ซาดามาซะ โมโตนากะ, ระหว่างศิลปะสูงและศิลปะต่ำ
นิทรรศการภาพวาดนามธรรมในช่วงกลางอาชีพของ Sadamasa Motonaga กำลังจัดแสดงอยู่ที่ McCaffrey Fine Art ในนครนิวยอร์ก Motonaga เป็นหนึ่งในสมาชิกกลุ่มแรก ๆ ของกลุ่ม Gutai ซึ่งเป็นกลุ่มศิลปะทดลองที่ก่อตั้งขึ้นในเมืองโอซาก้า ประเทศญี่ปุ่น ในปี 2497 ผู้ก่อตั้งกลุ่ม Gutai โยชิฮาระ จิโร่ ได้เขียนในคำประกาศ Gutai ปี 2499 ว่า “เราตัดสินใจที่จะติดตามความเป็นไปได้ของความคิดสร้างสรรค์บริสุทธิ์อย่างกระตือรือร้น” สิ่งสำคัญในจิตวิญญาณของ Gutai คือคำสั่งจากโยชิฮาระให้ทำสิ่งที่ไม่เคยทำมาก่อน—ซึ่งเป็นเสียงสะท้อนหลังสงครามโลกครั้งที่สองของคำขวัญสมัยโมเดิร์นนิสม์ก่อนหน้านี้ที่ว่า “ทำให้มันใหม่!” Motonaga ได้สร้างชื่อเสียงตั้งแต่ต้นในฐานะสมาชิกสำคัญของ Gutai ด้วยสิ่งที่โยชิฮาระประกาศว่าเป็นประติมากรรมน้ำชิ้นแรกที่เคยมีมา ซึ่ง Motonaga ได้นำเสนอในปี 2498 ในงาน “นิทรรศการศิลปะสมัยใหม่กลางแจ้งเชิงทดลองท้าทายแสงแดดกลางฤดูร้อน” ซึ่งเป็นนิทรรศการ Gutai ครั้งแรกที่จัดขึ้นในเมืองอาชิยะ ประเทศญี่ปุ่น ประติมากรรมชิ้นนี้ประกอบด้วยท่อพลาสติกใสที่แขวนระหว่างต้นไม้ ภายในท่อแต่ละท่อ Motonaga ฉีดของเหลวสีซึ่งจะรวมตัวกันตรงกลาง แสงแดดกระตุ้นให้ของเหลวสีนี้เปล่งประกายชั่วคราว งานชิ้นนี้ได้แสดงให้เห็นถึงพลังของธรรมชาติในรูปแบบชั่วคราว ตลอดอาชีพยาวนานของเขา Motonaga ทดลองกับสื่อและเทคนิคใหม่ ๆ อย่างไม่หยุดหย่อน แต่แก่นแท้ทางทฤษฎีของประติมากรรมน้ำชิ้นแรกของ Gutai มีอิทธิพลต่อเขาในทุกช่วงเวลา เขายังคงได้รับอิทธิพลจากรูปทรงที่เปลี่ยนแปลงและเป็นธรรมชาติ สีสันที่เปล่งประกายของน้ำและแสง และพลังที่มองไม่เห็นซึ่งมีผลต่อทุกสิ่งที่เราเห็น ได้ยิน ลิ้มรส และสัมผัส นิทรรศการที่ McCaffrey Fine Art มุ่งเน้นไปที่ช่วงเวลาหนึ่งที่ศิลปินย้ายไปอยู่ที่นิวยอร์กกับภรรยาในช่วงปลายทศวรรษ 1960 การย้ายครั้งนี้ทำให้ Motonaga ได้สัมผัสกับเทคนิคใหม่ ๆ เช่น การพ่นสีด้วยแอร์บรัช และกระตุ้นให้เขาพัฒนางานของตนเกินกว่ารากฐานของ Gutai
การเมืองของการทำลายสร้างสรรค์
