คิม วานกี ผู้บุกเบิกศิลปะนามธรรมในเกาหลี
เป็นครั้งแรกในรอบหลายชั่วอายุคนที่ดูเหมือนว่าประเทศเกาหลีเหนือและเกาหลีใต้จะสามารถรวมเป็นหนึ่งเดียวกันได้ เพื่อเป็นการระลึกถึงช่วงเวลาประวัติศาสตร์ที่สำคัญนี้ พิพิธภัณฑ์ Powerlong ในเซี่ยงไฮ้ ประเทศจีน ได้เปิดนิทรรศการ “ศิลปะนามธรรมเกาหลี: Kim Whanki และ Dansaekhwa” นิทรรศการนี้มีวัตถุประสงค์เพื่อแนะนำแนวโน้มศิลปะนามธรรมเกาหลีในศตวรรษที่ผ่านมาให้กับผู้ชมชาวจีน หลายคนในระดับนานาชาติคุ้นเคยกับ Dansaekhwa ซึ่งเป็นขบวนการศิลปะที่กล่าวถึงในชื่อรองของนิทรรศการ ก่อตั้งขึ้นในเกาหลีช่วงกลางทศวรรษ 1970 ขบวนการนี้ได้กลายเป็นตัวแทนของจุดสูงสุดของภาพวาดนามธรรมร่วมสมัยของเกาหลี Dansaekhwa แปลอย่างคร่าวๆ ว่าศิลปะโทนสีเดียว ศิลปิน Dansaekhwa ใช้กระบวนการและวัสดุธรรมชาติเพื่อสร้างรูปแบบและภาพที่สื่อถึงความเชื่อมโยงกับธรรมชาติ งานของพวกเขาไม่ได้เป็นโทนสีเดียวเสมอไป แต่จะเป็นโทนสีที่อ่อนลง เรียบง่าย และแสดงถึงแก่นแท้ของสีเพียงหนึ่งหรือสองสี อย่างไรก็ตาม แม้ผู้ชมที่คุ้นเคยกับ Dansaekhwa แล้วก็น่าจะยังไม่ค่อยรู้จัก Kim Whanki ศิลปินที่เป็นจุดสนใจอีกครึ่งหนึ่งของนิทรรศการนี้ Kim เสียชีวิตในปี 1974 ขณะที่ Dansaekhwa กำลังเริ่มเป็นที่ยอมรับ แต่เขาถือเป็นบิดาแห่งศิลปะนามธรรมในเกาหลี การพัฒนาด้านความงามของเขาเกี่ยวพันอย่างลึกซึ้งกับการพัฒนาวัฒนธรรมเกาหลีสมัยใหม่: ทั้งสองเริ่มต้นภายใต้อิทธิพลของญี่ปุ่น ทั้งสองต่างดิ้นรนเพื่อค้นหาความเป็นเสียงแท้ของตนเอง และในที่สุดในช่วงปลายทศวรรษ 1960 ถึงต้นทศวรรษ 1970 ทั้งสองก็เริ่มมีความมั่นใจในตัวเอง Kim Whanki มีความสำคัญทั้งในฐานะศิลปินและผู้บุกเบิกทางวัฒนธรรม ความพยายามของเขาในฐานะจิตรกรและครูผู้สอนช่วยโน้มน้าวให้ชาวเกาหลีเชื่อว่าศิลปะนามธรรมสามารถเป็นส่วนหนึ่งของมรดกชาติ และพวกเขาสามารถสร้างเสียงศิลปะนามธรรมร่วมสมัยที่มั่นใจและเป็นเอกลักษณ์ของตนเองได้
การเป็นเกาหลี
คำถามเกี่ยวกับรูปลักษณ์ของเกาหลีสมัยใหม่ที่เป็นหนึ่งเดียวและเป็นอิสระยังคงไม่แน่นอน แต่สิ่งนี้ก็เป็นเช่นนั้นมาตลอดศตวรรษที่ผ่านมา มีคนไม่มากนักที่ยังมีชีวิตอยู่ในวันนี้ที่มีอายุพอจะจำช่วงเวลาที่เกาหลีไม่ได้ถูกควบคุมโดยอำนาจต่างชาติหรือแยกเป็นสาธารณรัฐที่สู้รบกัน Kim Whanki เกิดในปี 1913 เพียงสามปีหลังจากที่เกาหลีถูกผนวกโดยจักรวรรดิญี่ปุ่น เมื่อเขาเริ่มสนใจศิลปะอย่างจริงจัง เขาไม่ได้เรียนในโรงเรียนเกาหลี แต่ถูกส่งโดยครอบครัวไปโตเกียว ซึ่งเขาได้รับปริญญาจากวิทยาลัยศิลปะที่มหาวิทยาลัยนิฮอน ดังนั้น การเปิดรับแนวโน้มศิลปะสมัยใหม่ครั้งแรกของเขาจึงไม่ได้มีรากฐานจากประเพณีเกาหลี แต่เป็นแนวโน้มสากลที่ได้รับความนิยมในโตเกียวในขณะนั้น เช่น คิวบิสม์ และ ฟิวเจอริสม์ เนื่องจากครูศิลปะญี่ปุ่นที่มีอิทธิพลหลายคนได้เดินทางไปยุโรปและเรียนรู้โดยตรงจากศิลปินที่เป็นผู้บุกเบิกสไตล์เหล่านั้น
ศิลปะนามธรรมเกาหลี: Kim Whanki และ Dansaekhwa 8 พฤศจิกายน 2018 - 2 มีนาคม 2019 พิพิธภัณฑ์ Powerlong ภาพติดตั้งนิทรรศการ ภาพโดย Kukje Gallery
นี่คือเหตุผลที่เมื่อเรามองย้อนกลับไปยังผลงานแรกๆ ที่ Kim วาด ดูเหมือนจะได้รับอิทธิพลจากศิลปะนามธรรมยุโรปมากกว่าประเพณีเกาหลีหรือญี่ปุ่น แต่สิ่งนี้เปลี่ยนไปทั้งหมดเมื่อ Kim กลับมาที่โซลในปี 1938 ที่นั่นเขาได้เป็นเพื่อนกับสมาชิกกลุ่มวรรณกรรมและศิลปะชั้นสูงของเกาหลี และเป็นครั้งแรกที่เขาได้จมดิ่งในความชื่นชมอย่างลึกซึ้งต่อประวัติศาสตร์ความงามของเกาหลี อิทธิพลที่ลึกซึ้งที่สุดที่เขาค้นพบคือรูปลักษณ์และความรู้สึกของเครื่องปั้นดินเผาเกาหลี โดยเฉพาะอย่างยิ่งเขาพบความงามนามธรรมและความสำคัญใน Moon Jar ซึ่งเป็นภาชนะเซรามิกโบราณที่มีชื่อเสียงในเรื่องความไม่สม่ำเสมอเล็กน้อยในรูปร่าง ซึ่งทำให้เกิดความงามที่ไม่สมบูรณ์แบบ Kim ทำการศึกษาภาชนะเกาหลีอย่างมากมาย บางครั้งวาดภาพและภาพวาดที่เป็นรูปธรรมของภาพเหล่านั้น บางครั้งใช้รูปร่าง สี และคุณสมบัติของพื้นผิวเป็นองค์ประกอบที่เหนือจริงในงานนามธรรม ในผลงานเหล่านั้น เขาเห็นประวัติศาสตร์ของชาวเกาหลีและมรดกของภูมิประเทศเกาหลี พวกมันกลายเป็นพื้นฐานสำหรับภาษาความงามนามธรรมส่วนตัวที่เขาพัฒนาขึ้นอย่างค่อยเป็นค่อยไป
ศิลปะนามธรรมเกาหลี: Kim Whanki และ Dansaekhwa 8 พฤศจิกายน 2018 - 2 มีนาคม 2019 พิพิธภัณฑ์ Powerlong ภาพติดตั้งนิทรรศการ ภาพโดย Kukje Gallery
การหล่อหลอมวัฒนธรรม
ภาชนะเกาหลียังช่วยให้ Kim มีสมาธิในช่วงเวลาที่เจ็บปวดของสงครามเกาหลี และในช่วงความวุ่นวายทางการเมืองที่ตามมา พวกมันทำให้เขามั่นใจว่ามีบางสิ่งที่เป็นแก่นแท้ของความเป็นเกาหลีที่จะช่วยให้วัฒนธรรมผ่านพ้นความยากลำบากไปได้ เช่นเดียวกับคนอีกนับไม่ถ้วน Kim กลายเป็นผู้ลี้ภัยในช่วงสงคราม ต้องใช้ชีวิตในค่ายผู้ลี้ภัยภายใต้สภาพที่ยากลำบากเป็นเวลาสามปี ประสบการณ์นี้ทำให้เขามุ่งมั่นมากขึ้นที่จะสร้างวัฒนธรรมเกาหลีสมัยใหม่ที่เป็นเอกลักษณ์ หลังสงคราม เขาได้รับตำแหน่งสอนที่วิทยาลัยศิลปะที่มหาวิทยาลัย Hongik ในโซล และหกปีต่อมาได้รับการเลื่อนตำแหน่งเป็นคณบดี เขาหวังว่าจะใช้ตำแหน่งนี้เพื่อสร้างแรงบันดาลใจให้กับศิลปินเกาหลีรุ่นต่อไปในการพัฒนาความคิดเกี่ยวกับศิลปะนามธรรมเกาหลีที่อาจเป็นไปได้ น่าเสียดายที่เขารู้สึกท้อแท้จากการต่อต้านของสถาบันและจากการที่การสอนและการบริหารงานทำให้เขาไม่มีเวลาทำงานในสตูดิโอ ด้วยเหตุนี้ ในปี 1963 Kim จึงย้ายไปนิวยอร์ก
ศิลปะนามธรรมเกาหลี: Kim Whanki และ Dansaekhwa 8 พฤศจิกายน 2018 - 2 มีนาคม 2019 พิพิธภัณฑ์ Powerlong ภาพติดตั้งนิทรรศการ ภาพโดย Kukje Gallery
ในสหรัฐอเมริกา Kim ได้รับอิสรภาพบางอย่าง การยอมรับศิลปะนามธรรมอย่างเต็มที่ในวงการศิลปะอเมริกันทำให้เขามั่นใจว่าเส้นทางที่เขาเดินมาตลอดนั้นถูกต้อง ในเวลาเดียวกัน การเปิดรับอิทธิพลนานาชาติหลายอย่างทำให้เขาตระหนักถึงแนวโน้มความงามของเกาหลีมากขึ้น ผลงานของเขาในช่วงนี้เป็นผลงานที่มั่นใจและสมบูรณ์แบบที่สุด ภาพวาดล่าสุดของเขายังบ่งบอกถึงโทนสีที่เรียบง่ายและองค์ประกอบธรรมชาติที่เป็นลักษณะเฉพาะของ Dansaekhwa ซึ่งหมายความว่าเขาอาจถือเป็นผู้บุกเบิกขบวนการนี้ อย่างไรก็ตาม คงเป็นเรื่องยากที่ Kim จะกล่าวเช่นนั้นเกี่ยวกับตัวเอง อย่างไรก็ตาม เป็นที่แน่นอนว่าเขาคือบิดาแห่งศิลปะนามธรรมเกาหลีโดยทั่วไป — มรดกนี้ได้รับการเก็บรักษาไว้ที่พิพิธภัณฑ์ Whanki ในโซล ซึ่งทุ่มเทให้กับการจัดแสดงผลงานของเขา ที่สำคัญที่สุด มรดกนี้ขยายออกไปเกินกว่าวงการศิลปะสู่วัฒนธรรมโดยรวม ความมุ่งมั่นที่ Kim แสดงให้เห็นต่อศักยภาพของศิลปะนามธรรมได้วางรากฐานสำหรับความพยายามที่ยังคงดำเนินต่อไปในปัจจุบัน: เพื่อจินตนาการถึงเวลาที่อนาคตของเกาหลีอาจกลับมารวมเป็นหนึ่งเดียวกับอดีตอีกครั้ง
นิทรรศการ ศิลปะนามธรรมเกาหลี: Kim Whanki และ Dansaekhwa ยังคงจัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์ Powerlong ในเซี่ยงไฮ้จนถึงวันที่ 2 มีนาคม 2019
ภาพเด่น: ศิลปะนามธรรมเกาหลี: Kim Whanki และ Dansaekhwa 8 พฤศจิกายน 2018 - 2 มีนาคม 2019 พิพิธภัณฑ์ Powerlong ภาพติดตั้งนิทรรศการ ภาพโดย Kukje Gallery
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio
