Language switcher country flag for ภาษาไทย ภาษาไทย
  • Language dropdown option country flag for English English
  • Language dropdown option country flag for 简体中文 简体中文
  • Language dropdown option country flag for Deutsch Deutsch
  • Language dropdown option country flag for русский русский
  • Language dropdown option country flag for Español Español
  • Language dropdown option country flag for Italiano Italiano
  • Language dropdown option country flag for português português
  • Language dropdown option country flag for ภาษาไทย ภาษาไทย
  • Language dropdown option country flag for Polski Polski
  • Language dropdown option country flag for Nederlands Nederlands
  • Language dropdown option country flag for svenska svenska
  • Language dropdown option country flag for Suomi Suomi
  • Language dropdown option country flag for norsk norsk
  • Language dropdown option country flag for Dansk Dansk
  • Language dropdown option country flag for العربية العربية
  • Language dropdown option country flag for हिन्दी हिन्दी
  • Language dropdown option country flag for 日本語 日本語
  • Language dropdown option country flag for français français
  • Language dropdown option country flag for 한국어 한국어
  • Language dropdown option country flag for 繁體中文 繁體中文
ข้ามไปที่เนื้อหา

รถเข็น

รถเข็นของคุณว่างเปล่า

บทความ: เบื้องหลังการปฏิบัติที่เกินขอบเขตของโจน สไนเดอร์

Behind Joan Snyder’s Transcending Practice

เบื้องหลังการปฏิบัติที่เกินขอบเขตของโจน สไนเดอร์

โจน สไนเดอร์ ได้ทำสิ่งที่ศิลปินไม่กี่คนทำได้: เธอได้กลายเป็นไอคอน โดยปกติแล้วเพื่อที่จะถูกพิจารณาว่าเป็นไอคอน ศิลปินต้องมุ่งเน้นไปที่สไตล์เดียว เทคนิคเดียว หรือวิธีการที่เป็นเอกลักษณ์เดียว แจ็คสัน พอลล็อก เป็นไอคอนเพราะผลงานการสาดสีของเขา; จอร์เจีย โอคีฟฟ์ เป็นไอคอนเพราะผลงานภาพดอกไม้ของเธอ; มาร์ค รอธโก เป็นไอคอนเพราะผลงาน Color Field ของเขา; อีฟส์ คลายน์ เป็นไอคอนเพราะการใช้ “IKB Blue” ที่เป็นเอกลักษณ์ของเขา รายการนี้สามารถดำเนินต่อไปได้เรื่อยๆ อย่างไรก็ตาม สิ่งที่ทำให้สไนเดอร์เป็นไอคอนที่สมบูรณ์แบบสำหรับยุคของเรา คือเธอไม่ได้เป็นที่รู้จักจากสิ่งใดสิ่งหนึ่งโดยเฉพาะ เธอได้พยายามหลีกเลี่ยงการสร้างงานประเภทใดประเภทหนึ่ง หรือใช้วิธีการหรือเทคนิคใดเทคนิคหนึ่งโดยเฉพาะ ตั้งแต่ได้รับการยอมรับในผลงานของเธอในช่วงปลายทศวรรษ 1960 เธอได้พัฒนาการปฏิบัติของเธออย่างต่อเนื่อง ทุกภาพวาดที่เธอสร้างขึ้นมีลอจิกของมันเอง ซึ่งถูกกำหนดโดยอดีตเพียงเท่าที่มันได้รับอิทธิพลจากมัน สไนเดอร์มีสัญชาตญาณที่น่าชื่นชอบในตัวเอง ซึ่งอาจถูกมองว่าเป็นปัญญาหรือการตื่นรู้ในบางวงการ แต่จริงๆ แล้วมันมากกว่าความถ่อมตน เธอรับสิ่งที่เคยเป็น ยอมรับอิทธิพลของมันต่อสิ่งที่เป็น และไม่แกล้งทำเป็นรู้ว่าสิ่งที่จะเกิดขึ้นคืออะไร ทัศนคตินั้นทำให้เธอมีความหวังอย่างระมัดระวังแม้จะต้องเผชิญกับความทุกข์ที่เธอประสบ และทำให้ภาพวาดของเธอสดใหม่อย่างไม่มีที่สิ้นสุด ผู้ชมจะไม่มีวันสามารถคาดเดาได้ว่าสไนเดอร์จะทำอะไรต่อไปในสตูดิโอของเธอ เพราะเธอเองก็ไม่รู้จริงๆ แม้ว่าเธอจะวางแผน ร่างภาพ และจดบันทึกไอเดียอย่างบ้าคลั่ง เธอกล่าวว่าภาพวาดของเธอจริงๆ แล้วเหมือนกับแจ๊ส—“มันเกิดขึ้นเอง” สไนเดอร์ข้ามผ่านความพยายามใดๆ ในการจัดประเภทผลงานของเธอโดยการปฏิเสธที่จะจำกัดมัน เธอยังคงเปิดกว้าง ซื่อสัตย์ และเป็นอิสระ แตกต่างจากศิลปินไอคอนคนอื่นๆ ส่วนใหญ่ที่ถูกดึงดูดโดยความจริงที่ถูกนำมาใช้ซึ่งถูกกำหนดโดยประวัติศาสตร์หรือการตลาด สไนเดอร์เป็นตัวอย่างที่เป็นไอคอนของศิลปินที่รู้ว่าเธอเพียงแค่ต้องซื่อสัตย์ต่อตนเองเท่านั้น.

แม็กซิมัลลิสต์คนแรก

ถ้ามีคำหนึ่งที่สไนเดอร์อาจเสี่ยงที่จะถูกติดป้ายว่าเป็นคำนี้ มันก็คือคำว่า "Maximalist" เธอเกิดในปี 1940 และได้รับปริญญาโทด้านศิลปะในปี 1966 จากมหาวิทยาลัยรัทเจอร์ส ซึ่งอยู่ห่างจากที่ที่เธอเติบโตในไฮแลนด์พาร์ค รัฐนิวเจอร์ซีย์ไม่กี่ไมล์ โลกศิลปะในขณะนั้นกำลังมีความสัมพันธ์กับขบวนการที่โดดเด่นเพียงไม่กี่ขบวนการ: ป๊อปอาร์ต, ออปอาร์ต, คลื่นที่สองของ อับสแตรกต์เอ็กซ์เพรสชันนิสม์, ศิลปะแนวคิด, ศิลปะการแสดง แต่ไม่ต้องสงสัยเลยว่ากระแสที่โดดเด่นที่สุดที่เกิดขึ้นคือ มินิมัลลิซึม ศิลปินอย่างโดนัลด์ จัดด์, โซล เลอวิตต์ และ แฟรงค์ สเตลล่า กำลังทำให้ผู้ที่ชื่นชอบศิลปะตะลึงด้วยผลงานที่ลดทอนและไม่มีอารมณ์ของพวกเขา สำหรับผู้ชม, ผู้ดูแล และผู้ค้า หลายคน ผลงานของพวกเขาดูเหมือนจะเป็นยาต้านที่สมบูรณ์แบบต่อผลงานที่เต็มไปด้วยอารมณ์ในช่วงสองทศวรรษที่ผ่านมาจากศิลปินที่มุ่งมั่นในการแสดงออกถึงความรู้สึกที่ลึกซึ้งที่สุดในจิตใต้สำนึกของพวกเขาทุกประการ.

ภาพวาดโดยศิลปินชาวอเมริกัน Joan Snyder ผู้ซึ่งเกิดในปี 1940

โจแอนน์ สไนเดอร์ - เราสามารถเปลี่ยนความโกรธของเราให้เป็นบทกวีได้หรือไม่, 1985. ลิธิโอกราฟสีบนกระดาษ Rives BFK. ขนาด 30 1/4 × 44 1/4 นิ้ว; 76.8 × 112.4 ซม. รุ่น Printersproof/20 + 1AP. Anders Wahlstedt Fine Art, นิวยอร์ก. © โจแอนน์ สไนเดอร์

Snyder มองเห็นกลุ่ม Minimalists เหล่านี้และชื่นชมโครงสร้างและความมั่นใจในงานของพวกเขา แต่เธอก็รู้ว่างานของพวกเขาไม่มีอะไรเกี่ยวข้องกับเธอโดยส่วนตัว สำหรับเรื่องนั้น เธอไม่ได้คิดว่าเคลื่อนไหวอื่น ๆ เหล่านั้นมีอะไรเกี่ยวข้องกับเธอเช่นกัน เธอ perceives ว่าการเคลื่อนไหวทางศิลปะทั้งหมดเหล่านี้ได้พัฒนาขึ้นจากตลาดศิลปะที่มีอำนาจชายเป็นใหญ่และมุมมองที่บิดเบี้ยว ไม่สมบูรณ์ และมุ่งเน้นไปที่ผู้ชายในประวัติศาสตร์ศิลปะ เธอไม่รู้ว่าต้องการทำภาพวาดประเภทใด แต่เธอรู้ว่าทุกสิ่งที่เธอวาดจะต้องเป็นความจริงต่อตนเอง ภาพวาดแรกที่เธอทำหลังจากเรียนจบคือการสำรวจทางศิลปะของภาษาของกริด ต่อมามีซีรีส์ภาพวาดที่เรียกว่า "Stroke" ซึ่งทำแผนที่ภาษาทัศนศิลป์ของการลากพู่กัน ทั้งสองเป็นความพยายามในการสร้างไวยากรณ์ส่วนตัวที่เธอสามารถสื่อสารเรื่องราวส่วนตัวที่ซับซ้อนได้ ในขณะเดียวกัน สิ่งหนึ่งที่เธอให้ความสำคัญเหนือสิ่งอื่นใดคือการใส่สิ่งต่าง ๆ ลงในงานมากขึ้นเรื่อย ๆ จนกว่ามันจะพูดในสิ่งที่เธอต้องการให้มันพูด เธอกล่าวว่า "แนวคิดทั้งหมดของฉันคือการมีมากขึ้น ไม่ใช่น้อยในภาพวาด" วิธีการของเธอถูกเรียกว่า "Maximalism."

ภาพวาด

โจแอนน์ สไนเดอร์ - เพลงฤดูใบไม้ร่วง, 2002. สีน้ำมันและสื่อผสมบนผ้าใบ. 50 × 96 นิ้ว; 127 × 243.8 ซม. แกลเลอรีอเล็กซานเดอร์, นิวยอร์ก. © โจแอนน์ สไนเดอร์

มรดกแห่งการต่อสู้

Snyder บางครั้งเปรียบเทียบผลงานของเธอกับซิมโฟนี โดยไม่ต้องสงสัยว่าการผสมผสานของชั้นสีแบบอิมพาสโต, เศษซาก, หยดน้ำ, และรูปทรงกลมในภาพวาดเช่น "Amor Matris" (2015) หรือ "Symphony VII" (2014) สามารถอ่านได้เหมือนดนตรีภาพที่รอการแปลโดยเครื่องดนตรีที่ทุกข์ทรมานของจิตวิญญาณของเรา อย่างไรก็ตาม ภาพวาดเหล่านี้ยังมีบางสิ่งที่เหมือนกับวรรณกรรมมหากาพย์ เรื่องราวต่างๆ เกิดขึ้น โดยถูกขับเคลื่อนด้วยความมืดและแสงที่เข้มข้นของสีและโทนเสียง รูปทรงดิบและดั้งเดิมประกาศว่าตนมีลักษณะและความภาคภูมิใจ การต่อสู้ของพวกเขาเพื่อที่จะเป็นอะไรที่มากกว่านั้นเป็นความท้าทายที่น่ากลัวต่อสายตาและจิตใจของเรา คำที่ Snyder แนะนำให้กับภาพวาดเช่น "Powdered Pearls" (2017) — บางครั้งโดยการเขียนและบางครั้งโดยการขีดข่วนลงในสื่อ — นำทางความคิดและอารมณ์ของเรา อย่างไรก็ตาม ในท้ายที่สุด เพลงที่เราได้ยินหรือเรื่องราวที่เราอ่านในภาพเหล่านี้มีความเกี่ยวข้องกับเรื่องราวภายในของเรามากกว่าสิ่งใดที่ทำให้ Snyder นำแปรงไปสัมผัสกับพื้นผิว.

ภาพวาดไข่มุกผงของโจแอน สไนเดอร์

โจแอนน์ สไนเดอร์ - เพิร์ลผง, 2017. สื่อผสม. น้ำมัน, อะคริลิก, ผ้า, ดินสอสี, พาสเทล, ลูกปัด, และกลิตเตอร์บนผ้าใบ. 137.0 × 91.5 ซม. 53.9 × 36.0 นิ้ว. แกลเลอรีแฟรงคลิน พาร์ราสช์. © โจแอนน์ สไนเดอร์

ไม่ว่าเราจะเลือกมองภาพวาดที่สไนเดอร์สร้างขึ้นอย่างไร สิ่งที่ปฏิเสธไม่ได้ที่พวกเขามีร่วมกันคือมรดกแห่งการต่อสู้ สไนเดอร์ได้ต่อสู้กับตัวเองเพื่อให้พวกเขาเกิดขึ้น—ข้อเท็จจริงที่เห็นได้จากความซับซ้อนทางสายตาที่มหาศาลและความลึกซึ้งของวัสดุ และถึงกระนั้นพวกเขาก็ไม่ใช่หลักฐานของการต่อสู้ในแบบที่เราต้องการหลีกเลี่ยง แต่พวกเขากลับเป็นหลักฐานของการต่อสู้ที่เกือบจะเต็มไปด้วยความสุข พวกเขาส่องแสงด้วยความภาคภูมิใจในวัยเยาว์ที่เรามีอยู่กับตัวในทุกวัยเมื่อใดก็ตามที่เราฝ่าฟันความวิตกกังวลตามธรรมชาติของมนุษย์ เรารู้สึกเหมือนว่าภายในเรื่องราวที่เรื่อยเปื่อยของพวกเขา พวกเขากำลังพยายามเสนอวิธีแก้ปัญหาที่อธิบายได้ยากแต่ปฏิเสธไม่ได้สำหรับปัญหาที่เรารู้เสมอมาว่าเรามี แต่ขอบคุณสไนเดอร์และความพยายามของเธอในการเป็นตัวของตัวเอง เราจึงรู้แล้วว่าเรามีสิ่งเหล่านี้ร่วมกัน.

ภาพเด่น: Joan Snyder - Small Seascape, 2011. สีน้ำมันและอะคริลิกบนผ้าใบ. 18 × 24 นิ้ว; 45.7 × 61 ซม. Alexandre Gallery, นิวยอร์ก. © Joan Snyder
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ

บทความที่คุณอาจสนใจ

Minimalism in Abstract Art: A Journey Through History and Contemporary Expressions

มินิมัลลิซึมในศิลปะนามธรรม: การเดินทางผ่านประวัติศาสตร์และการแสดงออกในปัจจุบัน

ลัทธิขั้นต่ำได้ดึงดูดโลกศิลปะด้วยความชัดเจน ความเรียบง่าย และการมุ่งเน้นไปที่สิ่งที่จำเป็น โดยเกิดขึ้นเป็นปฏิกิริยาต่อความเข้มข้นในการแสดงออกของขบวนการก่อนหน้า เช่น อับสแตรกเอ็กซ์เพรสชันนิสม์ ลัทธ...

อ่านเพิ่มเติม
Notes and Reflections on Rothko in Paris­ by Dana Gordon
Category:Exhibition Reviews

บันทึกและการสะท้อนเกี่ยวกับรอธโกในปารีส โดย ดาน่า กอร์ดอน

ปารีสหนาว แต่ยังคงมีเสน่ห์ที่น่าพอใจ ความงามอยู่รอบตัว นิทรรศการ มาร์ค รอธโก ที่ยิ่งใหญ่จัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ใหม่ที่ป่าบัวโลน สถาบันหลุยส์ วิตตอง ซึ่งเป็นอาคารที่ดูแวววาวและพลาสติกออกแบบโดยแฟรงค์ เก...

อ่านเพิ่มเติม
Mark Rothko: The Master of Color in Search of The Human Drama
Category:Art History

มาร์ค รอธโก: อาจารย์แห่งสีผู้ค้นหาละครมนุษย์

ผู้มีบทบาทสำคัญใน Abstract Expressionism และการวาดภาพสีพื้น, มาร์ค รอธโก (1903 – 1970) เป็นหนึ่งในจิตรกรที่มีอิทธิพลมากที่สุดในศตวรรษที่ 20 ผลงานของเขาสื่อสารอย่างลึกซึ้ง และยังคงทำเช่นนั้นต่อสภาพ...

อ่านเพิ่มเติม
close
close
I have a question
sparkles
close
product
Hello! I am very interested in this product.
gift
Special Deal!
sparkles

My Wishlist

Love it? Add to your wishlist

Your favorites, all in one place. Shop quickly and easily with the wishlist feature!