การบรรเทาพื้นที่ของเฮลิโอ โออิทิกา
นิทรรศการผลงานช่วงต้นของ Hélio Oiticica ที่ Galerie Lelong & Co. นิวยอร์ก น่าคุ้มค่ากับการเดินทางไปชม เพราะเปิดโอกาสให้เห็นความงามในรูปแบบศิลปะพลาสติกบริสุทธิ์ซึ่งเป็นรากฐานของผลงานศิลปินผู้มีเสน่ห์นี้ เมื่อเส้นทางอาชีพของเขาก้าวหน้า Oiticica ได้รับแรงบันดาลใจน้อยลงจากรูปแบบและมากขึ้นจากความรู้สึกและปฏิสัมพันธ์ทางสังคมกับผู้ชม ศิลปินท่านนี้กลายเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกจากผลงานเช่น “Penetrables” โครงสร้างที่ผู้ชมสามารถเดินเข้าไปภายในได้; “parangolés” ผลงานศิลปะที่สวมใส่ได้ซึ่งผู้ชมสามารถสวมใส่ขณะเต้นรำ; และสภาพแวดล้อมของเขา เช่น “Tropicália” ขนาดใหญ่ เกาะทรายและหินภายในแกลเลอรีที่สร้าง “Penetrables” หลายชิ้นให้ดูเหมือนชุมชนแออัดที่ใครก็ตามที่เคยไปเยือนสลัมในริโอเดจาเนโรจะคุ้นเคย ผลงานเหล่านี้ทั้งหมดในช่วงหลังตั้งอยู่บนแนวคิดที่ว่าประสบการณ์ที่สมาชิกสาธารณะมีต่อศิลปะจะน่าจดจำและมีชีวิตชีวามากขึ้นหากเป็นการมีส่วนร่วม อย่างไรก็ตาม ภาษาทางสายตาที่เป็นพื้นฐานของผลงานที่มีส่วนร่วมเหล่านี้ยังคงมีรากฐานมาจากสิ่งที่เป็นพลาสติกบริสุทธิ์ มันเกิดขึ้นจากการวิจัยในช่วงต้นหลายปีที่ Oiticica ดำเนินการในขณะที่พยายามค้นหาสิ่งจำเป็นของสื่อที่เขาเลือก การวิจัยนั้นเป็นรากฐานของ “Hélio Oiticica: Spatial Relief and Drawings, 1955–59” ที่ Galerie Lelong นิทรรศการนี้นำเสนอผลงานสามชุดที่แตกต่างกัน ชุดแรกเป็นตัวอย่างจากซีรีส์ “Grupo Frente” หรือ “กลุ่มหน้า” ผลงานภาพวาดกัวชบนกระดาษแข็งที่เกิดขึ้นจากซากของขบวนการศิลปะคอนกรีต ราวกับว่ากำลังตรวจสอบโครงสร้างทางสายตาพื้นฐานของศิลปะนามธรรมเรขาคณิต ชุดต่อมาเป็นตัวอย่างจากซีรีส์ “Metaesquemas” หรือ “แผนผังเมตา” ในภาพวาดกัวชบนกระดาษแข็งเหล่านี้ Oiticica ลดทอนภาษาทางสายตาของเขาให้เหลือเพียงองค์ประกอบที่เรียบง่ายและอ้างอิงถึงตัวเองมากที่สุด—กล่องสีสันสดใสที่จัดเรียงในตารางที่ไม่ธรรมดา สุดท้าย นิทรรศการนำเสนอผลงานจากซีรีส์ “Relevo Espacial” หรือ Relief เชิงพื้นที่ ซีรีส์นี้เป็นช่วงเวลาสำคัญเมื่อรูปทรงและสีที่ Oiticica พัฒนาขึ้นในภาพวาดของเขากระโดดออกมาเป็นมิติในอวกาศ กลายเป็นวัตถุที่อยู่ร่วมกับผู้ชมในโซนที่มีการมีส่วนร่วมอย่างเท่าเทียมกัน
การเกิดขึ้นของสิ่งที่ไม่ใช่วัตถุ
Hélio Oiticica เกิดที่ริโอเดจาเนโร ประเทศบราซิล ในปี 1937 ขณะที่เขาเติบโตขึ้น ความมุ่งมั่นอย่างแรงกล้ากำลังแพร่กระจายไปทั่วกลุ่มแนวหน้าในอเมริกาใต้ ในอาร์เจนตินา ขบวนการ Arte Concreto Invención ก่อตั้งขึ้นในปี 1945 โดยศิลปินที่เชื่อว่าความคิดอุดมคติแบบสากลของ ศิลปะนามธรรมเรขาคณิต สามารถช่วยเปลี่ยนแปลงระบบการเมืองที่ทุจริตของประเทศตนได้ ขณะเดียวกันในบราซิล ศิลปินที่กลับมาหลังจากได้รับการศึกษาที่ยุโรปได้นำความคิดอุดมคติแบบเดียวกันมา พวกเขาเชื่อมั่นอย่างแรงกล้าว่าสามารถใช้ปรัชญารูปแบบของศิลปะนามธรรมเรขาคณิตเพื่อเปลี่ยนแปลงสังคมบราซิลแบบดั้งเดิม นำไปสู่วัฒนธรรมที่เท่าเทียมและก้าวหน้า ความกระตือรือร้นในแง่ดีนี้แสดงออกอย่างเต็มที่ในการสร้างเมืองบราซิเลีย เมืองหลวงใหม่ที่ทันสมัยของบราซิล—มหานครแห่งอนาคตที่เต็มไปด้วยสถาปัตยกรรมสมัยใหม่สีขาวสะอาดตา ออกแบบโดยสถาปนิกบราซิล ออสการ์ นีเมเยอร์
Hélio Oiticica: Spatial Relief and Drawings, 1955–59 ที่ Galerie Lelong, 2018 ภาพโดย Galerie Lelong
บราซิเลียก่อตั้งอย่างเป็นทางการในปี 1960 แต่ทันทีที่ศิลปินหนุ่มอย่าง Oiticica เห็นความจริงที่น่าเศร้าของความล้มเหลว แม้ตึกที่สวยงามและมีราคาแพงจะน่าชื่นชม แต่ผู้ยากไร้และเด็กๆ ยังคงขอทานอยู่ตามถนน ขบวนการ ศิลปะคอนกรีต ที่เป็นแรงบันดาลใจให้เกิดวิสัยทัศน์อุดมคตินี้ในบราซิล กลับกลายเป็นเพียงสิทธิพิเศษทางวัฒนธรรมล่าสุดของชนชั้นสูง ความผิดหวังในยุคนี้เป็นเหตุให้ Oiticica ร่วมกับ Lygia Clark และ Lygia Pape ก่อตั้งขบวนการนีโอ-คอนกรีต ขบวนการใหม่ของพวกเขามุ่งหวังที่จะปรับปรุงชีวิตของประชาชนธรรมดาในบราซิล ได้รับแรงบันดาลใจจากแนวคิดในบทความของ Ferreira Gullar ชื่อ “ทฤษฎีของสิ่งที่ไม่ใช่วัตถุ” บทความนี้เสนอว่าของมีรูปธรรม เช่น ผลงานศิลปะ ไม่ได้มีคุณค่าในตัวเองสำหรับมนุษย์ที่แสวงหาความหมาย แต่มีคุณค่าเฉพาะในฐานะสิ่งที่ไม่ใช่วัตถุ—ของมีรูปธรรมที่อนุญาตให้เกิด “ประสบการณ์ทางประสาทสัมผัสและจิตใจ” ขึ้นได้
Hélio Oiticica: Spatial Relief and Drawings, 1955–59 ที่ Galerie Lelong, 2018 ภาพโดย Galerie Lelong
ความหวังที่ถูกจำกัด
โดยมุ่งเน้นที่การสร้าง “สิ่งที่ไม่ใช่วัตถุ” แทนผลงานศิลปะแบบดั้งเดิม Oiticica และศิลปินนีโอ-คอนกรีตคนอื่นๆ หวังจะสร้างแรงบันดาลใจให้เกิดความหวังใหม่ แม้จะถูกจำกัดเกี่ยวกับวิธีที่ศิลปะจะเชื่อมโยงกับความต้องการและคุณค่าของผู้คนในชีวิตประจำวัน Oiticica พยายามอย่างเต็มที่ที่จะจัดแสดงผลงานของเขานอกสถานที่พิพิธภัณฑ์ ขณะที่เขายังมีชีวิตอยู่ เขามีเพียงนิทรรศการเดียวในพิพิธภัณฑ์แบบดั้งเดิม ส่วนที่เหลือจัดในแกลเลอรีที่บรรยากาศสบายกว่าและไม่ทำให้ผู้ชมรู้สึกหวาดกลัว เขาสนับสนุนให้ผู้คนสัมผัสผลงานของเขา ผู้ชมเต้นรำและหัวเราะขณะสวมใส่ “parangolés” ของเขา พวกเขารวมตัวกันใน “Penetrables” กิน ดื่ม และแม้แต่มีความรัก แต่แม้ในช่วงเวลาที่เต็มไปด้วยความหวังนี้ก็จบลงสำหรับ Oiticica เขาย้ายไปนิวยอร์กซิตี้และเปลี่ยนแปลงผลงานอีกครั้ง สร้างสภาพแวดล้อมส่วนตัวในอพาร์ตเมนต์ของเขาเองที่กลุ่มเล็กๆ จะได้รับเชิญให้เข้าร่วมประสบการณ์ใกล้ชิด ซึ่งพวกเขาจะเสพโคเคนและชมภาพวิดีโอที่ Oiticica สร้างขึ้น
Hélio Oiticica: Spatial Relief and Drawings, 1955–59 ที่ Galerie Lelong, 2018 ภาพโดย Galerie Lelong
เมื่อ Oiticica ออกจากนิวยอร์กและกลับไปบราซิล เขารู้สึกผิดหวังกับขอบเขตสุดโต่งที่เขาได้นำแนวคิดของตนไป เขาหยุดใช้ยาเสพติดและกลับมาให้ความสำคัญกับรูปแบบอีกครั้ง ดังที่เห็นได้จากโครงการในช่วงปลาย เช่น “Magic Square nº 3” (1979) อย่างไรก็ตาม ผลงานชิ้นนี้ยังแสดงให้เห็นว่า Oiticica ยังคงมุ่งมั่นที่จะสร้างผลงานที่ผู้คนสามารถมีปฏิสัมพันธ์และมีส่วนร่วมได้ เป็นเรื่องน่าคิดว่าเขาจะสร้างผลงานที่ยิ่งใหญ่กว่านี้ได้มากเพียงใดหากเขาไม่เสียชีวิตในปี 1980 ด้วยวัย 42 ปี จากโรคหลอดเลือดสมองเนื่องจากความดันโลหิตสูง โศกนาฏกรรมอีกประการหนึ่งของมรดกเขาคือในปี 2009 ผลงานและสิ่งของส่วนตัวหลายชิ้นที่ Oiticica ทิ้งไว้ถูกทำลายในเหตุไฟไหม้ที่บ้านของพี่ชาย ดังนั้นจึงมีคุณค่ามากขึ้นที่จะใช้โอกาสใดๆ ในการชมตัวอย่างผลงานแท้ของเขาเมื่อมีการจัดแสดง พวกมันเป็นภาพสะท้อนของจิตใจอันเฉียบแหลมที่เข้าใจความสำคัญของจุดตัดระหว่างศิลปะและชีวิตประจำวัน “Hélio Oiticica: Spatial Relief and Drawings, 1955–59” ที่ Galerie Lelong & Co. นิวยอร์ก จัดแสดงถึงวันที่ 26 มกราคม 2019
ภาพเด่น: Hélio Oiticica: Spatial Relief and Drawings, 1955–59 ที่ Galerie Lelong, 2018 ภาพโดย Galerie Lelong
โดย Phillip Barcio
