การแบ่งสีและอิทธิพลต่อสีในศิลปะ

ดิวิชันนิสม์ เป็นหนึ่งในการพัฒนาทางสุนทรียภาพที่มีอิทธิพลมากที่สุดในศตวรรษที่ 19 เกิดขึ้นจากยุคหลังอิมเพรสชันนิสม์ และโดยพื้นฐานแล้วเป็นวิธีการวาดภาพที่สีไม่ได้ถูกผสมล่วงหน้า แต่จะถูกวางเคียงข้างกันบนพื้นผิวเพื่อให้สีผสมกัน “ในดวงตา” ในภายหลัง แนวคิดนี้ถูกพัฒนาเป็นครั้งแรกโดย Georges Seurat ในปี 1884 ศิลปินคนเดียวกันนี้ที่สองปีต่อมาได้พัฒนาทฤษฎีสุนทรียภาพที่เรียกว่า พอยน์ทิลลิสม์ ผู้คนส่วนใหญ่มักคุ้นเคยกับพอยน์ทิลลิสม์มากกว่า เนื่องจากชื่อของมันชัดเจนว่าหมายถึงสไตล์ภาพที่ประกอบด้วยวงกลมเล็ก ๆ นับไม่ถ้วน หรือจุด พอยน์ทิลลิสม์และดิวิชันนิสม์มีความคล้ายคลึงกัน ความแตกต่างหลักคือพอยน์ทิลลิสม์ไม่ได้ขึ้นอยู่กับการผสมสีในดวงตาเสมอไป แต่มันเป็นเทคนิคที่ภาพประกอบด้วยจุดแทนการลากแปรงที่เป็นเส้นไหล ในภาพพอยน์ทิลลิสม์ ภาพจะชัดเจนขึ้นเมื่อผู้ชมถอยห่างออกไปและจุดต่าง ๆ ผสมกัน หลักการเดียวกันนี้ใช้กับภาพวาดดิวิชันนิสม์ ยกเว้นว่าไม่ใช่แค่รูปทรงและตัวแบบที่ผสมกันเมื่อผู้ชมถอยห่าง แต่รวมถึงสีด้วย ดิวิชันนิสม์ท้าทายธรรมชาติของสี และตั้งคำถามว่าสีมีอยู่จริงในรูปแบบที่เป็นรูปธรรม หรือเป็นเพียงภาพลวงตาของการรับรู้และจินตนาการของเรา ขบวนการนี้มีผลลึกซึ้งต่อการพัฒนาศิลปะนามธรรมในยุโรปล่าศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ด้วยเหตุผลหลายประการ ประการแรก มันให้ความสำคัญกับองค์ประกอบทางพลาสติก เช่น สี มากกว่าความหมาย ประการที่สอง มันตั้งคำถามเกี่ยวกับอัตวิสัยในศิลปะ ผู้ชม “เติมเต็ม” ภาพวาดดิวิชันนิสม์ในใจของตนเอง แนวคิดนี้กลายเป็นรากฐานของการให้เสรีภาพแก่ผู้ชมในการตีความงานศิลปะ โดยเฉพาะงานศิลปะนามธรรม ตามที่ตนต้องการ สุดท้าย Seurat ได้ริเริ่มแนวทางศิลปะที่เกี่ยวข้องกับการสืบสวนทางวิทยาศาสตร์อย่างเปิดเผย ความสนใจของเขาในวิทยาศาสตร์ของสีและการรับรู้ได้สร้างแรงบันดาลใจให้กับศิลปินแนวคิดและนามธรรมหลายรุ่น และยังคงมีอิทธิพลอย่างมากจนถึงปัจจุบัน

ความประทับใจโดยบังเอิญ

แม้ว่า Seurat จะได้รับการยอมรับว่าเป็นผู้ก่อตั้งดิวิชันนิสม์ แต่เขาไม่ใช่จิตรกรคนแรกที่ใช้เทคนิคดิวิชันนิสม์ จิตรกรอิมเพรสชันนิสม์ก่อนหน้านี้ เช่น Camille Pissarro และ Claude Monet ได้ค้นพบมาก่อนหน้านั้นหลายสิบปีว่าพวกเขาสามารถสร้างความสว่างไสวในภาพวาดได้มากขึ้นโดยใช้การลากแปรงเล็ก ๆ แน่น ๆ และวางสีที่เสริมกันไว้เคียงข้างกัน อย่างไรก็ตาม สิ่งที่อิมเพรสชันนิสม์ทำเป็นเรื่องของสัญชาตญาณ Seurat สร้างชื่อเสียงโดยการวิเคราะห์สิ่งที่อิมเพรสชันนิสม์ทำในเชิงวิทยาศาสตร์ ในการค้นหาวิธีการวาดภาพที่เป็นเอกลักษณ์ของตนเอง เขายังย้อนกลับไปศึกษาผลงานของจิตรกรโรแมนติก Eugène Delacroix ที่มีชื่อเสียงในเรื่องสีสันสดใสและเจิดจ้าในผืนผ้าใบของเขา นอกจากนี้เขายังอ่านหนังสือทฤษฎีสีต่าง ๆ จากอดีต โดยเฉพาะ The Grammar of Painting and Engraving (1867) โดย Charles Blanc และ The Principles of Harmony and Contrast of Colors (1839) โดย Michel-Eugène Chevreul

