การบรรเทาพื้นที่ของเฮลิโอ โออิทิกา
นิทรรศการผลงานยุคแรกของ Hélio Oiticica ที่ Galerie Lelong & Co. นิวยอร์ก คุ้มค่ากับการเดินทางไปชม เพราะมันนำเสนอภาพรวมของความงามพลาสติกบริสุทธิ์ที่เป็นพื้นฐานของผลงานของศิลปินที่น่าสนใจคนนี้ เมื่ออาชีพของเขาพัฒนาไป Oiticica ได้รับแรงบันดาลใจน้อยลงจากรูปแบบและมากขึ้นจากความรู้สึกและการมีปฏิสัมพันธ์ทางสังคมกับผู้ชม ศิลปินกลายเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกสำหรับผลงานเช่น “Penetrables” โครงสร้างที่ผู้ชมสามารถเข้าไปได้โดยการเดินเข้าไปในนั้น; “parangolés” ผลงานศิลปะที่สวมใส่ได้ซึ่งผู้ชมสามารถสวมใส่ขณะเต้นรำ; และสภาพแวดล้อมของเขา เช่น “Tropicália” ขนาดใหญ่ เกาะทรายและหินภายในแกลเลอรีซึ่งมี “Penetrables” หลายชิ้นสร้างขึ้นเพื่อให้ดูเหมือนกับฟาเวลาที่คุ้นเคยกับผู้ที่เคยไปเยือนสลัมในริโอเดจาเนโร ผลงานเหล่านี้ทั้งหมดมีพื้นฐานจากแนวคิดที่ว่าประสบการณ์ที่สมาชิกของสาธารณชนมีต่อศิลปะนั้นน่าจดจำและมีชีวิตชีวามากขึ้นหากพวกเขามีส่วนร่วม อย่างไรก็ตาม ภาษาทัศนศิลป์ที่เป็นแนวทางในการสร้างสรรค์งานศิลปะที่มีส่วนร่วมเหล่านี้ยังคงมีรากฐานมาจากสิ่งที่เป็นพลาสติกอย่างแท้จริง มันเกิดขึ้นจากการวิจัยในช่วงต้นหลายปีที่ Oiticica ดำเนินการในขณะที่พยายามค้นพบสิ่งที่จำเป็นของสื่อที่เขาเลือก การวิจัยนั้นเป็นพื้นฐานของ “Hélio Oiticica: Spatial Relief and Drawings, 1955–59” ที่ Galerie Lelong นิทรรศการนี้นำเสนอผลงานที่แตกต่างกันสามชุด ประการแรกคือตัวอย่างจากชุด “Grupo Frente” หรือ “Front Group” ซึ่งเป็นการจัดองค์ประกอบกัวช์บนกระดาษแข็งที่เกิดจากซากของขบวนการศิลปะคอนกรีต ราวกับว่ากำลังตรวจสอบว่าสิ่งที่อาจเป็นโครงสร้างทางทัศนศิลป์พื้นฐานของศิลปะนามธรรมเชิงเรขาคณิตคืออะไร ต่อไปคือหลายตัวอย่างจากชุด “Metaesquemas” หรือ “Meta Schemes” ในภาพวาดกัวช์บนกระดาษแข็งเหล่านี้ Oiticica ได้ลดภาษาทัศนศิลป์ของเขาลงสู่ส่วนประกอบที่เรียบง่ายที่สุดและมีการอ้างอิงถึงตนเอง—กล่องสีสันสดใสที่จัดเรียงในกริดที่ไม่ธรรมดา สุดท้าย นิทรรศการนี้นำเสนอผลงานจากชุด “Relevo Espacial” หรือ Spatial Relief ชุดนี้เป็นจุดเปลี่ยนที่สำคัญเมื่อรูปทรงและสีที่ Oiticica พัฒนาขึ้นในภาพวาดของเขาได้กระโดดเข้าสู่พื้นที่มิติ กลายเป็นวัตถุที่อยู่ร่วมกับผู้ชมในเขตพื้นที่ที่มีส่วนร่วมเท่าเทียมกัน.
การเกิดขึ้นของนอนอ็อบเจ็กต์
เฮลิโอ โออิติกา เกิดที่ริโอเดจาเนโร ประเทศบราซิล ในปี 1937 ในขณะที่เขาเติบโตขึ้น ความหวังอันรุนแรงกำลังแพร่กระจายไปทั่วแนวหน้าศิลปะในอเมริกาใต้ ในอาร์เจนตินา อาร์เต คอนกรีโต อินเวนซิออน จะถูกก่อตั้งขึ้นในปี 1945 โดยศิลปินที่เชื่อว่าแนวคิดยูโทเปียและสากลของ ศิลปะนามธรรมเชิงเรขาคณิต สามารถช่วยเปลี่ยนแปลงระบบการเมืองที่เสื่อมโทรมของประเทศของพวกเขา ในขณะเดียวกันในบราซิล ศิลปินที่กลับมาหลังจากได้รับการศึกษาในยุโรปได้นำเอาความคิดอุดมคติหลายอย่างมาด้วย พวกเขาเชื่อมั่นอย่างยิ่งว่าพวกเขาสามารถใช้ปรัชญาเชิงรูปแบบของศิลปะนามธรรมเชิงเรขาคณิตเพื่อเปลี่ยนแปลงสังคมบราซิลแบบดั้งเดิมให้ดีขึ้น นำไปสู่วัฒนธรรมที่เท่าเทียมและก้าวหน้า ความกระตือรือร้นที่เต็มไปด้วยความหวังของพวกเขาได้แสดงออกมาอย่างเต็มที่ในการสร้างเมืองบราซิเลีย เมืองหลวงใหม่ที่ทันสมัยของบราซิล—มหานครแห่งอนาคตที่มีสถาปัตยกรรมโมเดิร์นสีขาวที่เปล่งประกาย ซึ่งวางแผนโดยสถาปนิกชาวบราซิล ออสการ์ เนียเมเยอร์.
เฮลิโอ โออิติซิกา: รูปแบบเชิงพื้นที่และภาพวาด, 1955–59 ที่แกลเลอรี เลลอง, 2018. ภาพถ่ายโดยความอนุเคราะห์จากแกลเลอรี เลลอง
บราซิเลียถูกก่อตั้งอย่างเป็นทางการในปี 1960 แต่ความจริงที่ชัดเจนเกี่ยวกับความล้มเหลวของมันก็ปรากฏให้เห็นทันทีต่อศิลปินหนุ่มๆ เช่น โออิติกิกา แม้ว่าตึกที่มีราคาแพงและสวยงามจะน่าชม แต่ผู้คนที่ยากจนและเด็กๆ ของพวกเขายังคงขอทานอยู่ตามท้องถนน ขบวนการ ศิลปะคอนกรีต ที่ได้สร้างแรงบันดาลใจให้กับวิสัยทัศน์ยูโทเปียนี้ได้หยั่งรากในบราซิล กลับกลายเป็นเพียงสิ่งที่เป็นผลประโยชน์ทางวัฒนธรรมล่าสุดของชนชั้นสูง ความผิดหวังในยุคนี้คือสิ่งที่ทำให้โออิติกิกา ร่วมกับลิเกีย คลาร์ก และ ลิเกีย ปาเป้ ก่อตั้งขบวนการนีโอคอนกรีต ขบวนการใหม่ของพวกเขามุ่งหวังที่จะปรับปรุงชีวิตให้กับพลเมืองธรรมดาของบราซิล มันได้รับแรงบันดาลใจจากแนวคิดที่แสดงออกในเรียงความของเฟอเรร่า กุลลาร์ที่ชื่อว่า "ทฤษฎีของวัตถุที่ไม่ใช่" เรียงความนี้ตั้งสมมติฐานว่าวัตถุทางกายภาพ เช่น ผลงานศิลปะ ไม่ได้มีค่าในตัวของมันเองสำหรับมนุษย์ที่ค้นหาความหมาย มันมีค่าเพียงในแง่ที่สถานะของมันในฐานะวัตถุที่ไม่ใช่—วัตถุทางกายภาพที่อนุญาตให้ "ประสบการณ์ทางประสาทสัมผัสและจิตใจ...เกิดขึ้น"—สามารถเข้าใจได้.
เฮลิโอ โออิติซิกา: รูปแบบเชิงพื้นที่และภาพวาด, 1955–59 ที่แกลเลอรี เลลอง, 2018. ภาพถ่ายโดยความอนุเคราะห์จากแกลเลอรี เลลอง
ความหวังที่ถูกควบคุม
โดยการมุ่งเน้นไปที่การสร้าง "วัตถุที่ไม่ใช่วัตถุ" แทนที่จะเป็นงานศิลปะแบบดั้งเดิม โออิติกิกาและศิลปินนีโอคอนกรีตคนอื่นๆ หวังว่าจะสร้างแรงบันดาลใจให้เกิดความหวังใหม่ แม้จะมีข้อจำกัด เกี่ยวกับวิธีที่ศิลปะสามารถเชื่อมโยงกับความต้องการและค่านิยมของผู้คนในชีวิตประจำวัน โออิติกิกาได้พยายามแสดงผลงานของเขานอกสถานที่พิพิธภัณฑ์ ขณะที่เขายังมีชีวิตอยู่ เขามีเพียงนิทรรศการเดียวในพิพิธภัณฑ์แบบดั้งเดิม ส่วนที่เหลือจัดขึ้นในพื้นที่แกลเลอรีที่มีบรรยากาศที่ไม่เป็นทางการและไม่ทำให้ผู้ชมรู้สึกกลัว เขาสนับสนุนให้ผู้คนสัมผัสผลงานของเขา ผู้ชมเต้นรำและหัวเราะขณะสวม "พารังโกเลส" ของเขา พวกเขารวมตัวกันใน "เพเนตราบิลส์" ของเขา กิน ดื่ม และแม้กระทั่งมีความรัก แต่แม้ในช่วงเวลาที่มองโลกในแง่ดีนี้ก็สิ้นสุดลงสำหรับโออิติกิกา เขาย้ายไปนิวยอร์กซิตี้และเปลี่ยนแปลงผลงานของเขาอีกครั้ง สร้างสภาพแวดล้อมส่วนตัวภายในอพาร์ตเมนต์ของเขา ซึ่งกลุ่มคนเล็กๆ จะได้รับเชิญให้เข้าร่วมประสบการณ์ที่ใกล้ชิด ในระหว่างที่พวกเขาจะเสพโคเคนและดูการฉายวิดีโอที่โออิติกิกาสร้างขึ้น.
เฮลิโอ โออิติซิกา: รูปแบบเชิงพื้นที่และภาพวาด, 1955–59 ที่แกลเลอรี เลลอง, 2018. ภาพถ่ายโดยความอนุเคราะห์จากแกลเลอรี เลลอง
เมื่อโออิติกาออกจากนิวยอร์กและกลับไปบราซิล เขารู้สึกผิดหวังกับขีดจำกัดสุดโต่งที่เขาได้พาคอนเซ็ปต์ของเขาไป เขาหยุดเสพยาและกลับมาโอบกอดฟอร์มอลิซึมอีกครั้ง ซึ่งเห็นได้จากโครงการในช่วงหลัง เช่น “Magic Square nº 3” (1979) อย่างไรก็ตาม งานชิ้นนี้ยังแสดงให้เห็นว่า โออิติกายังคงมุ่งมั่นที่จะสร้างงานที่ผู้คนสามารถมีส่วนร่วมและมีปฏิสัมพันธ์ได้ มันน่าสนใจที่จะจินตนาการว่างานที่ยิ่งใหญ่กว่านี้ โออิติกาจะสามารถสร้างสรรค์ได้มากเพียงใด หากเขาไม่ได้เสียชีวิตในปี 1980 ด้วยวัย 42 ปี จากอาการเส้นเลือดในสมองแตกเนื่องจากความดันโลหิตสูง โศกนาฏกรรมอีกอย่างหนึ่งของมรดกของเขาคือ ในปี 2009 งานและสิ่งของส่วนตัวหลายชิ้นที่โออิติกาทิ้งไว้ถูกทำลายในไฟไหม้ที่บ้านของพี่ชายของเขา ดังนั้นจึงมีค่ามากยิ่งขึ้นที่จะใช้ประโยชน์จากโอกาสใด ๆ ในการชมตัวอย่างงานที่แท้จริงของเขาเมื่อมีการจัดแสดง พวกเขาเป็นการมองเข้าไปในจิตใจที่ยอดเยี่ยมซึ่งเข้าใจถึงความสำคัญของการตัดกันระหว่างศิลปะและชีวิตประจำวัน “Hélio Oiticica: Spatial Relief and Drawings, 1955–59” ที่ Galerie Lelong & Co. ในนิวยอร์กจะจัดแสดงจนถึงวันที่ 26 มกราคม 2019.
ภาพเด่น: Hélio Oiticica: Spatial Relief and Drawings, 1955–59 ที่ Galerie Lelong, 2018. ภาพถ่ายโดยความอนุเคราะห์จาก Galerie Lelong
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ
