คิม วานกี ผู้บุกเบิกศิลปะนามธรรมในเกาหลี
เป็นครั้งแรกในหลายชั่วอายุคนที่ดูเหมือนว่าคาบสมุทรเกาหลีเหนือและเกาหลีใต้จะสามารถรวมเป็นชาติเดียวกันได้ เพื่อเฉลิมฉลองช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ที่สำคัญนี้ พิพิธภัณฑ์พาวเวอร์ลองในเซี่ยงไฮ้ ประเทศจีน ได้เปิดนิทรรศการ "ศิลปะนามธรรมเกาหลี: คิม วานกี และดันแซคฮวา" นิทรรศการนี้มีวัตถุประสงค์เพื่อแนะนำแนวโน้มศิลปะนามธรรมเกาหลีในศตวรรษที่ผ่านมาให้กับผู้ชมชาวจีน ผู้ชมระดับนานาชาติหลายคน already คุ้นเคยกับดันแซคฮวา ซึ่งเป็นขบวนการศิลปะที่อ้างถึงในชื่อรองของนิทรรศการ ขบวนการนี้ก่อตั้งขึ้นในเกาหลีในช่วงกลางทศวรรษ 1970 และได้กลายเป็นตัวแทนของจุดสูงสุดของการวาดภาพนามธรรมเกาหลีร่วมสมัย ดันแซคฮวาแปลว่า "สีเดียว" อย่างหลวม ๆ ศิลปินดันแซคฮวาใช้กระบวนการและวัสดุจากธรรมชาติในการสร้างรูปทรงและภาพที่กระตุ้นการเชื่อมโยงกับธรรมชาติ ผลงานของพวกเขาไม่จำเป็นต้องเป็นสีเดียวเสมอไป แต่จะมีความนุ่มนวลและเรียบง่าย และแสดงถึงแก่นแท้ของสีเพียงหนึ่งหรือสองสีเท่านั้น อย่างไรก็ตาม แม้แต่ผู้ชมที่คุ้นเคยกับดันแซคฮวาก็อาจจะไม่คุ้นเคยกับคิม วานกี ศิลปินที่นิทรรศการนี้มุ่งเน้นไปที่อีกครึ่งหนึ่ง คิมเสียชีวิตในปี 1974 ในขณะที่ดันแซคฮวากำลังเริ่มเป็นที่ยอมรับ แต่เขาถูกพิจารณาว่าเป็นบิดาของศิลปะนามธรรมในเกาหลี การพัฒนาทางสุนทรียศาสตร์ของเขามีความเชื่อมโยงอย่างซับซ้อนกับการพัฒนาวัฒนธรรมเกาหลีสมัยใหม่: ทั้งสองเริ่มต้นภายใต้การมีอิทธิพลของญี่ปุ่น; ทั้งสองต่อสู้เพื่อค้นหาสิ่งที่เป็นเสียงที่แท้จริง; และในที่สุด ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 และต้นทศวรรษ 70 ทั้งสองเริ่มมีความมั่นใจในตนเอง คิม วานกี มีความสำคัญในฐานะศิลปินและยังเป็นผู้บุกเบิกทางวัฒนธรรม ความพยายามของเขาในฐานะจิตรกรและนักการศึกษาได้ช่วยโน้มน้าวให้ชาวเกาหลีเชื่อว่าการนามธรรมสามารถกลายเป็นส่วนหนึ่งของมรดกชาติของพวกเขา และพวกเขาสามารถสร้างเสียงสุนทรียศาสตร์นามธรรมที่มั่นใจและทันสมัยเป็นของตนเองได้
การกลายเป็นคนเกาหลี
คำถามเกี่ยวกับเกาหลีที่ทันสมัย มีเอกภาพ และเป็นอิสระจะมีลักษณะอย่างไรนั้นยังคงไม่แน่นอน อย่างไรก็ตาม นี่ก็เป็นเช่นนี้มาเกือบศตวรรษแล้ว ผู้คนไม่กี่คนที่มีชีวิตอยู่ในปัจจุบันแม้แต่จะมีอายุมากพอที่จะจำช่วงเวลาที่เกาหลีไม่ได้ถูกควบคุมโดยอำนาจต่างชาติหรือแยกออกเป็นสาธารณรัฐที่ทำสงครามกัน คิม วอนกี เกิดในปี 1913 เพียงสามปีหลังจากที่เกาหลีถูกผนวกโดยจักรวรรดิญี่ปุ่น เมื่อเขาเริ่มมุ่งเน้นไปที่ศิลปะอย่างจริงจัง เขาไม่ได้เรียนในโรงเรียนเกาหลี แต่ถูกส่งโดยครอบครัวไปยังโตเกียว ซึ่งเขาได้รับปริญญาจากวิทยาลัยศิลปะที่มหาวิทยาลัยนิฮอน ดังนั้น การสัมผัสกับแนวโน้มศิลปะสมัยใหม่ครั้งแรกของเขาจึงไม่ได้มีรากฐานมาจากประเพณีเกาหลี แต่กลับมีรากฐานมาจากแนวโน้มระหว่างประเทศที่ได้รับความนิยมในขณะนั้นในโตเกียว เช่น คิวบิซึม และ ฟิวเจอริซึม เนื่องจากอาจารย์ศิลปะญี่ปุ่นที่มีอิทธิพลมากที่สุดหลายคนได้เดินทางไปยุโรปและเรียนรู้โดยตรงจากศิลปินบางคนที่ช่วยบุกเบิกสไตล์เหล่านั้น.