จากการวิจัยของเขา Seurat พบว่าสีบางสีตอบสนองได้แรงกว่าสีอื่นเมื่อวางเคียงกัน โดยการปรับปรุงเทคนิคการลากแปรงเล็ก ๆ ของอิมเพรสชันนิสม์ให้แม่นยำที่สุด และใช้การผสมสีที่มีพลังมากที่สุด เขาสร้างสิ่งที่เรียกว่า โครโมลูมิโนซิตี้—การผสมผสานที่สมบูรณ์แบบของสีและแสง ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดจากการศึกษาต้นของเขาเกี่ยวกับโครโมลูมิโนซิตี้ คือ “บ่ายวันอาทิตย์บนเกาะลา กรองด์ จัตต์” (1884-86) ผลงานชิ้นเอกนี้แสดงให้เห็นอย่างยอดเยี่ยมถึงความสามารถของเทคนิคดิวิชันนิสม์ในการผสมไม่เพียงแต่สีในดวงตา แต่ยังรวมถึงองค์ประกอบทางรูปแบบอื่น ๆ เช่น โทน สี รูปทรง และเส้น อย่างสุดโต่งที่สุด Seurat สามารถสร้างความรู้สึกของการเคลื่อนไหวในภาพนี้ การวางจุดสีเล็ก ๆ ทำให้น้ำดูเหมือนส่องแสงและเปล่งประกาย คลื่นดูเหมือนสั่นไหว ใบไม้ในต้นไม้ดูเหมือนกำลังกระพือ และที่แปลกที่สุด ผู้หญิงในมุมล่างขวาดูเหมือนลอยเหนือพื้นและเคลื่อนที่ไปข้างหน้าอย่างนุ่มนวล

Georges Seurat - บ่ายวันอาทิตย์บนเกาะลา กรองด์ จัตต์, 1884–1886. สีน้ำมันบนผืนผ้าใบ. 207.6 ซม. × 308 ซม. (81.7 นิ้ว × 121.25 นิ้ว). สถาบันศิลปะชิคาโก

แรงบันดาลใจสู่อนาคต

Seurat ได้รับการยอมรับทันทีสำหรับความสำเร็จทางปัญญาและสุนทรียภาพของเขา แต่เขาไม่สามารถเพลิดเพลินกับความสำเร็จได้นาน เขาเสียชีวิตเมื่ออายุ 31 ปี เพียงห้าปีหลังจากเสร็จสิ้น “บ่ายวันอาทิตย์บนเกาะลา กรองด์ จัตต์” อย่างไรก็ตาม มรดกของเขามีความสำคัญมากกว่าระยะเวลาของอาชีพของเขามาก ความสามารถของเขาในการถ่ายทอดความเคลื่อนไหวในภาพวาดของเขาได้กลายเป็นแรงบันดาลใจลึกซึ้งต่อกลุ่ม ฟิวเจอริสต์ ชาวอิตาลี เมื่อคำประกาศฟิวเจอริสต์ถูกเผยแพร่ในปี 1909 ได้ยกย่องความเร็วและอุตสาหกรรมว่าเป็นการแสดงออกที่งดงามของโลกสมัยใหม่ที่สวยงาม ฟิวเจอริสต์ได้นำแนวคิดของ Seurat มาสร้างสไตล์เฉพาะตัวของตนเอง แทนที่จะวางสีหรือจุดเคียงกันเพื่อให้ผสมในดวงตา ฟิวเจอริสต์ขยายแนวคิดนี้ไปยังเส้น รูปทรง และรูปแบบ โดยการวาดภาพหลายภาพของรูปแบบเดียวกันเคียงกันในองค์ประกอบของพวกเขา เพื่อสื่อถึงการเคลื่อนไหวของเครื่องจักร ผู้คน และสัตว์

แนวคิดเดียวกันนี้ยังมีอิทธิพลต่อกลุ่ม คิวบิสม์ ศิลปินอย่าง ปิกัสโซ และ บราก ได้นำแนวคิดดิวิชันนิสม์ไปใช้กับระนาบต่าง ๆ โดยวางมุมมองหลายมุมพร้อมกันเคียงกัน เพื่อสร้างภาพของความจริงสี่มิติ ที่ซึ่งเวลาผ่านไปและการเคลื่อนไหวถูกสื่อถึง ต่อมา ศิลปินคิวบิสม์ออร์ฟิก เช่น โซเนีย เดอลาเนย์ ได้นำวิวัฒนาการของดิวิชันนิสม์กลับมาอีกครั้งโดยสำรวจวิธีที่สีบางสีดูเหมือนสั่นไหวเมื่อวางเคียงกัน แม้จะอยู่ในองค์ประกอบนามธรรมอย่างสมบูรณ์ นี่อาจเป็นมรดกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของขบวนการหลังอิมเพรสชันนิสม์อย่างดิวิชันนิสม์เมื่อพูดถึงศิลปะนามธรรม: ด้วยผลงานของ Seurat ศิลปินอย่าง เดอลาเนย์ และต่อมา ปีท มอนดริอัน, โจเซฟ อัลเบิร์ส และอีกมากมาย สามารถหลุดพ้นจากข้อจำกัดของเนื้อหาและเรื่องราว และมีอิสระในการสำรวจคุณสมบัติทางพลาสติกบริสุทธิ์ของศิลปะภาพ

ภาพเด่น: Georges Seurat - แกรนด์แคมป์, ตอนเย็น. 1885, ขอบภาพวาดประมาณ 1888-89. สีน้ำมันบนผืนผ้าใบ. 26 x 32 1/2 นิ้ว (66.2 x 82.4 ซม.). คอลเลกชัน MoMA
โดย Phillip Barcio