ซาดามาซะ โมโตนากะ, ระหว่างศิลปะสูงและศิลปะต่ำ

นิทรรศการภาพวาดนามธรรมในช่วงกลางอาชีพของ Sadamasa Motonaga กำลังจัดแสดงที่ McCaffrey Fine Art ในเมืองนิวยอร์ก Motonaga เป็นหนึ่งในสมาชิกคนแรกของกลุ่ม Gutai ซึ่งเป็นกลุ่มศิลปะทดลองที่ก่อตั้งขึ้นในโอซาก้า ประเทศญี่ปุ่น ในปี 1954 ผู้ก่อตั้ง Gutai Yoshihara Jiro เขียนในแมนิฟัสโต Gutai ปี 1956 ว่า "เราได้ตัดสินใจที่จะติดตามความเป็นไปได้ของความคิดสร้างสรรค์ที่บริสุทธิ์อย่างกระตือรือร้น" สิ่งที่สำคัญต่อจิตวิญญาณของ Gutai คือคำสั่งจาก Yoshihara ให้ทำสิ่งที่ไม่เคยทำมาก่อน—เสียงสะท้อนหลังสงครามโลกครั้งที่สองของคำพูดสมัยใหม่ที่ว่า "ทำให้มันใหม่!" Motonaga ได้สร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองในฐานะสมาชิกสำคัญของ Gutai ด้วยสิ่งที่ Yoshihara ประกาศว่าเป็นประติมากรรมจากน้ำครั้งแรก ซึ่ง Motonaga ได้นำเสนอในปี 1955 ใน "นิทรรศการกลางแจ้งทดลองของศิลปะสมัยใหม่เพื่อท้าทายแสงแดดกลางฤดูร้อน" ซึ่งเป็นนิทรรศการ Gutai ครั้งแรกที่จัดขึ้นที่อาชิยะ ประเทศญี่ปุ่น ประติมากรรมนี้ประกอบด้วยท่อพลาสติกใสที่แขวนระหว่างต้นไม้ ภายในท่อแต่ละท่อ Motonaga ได้ฉีดของเหลวสีที่รวมตัวกันอยู่ตรงกลาง แสงแดดทำให้ของเหลวสีมีชีวิตชีวา สร้างประกายเรืองรองชั่วคราว ผลงานนี้ทำให้รูปแบบชั่วคราวแก่พลังของโลกธรรมชาติ ตลอดอาชีพที่ยาวนานของเขา Motonaga ได้ทดลองอย่างไม่หยุดยั้งกับสื่อและเทคนิคใหม่ๆ แต่แก่นทฤษฎีของประติมากรรม Gutai ชิ้นแรกนั้นมีอิทธิพลต่อเขาในทุกช่วงเวลา เขายังคงได้รับอิทธิพลจากรูปทรงที่เปลี่ยนแปลงและมีชีวิตชีวาของธรรมชาติ สีที่เปลี่ยนแปลงและเรืองแสงของน้ำและแสง รวมถึงพลังที่มองไม่เห็นซึ่งมีอิทธิพลต่อทุกสิ่งที่เรามองเห็น ได้ยิน รู้สึก และสัมผัส นิทรรศการที่ McCaffrey Fine Art มุ่งเน้นไปที่ช่วงเวลาหนึ่งเมื่อศิลปินได้ย้ายไปอยู่ที่นิวยอร์กกับภรรยาเป็นระยะเวลาสั้นๆ ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 การย้ายครั้งนี้ทำให้ Motonaga ได้สัมผัสกับเทคนิคใหม่ๆ เช่น การพ่นสี และกระตุ้นให้เขาพัฒนางานของเขาให้ก้าวข้ามรากฐานของ Gutai.

