การบรรเทาพื้นที่ของเฮลิโอ โออิทิกา

นิทรรศการผลงานยุคแรกของ Hélio Oiticica ที่ Galerie Lelong & Co. ในนิวยอร์ก คุ้มค่าแก่การเดินทางไปชม เพราะเปิดโอกาสให้เห็นแวบหนึ่งของสุนทรียศาสตร์เชิงพลาสติกอันบริสุทธิ์ ซึ่งเป็นรากฐานของผลงานทั้งหมดของศิลปินผู้ชวนหลงใหลคนนี้ เมื่ออาชีพของเขาพัฒนาขึ้น Oiticica ได้รับแรงบันดาลใจจากรูปแบบนิยมลดน้อยลง และหันไปสนใจความรู้สึกทางประสาทสัมผัสกับปฏิสัมพันธ์ทางสังคมระหว่างผู้ชมมากขึ้น ในที่สุดศิลปินก็มีชื่อเสียงไปทั่วโลกจากผลงานอย่าง “Penetrables” โครงสร้างที่ผู้ชมสามารถเข้าไปภายในได้ด้วยการเดินผ่านเข้าไป “parangolés” ผลงานศิลปะสวมใส่ได้ที่ผู้ชมสามารถสวมขณะเต้นรำ และสภาพแวดล้อมต่าง ๆ เช่น “Tropicália” ผลงานขนาดใหญ่ที่เป็นเกาะทรายและก้อนหินภายในแกลเลอรี ซึ่งสร้าง “Penetrables” หลายชิ้นให้มีลักษณะคล้ายสลัมที่ผู้เคยไปเยือนชุมชนแออัดในริโอเดจาเนโรคุ้นเคย ผลงานยุคหลังทั้งหมดนี้ตั้งอยู่บนแนวคิดว่า ประสบการณ์ที่สาธารณชนมีร่วมกับศิลปะจะน่าจดจำและมีชีวิตชีวามากขึ้น หากผู้ชมมีส่วนร่วม อย่างไรก็ตาม ภาษาทัศนศิลป์ที่หล่อหลอมผลงานแบบมีส่วนร่วมเหล่านี้ยังคงหยั่งรากอยู่ในสิ่งที่เป็นพลาสติกล้วน ๆ ภาษาดังกล่าวเกิดขึ้นจากการวิจัยระยะแรกเป็นเวลาหลายปีที่ Oiticica ดำเนินการ ขณะพยายามค้นหาแก่นแท้ของสื่อที่เขาเลือกใช้ งานวิจัยนั้นเป็นรากฐานของ “Hélio Oiticica: Spatial Relief and Drawings, 1955–59” ที่ Galerie Lelong นิทรรศการนี้นำเสนอผลงานสามกลุ่มที่แตกต่างกัน กลุ่มแรกคือตัวอย่างจากชุด “Grupo Frente” หรือ “กลุ่มแนวหน้า” เป็นองค์ประกอบภาพสีกวอชบนกระดาษแข็งที่งอกออกมาจากเศษซากของขบวนการศิลปะคอนกรีต ราวกับกำลังตรวจสอบว่าโครงสร้างทัศนศิลป์พื้นฐานของศิลปะนามธรรมเรขาคณิตอาจเป็นอะไรได้บ้าง ต่อมาคือตัวอย่างหลายชิ้นจากชุด “Metaesquemas” หรือ “แผนผังเมตา” ในภาพวาดสีกวอชบนกระดาษแข็งเหล่านี้ Oiticica ลดทอนภาษาทัศนศิลป์ของตนลงจนเหลือองค์ประกอบที่เรียบง่ายและอ้างอิงตนเองมากที่สุด—กล่องสีสันสดใสที่จัดวางเป็นตารางแบบไม่ธรรมดา สุดท้ายนิทรรศการเปิดโอกาสให้ผู้ชมได้ชมผลงานหนึ่งชิ้นจากชุด “Relevo Espacial” หรือชุด “นูนเชิงพื้นที่” ชุดนี้เป็นจุดเปลี่ยนสำคัญ เมื่อรูปทรงและสีสันที่ Oiticica พัฒนาขึ้นในภาพวาดได้พุ่งออกสู่พื้นที่สามมิติ กลายเป็นวัตถุที่อยู่ร่วมกับผู้ชมในพื้นที่ซึ่งทุกฝ่ายมีส่วนร่วมอย่างเท่าเทียม

