทธิคอมมิวนิสต์ สังคมนิยมประชาธิปไตย และทุนนิยมตลาดเสรีแบบอเมริกัน

Alfredo Hlito - Ritmos cromáticos III (Chromatic Rhythms III), 1949 สีน้ำมันบนผ้าใบ ขนาด 39 3/8 × 39 3/8 นิ้ว (100 × 100 ซม.) พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ นิวยอร์ก ของขวัญจาก Patricia Phelps de Cisneros ผ่านกองทุนละตินอเมริกาและแคริบเบียน

พลังของศิลปะ

ความซับซ้อนทางการเมืองและสังคมทั้งหมดนี้เห็นได้ชัดในผลงานของศิลปินแนวหน้าในละตินอเมริกาที่มีชีวิตอยู่ในทศวรรษหลังสงครามโลกครั้งที่สอง ศิลปินอย่าง Lygia Clark, Lygia Pape และ Hélio Oiticica ได้เปลี่ยนแปลงศิลปะคอนกรีตยุโรปที่เย็นชาด้วยการสร้างขบวนการนีโอคอนกรีต ซึ่งใช้ภาษาทัศนศิลป์ที่คล้ายกันแต่เน้นความรู้สึกและความอ่อนไหวในศิลปะพลาสติก Jesús Rafael Soto ก็ได้ต่อยอดผลงานของศิลปินอย่าง Piet Mondrian โดยนำผลงานเข้าสู่มิติที่สามและเพิ่มองค์ประกอบของเวลาและการเคลื่อนไหว รวมถึงส่งเสริมให้ผู้ชมสัมผัสและมีปฏิสัมพันธ์กับผลงาน เขาเชื่อว่าความก้าวหน้าเหล่านี้เป็นสิ่งจำเป็นเพื่อทำให้ศิลปะนามธรรมเข้าถึงได้สำหรับคนทั่วไปที่ในที่สุดจะรู้สึกว่าไม่ได้ถูกแยกตัวออกจากโลกแห่งความงาม

ภาพติดตั้งนิทรรศการ Sur moderno: Journeys of Abstraction—ของขวัญจาก Patricia Phelps de Cisneros, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ นิวยอร์ก, 21 ตุลาคม 2019 – 14 มีนาคม 2020 © 2019 พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ ภาพถ่าย: Heidi Bohnenkamp

โครงการสถาปัตยกรรมขนาดใหญ่ เช่น CUC ในเวเนซุเอลา หรือเมืองที่วางแผนไว้ของบราซิเลีย—เมืองอุดมคติสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ที่กลายเป็นเมืองหลวงของบราซิลในปี 1960—เป็นผลผลิตที่เกิดขึ้นอย่างเป็นธรรมชาติจากการทำให้ศิลปะนามธรรมเป็นประชาธิปไตยที่ศิลปินละตินอเมริกาหลังสงครามโลกครั้งที่สองนำมาใช้ มุมมองนี้ซึ่งถูกแสดงออกโดยกวีชาวบราซิล Ferreira Gullar ในบทความเช่น Neo Concrete Manifesto และ Theory of the Non-Object ถือว่าสุนทรียศาสตร์ไม่ใช่ผลผลิตของวิทยาศาสตร์และทฤษฎีบริสุทธิ์ แต่เป็นส่วนสำคัญของประสบการณ์มนุษย์—พร้อมด้วยความรู้สึก อารมณ์ และความเปิดกว้างที่เกี่ยวข้อง มากกว่าวิสัยทัศน์ของบาวเฮาส์ พวกเขาแสดงให้เห็นวิธีสร้างสังคมที่เต็มไปด้วยงานศิลปะรวมทั้งหมดที่ใช้งานได้จริง ต้อนรับทุกคน และเกี่ยวข้องกับชีวิตประจำวัน อย่างไรก็ตาม ตามที่ Patricia Phelps de Cisneros ชี้ให้เห็น เป็นเรื่องน่าตกใจที่โลกส่วนใหญ่ยังรู้จักมรดกอันมั่งคั่งของศิลปินนามธรรมละตินอเมริกาเพียงเล็กน้อย อาจเป็นเพราะการเมืองของพวกเขาทำให้เรากลัว ไม่ว่าจะด้วยเหตุผลใด Sur moderno: Journeys of Abstraction เป็นก้าวหนึ่งในการแก้ไขวิสัยทัศน์ของเรา อย่างไรก็ตาม นิทรรศการนี้ และจริง ๆ แล้วทั้ง CPPC ก็เล่าเพียงส่วนเล็ก ๆ ของเรื่องราวศิลปะนามธรรมละตินอเมริกา หวังว่าจะมีการแก้ไขเพิ่มเติมในอนาคต

ภาพเด่น: María Freire - ไม่มีชื่อเรื่อง, 1954 สีน้ำมันบนผ้าใบ ขนาด 36 1/4 × 48 1/16 นิ้ว (92 × 122 ซม.) พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ นิวยอร์ก ของขวัญจาก Patricia Phelps de Cisneros ผ่านกองทุนละตินอเมริกาและแคริบเบียน เพื่อเป็นเกียรติแก่ Gabriel Pérez-Barreiro © 2019 พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio