เมโทรโพลิแทนสำรวจมรดกอันลึกซึ้งของการแสดงออกเชิงนามธรรม
พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน ฟิฟธ์ อเวนิว ในนิวยอร์ก เปิดนิทรรศการ Epic Abstraction: Pollock to Herrera ในสัปดาห์นี้ โดยจัดแสดงผลงานสำคัญมากกว่า 50 ชิ้นจากศิลปินนามธรรมที่น่าจับตามองที่สุดในศตวรรษที่ผ่านมา นิทรรศการนี้ได้รับชื่อนี้เพราะว่ามันสำรวจผลกระทบของขนาดที่ยิ่งใหญ่ ความยิ่งใหญ่บางครั้งแสดงออกผ่านงานศิลปะขนาดมหึมา — เช่น ประติมากรรม “Mrs. N’s Palace” (1964–77) ของหลุยส์ เนเวลสัน ที่ครอบครองพื้นที่ในห้องแสดง — บางครั้งผ่านแนวคิดขนาดใหญ่ — เช่น การใช้การวาดอัตโนมัติเพื่อสร้างภาพวาดที่ถ่ายทอดความลับของจิตใต้สำนึก — และบางครั้งผ่านวิธีการทางเทคนิค เช่น งานประกอบที่ซับซ้อนอย่างมากของ ธอร์นตัน ไดอัล ขณะเดียวกัน ชื่อรองของนิทรรศการ Pollock to Herrera อ้างถึงสองแนวคิดหลัก ประการแรกคือทฤษฎีที่ว่าผลงานของแจ็คสัน พอลลอคในทศวรรษ 1940 ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่การจัดแสดงเริ่มต้นขึ้น เป็นสัญญาณของการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในโลกศิลปะนามธรรม: ช่วงเวลาที่ขนาดใหญ่จริง ๆ แล้วถูกมองว่ายิ่งดียิ่งขึ้น ประการที่สองคือผลงานของศิลปินที่ได้รับการยอมรับน้อยกว่าอย่างคาร์เมน เฮร์เรรา — ศิลปินมินิมัลลิสต์ชาวคิวบา ที่ในวัย 101 ปี ได้รับการจัดแสดงผลงานย้อนหลังครั้งแรกที่พิพิธภัณฑ์วิทนีย์แห่งศิลปะอเมริกันในปี 2016 — มีความสำคัญเทียบเท่ากับซูเปอร์สตาร์ที่มีชื่อเสียงจริง ๆ ในความเป็นจริง มีผลงานของศิลปินที่ไม่ค่อยได้รับการเปิดเผยมากมาย เช่น ธอร์นตัน ไดอัล ศิลปินประกอบวัตถุที่กล่าวถึงก่อนหน้านี้; คาซูโอะ ชิรากะ สมาชิกกลุ่มกูไตที่มีชื่อเสียง ซึ่งสร้างผลงานการแสดงที่ก้าวล้ำ “Challenging the Mud” (1955); และอิลโลนา เคเซรู ศิลปินนามธรรมชาวฮังการีที่มีนวัตกรรม การจัดแสดงยังครอบคลุมถึงปัจจุบันด้วยผลงานของศิลปินนามธรรมรุ่นใหม่ เช่น ชาไคอา บุ๊กเกอร์ และมาร์ก แบรดฟอร์ด สมมติฐานหลักอีกประการหนึ่งที่ผู้จัดแสดงระบุในคำอธิบายของนิทรรศการคือความวิตกกังวลในเชิงปรัชญาเป็นแรงผลักดันที่ทำให้ศิลปินนามธรรมเริ่มสร้างงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่เมื่อ 70 ปีก่อน นิทรรศการนี้อาจทำให้คุณตั้งคำถามว่า: ศิลปะนามธรรมที่ยิ่งใหญ่ได้ช่วยบรรเทาความวิตกกังวลของเราหรือไม่? หรือเพียงช่วยให้เรายอมรับความวิตกกังวลในเชิงปรัชญาเป็นส่วนหนึ่งของสภาพมนุษย์ของเรา?