กลุ่ม Gutai เกิดขึ้นจากวัฒนธรรมแห่งความสับสน อาณาจักรญี่ปุ่นประสบความพ่ายแพ้อย่างรุนแรงในสงครามโลกครั้งที่สอง—เป็นชาติเดียวในโลกที่ได้เห็นความน่าสะพรึงกลัวของการทำลายล้างด้วยระเบิดปรมาณูอย่างใกล้ชิด กลุ่มคนบางส่วน โดยเฉพาะศิลปินแนวหน้า ได้ถือเป็นเรื่องปกติว่าวิธีการและแนวทางในอดีตไม่เหมาะสมกับสังคมญี่ปุ่นอีกต่อไป หากตรรกะของประวัติศาสตร์ได้นำพวกเขาไปสู่จุดที่เกือบจะถูกทำลายล้างทั้งหมด ตรรกะนั้นจึงต้องถูกทำลายอย่างสร้างสรรค์ นั่นคือสิ่งที่ทำให้โยชิฮาระเรียกร้องความใหม่ เขาไม่รู้ว่าความใหม่ที่ต้องการนั้นคืออะไรเพื่อเปลี่ยนแปลงศิลปะญี่ปุ่นและนำเข้าสู่ยุคสมัยใหม่ แต่เขารู้ว่ามันต้องเป็นผลิตผลที่ไม่ใช่ของอดีต แต่เป็นของจินตนาการ หนึ่งในคุณสมบัติสำคัญของศิลปะ Gutai คือการเผชิญหน้ากับความขัดแย้งระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติ Motonaga สรุปความขัดแย้งนี้อย่างมีศิลปะในประติมากรรมน้ำของเขา ธรรมชาติ—น้ำ—ถูกจับและกักเก็บไว้ และถูกเปลี่ยนแปลงด้วยสีสังเคราะห์: เป็นชัยชนะของมนุษย์เหนือธรรมชาติ แต่พลังของแรงโน้มถ่วง แสงแดด และลมยังคงแสดงการต่อต้านอย่างไม่หยุดยั้ง เปลี่ยนแปลงงานศิลปะ ปรับเปลี่ยนการกระจายน้ำและความสว่างของสีและแสง
Sadamasa Motonaga เปลี่ยนแปลง/ความต่อเนื่อง: นิวยอร์ก 2509-10, ภาพติดตั้งที่ McCaffrey Fine Art, นิวยอร์ก, 2561 ภาพโดย McCaffrey Fine Art, นิวยอร์ก
ในภาพวาดแรก ๆ ของเขา Motonaga ยังคงสนทนาระหว่างเจตจำนงของมนุษย์กับพลังธรรมชาติ เขารินสีฝุ่นหนักลงบนพื้นผิวปล่อยให้รวมตัวกัน จากนั้นเขาเคลื่อนย้ายพื้นผิว ผสมผสานสื่อเข้าด้วยกันจนเกิดองค์ประกอบที่น่ามหัศจรรย์ เขาผสมกรวดและสารอื่น ๆ ลงในสี เปลี่ยนพื้นผิวของงานและให้สื่อมีสิ่งที่ต้องต่อต้าน เสมอมีการเล่นระหว่างพลังธรรมชาติ อุบัติเหตุ ความวุ่นวาย และการควบคุมที่เกิดจากการเลือกและการกระทำของศิลปิน การต่อสู้ระหว่างศิลปินกับธรรมชาตินั้นถูกถ่ายทอดอย่างชัดเจนในรูปทรงที่พัฒนาขึ้นในภาพเหล่านั้น Motonaga ต่อสู้กับสื่อ ปรับเปลี่ยนมันอย่างดีที่สุดจนกระทั่งรวมตัวเป็นรูปแบบที่ชัดเจน เหมือนชิ้นส่วนรูปคนที่ถูกทอดทิ้งลอยออกจากบริบทในความว่างเปล่านามธรรมที่หมุนวน รูปทรงเหล่านี้สะท้อนถึงตัว Motonaga เอง มนุษย์ที่พยายามหาที่ของตนในวัฒนธรรมที่เปลี่ยนแปลง
Sadamasa Motonaga เปลี่ยนแปลง/ความต่อเนื่อง: นิวยอร์ก 2509-10, ภาพติดตั้งที่ McCaffrey Fine Art, นิวยอร์ก, 2561 ภาพโดย McCaffrey Fine Art, นิวยอร์ก
การเปลี่ยนแปลงของหัวใจ
