ชาร์ลอตต์ โพเซนเนนสกี้, อาจารย์มินิมัลลิสต์ (ที่ถูกลืม)

มูลนิธิ Dia Art ได้ประกาศเมื่อเร็ว ๆ นี้เกี่ยวกับการเข้าซื้อองค์ประกอบประติมากรรม 155 ชิ้นโดยศิลปิน Minimalist ชาวเยอรมัน Charlotte Posenenske (1930 – 1985) Posenenske ได้ออกจากโลกศิลปะโดยสมัครใจในช่วงที่เธอประสบความสำเร็จสูงสุดเพื่อศึกษาสังคมวิทยาและอุทิศชีวิตของเธอในการช่วยเหลือคนจน เพื่อเป็นการระลึกถึงการจากไปของเธอ เธอได้เผยแพร่เอกสารแนวคิดที่จบลงด้วยคำประกาศนี้: “แม้ว่าการพัฒนารูปแบบของศิลปะจะก้าวหน้าไปอย่างรวดเร็ว แต่หน้าที่ทางสังคมของมันกลับถดถอย มันยากสำหรับฉันที่จะยอมรับว่าศิลปะไม่สามารถมีส่วนช่วยในการแก้ปัญหาสังคมที่เร่งด่วนได้” เธอได้รวบรวมวัตถุที่ยังไม่ได้ขายทั้งหมดของเธอ เก็บซ่อนไว้ และไม่เคยแสดงผลงานของเธออีกเลย เธอใช้เวลาที่เหลือในชีวิตของเธอค้นหาวิธีการอย่างจริงจังเพื่อช่วยสร้างโลกที่มีความเท่าเทียมและยุติธรรมมากขึ้น แม้ว่าเธอจะสร้างงานศิลปะ Posenenske ก็เป็นผู้สนับสนุนที่แข็งแกร่งของชนชั้นแรงงาน เธอมักจะไม่สร้างวัตถุเดียวที่สามารถเปลี่ยนเป็นสินค้าราคาแพงได้ เธอออกแบบวัตถุที่สามารถผลิตจำนวนมากได้แล้วขายในราคาต้นทุน โดยไม่ทำกำไรเลย ฉันได้ติดต่อไปยังมูลนิธิ Dia Art เพื่อสอบถามว่าพวกเขาจ่ายเงินเท่าไหร่สำหรับ 155 ชิ้นที่พวกเขาซื้อมาเพื่อดูว่าสมบัติของเธอยังคงรักษาวิธีการนี้ไว้หรือไม่ โฆษกของมูลนิธิตอบว่า “ขอบคุณสำหรับความสนใจในงานที่ Dia เพิ่งเข้าซื้อจาก Charlotte Posenenske อย่างไรก็ตาม เราไม่สะดวกที่จะเปิดเผยรายละเอียดเกี่ยวกับแง่มุมทางการค้าและการเงินของเรื่องนี้” บางทีรายละเอียดดังกล่าวอาจไม่สำคัญอยู่ดี ไม่ว่าจะเป็นการทำให้ผลงานของเธอถูกแปรรูปหรือไม่ และไม่ว่าจะเป็นเจตนาของเธอเองหรือไม่ ก็ตาม ขณะที่ Posenenske ออกจากโลกศิลปะไปอย่างมีอคติ เธอได้ยอมแพ้ต่ออำนาจในการมีอิทธิพลต่อการตีความผลงานของเธอในอนาคต หรือในการกำหนดคุณค่าที่เราตัดสินใจจะมอบให้กับมัน.

ศิลปะที่มีประชาธิปไตยมากขึ้น

โพเซนเอนสเก้เกิดในเมืองวีสบาเดิน ประเทศเยอรมนีตอนกลางในปี 1930 ในครอบครัวชาวยิว เมื่อเธออายุได้เก้าขวบ พ่อของเธอได้ฆ่าตัวตายเพราะกลัวการถูกจับกุมโดยนาซี ขอบคุณความเมตตาของคนแปลกหน้า โพเซนเอนสเก้รอดชีวิตจากการฆ่าล้างเผ่าพันธุ์โดยการซ่อนตัวอยู่ในเมืองและต่อมาในฟาร์ม เธอเริ่มต้นอาชีพศิลปะในปี 1956 ปีหลังจากสิ้นสุดการยึดครองทางทหารของเยอรมนีตะวันตก กองกำลังของการอุตสาหกรรมและการผลิตจำนวนมากครอบงำเศรษฐกิจและโครงสร้างทางสังคมของวัฒนธรรมของเธอ อย่างไรก็ตามในโลกใหม่ที่กล้าหาญนี้ โพเซนเอนสเก้เห็นว่าคนงานถูกเอารัดเอาเปรียบเหมือนเดิม—ข้อเท็จจริงที่ส่งผลกระทบอย่างลึกซึ้งต่อวิธีที่เธอมองศิลปะของเธอ เธอได้มุ่งเน้นความพยายามด้านสุนทรียศาสตร์ไปที่แนวคิดสากล ผลงานแรกๆ ของเธอเป็นภาพวาดและการวาดภาพที่สำรวจรูปแบบ แนวคิดอุดมคติของโมเดิร์นลิสต์ เช่น เส้น รูปร่าง และสี ค่อยๆ ผลงานของเธอห่างไกลจากสิ่งใดๆ ที่จะเปิดเผยฝีมือของศิลปิน เธอปรารถนาที่จะสร้างสิ่งที่เป็นสากล และไม่มีเรื่องราวนอกเหนือจากคุณสมบัติเสียเองของพวกมัน.

แนวคิดของเธอเชื่อมโยงเธอกับ ศิลปินมินิมอลลิสต์ เช่น Donald Judd และ Sol LeWitt ซึ่งยอมรับการทำซ้ำ การผลิตในอุตสาหกรรม และแนวคิดที่ว่าใครก็ได้ควรสามารถทำซ้ำผลงานของศิลปินได้ เธอได้ก้าวข้ามจากการวาดภาพและการวาดเขียนไปสู่การมีการผลิตงานโลหะสีเดียวที่สามารถติดตั้งบนผนังหรือวางบนพื้นและจัดเรียงในลักษณะที่เหมาะสมกับพื้นที่ ต่อมาเธอได้เข้าสู่ขอบเขตของวัตถุที่สามารถถูกจัดการโดยผู้ชม ประติมากรรม “Revolving Vane” (1967) ของเธอเป็นกล่องแผ่นไม้อัดขนาดใหญ่ที่สูงพอสำหรับมนุษย์ผู้ใหญ่ที่จะเดินเข้าไปข้างใน มี “ประตู” แปดบานที่สามารถเปิดได้ในรูปแบบใดก็ได้ ผู้ชมเดินเข้าไปในกล่อง เปิดและปิดประตูแล้วเดินออกไป ทำให้ผลงานแตกต่างสำหรับผู้ชมใหม่แต่ละคน และทิ้งไว้ในสภาพที่ไม่เสร็จสมบูรณ์ตลอดไป ผลงานสุดท้ายของเธอทำจากกระดาษแข็งหรือโลหะ และถูกออกแบบให้เลียนแบบท่อทำความร้อนและทำความเย็น ผลงานเหล่านี้ถูกผลิตจำนวนมาก ขายในราคาต้นทุน และ Posenenske สนับสนุนให้ผู้ซื้อหรือผู้ติดตั้งทุกคนประกอบมันในรูปแบบใดก็ได้ที่พวกเขาต้องการ กลยุทธ์นี้ท้าทายความถูกต้องและความศักดิ์สิทธิ์ของวัตถุศิลปะ และประกาศโดยเนื้อแท้ว่าผู้ใช้และผู้ผลิตวัฒนธรรมมนุษย์มีความสำคัญเท่าเทียมกับนักออกแบบของมัน.

ชาร์ลอตต์ โพเซนเนนสกี้ - ท่อสี่เหลี่ยมชุด D, 1967-2018. 9 ชิ้นในเหล็กแผ่นชุบสังกะสีแบบจุ่มร้อน, สกรู. 78 7/10 × 19 7/10 × 77 1/5 นิ้ว; 200 × 50 × 196 ซม. งานนี้เป็นการทำซ้ำ. แกลเลอรี เมห์ดี ชูอัครี, เบอร์ลิน

