นิทรรศการที่สำคัญที่สุดของศิลปะนามธรรมละตินอเมริกาเปิดที่ MoMA

Colección Patricia Phelps de Cisneros (CPPC) ได้รับการยอมรับว่าเป็นคอลเลกชันศิลปะนามธรรมละตินอเมริกาที่ใหญ่ที่สุดและมีอิทธิพลมากที่สุดในโลก ในปี 2016 ผู้ก่อตั้ง Patricia Phelps de Cisneros ได้มอบงานศิลปะ 102 ชิ้นจากคอลเลกชันให้กับ MoMA ซึ่งมีอายุระหว่างปี 1940 ถึง 1990 ของขวัญนี้รวมถึงผลงานจากบุคคลสำคัญ เช่น Lygia Clark, Gego, Hélio Oiticica และ Jesús Rafael Soto และเมื่อเร็วๆ นี้ได้เป็นพื้นฐานของนิทรรศการ Sur moderno: Journeys of Abstraction ซึ่งเป็นการสำรวจศิลปะสมัยใหม่และร่วมสมัยของละตินอเมริกาที่เปิดที่ MoMA ในเดือนตุลาคม 2019 นอกจากจะให้ภาพรวมที่กว้างขวางเกี่ยวกับการพัฒนาศิลปะนามธรรมในศตวรรษที่ 20 ในอเมริกาใต้แล้ว CPPC ยังเสนอข้อมูลเชิงลึกเกี่ยวกับการแลกเปลี่ยนทางวัฒนธรรมที่เกิดขึ้นระหว่างศิลปินจากอเมริกาใต้ ยุโรป อเมริกา และรัสเซียหลังสงครามโลกครั้งที่สอง การแลกเปลี่ยนนี้เห็นได้ชัดเจนในชุดภาพถ่ายของวิทยาเขต Ciudad Universitaria de Caracas (CUC) ที่รวมอยู่ในนิทรรศการ Sur moderno หนึ่งในตัวอย่างที่น่าทึ่งที่สุดของงานศิลปะทั้งหมดในโลก CUC ถูกสร้างขึ้นระหว่างปี 1944 ถึง 1967 และออกแบบโดยสถาปนิกชาวเวเนซุเอลา Carlos Raúl Villanueva วิทยาเขตที่มีวิสัยทัศน์นี้มีการจัดแสดงงานศิลปะจากศิลปินชาวยุโรป รัสเซีย และอเมริกัน เช่น Alexander Calder, Hans Arp, Victor Vasarely และ Fernand Léger ควบคู่ไปกับผลงานของศิลปินและนักออกแบบชาวละตินอเมริกา เช่น Francisco Narváez, Armando Barrios, Mateo Manaure, Pascual Navarro, Oswaldo Vigas และ Alejandro Otero แม้ว่า CUC จะมีสถานะเป็นมรดกโลกของ UNESCO แต่ในช่วงหลังๆ นี้กลับตกอยู่ในสภาพทรุดโทรม—เป็นเหยื่อของความแตกแยกทางเศรษฐกิจและสังคมทั่วละตินอเมริกาที่สามารถติดตามได้ถึงการเชื่อมโยงทางวัฒนธรรมหลังสงครามที่ช่วยสร้างแรงบันดาลใจให้กับมรดกทางศิลปะที่เฉลิมฉลองใน Sur moderno: Journeys of Abstraction การรวมอยู่ในนิทรรศการนี้เป็นการเตือนใจที่ทรงพลังว่าเป็นสิ่งสำคัญเพียงใดที่ผู้ชมร่วมสมัยจะต้องตระหนักถึงความสัมพันธ์อันลึกซึ้งที่เชื่อมโยงละตินอเมริกากับส่วนที่เหลือของโลก.

ศิลปะแห่งพลัง

แพทริเซีย เฟลป์ส เดอ ซิสเนรอส เริ่มสะสมงานศิลปะขณะเดินทางผ่านละตินอเมริกาในทศวรรษ 1970 หลังจากตระหนักว่ามีมรดงานศิลปะในอเมริกาใต้ที่น่าตกใจน้อยมากที่ถูกนำเสนอในพิพิธภัณฑ์ใหญ่ ๆ ทั่วโลก เธอจึงเปลี่ยนการสะสมส่วนตัวของเธอให้เป็น CPPC ในทศวรรษที่ผ่านมา CPPC ได้ให้ยืมและบริจาคผลงานหลายร้อยชิ้นให้กับสถาบันใหญ่ ๆ ในยุโรป สหรัฐอเมริกา และอเมริกาใต้ นอกจากนี้ยังได้ตีพิมพ์หนังสือ แคตตาล็อก และเอกสารทางวิชาการมากกว่า 50 เล่มที่มุ่งเน้นการขยายความเข้าใจระดับโลกเกี่ยวกับศิลปะละตินอเมริกา การสะสมนี้ถูกจัดระเบียบออกเป็นห้าหมวดหมู่ ได้แก่ ศิลปะสมัยใหม่ ศิลปะร่วมสมัย ศิลปะอาณานิคม คอลเลกชันโอรีโนโก (ซึ่งเป็นตัวแทนของผลงานของศิลปินพื้นเมืองจากภูมิภาคอเมซอน) และศิลปินนักเดินทางสู่ละตินอเมริกา (ผลงานของศิลปินชาวยุโรปและอเมริกันที่เดินทางไปยังภูมิภาคนี้ตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 ถึงศตวรรษที่ 19) แง่มุมที่สำคัญที่สุดของการสะสมคือศิลปะนามธรรมเชิงเรขาคณิตจากช่วงหลังสงครามโลกครั้งที่สอง.

ลิเกีย คลาร์ก - คอนทรา รีเลฟ โน. 1 (Counter Relief no. 1), 1958. สีน้ำมันสังเคราะห์บนไม้ ขนาด 55 1/2 × 55 1/2 × 1 5/16″ (141 × 141 × 3.3 ซม.). พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ นิวยอร์ก. ของขวัญที่สัญญาจากแพทริเซีย เฟลป์ส เดอ ซิสเนรอส ผ่านกองทุนละตินอเมริกาและแคริบเบียน. ขอบคุณจาก "โลกของลิเกีย คลาร์ก" สมาคมวัฒนธรรม.

สงครามโลกครั้งที่ 2 มีผลกระทบอย่างมากต่อวัฒนธรรมละตินอเมริกา แม้ว่าประเทศละตินอเมริกาทุกประเทศจะเป็นอิสระตั้งแต่ปี 1898 แต่ความสัมพันธ์ทางเศรษฐกิจและการเมืองที่ลึกซึ้งระหว่างพวกเขากับอาณานิคมยุโรปเดิมยังคงมีอยู่ตลอดช่วงต้นศตวรรษที่ 20 หลังจากการโจมตีของนาซีต่อสหภาพโซเวียตในปี 1941 และการโจมตีของญี่ปุ่นต่อเพิร์ลฮาร์เบอร์ในปีเดียวกันนั้น แทบทุกประเทศในละตินอเมริกาได้เข้าร่วมกับฝ่ายสัมพันธมิตรในการประกาศสงครามต่อฝ่ายอักษะ ความสัมพันธ์การค้าบางอย่างจึงถูกตึงเครียดหรือสิ้นสุดลง สหรัฐอเมริกาจึงเข้ามาให้ความช่วยเหลือทางเศรษฐกิจโดยการแลกเปลี่ยนอาวุธและเงินสดเพื่อเช่าที่ดินสำหรับฐานทัพทหาร หนึ่งในวัตถุประสงค์ของข้อตกลงนี้คือเพื่อช่วยป้องกันการรุกรานที่อาจเกิดขึ้นจากกองกำลังเยอรมันและอิตาลีที่มาจากแอฟริกา แต่บางประเทศในอเมริกาใต้ได้รับประโยชน์มากกว่าประเทศอื่น ๆ ทำให้เกิดความสงสัยและความเป็นคู่แข่งในอดีตกลับมาปะทุขึ้น ในขณะเดียวกัน ความเห็นอกเห็นใจในหมู่ศิลปินและนักปัญญาชนในละตินอเมริกาถูกแบ่งแยกระหว่างปรัชญาการเมืองต่าง ๆ ของพันธมิตร ซึ่งรวมถึงลัทธิคอมมิวนิสต์ ลัทธิสังคมนิยมประชาธิปไตย และลัทธิทุนนิยมเสรีของอเมริกา.

อัลเฟรโด ฮลิโต - จังหวะสีโครมาติก III (Ritmos cromáticos III), 1949. สีน้ำมันบนผ้าใบ ขนาด 39 3/8 × 39 3/8 นิ้ว (100 × 100 ซม.). พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ นิวยอร์ก. ของขวัญจากแพทริเซีย เฟลป์ส เดอ ซิสเนรอส ผ่านกองทุนละตินอเมริกาและแคริบเบียน

พลังแห่งศิลปะ

ความซับซ้อนทางการเมืองและสังคมเหล่านี้ชัดเจนในผลงานของศิลปินแนวหน้าในอเมริกาใต้ที่มีบทบาทในทศวรรษหลังสงครามโลกครั้งที่สอง ศิลปินอย่าง Lygia Clark, Lygia Pape และ Hélio Oiticica ได้เปลี่ยนการคำนวณที่เย็นชาของศิลปะคอนกรีตยุโรปให้กลายเป็นขบวนการ Neo Concrete ซึ่งใช้ภาษาทัศนศิลป์ที่คล้ายกันแต่ยอมรับวิธีการที่มีความรู้สึกมากขึ้นต่อศิลปะพลาสติก Jesús Rafael Soto ก็ได้สร้างสรรค์จากผลงานของศิลปินอย่าง Piet Mondrian โดยการนำพวกเขาเข้าสู่มิติที่สามและเพิ่มองค์ประกอบของเวลาและการเคลื่อนไหว รวมถึงกระตุ้นให้ผู้ชมสัมผัสและมีปฏิสัมพันธ์กับผลงาน เขาเชื่อว่าความก้าวหน้าเหล่านี้มีความสำคัญในการทำให้ศิลปะนามธรรมเข้าถึงได้สำหรับผู้คนทั่วไปที่ในที่สุดสามารถรู้สึกว่าตนเองไม่ได้ถูกแปลกแยกจากโลกแห่งความงาม.

การติดตั้งนิทรรศการ Sur moderno: Journeys of Abstraction―ของขวัญจาก Patricia Phelps de Cisneros, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่, นิวยอร์ก, 21 ตุลาคม 2019 – 14 มีนาคม 2020. © 2019 พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่. ภาพ: Heidi Bohnenkamp

โครงการสถาปัตยกรรมขนาดใหญ่ เช่น CUC ในเวเนซุเอลา หรือเมืองที่วางแผนไว้ของบราซิเลีย—ยูโทเปียสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ที่กลายเป็นเมืองหลวงของบราซิลในปี 1960—เป็นผลผลิตที่เกิดขึ้นตามธรรมชาติจากการทำให้เป็นประชาธิปไตยที่ศิลปินละตินอเมริกาหลังสงครามได้นำมาสู่ศิลปะนามธรรม มุมมองของพวกเขาซึ่งถูกแสดงออกโดยกวีชาวบราซิล เฟอเรร่า กุลลาร์ ในเรียงความเช่น เนโอคอนกรีตแมนิฟสโต และทฤษฎีของวัตถุที่ไม่ใช่ (Theory of the Non-Object) ได้ถือว่าความงามไม่ใช่ผลผลิตจากวิทยาศาสตร์และทฤษฎีที่บริสุทธิ์ แต่เป็นส่วนสำคัญของประสบการณ์มนุษย์—พร้อมกับความรู้สึกทางประสาทสัมผัส อารมณ์ และความเปิดกว้างที่แฝงอยู่ ในระดับที่มากกว่าผู้มีวิสัยทัศน์ของบาวเฮาส์ มรดกของพวกเขาแสดงให้เห็นถึงวิธีการสร้างสังคมที่เต็มไปด้วยงานศิลปะที่เป็นรูปธรรมซึ่งต้อนรับทุกคนและเกี่ยวข้องกับชีวิตประจำวัน อย่างไรก็ตาม ตามที่แพทริเซีย เฟลป์ส เดอ ซิสเนอรอสได้ชี้ให้เห็น มันน่าตกใจที่โลกส่วนใหญ่รู้เกี่ยวกับมรดกอันร่ำรวยของนามธรรมละตินอเมริกาน้อยเพียงใด บางทีการเมืองของพวกเขาอาจทำให้เรากลัว ในกรณีใดๆ Sur moderno: Journeys of Abstraction เป็นก้าวหนึ่งในการแก้ไขวิสัยทัศน์ของเรา อย่างไรก็ตาม แม้แต่การจัดแสดงนี้ และในความเป็นจริงทั้ง CPPC ก็เล่าเรื่องราวเพียงส่วนเล็กๆ ของศิลปะนามธรรมละตินอเมริกา หวังว่ามีการแก้ไขเพิ่มเติมที่จะเกิดขึ้นในอนาคต.

ภาพเด่น: María Freire - ไม่มีชื่อ, 1954. สีน้ำมันบนผ้าใบ. 36 1/4 × 48 1/16″ (92 × 122 ซม.). พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่, นิวยอร์ก. ของขวัญจาก Patricia Phelps de Cisneros ผ่านกองทุนละตินอเมริกาและแคริบเบียนเพื่อเป็นเกียรติแก่ Gabriel Pérez‑Barreiro. © 2019 พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่.
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