เมื่อ Motonaga ย้ายไปนิวยอร์ก เขาได้ผ่านการเปลี่ยนแปลงลึกซึ้งสองประการ ประการแรก เขาค้นพบเทคนิคการพ่นสีด้วยแอร์บรัช เทคนิคนี้ทำให้เขาสามารถเปลี่ยนพื้นผิวจากผิวหยาบกร้านเป็นผิวบางเบาและโปร่งแสงที่ศิลปินญี่ปุ่นร่วมสมัย ทาคาชิ มูราคามิ เรียกว่า “ซูเปอร์แฟลต” ในผลงานซูเปอร์แฟลตของเขา Motonaga มีความสัมพันธ์กับการควบคุมที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิง เขาไม่ได้สร้างภาพที่เน้นการต่อสู้ระหว่างศิลปินกับธรรมชาติทางกายภาพอีกต่อไป การต่อสู้ใหม่ในงานของเขาคือระหว่างศิลปินกับธรรมชาติของจินตนาการ การเลือกของเขาถูกตรวจสอบอย่างใกล้ชิดมากขึ้น ประการที่สอง การเปลี่ยนแปลงลึกซึ้งในชีวิตของเขาคือขณะที่อยู่ในนิวยอร์ก ภรรยาของเขาได้ให้กำเนิดบุตรคนแรก Motonaga ถูกล้อมรอบด้วยโลกภาพของหนังสือ ของเล่น และผลิตภัณฑ์อื่น ๆ ที่มุ่งเป้าไปยังเด็ก ภาษาภาพที่เต็มไปด้วยความสนุกสนานและความหวังนี้ได้นำทางการเลือกของเขาในภาพวาด นำเสนอผลงานที่เต็มไปด้วยรูปทรงนามธรรมที่มีชีวิตชีวาและคล้ายสิ่งต่าง ๆ เช่น ส่วนของร่างกายมนุษย์ ผัก เครื่องบิน และเรือดำน้ำ
Sadamasa Motonaga เปลี่ยนแปลง/ความต่อเนื่อง: นิวยอร์ก 2509-10, ภาพติดตั้งที่ McCaffrey Fine Art, นิวยอร์ก, 2561 ภาพโดย McCaffrey Fine Art, นิวยอร์ก
แม้ว่าการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในงานของเขาจะทำให้ผู้สนับสนุนหลายคนที่เคยสะสมภาพวาดของเขารู้สึกไม่สบายใจ Motonaga ยังคงยึดมั่นในจุดสำคัญที่สุดของรากฐาน Gutai ของเขา คือความเป็นอิสระขั้นสุดท้ายของศิลปินในการสร้างงานในแบบที่ต้องการ และไม่ถูกผูกมัดกับวิธีการในอดีต มรดกของช่วงเวลาที่เปลี่ยนแปลงในนิวยอร์กของเขามีอิทธิพลต่อศิลปินญี่ปุ่นหลายรุ่นที่สืบสานวิสัยทัศน์ทางศิลปะของเขาไม่เพียงแต่ในโลกศิลปะชั้นสูงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงโลกศิลปะต่ำที่เรียกว่ามังงะและอนิเมะ สะพานเชื่อมระหว่างสองโลกนี้ที่ Motonaga สร้างขึ้นมีพลังอย่างยิ่งเพราะอารมณ์เข้มข้นที่ภาพวาดของเขามักสื่อ ไม่เพียงแต่เต็มไปด้วยความสนุกสนานและความร่าเริงเท่านั้น แต่ยังมักกระตุ้นความรู้สึกโดดเดี่ยว ความเปล่าเปลี่ยว และความกลัว พวกมันเป็นหลักฐานว่าแม้ Motonaga จะพัฒนาตัวเองเกินกว่ารากฐาน Gutai ในช่วงต้นอาชีพ ความวิตกกังวลที่นิยามรุ่นนั้นไม่เคยห่างไกล “Sadamasa Motonaga เปลี่ยนแปลง/ความต่อเนื่อง: นิวยอร์ก 2509-10” กำลังจัดแสดงถึงวันที่ 21 ธันวาคม 2561 ที่ McCaffrey Fine Art ในนครนิวยอร์ก
ภาพเด่น: Sadamasa Motonaga เปลี่ยนแปลง/ความต่อเนื่อง: นิวยอร์ก 2509-10, ภาพติดตั้งที่ McCaffrey Fine Art, นิวยอร์ก, 2561 ภาพโดย McCaffrey Fine Art, นิวยอร์ก
โดย Phillip Barcio