การกระทำที่รุนแรงของจิตสำนึก

ในเรียงความของเธอ “Public Options” ซึ่งอาจเป็นการวิเคราะห์ปรัชญาของศิลปินคนนี้ที่ครอบคลุมที่สุดจนถึงปัจจุบัน นักประวัติศาสตร์ศิลปะ คริสติน เมอริง ชี้ให้เห็นถึงความงดงามในตัวงานที่โพเซนเนนสเก้ใช้ในการสิ้นสุดอาชีพของเธอ เมอริงเขียนว่า “การเชื่อมโยงและการหมุนเวียนถูกบ่งบอกโดย “Ducts” ของเธอ ซึ่งเป็นการแสดงออกที่สง่างามของโลกสมัยใหม่ที่ศิลปินพบว่าตนอยู่ในนั้น มันทำให้โพเซนเนนสเก้เป็นเหมือนกับศิลปินที่มีอุดมคติ หรืออย่างน้อยก็เป็นฝ่ายที่มองโลกในแง่ดีตรงข้ามกับศิลปิน ปีเตอร์ ฮัลลีย์ ซึ่งภาพวาดของเขาเกี่ยวกับ “เรือนจำ” และ “เซลล์” เสนอภาพที่มืดมนและอึดอัดของการเชื่อมโยงและการหมุนเวียนในยุคปัจจุบัน อย่างไรก็ตาม มันชัดเจนจากแมนิฟัสโตที่โพเซนเนนสเก้เขียนขึ้นในตอนท้ายของอาชีพศิลปะของเธอว่าเธอไม่เคยเห็นตัวเองว่าเป็นศิลปินอย่างแท้จริง เธอไม่เคยถูกบังคับให้สร้างงานศิลปะ เธอมองว่ามันเป็นเพียงวิธีการเพื่อบรรลุเป้าหมาย เธอเป็นนักเคลื่อนไหว—มนุษยธรรมที่ปรารถนาจะเริ่มต้นความเท่าเทียมและสันติภาพ เมื่อศิลปะไม่สามารถตอบสนองความต้องการในการเคลื่อนไหวของเธอได้ เธอจึงหันไปสนใจสิ่งอื่นๆ.

การที่มูลนิธิศิลปะเดียได้เข้าซื้อผลงานจำนวนมากจากโพเซนเนนสกี้นั้น เป็นการเชิญชวนให้มีการสนทนาที่กว้างขึ้นเกี่ยวกับความหมายและคุณค่าของผลงานที่ศิลปินคนนี้ทำ เราสามารถมองผลงานนี้ได้อย่างบริสุทธิ์เพียงเพื่อคุณภาพด้านสุนทรียศาสตร์ หลังจากทั้งหมดแล้ว โพเซนเนนสกี้ได้ปฏิเสธคุณค่าทางสังคมและปรัชญาของมัน—เราย่อมไม่มีข้อผูกพันที่จะพิจารณามันในระดับเหล่านั้น (ไม่ว่าใครก็ตามที่ชมงานศิลปะจะมีข้อผูกพันเช่นนั้นอยู่แล้ว) อย่างไรก็ตาม เมื่อมองจากมุมมองที่เป็นทางการล้วนๆ ผลงานที่โพเซนเนนสกี้ทำก็แทบจะไม่สร้างความประทับใจในใจหรือในจิตใจของฉันเลย ในฐานะที่เป็นวัตถุที่ปราศจากความหมายที่ลึกซึ้ง ภาพวาด รูปแบบ และโดยเฉพาะอย่างยิ่งประติมากรรม "ท่อ" ของเธอสมควรได้รับการบันทึกประวัติศาสตร์เพียงเล็กน้อย—ในที่สุดแล้วจะมีใครสักคนทำประติมากรรมที่ดูเหมือนท่ออากาศหากเธอไม่เคยทำ แต่พวกมันกลับมีความสำคัญเมื่อพิจารณาควบคู่ไปกับคำถามที่ใหญ่กว่าที่โพเซนเนนสกี้ตั้งขึ้น ผ่านมุมมองที่มีน้ำใจว่าศิลปะสามารถใช้เป็นเครื่องมือสำหรับการเปลี่ยนแปลงทางสังคม ผลงานทั้งหมดของศิลปินคนนี้และการเข้าซื้อผลงานจำนวนมากของเธอโดย มูลนิธิศิลปะเดีย สามารถมองได้ว่าเป็นการกระทำที่รุนแรงของจิตสำนึกทางสังคม.

ภาพเด่น: ชาร์ล็อต โพเซนเนนสก์ - ซีรีส์ D สี่เหลี่ยมท่อ, 1967-2018. 6 องค์ประกอบ, แผ่นเหล็กชุบสังกะสีแบบจุ่มร้อน. แกลเลอรี เมห์ดี ชูอัครี, เบอร์ลิน
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