การเมืองของการทำลายสร้างสรรค์

กลุ่ม Gutai เกิดขึ้นจากวัฒนธรรมแห่งความสับสน อาณาจักรญี่ปุ่นประสบความพ่ายแพ้ที่น่าสยดสยองในสงครามโลกครั้งที่สอง—เป็นชาติเดียวบนโลกที่เคยเห็นความน่าสะพรึงกลัวของการทำลายล้างด้วยอาวุธนิวเคลียร์อย่างใกล้ชิด ประชากรบางกลุ่ม โดยเฉพาะศิลปินแนวหน้า ได้ตระหนักว่าหนทางและวิธีการในอดีตไม่เพียงพอสำหรับสังคมญี่ปุ่นอีกต่อไป หากตรรกะของประวัติศาสตร์ได้นำพาพวกเขาไปสู่ขอบเหวแห่งการทำลายล้างทั้งหมด ตรรกะเช่นนั้นต้องถูกทำลายอย่างสร้างสรรค์ นั่นคือสิ่งที่ทำให้โยชิฮาร่าต้องการความใหม่ เขาไม่รู้แน่ชัดว่าต้องการอะไรเพื่อเปลี่ยนแปลงศิลปะญี่ปุ่นและนำมันเข้าสู่ยุคสมัยใหม่ เขาเพียงรู้ว่ามันต้องเป็นผลิตภัณฑ์ที่ไม่ใช่ของอดีต แต่เป็นของจินตนาการ หนึ่งในคุณสมบัติที่สำคัญของศิลปะ Gutai คือมันเผชิญหน้ากับการต่อสู้ระหว่างมนุษย์และโลกธรรมชาติ โมโตนากะได้สรุปการต่อสู้ดังกล่าวอย่างมีอารมณ์ในประติมากรรมจากน้ำของเขา ธาตุธรรมชาติ—น้ำ—ถูกจับและเก็บไว้ และเปลี่ยนแปลงด้วยสีสังเคราะห์: ความสำเร็จของมนุษยชาติเหนือธรรมชาติ อย่างไรก็ตาม แรงโน้มถ่วง แสงแดด และลมยังคงแสดงความต้านทานอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย เปลี่ยนแปลงงานศิลปะ ปรับการกระจายของน้ำและความสว่างของสีและแสง.

Sadamasa Motonaga การเปลี่ยนแปลง/ความต่อเนื่อง: นิวยอร์ก 1966-67, การจัดแสดงที่ McCaffrey Fine Art, นิวยอร์ก, 2018. ภาพถ่ายโดยความอนุเคราะห์จาก McCaffrey Fine Art, นิวยอร์ก

ในภาพวาดที่เขียนขึ้นในช่วงแรก ๆ มิโตนากะยังคงสนทนาระหว่างเจตจำนงของมนุษย์และพลังธรรมชาติ เขาเทสีอะคริลิคหนัก ๆ ลงบนพื้นผิวปล่อยให้มันรวมตัวกันแล้วเลื่อนพื้นผิว ทำให้สื่อผสมเข้าด้วยกันจนเกิดเป็นองค์ประกอบที่น่าทึ่ง ในสีเขาได้ผสมกรวดและสารอื่น ๆ เปลี่ยนแปลงพื้นผิวของงานและให้สื่อมีสิ่งที่ต้องทำงานด้วย เสมอมีการเล่นอยู่ระหว่างพลังธรรมชาติ อุบัติเหตุ ความยุ่งเหยิง และการควบคุมที่เกิดจากการเลือกและการกระทำของศิลปิน การต่อสู้ระหว่างศิลปินและธรรมชาติถูกสื่อสารอย่างเด่นชัดในรูปแบบที่พัฒนาในภาพ มิโตนากะต่อสู้กับสื่อ ทำให้มันอยู่ในรูปแบบที่ดีที่สุดจนกระทั่งมันรวมตัวกันเป็นรูปแบบที่ชัดเจนบางอย่าง เหมือนกับองค์ประกอบเชิงรูปที่ถูกทอดทิ้งลอยอยู่ในบริบทในความว่างเปล่าที่หมุนวน รูปแบบเหล่านี้กระตุ้นให้คิดถึงมิโตนากะเอง มนุษย์ที่พยายามหาที่ของเขาในวัฒนธรรมที่กำลังพัฒนา.

Sadamasa Motonaga การเปลี่ยนแปลง/ความต่อเนื่อง: นิวยอร์ก 1966-67, การจัดแสดงที่ McCaffrey Fine Art, นิวยอร์ก, 2018. ภาพถ่ายโดยความอนุเคราะห์จาก McCaffrey Fine Art, นิวยอร์ก

การเปลี่ยนแปลงของหัวใจ

เมื่อโมโตนากะย้ายไปนิวยอร์ก เขาได้ประสบกับการเปลี่ยนแปลงที่ลึกซึ้งสองประการ ประการแรก เขาค้นพบการใช้แอร์บรัช เทคนิคนี้ช่วยให้เขาสามารถเปลี่ยนพื้นผิวของเขาได้อย่างรุนแรงจากพื้นผิวที่หยาบกร้าน มีเม็ดละเอียด และมีเนื้อสัมผัส ไปเป็นพื้นผิวที่บาง โปร่ง และดู ethereal ซึ่งต่อมา ทาคาชิ มุราคามิ ศิลปินชาวญี่ปุ่นร่วมสมัยได้เรียกว่า "super-flat" ในผลงาน Superflat ของเขา โมโตนากะได้สร้างความสัมพันธ์ที่แตกต่างออกไปกับการควบคุม เขาไม่ทำภาพวาดที่เน้นการต่อสู้ระหว่างศิลปินกับธรรมชาติทางกายภาพอีกต่อไป การต่อสู้ใหม่ในงานของเขาคือระหว่างศิลปินกับธรรมชาติของจินตนาการ ตัวเลือกของเขาถูกตรวจสอบอย่างใกล้ชิดมากขึ้น ประการที่สอง การเปลี่ยนแปลงที่ลึกซึ้งในชีวิตของเขาคือ ขณะที่เขาอยู่ในนิวยอร์ก ภรรยาของเขาได้ให้กำเนิดบุตรคนแรก โมโตนากะจึงถูกท่วมท้นด้วยโลกแห่งภาพที่เต็มไปด้วยหนังสือ ของเล่น และผลิตภัณฑ์อื่น ๆ ที่มีไว้สำหรับเด็ก ความสนุกสนานและความหวังของภาษาภาพนั้นได้ชี้นำตัวเลือกที่เขาทำในภาพวาดของเขา นำไปสู่ผลงานที่เต็มไปด้วยรูปทรงนามธรรมที่มีชีวิตชีวาและมีลักษณะคล้ายสิ่งต่าง ๆ เช่น อวัยวะของร่างกายมนุษย์ ผัก เครื่องบิน และเรือดำน้ำ.

Sadamasa Motonaga การเปลี่ยนแปลง/ความต่อเนื่อง: นิวยอร์ก 1966-67, การจัดแสดงที่ McCaffrey Fine Art, นิวยอร์ก, 2018. ภาพถ่ายโดยความอนุเคราะห์จาก McCaffrey Fine Art, นิวยอร์ก

แม้ว่าการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในงานของเขาจะทำให้ผู้สนับสนุนหลายคนที่เคยสะสมผลงานของเขารู้สึกไม่สบายใจ แต่โมโตนากะยังคงยึดมั่นในจุดที่สำคัญที่สุดของรากฐาน Gutai ของเขา: ความเป็นอิสระสุดท้ายของศิลปินในการสร้างสรรค์ผลงานในแบบที่ต้องการ และไม่ต้องผูกพันกับวิธีการในอดีต มรดกจากช่วงเวลาที่เปลี่ยนแปลงของเขาในนิวยอร์กได้ส่งอิทธิพลต่อศิลปินชาวญี่ปุ่นหลายรุ่นที่ยังคงสืบทอดวิสัยทัศน์ทางสุนทรียศาสตร์ของเขาไม่เพียงแต่ในโลกของศิลปะชั้นสูง แต่ยังรวมถึงในโลกของศิลปะที่เรียกว่า "ศิลปะต่ำ" เช่น มังงะและอนิเมะ สะพานระหว่างสองโลกนี้ที่โมโตนากะสร้างขึ้นมีพลังอย่างยิ่งเพราะอารมณ์ที่เข้มข้นที่ผลงานของเขามักจะสื่อออกมา ไม่เพียงแต่เต็มไปด้วยความสนุกสนานและความร่าเริง แต่ยังมักจะกระตุ้นความเหงา การแยกตัว และความกลัว พวกเขาเป็นหลักฐานว่าแม้ว่าโมโตนากะจะพัฒนาตนเองไปไกลกว่ารากฐาน Gutai ของอาชีพในช่วงต้นของเขา ความวิตกกังวลที่กำหนดรุ่นนั้นก็ไม่เคยห่างไกลไปจริงๆ "Sadamasa Motonaga Change/Continuity: New York 1966-67" จัดแสดงจนถึงวันที่ 21 ธันวาคม 2018 ที่ McCaffrey Fine Art ในนิวยอร์ก.

ภาพเด่น: Sadamasa Motonaga Change/Continuity: New York 1966-67, การจัดแสดงที่ McCaffrey Fine Art, New York, 2018. ภาพถ่ายโดยความอนุเคราะห์จาก McCaffrey Fine Art, New York
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