การกำเนิดของวัตถุที่ไม่ใช่วัตถุ

Hélio Oiticica เกิดที่ริโอเดจาเนโร ประเทศบราซิล ในปี 1937 ตลอดช่วงที่เขาเติบโต กระแสความมองโลกในแง่ดีอย่างแรงกล้าได้แพร่ไปทั่วแวดวงศิลปะอาวองการ์ดของอเมริกาใต้ ในอาร์เจนตินา กลุ่ม Arte Concreto Invención ก่อตั้งขึ้นในปี 1945 โดยศิลปินที่เชื่อว่าแนวคิดแบบยูโทเปียและสากลนิยมของ ศิลปะนามธรรมเรขาคณิต สามารถช่วยเปลี่ยนแปลงระบบการเมืองอันเสื่อมทรามของประเทศได้ ขณะเดียวกันในบราซิล ศิลปินที่เดินทางกลับมาหลังได้รับการศึกษาในยุโรปก็นำแนวคิดอุดมคติหลายอย่างแบบเดียวกันกลับมาด้วย พวกเขาเชื่ออย่างแรงกล้าว่าสามารถนำปรัชญาเชิงรูปแบบของศิลปะนามธรรมเรขาคณิตมาใช้เพื่อเปลี่ยนแปลงสังคมบราซิลแบบดั้งเดิมได้ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง และนำไปสู่วัฒนธรรมที่เสมอภาคและก้าวหน้ายิ่งขึ้น ความกระตือรือร้นอันเปี่ยมความหวังของพวกเขาแสดงออกอย่างเต็มที่ในการสร้างเมืองบราซิเลีย เมืองหลวงแห่งใหม่และทันสมัยของบราซิล—มหานครแห่งอนาคตที่เต็มไปด้วยสถาปัตยกรรมสมัยใหม่สีขาวสว่างตระการตา ซึ่งวางผังหลักโดย Oscar Niemeyer สถาปนิกชาวบราซิล

Hélio Oiticica: Spatial Relief and Drawings, 1955–59 ที่ Galerie Lelong, 2018 ภาพถ่ายโดยได้รับความอนุเคราะห์จาก Galerie Lelong

บราซิเลียก่อตั้งอย่างเป็นทางการในปี 1960 แต่ความจริงอันโหดร้ายเกี่ยวกับความล้มเหลวของเมืองก็ปรากฏชัดต่อศิลปินรุ่นใหม่อย่าง Oiticica ในทันที แม้อาคารราคาแพงและงดงามจะดูยิ่งใหญ่เพียงใด ผู้ยากไร้และลูก ๆ ของพวกเขาก็ยังคงขอทานอยู่ตามท้องถนน ขบวนการ ศิลปะคอนกรีต ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้วิสัยทัศน์แบบยูโทเปียนี้หยั่งรากในบราซิล กลับกลายเป็นเพียงสิทธิประโยชน์ทางวัฒนธรรมล่าสุดของชนชั้นนำ ความผิดหวังในยุคนี้เองที่ผลักดันให้ Oiticica ร่วมกับ Lygia Clark และ Lygia Pape ก่อตั้งขบวนการนีโอคอนกรีต ขบวนการใหม่ของพวกเขามุ่งพัฒนาชีวิตของพลเมืองบราซิลธรรมดา โดยได้รับแรงบันดาลใจจากแนวคิดในบทความของ Ferreira Gullar ที่ชื่อ “ทฤษฎีของวัตถุที่ไม่ใช่วัตถุ” บทความดังกล่าวเสนอว่า วัตถุทางกายภาพ เช่น ผลงานศิลปะ ไม่ได้มีคุณค่าในตัวเองต่อมนุษย์ผู้แสวงหาความหมาย วัตถุเหล่านั้นมีคุณค่าก็ต่อเมื่อเข้าใจสถานะของมันในฐานะวัตถุที่ไม่ใช่วัตถุ—วัตถุทางกายภาพที่เปิดให้ “ประสบการณ์ทางประสาทสัมผัสและจิตใจ...เกิดขึ้น”

Hélio Oiticica: Spatial Relief and Drawings, 1955–59 ที่ Galerie Lelong, 2018 ภาพถ่ายโดยได้รับความอนุเคราะห์จาก Galerie Lelong

ความหวังอย่างสำรวม

ด้วยการมุ่งเน้นการสร้าง “วัตถุที่ไม่ใช่วัตถุ” แทนผลงานศิลปะแบบดั้งเดิม Oiticica และศิลปินนีโอคอนกรีตคนอื่น ๆ หวังจะจุดประกายความหวังรูปแบบใหม่ แม้จะเป็นความหวังอย่างสำรวม เกี่ยวกับวิธีที่ศิลปะสามารถเชื่อมโยงกับความต้องการและคุณค่าของผู้คนในชีวิตประจำวัน Oiticica พยายามอย่างยิ่งที่จะจัดแสดงผลงานนอกบริบทพิพิธภัณฑ์ ขณะที่เขายังมีชีวิตอยู่ เขาเคยจัดนิทรรศการในพิพิธภัณฑ์แบบดั้งเดิมเพียงครั้งเดียว ส่วนที่เหลือจัดขึ้นในพื้นที่แกลเลอรีที่เป็นกันเองกว่าและไม่น่ากดดันผู้ชม เขาสนับสนุนให้ผู้คนสัมผัสผลงานของเขา ผู้ชมเต้นรำและหัวเราะขณะสวม “parangolés” ของเขา พวกเขามารวมตัวกันใน “Penetrables” กิน ดื่ม และแม้กระทั่งร่วมรักกัน แต่แม้แต่ช่วงเวลาอันเปี่ยมความหวังนี้ก็สิ้นสุดลงในไม่ช้าสำหรับ Oiticica เขาย้ายไปนครนิวยอร์กและเปลี่ยนแปลงผลงานของตนอีกครั้ง โดยสร้างสภาพแวดล้อมส่วนตัวภายในอพาร์ตเมนต์ของเขาเอง เชิญคนกลุ่มเล็ก ๆ มาสัมผัสประสบการณ์อย่างใกล้ชิด ซึ่งในระหว่างนั้นพวกเขาจะเสพโคเคนและชมภาพฉายวิดีโอที่ Oiticica สร้างขึ้น

Hélio Oiticica: Spatial Relief and Drawings, 1955–59 ที่ Galerie Lelong, 2018 ภาพถ่ายโดยได้รับความอนุเคราะห์จาก Galerie Lelong

เมื่อ Oiticica ออกจากนิวยอร์กและกลับบราซิล เขารู้สึกหมดศรัทธากับขอบเขตอันสุดโต่งที่เขาพาแนวคิดของตนไปถึง เขาเลิกใช้ยาเสพติดและหันกลับมาสู่รูปแบบนิยมอีกครั้ง ดังเห็นได้จากโครงการช่วงปลายอย่าง “Magic Square nº 3” (1979) อย่างไรก็ตาม ผลงานชิ้นนี้ก็แสดงให้เห็นเช่นกันว่า Oiticica ยังคงมุ่งมั่นสร้างผลงานที่ผู้คนสามารถมีปฏิสัมพันธ์และมีส่วนร่วมได้ เป็นเรื่องน่าเสียดายที่จะจินตนาการว่าหาก Oiticica ไม่เสียชีวิตในปี 1980 ขณะอายุ 42 ปีจากโรคหลอดเลือดสมองอันเนื่องมาจากความดันโลหิตสูง เขาจะสร้างผลงานที่ยิ่งใหญ่กว่านี้ได้อีกเพียงใด โศกนาฏกรรมครั้งใหญ่อีกประการหนึ่งในมรดกของเขาคือ ในปี 2009 ผลงานและของใช้ส่วนตัวจำนวนมากที่ Oiticica ทิ้งไว้ถูกทำลายในเหตุเพลิงไหม้ที่บ้านของพี่ชาย ด้วยเหตุนี้ โอกาสที่จะได้ชมผลงานแท้ของเขาเมื่อมีการจัดแสดงจึงยิ่งมีค่ามากขึ้น ผลงานเหล่านั้นเปิดให้เห็นแวบหนึ่งของจิตใจอันเปี่ยมอัจฉริยภาพ ซึ่งเข้าใจอย่างแท้จริงถึงความสำคัญของจุดตัดระหว่างศิลปะกับชีวิตประจำวัน “Hélio Oiticica: Spatial Relief and Drawings, 1955–59” ที่ Galerie Lelong & Co. ในนิวยอร์ก จัดแสดงจนถึงวันที่ 26 มกราคม 2019

ภาพเด่น: Hélio Oiticica: Spatial Relief and Drawings, 1955–59 ที่ Galerie Lelong, 2018 ภาพถ่ายโดยได้รับความอนุเคราะห์จาก Galerie Lelong
โดย Phillip Barcio