ที่ทางในประวัติศาสตร์
รายชื่อศิลปินที่มีชื่อเสียงในนิทรรศการ Epic Abstraction จะทำให้ผู้ที่ชื่นชอบประวัติศาสตร์ศิลปะตื่นเต้น: นอกจากยักษ์ใหญ่ที่กล่าวถึงข้างต้น ยังมีผลงานของ เฮเลน แฟรงเคนทาลเลอร์, โจน สไนเดอร์, ไซ ทวอมบลี, บาร์เน็ตต์ นิวแมน, ฟรานซ์ ไคลน์, วิลเล็ม เดอ คูนิง, คลิฟฟอร์ด สติลล์, มาร์ก รอธโก, เฮดดา สเตอร์น, โจน มิทเชลล์, เอลส์เวิร์ธ เคลลี่, โรเบิร์ต แมงโกลด์ และมอร์ริส หลุยส์ และยังมีตัวอย่างผลงานของศิลปินที่อาจเป็นที่รู้จักใหม่สำหรับผู้ชมส่วนใหญ่ เช่น อินโอะ ยูอิจิ ศิลปินนามธรรมญี่ปุ่นที่ใช้ลายมือเขียนพู่กัน, อัลฟอนโซ ออสโซริโอ ศิลปินนามธรรมชาวฟิลิปปินส์, แอนน์ ทรูอิท ประติมากรแนวมินิมัลลิสม์ และอเลฮานโดร ปูเอนเต ศิลปินชาวอาร์เจนตินาที่มีความเชี่ยวชาญด้านสีสัน อย่างไรก็ตาม นอกจากความยิ่งใหญ่ของการจัดแสดงทางประวัติศาสตร์นี้ สิ่งที่ผมพบว่ายิ่งใหญ่ที่สุดเกี่ยวกับการจัดแสดงคือผลงานสองชิ้นที่โดยเฉพาะอย่างยิ่งท้าทายเรื่องราวที่ซ่อนอยู่ในชื่อรองของนิทรรศการ ด้วยการระบุ พอลลอค และ เฮร์เรรา และแยกพวกเขาออกจากศิลปินคนอื่น ๆ ดูเหมือนว่าผู้จัดแสดงกำลังบอกเป็นนัยว่า ลัทธิแสดงออกนามธรรม และ มินิมัลลิสม์ เป็นขบวนการที่มีอิทธิพลมากที่สุดที่ถูกพิจารณา และการวาดภาพเป็นจุดสนใจหลักของนิทรรศการ แต่ผลงาน วิธีการ และความสำเร็จของพอลลอคและเฮร์เรรา แม้ว่าจะยอดเยี่ยมเพียงใด ก็ยังไม่ใกล้เคียงกับความยิ่งใหญ่ที่สุดในนิทรรศการนี้
เกียรตินั้น ในความเห็นของผม เป็นของ หลุยส์ เนเวลสัน และ ธอร์นตัน ไดอัล ประติมากรรมของเนเวลสันที่จัดแสดงจะทำให้ผู้ชมที่ไม่เคยพบผลงานของเธอมาก่อนสงสัยว่าทำไมใคร ๆ ถึงพูดถึงพอลลอคในเมื่อเนเวลสันเป็นศิลปินร่วมสมัยของเขา ผลงานของเธอมีความเข้มงวดทางเทคนิคมากกว่า น่าสนใจทางแนวคิดมากกว่า และเกี่ยวข้องกับจิตวิญญาณของนิวยอร์กมากกว่า ซึ่งทั้งสองคนทำงานที่นั่น พอลลอค ในทางปฏิบัติ ได้เปิดทางใหม่เล็กน้อยโดยการยืมและพัฒนาความคิดและวิธีการของศิลปินคนอื่น จากนั้นหลังจากได้รับชื่อเสียงจากการก้าวไปอีกขั้นที่สมเหตุสมผล เพราะเขาเป็นเพื่อนกับนักวิจารณ์ที่มีอิทธิพล พอลลอคก็ทำลายตัวเอง ผลงานของเขาน่าหลงใหล แต่เนเวลสันทำได้มากกว่าพอลลอค มีความเป็นต้นฉบับมากกว่า และทำงานได้นานกว่า ทิ้งมรดกของศิลปะและแนวคิดที่น่าสนใจและกระตุ้นความคิดไว้มากกว่า
เสียงที่หายไปนาน
จากนั้นก็มีธอร์นตัน ไดอัล “Shadows of the Field” (2008) เป็นผลงานที่น่าหลงใหลที่สุดในนิทรรศการนี้ในสายตาและจิตใจของผม ความยิ่งใหญ่ของมันอยู่ในวัสดุ การก่อสร้าง สีสัน และโลกที่ซ่อนอยู่ — ทั้งทางกายภาพและนามธรรม — ที่ซ่อนอยู่ในรูปทรงของมัน ประกอบขึ้นจากวัสดุที่พบและทิ้งแล้ว ชิ้นงานนี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อสะท้อนมรดกของการทำไร่แบบแบ่งผลผลิต ระบบการเกษตรที่ไม่เป็นธรรมและมักโหดร้ายซึ่งไดอัลเกิดในปี 1928 เป็นงานประกอบขนาดใหญ่ที่ใช้เชือกฝ้ายสังเคราะห์ ผ้ากระสอบ แผ่นโลหะ ผ้าขี้ริ้ว และโลหะ มีความรู้สึกของความเหนื่อยล้าในตัว มันเป็นการรวมกันของความแข็งแกร่งและความเปราะบาง สร้างขึ้นเมื่อศิลปินอายุ 80 ปี และยังแสดงให้เห็นถึงฝีมือที่เรียนรู้ด้วยตนเอง จริง ๆ แล้ว ในขณะที่พอลลอคร่ำรวยและดื่มจนเสียชีวิต ไดอัลกลับใช้ชีวิตอย่างยากจน ทำงานหนักเพื่อเอาตัวรอดในระบบสังคมเหยียดผิวที่กีดกันคนผิวดำส่วนใหญ่ไม่ให้เข้าถึงพิพิธภัณฑ์ ไม่ใช่แค่ในฐานะศิลปินแต่แม้แต่ในฐานะผู้ชมที่จ่ายเงิน
บางทีเมื่อเวลาผ่านไป นิทรรศการนี้อาจเผยนิยามอื่น ๆ ของความยิ่งใหญ่ และผลงานที่ทรงพลังและน่าสนใจยิ่งกว่าจะเข้าร่วมการแสดง — วันที่จัดแสดงยังไม่มีกำหนดสิ้นสุด และผลงานที่จัดแสดงซึ่งมาจากคอลเลกชันถาวรของ The Met จะถูกเปลี่ยนหมุนเวียนเป็นระยะ ๆ แต่ตอนนี้ “Shadows of the Field” ซึ่งเป็นหนึ่งในสิบผลงานของไดอัลที่ The Met เพิ่งได้มา เป็นผลงานที่แสดงความยิ่งใหญ่ที่สุด มันบอกว่า ชาวไร่ผิวดำในภาคใต้ที่ไม่ได้รับการฝึกฝนอย่างเป็นทางการได้สร้างงานศิลปะนามธรรมที่ทรงพลังและมีความหมายที่สุดในช่วง 70 ปีที่ผ่านมา เกินกว่าผลงานของศิลปินที่มีสิทธิพิเศษและโอกาสมากกว่ามาก และยังบ่งบอกว่าแม้ว่าความวิตกกังวลอาจเป็นส่วนที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ของสภาพมนุษย์ แต่ศิลปะที่เกิดจากมันสามารถเป็นความรอดได้ และมักเป็นเช่นนั้น
ภาพประกอบ: หลุยส์ เนเวลสัน - Mrs. N's Palace, 1964–77. ไม้ทาสี กระจก ขนาด 140 x 239 x 180 นิ้ว (355.6 x 607.1 x 457.2 ซม.) พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน, มอบโดยศิลปิน, 1985 © 2018 มรดกของหลุยส์ เนเวลสัน / สมาคมสิทธิ์ศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก
โดย ฟิลลิป Barcio