ศิลปะนามธรรมเกาหลี: คิม วานกิ และ ดันแซคฮวา 8 พ.ย. 2561 - 2 มี.ค. 2562 พาวเวอร์ลอง มิวเซียม มุมมองการติดตั้ง ภาพถ่ายโดยความอนุเคราะห์จาก คุกเจ แกลเลอรี.
นี่คือเหตุผลที่เมื่อเรามองย้อนกลับไปที่ผลงานแรก ๆ ที่คิมวาด พวกมันดูเหมือนจะได้รับอิทธิพลจากนามธรรมยุโรปมากกว่าจากประเพณีทางประวัติศาสตร์ของเกาหลีหรือญี่ปุ่น แต่ทุกอย่างเปลี่ยนไปเมื่อคิมกลับไปที่โซลในปี 1938 ที่นั่นเขาได้เป็นเพื่อนกับสมาชิกของชนชั้นสูงด้านวรรณกรรมและศิลปะของเกาหลี และเป็นครั้งแรกที่เขาได้ดื่มด่ำกับการชื่นชมประวัติศาสตร์ความงามของเกาหลีอย่างจริงจัง อิทธิพลที่ลึกซึ้งที่สุดที่เขาค้นพบคือรูปลักษณ์และความรู้สึกของเครื่องปั้นดินเผาแบบดั้งเดิมของเกาหลี โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เขาพบความงามนามธรรมและความสำคัญใน Moon Jar ซึ่งเป็นประเภทของภาชนะเซรามิกโบราณที่มีชื่อเสียงในเรื่องความไม่สอดคล้องกันเล็กน้อยในรูปทรง ซึ่งทำให้เกิดความรู้สึกของความงามที่ไม่สมบูรณ์แบบ คิมได้ทำการศึกษาเกี่ยวกับโถเกาหลีอย่างมากมาย บางครั้งเขาทำการวาดภาพและวาดภาพที่มีลักษณะของพวกมัน บางครั้งเขาใช้รูปร่าง สี และคุณภาพพื้นผิวของพวกมันเป็นคุณลักษณะที่ยิ่งใหญ่ในองค์ประกอบนามธรรม ในพวกมัน เขาเห็นประวัติศาสตร์ของประชาชนเกาหลีและมรดกของภูมิทัศน์เกาหลี พวกมันกลายเป็นพื้นฐานสำหรับภาษาศิลปะนามธรรมส่วนตัวที่เขาค่อย ๆ พัฒนาขึ้น.
ศิลปะนามธรรมเกาหลี: คิม วานกิ และ ดันแซคฮวา 8 พ.ย. 2561 - 2 มี.ค. 2562 พาวเวอร์ลอง มิวเซียม มุมมองการติดตั้ง ภาพถ่ายโดยความอนุเคราะห์จาก คุกเจ แกลเลอรี.
การสร้างวัฒนธรรม
หม้อดินเกาหลีช่วยให้คิมมีสมาธิในช่วงเวลาที่เลวร้ายของสงครามเกาหลี และในช่วงความไม่สงบทางการเมืองที่ตามมา พวกเขาทำให้เขามั่นใจว่ามีสิ่งที่เป็นเกาหลีอย่างแท้จริงซึ่งจะช่วยพัฒนาวัฒนธรรมผ่านความยากลำบากต่างๆ เช่นเดียวกับคนอื่นๆ อีกนับไม่ถ้วน คิมกลายเป็นผู้ลี้ภัยในช่วงสงคราม ใช้ชีวิตอยู่ในค่ายผู้ลี้ภัยภายใต้สภาพที่ยากลำบากเป็นเวลาสามปี ประสบการณ์นี้ทำให้เขามีความมุ่งมั่นมากขึ้นในการสร้างวัฒนธรรมเกาหลีที่ทันสมัยและเป็นเอกลักษณ์ หลังสงคราม เขาได้ตำแหน่งอาจารย์ที่วิทยาลัยศิลปะที่มหาวิทยาลัยฮงอิกในโซล และหกปีต่อมาได้รับการเลื่อนตำแหน่งเป็นคณบดี เขาหวังว่าในตำแหน่งนี้จะใช้อิทธิพลของเขาเพื่อสร้างแรงบันดาลใจให้กับศิลปินเกาหลีรุ่นต่อไปในการพัฒนาความคิดเกี่ยวกับศิลปะนามธรรมเกาหลีที่อาจเกิดขึ้น น่าเสียดายที่เขารู้สึกท้อแท้จากการต่อต้านจากสถาบันและจากความจริงที่ว่าการสอนและการบริหารทำให้เขาไม่สามารถทำงานในสตูดิโอได้ ด้วยเหตุผลเหล่านี้ ในปี 1963 คิมจึงย้ายไปนิวยอร์ก.
ศิลปะนามธรรมเกาหลี: คิม วานกิ และ ดันแซคฮวา 8 พ.ย. 2561 - 2 มี.ค. 2562 พาวเวอร์ลอง มิวเซียม มุมมองการติดตั้ง ภาพถ่ายโดยความอนุเคราะห์จาก คุกเจ แกลเลอรี.
ในสหรัฐอเมริกา คิมได้รับอิสรภาพบางอย่าง การยอมรับนามธรรมอย่างเต็มที่ในโลกศิลปะอเมริกันทำให้เขามีความกล้าที่จะเชื่อว่าเขาได้เดินมาถูกทางตลอดเวลา ในขณะเดียวกัน การได้รับอิทธิพลจากนานาชาติมากมายทำให้เขามีความเข้าใจในแนวโน้มทางสุนทรียศาสตร์ของเกาหลีมากขึ้นกว่าเดิม ผลงานของเขาจากช่วงเวลานี้เป็นผลงานที่มั่นใจและมีความเป็นผู้ใหญ่ที่สุด ผลงานจิตรกรรมล่าสุดของเขายังบ่งบอกถึงพาเลตสีที่เรียบง่ายและการจัดองค์ประกอบตามธรรมชาติที่กำหนด Dansaekhwa ซึ่งหมายความว่าเขาอาจถูกพิจารณาว่าเป็นผู้บุกเบิกของขบวนการนั้น อย่างไรก็ตาม เป็นที่น่าสงสัยว่าคิมจะพูดเช่นนั้นเกี่ยวกับตัวเขาเองหรือไม่ อย่างไรก็ตาม มันไม่อาจปฏิเสธได้ว่าเขาคือบิดาของศิลปะนามธรรมเกาหลีโดยทั่วไป — มรดกที่ถูกเก็บรักษาไว้ที่พิพิธภัณฑ์ Whanki ในโซล ซึ่งมุ่งมั่นที่จะจัดแสดงผลงานของเขา ที่สำคัญที่สุด มรดกนั้นขยายออกไปนอกโลกศิลปะไปสู่วัฒนธรรมที่กว้างขึ้น ความมุ่งมั่นที่คิมแสดงให้เห็นต่อศักยภาพของนามธรรมได้วางรากฐานสำหรับความพยายามที่ยังคงดำเนินต่อไปในวันนี้: เพื่อจินตนาการถึงช่วงเวลาที่อนาคตของเกาหลีอาจกลับมาเป็นหนึ่งเดียวกับอดีตอีกครั้ง.
ศิลปะนามธรรมเกาหลี: คิม วอนกิ และดันแซคฮวายังคงจัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์พาวเวอร์ลองในเซี่ยงไฮ้จนถึงวันที่ 2 มีนาคม 2019.
ภาพเด่น: ศิลปะนามธรรมเกาหลี: คิม วานกิ และดันแซคฮวา 8 พ.ย. 2561 - 2 มี.ค. 2562 พาวเวอร์ลอง มิวเซียม มุมมองการติดตั้ง ภาพถ่ายโดยความอนุเคราะห์จากกุกเจ แกลเลอรี.
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ
