เบื้องหลังการปฏิบัติที่เกินขอบเขตของโจน สไนเดอร์

โจน สไนเดอร์ ได้ทำสิ่งที่ศิลปินไม่กี่คนทำได้: เธอได้กลายเป็นไอคอน โดยปกติแล้วเพื่อที่จะถูกพิจารณาว่าเป็นไอคอน ศิลปินต้องมุ่งเน้นไปที่สไตล์เดียว เทคนิคเดียว หรือวิธีการที่เป็นเอกลักษณ์เดียว แจ็คสัน พอลล็อก เป็นไอคอนเพราะผลงานการสาดสีของเขา; จอร์เจีย โอคีฟฟ์ เป็นไอคอนเพราะผลงานภาพดอกไม้ของเธอ; มาร์ค รอธโก เป็นไอคอนเพราะผลงาน Color Field ของเขา; อีฟส์ คลายน์ เป็นไอคอนเพราะการใช้ “IKB Blue” ที่เป็นเอกลักษณ์ของเขา รายการนี้สามารถดำเนินต่อไปได้เรื่อยๆ อย่างไรก็ตาม สิ่งที่ทำให้สไนเดอร์เป็นไอคอนที่สมบูรณ์แบบสำหรับยุคของเรา คือเธอไม่ได้เป็นที่รู้จักจากสิ่งใดสิ่งหนึ่งโดยเฉพาะ เธอได้พยายามหลีกเลี่ยงการสร้างงานประเภทใดประเภทหนึ่ง หรือใช้วิธีการหรือเทคนิคใดเทคนิคหนึ่งโดยเฉพาะ ตั้งแต่ได้รับการยอมรับในผลงานของเธอในช่วงปลายทศวรรษ 1960 เธอได้พัฒนาการปฏิบัติของเธออย่างต่อเนื่อง ทุกภาพวาดที่เธอสร้างขึ้นมีลอจิกของมันเอง ซึ่งถูกกำหนดโดยอดีตเพียงเท่าที่มันได้รับอิทธิพลจากมัน สไนเดอร์มีสัญชาตญาณที่น่าชื่นชอบในตัวเอง ซึ่งอาจถูกมองว่าเป็นปัญญาหรือการตื่นรู้ในบางวงการ แต่จริงๆ แล้วมันมากกว่าความถ่อมตน เธอรับสิ่งที่เคยเป็น ยอมรับอิทธิพลของมันต่อสิ่งที่เป็น และไม่แกล้งทำเป็นรู้ว่าสิ่งที่จะเกิดขึ้นคืออะไร ทัศนคตินั้นทำให้เธอมีความหวังอย่างระมัดระวังแม้จะต้องเผชิญกับความทุกข์ที่เธอประสบ และทำให้ภาพวาดของเธอสดใหม่อย่างไม่มีที่สิ้นสุด ผู้ชมจะไม่มีวันสามารถคาดเดาได้ว่าสไนเดอร์จะทำอะไรต่อไปในสตูดิโอของเธอ เพราะเธอเองก็ไม่รู้จริงๆ แม้ว่าเธอจะวางแผน ร่างภาพ และจดบันทึกไอเดียอย่างบ้าคลั่ง เธอกล่าวว่าภาพวาดของเธอจริงๆ แล้วเหมือนกับแจ๊ส—“มันเกิดขึ้นเอง” สไนเดอร์ข้ามผ่านความพยายามใดๆ ในการจัดประเภทผลงานของเธอโดยการปฏิเสธที่จะจำกัดมัน เธอยังคงเปิดกว้าง ซื่อสัตย์ และเป็นอิสระ แตกต่างจากศิลปินไอคอนคนอื่นๆ ส่วนใหญ่ที่ถูกดึงดูดโดยความจริงที่ถูกนำมาใช้ซึ่งถูกกำหนดโดยประวัติศาสตร์หรือการตลาด สไนเดอร์เป็นตัวอย่างที่เป็นไอคอนของศิลปินที่รู้ว่าเธอเพียงแค่ต้องซื่อสัตย์ต่อตนเองเท่านั้น.

แม็กซิมัลลิสต์คนแรก

ถ้ามีคำหนึ่งที่สไนเดอร์อาจเสี่ยงที่จะถูกติดป้ายว่าเป็นคำนี้ มันก็คือคำว่า "Maximalist" เธอเกิดในปี 1940 และได้รับปริญญาโทด้านศิลปะในปี 1966 จากมหาวิทยาลัยรัทเจอร์ส ซึ่งอยู่ห่างจากที่ที่เธอเติบโตในไฮแลนด์พาร์ค รัฐนิวเจอร์ซีย์ไม่กี่ไมล์ โลกศิลปะในขณะนั้นกำลังมีความสัมพันธ์กับขบวนการที่โดดเด่นเพียงไม่กี่ขบวนการ: ป๊อปอาร์ต, ออปอาร์ต, คลื่นที่สองของ อับสแตรกต์เอ็กซ์เพรสชันนิสม์, ศิลปะแนวคิด, ศิลปะการแสดง แต่ไม่ต้องสงสัยเลยว่ากระแสที่โดดเด่นที่สุดที่เกิดขึ้นคือ มินิมัลลิซึม ศิลปินอย่างโดนัลด์ จัดด์, โซล เลอวิตต์ และ แฟรงค์ สเตลล่า กำลังทำให้ผู้ที่ชื่นชอบศิลปะตะลึงด้วยผลงานที่ลดทอนและไม่มีอารมณ์ของพวกเขา สำหรับผู้ชม, ผู้ดูแล และผู้ค้า หลายคน ผลงานของพวกเขาดูเหมือนจะเป็นยาต้านที่สมบูรณ์แบบต่อผลงานที่เต็มไปด้วยอารมณ์ในช่วงสองทศวรรษที่ผ่านมาจากศิลปินที่มุ่งมั่นในการแสดงออกถึงความรู้สึกที่ลึกซึ้งที่สุดในจิตใต้สำนึกของพวกเขาทุกประการ.

โจแอนน์ สไนเดอร์ - เราสามารถเปลี่ยนความโกรธของเราให้เป็นบทกวีได้หรือไม่, 1985. ลิธิโอกราฟสีบนกระดาษ Rives BFK. ขนาด 30 1/4 × 44 1/4 นิ้ว; 76.8 × 112.4 ซม. รุ่น Printersproof/20 + 1AP. Anders Wahlstedt Fine Art, นิวยอร์ก. © โจแอนน์ สไนเดอร์

Snyder มองเห็นกลุ่ม Minimalists เหล่านี้และชื่นชมโครงสร้างและความมั่นใจในงานของพวกเขา แต่เธอก็รู้ว่างานของพวกเขาไม่มีอะไรเกี่ยวข้องกับเธอโดยส่วนตัว สำหรับเรื่องนั้น เธอไม่ได้คิดว่าเคลื่อนไหวอื่น ๆ เหล่านั้นมีอะไรเกี่ยวข้องกับเธอเช่นกัน เธอ perceives ว่าการเคลื่อนไหวทางศิลปะทั้งหมดเหล่านี้ได้พัฒนาขึ้นจากตลาดศิลปะที่มีอำนาจชายเป็นใหญ่และมุมมองที่บิดเบี้ยว ไม่สมบูรณ์ และมุ่งเน้นไปที่ผู้ชายในประวัติศาสตร์ศิลปะ เธอไม่รู้ว่าต้องการทำภาพวาดประเภทใด แต่เธอรู้ว่าทุกสิ่งที่เธอวาดจะต้องเป็นความจริงต่อตนเอง ภาพวาดแรกที่เธอทำหลังจากเรียนจบคือการสำรวจทางศิลปะของภาษาของกริด ต่อมามีซีรีส์ภาพวาดที่เรียกว่า "Stroke" ซึ่งทำแผนที่ภาษาทัศนศิลป์ของการลากพู่กัน ทั้งสองเป็นความพยายามในการสร้างไวยากรณ์ส่วนตัวที่เธอสามารถสื่อสารเรื่องราวส่วนตัวที่ซับซ้อนได้ ในขณะเดียวกัน สิ่งหนึ่งที่เธอให้ความสำคัญเหนือสิ่งอื่นใดคือการใส่สิ่งต่าง ๆ ลงในงานมากขึ้นเรื่อย ๆ จนกว่ามันจะพูดในสิ่งที่เธอต้องการให้มันพูด เธอกล่าวว่า "แนวคิดทั้งหมดของฉันคือการมีมากขึ้น ไม่ใช่น้อยในภาพวาด" วิธีการของเธอถูกเรียกว่า "Maximalism."

โจแอนน์ สไนเดอร์ - เพลงฤดูใบไม้ร่วง, 2002. สีน้ำมันและสื่อผสมบนผ้าใบ. 50 × 96 นิ้ว; 127 × 243.8 ซม. แกลเลอรีอเล็กซานเดอร์, นิวยอร์ก. © โจแอนน์ สไนเดอร์

มรดกแห่งการต่อสู้

Snyder บางครั้งเปรียบเทียบผลงานของเธอกับซิมโฟนี โดยไม่ต้องสงสัยว่าการผสมผสานของชั้นสีแบบอิมพาสโต, เศษซาก, หยดน้ำ, และรูปทรงกลมในภาพวาดเช่น "Amor Matris" (2015) หรือ "Symphony VII" (2014) สามารถอ่านได้เหมือนดนตรีภาพที่รอการแปลโดยเครื่องดนตรีที่ทุกข์ทรมานของจิตวิญญาณของเรา อย่างไรก็ตาม ภาพวาดเหล่านี้ยังมีบางสิ่งที่เหมือนกับวรรณกรรมมหากาพย์ เรื่องราวต่างๆ เกิดขึ้น โดยถูกขับเคลื่อนด้วยความมืดและแสงที่เข้มข้นของสีและโทนเสียง รูปทรงดิบและดั้งเดิมประกาศว่าตนมีลักษณะและความภาคภูมิใจ การต่อสู้ของพวกเขาเพื่อที่จะเป็นอะไรที่มากกว่านั้นเป็นความท้าทายที่น่ากลัวต่อสายตาและจิตใจของเรา คำที่ Snyder แนะนำให้กับภาพวาดเช่น "Powdered Pearls" (2017) — บางครั้งโดยการเขียนและบางครั้งโดยการขีดข่วนลงในสื่อ — นำทางความคิดและอารมณ์ของเรา อย่างไรก็ตาม ในท้ายที่สุด เพลงที่เราได้ยินหรือเรื่องราวที่เราอ่านในภาพเหล่านี้มีความเกี่ยวข้องกับเรื่องราวภายในของเรามากกว่าสิ่งใดที่ทำให้ Snyder นำแปรงไปสัมผัสกับพื้นผิว.

โจแอนน์ สไนเดอร์ - เพิร์ลผง, 2017. สื่อผสม. น้ำมัน, อะคริลิก, ผ้า, ดินสอสี, พาสเทล, ลูกปัด, และกลิตเตอร์บนผ้าใบ. 137.0 × 91.5 ซม. 53.9 × 36.0 นิ้ว. แกลเลอรีแฟรงคลิน พาร์ราสช์. © โจแอนน์ สไนเดอร์

ไม่ว่าเราจะเลือกมองภาพวาดที่สไนเดอร์สร้างขึ้นอย่างไร สิ่งที่ปฏิเสธไม่ได้ที่พวกเขามีร่วมกันคือมรดกแห่งการต่อสู้ สไนเดอร์ได้ต่อสู้กับตัวเองเพื่อให้พวกเขาเกิดขึ้น—ข้อเท็จจริงที่เห็นได้จากความซับซ้อนทางสายตาที่มหาศาลและความลึกซึ้งของวัสดุ และถึงกระนั้นพวกเขาก็ไม่ใช่หลักฐานของการต่อสู้ในแบบที่เราต้องการหลีกเลี่ยง แต่พวกเขากลับเป็นหลักฐานของการต่อสู้ที่เกือบจะเต็มไปด้วยความสุข พวกเขาส่องแสงด้วยความภาคภูมิใจในวัยเยาว์ที่เรามีอยู่กับตัวในทุกวัยเมื่อใดก็ตามที่เราฝ่าฟันความวิตกกังวลตามธรรมชาติของมนุษย์ เรารู้สึกเหมือนว่าภายในเรื่องราวที่เรื่อยเปื่อยของพวกเขา พวกเขากำลังพยายามเสนอวิธีแก้ปัญหาที่อธิบายได้ยากแต่ปฏิเสธไม่ได้สำหรับปัญหาที่เรารู้เสมอมาว่าเรามี แต่ขอบคุณสไนเดอร์และความพยายามของเธอในการเป็นตัวของตัวเอง เราจึงรู้แล้วว่าเรามีสิ่งเหล่านี้ร่วมกัน.

ภาพเด่น: Joan Snyder - Small Seascape, 2011. สีน้ำมันและอะคริลิกบนผ้าใบ. 18 × 24 นิ้ว; 45.7 × 61 ซม. Alexandre Gallery, นิวยอร์ก. © Joan Snyder
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