ชาร์ลอตต์ โพเซนเนนสกี้, อาจารย์มินิมัลลิสต์ (ที่ถูกลืม)

มูลนิธิศิลปะไดอาเพิ่งประกาศการได้มาซึ่งองค์ประกอบประติมากรรมจำนวน 155 ชิ้น โดยศิลปินนามินิมัลลิสต์ชาวเยอรมัน Charlotte Posenenske (1930 – 1985) Posenenske ลาออกจากวงการศิลปะโดยสมัครใจในช่วงที่เธอโด่งดังที่สุด เพื่อไปศึกษาสังคมวิทยาและอุทิศชีวิตช่วยเหลือผู้ยากไร้ เพื่อเป็นการประกาศการจากไปของเธอ เธอได้เผยแพร่แถลงการณ์ที่จบด้วยคำประกาศนี้ว่า “แม้ว่าการพัฒนารูปแบบของศิลปะจะก้าวหน้าอย่างรวดเร็วขึ้น แต่หน้าที่ทางสังคมของศิลปะกลับถดถอยลง ฉันรู้สึกยากที่จะยอมรับความจริงที่ว่าศิลปะไม่สามารถช่วยแก้ไขปัญหาสังคมเร่งด่วนได้เลย” เธอรวบรวมวัตถุที่ยังขายไม่หมดทั้งหมด เก็บซ่อนไว้ และไม่เคยจัดแสดงผลงานอีกเลย เธอใช้เวลาที่เหลือของชีวิตค้นหาวิธีช่วยสร้างโลกที่เท่าเทียมและยุติธรรมมากขึ้นอย่างจริงจัง แม้ในขณะที่เธอสร้างงานศิลปะ Posenenske ก็เป็นผู้สนับสนุนชนชั้นแรงงานอย่างเข้มแข็ง เธอมักไม่สร้างวัตถุชิ้นเดียวที่สามารถกลายเป็นสินค้ามีค่า เธอออกแบบวัตถุที่สามารถผลิตจำนวนมากได้ จากนั้นขายในราคาทุนโดยไม่หวังผลกำไรใด ๆ ฉันติดต่อมูลนิธิศิลปะไดอาเพื่อสอบถามว่าพวกเขาจ่ายเงินเท่าไรสำหรับผลงาน 155 ชิ้นที่ได้มา เพื่อดูว่ามรดกของเธอยังคงปฏิบัติตามแนวทางนี้หรือไม่ โฆษกของมูลนิธิตอบว่า “ขอบคุณสำหรับความสนใจในผลงานที่ไดอาเพิ่งได้มาของ Charlotte Posenenske อย่างไรก็ตาม เราไม่ต้องการเปิดเผยรายละเอียดเกี่ยวกับด้านการค้าและการเงิน” บางทีรายละเอียดเหล่านี้อาจไม่สำคัญไม่ว่าจะอย่างไรก็ตาม ไม่ว่างานของเธอจะถูกทำให้เป็นสินค้าในตอนนี้หรือไม่ และไม่ว่าสิ่งที่เธอตั้งใจไว้แค่ไหน ในช่วงเวลาที่ Posenenske ลาออกจากวงการศิลปะอย่างเด็ดขาด เธอได้สละอำนาจในการมีอิทธิพลต่อวิธีที่คนรุ่นหลังจะตีความงานของเธอ หรือกำหนดคุณค่าที่เราจะมอบให้กับมัน

ศิลปะที่เป็นประชาธิปไตยมากขึ้น

Posenenske เกิดที่เมืองวีสบาเดิน ทางตอนกลางตะวันตกของเยอรมนี ในปี 1930 ในครอบครัวชาวยิว เมื่อเธออายุได้เก้าปี พ่อของเธอฆ่าตัวตายเพราะกลัวจะถูกนาซ่าจับกุม ด้วยความเมตตาของคนแปลกหน้า Posenenske รอดชีวิตจากเหตุการณ์ฆ่าล้างเผ่าพันธุ์โดยซ่อนตัวในเมืองและต่อมาที่ฟาร์ม เธอเริ่มต้นอาชีพศิลปะในปี 1956 ปีถัดจากการสิ้นสุดการยึดครองทางทหารของเยอรมนีตะวันตก กำลังของการอุตสาหกรรมและการผลิตจำนวนมากครอบงำเศรษฐกิจและสังคมของวัฒนธรรมเธอ แต่ในโลกใหม่ที่กล้าหาญนี้ Posenenske เห็นว่ายังมีการเอาเปรียบแรงงานเหมือนเดิม—ซึ่งเป็นความจริงที่ส่งผลลึกซึ้งต่อวิธีที่เธอมองศิลปะของเธอ เธอมุ่งเน้นความงามไปที่แนวคิดสากล ผลงานแรกของเธอเป็นภาพวาดและภาพร่างที่สำรวจรูปแบบและแนวคิดสมัยใหม่ที่มีอุดมคติ เช่น เส้น รูปร่าง และสี งานของเธอค่อย ๆ ห่างไกลจากสิ่งที่เผยให้เห็นฝีมือของศิลปิน เธอปรารถนาจะสร้างสิ่งที่เป็นสากล และไม่มีเรื่องเล่าใด ๆ นอกเหนือจากคุณสมบัติวัตถุของมันเอง

แนวคิดของเธอเชื่อมโยงกับ ศิลปินนามินิมัลลิสต์ เช่น Donald Judd และ Sol LeWitt ที่ยอมรับการทำซ้ำ การผลิตในโรงงาน และแนวคิดที่ว่าใคร ๆ ก็สามารถทำซ้ำงานศิลปะของศิลปินได้ เธอก้าวข้ามการวาดภาพและภาพร่างไปสู่การผลิตโลหะผิวเรียบสีเดียวที่สามารถติดผนังหรือวางบนพื้นและจัดเรียงในรูปแบบใดก็ได้ที่เหมาะกับพื้นที่ ต่อมาเธอก้าวเข้าสู่ขอบเขตของวัตถุที่ผู้ชมสามารถจัดการได้ ประติมากรรม “Revolving Vane” (1967) ของเธอเป็นกล่องแผ่นไม้อัดขนาดใหญ่สูงพอที่ผู้ใหญ่จะเดินเข้าไปข้างในได้ มี “ประตู” แปดบานที่เปิดได้ในทุกการจัดวาง ผู้ชมเดินเข้าไปในกล่อง เปิดและปิดประตูแล้วเดินออกไป ทำให้งานเปลี่ยนแปลงไปสำหรับผู้ชมแต่ละคน และทิ้งให้งานอยู่ในสภาพที่ไม่สมบูรณ์ตลอดเวลา ผลงานสุดท้ายของเธอทำจากกระดาษแข็งหรือโลหะ ออกแบบเลียนแบบท่อระบายความร้อนและความร้อน ผลิตจำนวนมาก ขายในราคาทุน และ Posenenske สนับสนุนให้ผู้ซื้อหรือผู้ติดตั้งประกอบเป็นรูปแบบใดก็ได้ที่ต้องการ กลยุทธ์นี้ท้าทายความแท้จริงและความศักดิ์สิทธิ์ของวัตถุศิลปะ และประกาศโดยเนื้อแท้ว่าผู้ใช้และผู้ผลิตวัฒนธรรมมนุษย์มีความสำคัญเท่าเทียมกับผู้สร้างสรรค์

Charlotte Posenenske - Vierkantrohre Serie D, 1967-2018. 9 ชิ้นทำจากแผ่นเหล็กชุบสังกะสีร้อนและสกรู ขนาด 78 7/10 × 19 7/10 × 77 1/5 นิ้ว; 200 × 50 × 196 ซม. ผลงานนี้เป็นสำเนา แกลเลอรี Mehdi Chouakri, เบอร์ลิน

การกระทำแห่งจิตสำนึกที่รุนแรง

ในบทความ “ทางเลือกสาธารณะ” ซึ่งอาจเป็นการวิเคราะห์ปรัชญาที่ครอบคลุมที่สุดของศิลปินคนนี้จนถึงปัจจุบัน นักประวัติศาสตร์ศิลป์ Christine Mehring ชี้ให้เห็นบทกวีในตัวของผลงานที่ Posenenske สร้างขึ้นในช่วงท้ายของอาชีพ Mehring เขียนว่า “ความเชื่อมโยงและการหมุนเวียนถูกสื่อโดย ‘ท่อ’ ของเธอ ซึ่งเป็นการแสดงออกที่งดงามของโลกสมัยใหม่ที่ศิลปินพบเจอ มันวางกรอบ Posenenske ให้เป็นเหมือนศิลปินที่มีอุดมคติ หรืออย่างน้อยก็เป็นฝ่ายมองโลกในแง่ดี ตรงข้ามกับศิลปิน Peter Halley ที่ภาพวาด ‘คุก’ และ ‘เซลล์’ ของเขาแสดงภาพโลกที่น่าหดหู่และอึดอัดของความเชื่อมโยงและการหมุนเวียนในยุคปัจจุบัน อย่างไรก็ตามชัดเจนจากแถลงการณ์ที่ Posenenske เขียนในช่วงท้ายของอาชีพศิลปะว่าเธอไม่เคยเห็นตัวเองเป็นศิลปินอย่างแท้จริง เธอไม่เคยถูกบังคับให้สร้างศิลปะ เธอมองว่าศิลปะเป็นเครื่องมือเพื่อจุดประสงค์ เธอเป็นนักเคลื่อนไหว—ผู้มีมนุษยธรรมที่ปรารถนาจะริเริ่มความเท่าเทียมและสันติภาพ เมื่อศิลปะไม่ตอบสนองความต้องการของนักเคลื่อนไหวอีกต่อไป เธอก็หันไปสนใจเรื่องอื่นแทน

ด้วยการได้มาซึ่งผลงานจำนวนมากของ Posenenske มูลนิธิศิลปะไดอากำลังเชื้อเชิญให้เกิดการสนทนาในวงกว้างเกี่ยวกับความหมายและคุณค่าของงานที่ศิลปินคนนี้สร้างขึ้น เรามีอิสระที่จะมองงานเพียงแค่คุณสมบัติด้านความงามเท่านั้น เพราะท้ายที่สุด Posenenske ก็ปฏิเสธคุณค่าทางสังคมและปรัชญาของมัน—เราไม่มีภาระผูกพันที่จะต้องพิจารณามันในระดับนั้น (ซึ่งผู้ชมงานศิลปะใด ๆ ก็ไม่เคยมีอยู่แล้ว) แต่เมื่อมองจากมุมมองรูปแบบล้วน ๆ งานของ Posenenske ไม่ได้สร้างความประทับใจให้กับฉันทั้งในใจและความคิด ในฐานะวัตถุที่ปราศจากความหมายลึกซึ้ง ภาพวาด งานนูน และโดยเฉพาะประติมากรรม “ท่อ” ของเธอสมควรได้รับเพียงบันทึกประวัติศาสตร์สั้น ๆ เท่านั้น—ในที่สุดก็จะมีคนอื่นสร้างประติมากรรมที่ดูเหมือนท่อระบายอากาศหากเธอไม่เคยทำ แต่ผลงานเหล่านี้กลับมีความสำคัญอย่างมากเมื่อพิจารณาร่วมกับคำถามใหญ่ที่ Posenenske ตั้งขึ้น กรองผ่านมุมมองที่เห็นว่าศิลปะสามารถใช้เป็นเครื่องมือเปลี่ยนแปลงสังคม ผลงานทั้งหมดของศิลปินคนนี้และการได้มาซึ่งผลงานจำนวนมากโดย มูลนิธิศิลปะไดอา สามารถมองได้ว่าเป็นการกระทำแห่งจิตสำนึกทางสังคมที่รุนแรง

ภาพเด่น: Charlotte Posenenske - Series D Vierkantrohre, 1967-2018. 6 ชิ้น แผ่นเหล็กชุบสังกะสีร้อน แกลเลอรี Mehdi Chouakri, เบอร์ลิน
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio