คาร์เมน เฮอร์เรรา: เส้นสายแห่งการมองเห็น
นักจักรวาลวิทยากล่าวว่าเมื่อเรามองไปยังอวกาศภายนอก เรากำลังมองย้อนกลับไปในเวลา แกแลกซี่ที่เราเห็นผ่านกล้องโทรทรรศน์อาจจะไม่มีอยู่จริงอีกต่อไป แต่แสงนั้นมีความสำคัญต่อเราไหม? มันอยู่ที่นี่ตอนนี้เพื่อช่วยให้เราเห็น ทำไมต้องทำให้มันซับซ้อน? คาร์เมน เฮอร์เรร่า เป็นคนที่เชื่อในความเรียบง่าย ในฐานะศิลปิน เธอมีสิ่งที่เหมือนกันมากมายกับแสงจักรวาล เธอเริ่มวาดภาพในปี 1930 แต่ไม่ได้ขายงานศิลปะชิ้นแรกจนกระทั่งอายุ 89 ปี แม้ว่าเธอจะเชื่อมโยงกับศิลปินที่มีชื่อเสียงและมีอิทธิพลมากที่สุดในศตวรรษที่ 20 ตอนนี้ในวัย 101 ปี เธอกำลังเพลิดเพลินกับการจัดแสดงผลงานในพิพิธภัณฑ์ครั้งแรกที่พิพิธภัณฑ์วิทนีย์ในนิวยอร์ก นิทรรศการที่มีชื่อว่า Lines of Sight รวมผลงานที่ครอบคลุมช่วงต้นของอาชีพของเธอ ตั้งแต่ปี 1948 ถึง 1978 ข้างๆ ผลงานมีการเล่าเรื่องสำรวจเหตุผลที่เป็นไปได้ว่าทำไมเฮอร์เรร่าจึงใช้เวลาส่วนใหญ่ในอาชีพของเธอทำงานในความไม่เปิดเผยเกือบทั้งหมด เธอเป็นผู้หญิงที่เกิดในคิวบาในโลกศิลปะที่มีอุดมการณ์ มีอคติ และถูกครอบงำโดยผู้ชายผิวขาวในอดีต แต่ในขณะที่บางส่วนของเรื่องราวนั้นไม่อาจปฏิเสธได้ เรื่องราวกลับทำให้พลังของศิลปินที่มั่นใจและมีความสามารถลดน้อยลง คำอธิบายที่เรียบง่ายกว่าคือ คาร์เมน เฮอร์เรร่าเลือกเวลาของเธอเอง ซึ่งก็คือเวลานี้ เราเลือกที่จะปล่อยให้แสงของเธอส่องสว่างเรา ไม่ว่าแสงนั้นจะใช้เวลานานแค่ไหนในการมาถึงที่นี่หรือมีอะไรขวางทางมันก็ตาม.
การตีความผิว
การสังเกตที่โดดเด่นที่สุดที่เห็นได้เมื่อทัวร์ Lines of Sight คือการเปลี่ยนแปลงที่เห็นได้ในงานตลอดระยะเวลาของนิทรรศการ ผลงานถูกจัดเรียงในลำดับเวลาโดยประมาณ ทำให้ผู้ชมสามารถพิจารณาการพัฒนาเชิงรูปแบบและแนวคิดที่เฮอเรร่าได้ประสบมาตลอดหลายปี จากมุมมองด้านวัสดุ เราเห็นว่าเฮอเรร่าเริ่มต้นจากการทาสีบนผ้าลินินที่หยาบกร้าน ต้องใช้สีจำนวนมากเพื่อปกคลุมรูใหญ่ ๆ บนพื้นผิวผ้าลินิน นอกจากคุณสมบัติที่เป็นนามธรรมแล้ว ภาพวาดเช่น A City ที่วาดในปี 1948 และ Siete ที่วาดในปี 1949 มีคุณภาพที่ดิบ อารมณ์ และศิลปะการทาสีเนื่องจากความเป็นจริงและวัสดุของพื้นผิวของพวกมัน.
ในภาพวาดยุคแรกเหล่านี้ยังเห็นได้ชัดเจนถึงวิธีที่เฮอร์เรร่าใช้ผ้าใบเมื่อเปรียบเทียบกับวิธีที่เธอทำงานในภายหลังในอาชีพของเธอ ภาพวาดเช่น Field of Combat มีรูปทรงและสีสันที่หลากหลายเมื่อเปรียบเทียบกับผลงานในภายหลังของเธอ และผลงานหลายชิ้นของเธอจากปลายทศวรรษ 1940 และต้นทศวรรษ 1950 เล่นกับแนวคิดเกี่ยวกับภาพลวงตาและสัญลักษณ์ โดยอิงจากรูปแบบและระบบภาพที่ซับซ้อน ในภาพวาดยุคแรกทั้งหมดนี้มีความรู้สึกว่าเฮอร์เรร่าเห็นผ้าใบเป็นฐานสำหรับภาพ และความกังวลที่เธอกำลังทำงานอยู่ทั้งหมดนั้นถูกเก็บไว้ที่นั่นบนพื้นผิวของงาน.
คาร์เมน เฮอร์เรรา - ปารีส, 1948 - 1954. มุมมองของนิทรรศการ
เวทีขยายใหญ่
ในระหว่างการพักอาศัยในปารีส เฮเรร่าได้พัฒนามุมมองว่าเธอมีสิ่งต่าง ๆ เกิดขึ้นมากเกินไปในภาพวาดของเธอ เธอเริ่มสนใจในการทำให้ผลงานของเธอเรียบง่ายขึ้น เธอเริ่มจำกัดพาเลตสีของเธอให้เหลือเพียงหนึ่งหรือสองสี และเธอลดคำศัพท์ของรูปทรงลงอย่างมาก การเปลี่ยนแปลงนี้ถูกนำเสนออย่างสวยงามเป็นจุดศูนย์กลางของ Lines of Sight ผ่านการเลือกผลงานจากชุดที่เฮเรร่าทำในทศวรรษ 1950 ซึ่งเรียกว่า Blanco y Verde ผลงานเหล่านี้ทั้งหมดใช้สีเขียวและสีขาว รวมถึงพึ่งพารูปทรงที่เบาบางจนมักจะดูเหมือนเส้นมากกว่า.
นอกเหนือจากเป้าหมายที่เฮอร์เรร่าตั้งไว้เพื่อทำให้พาเลตต์และภาษาของรูปทรงของเธอเรียบง่ายขึ้น เธอยังเปลี่ยนวิธีที่เธอมองเห็นแก่นแท้ของภาพวาดในฐานะวัตถุ เธอเริ่มมองผืนผ้าใบของเธอน้อยลงว่าเป็นพื้นผิวที่ใช้ในการวาด และมากขึ้นว่าเป็นวัตถุที่อาศัยอยู่ในพื้นที่ เธอเริ่มขยายรูปทรงที่วาดออกไปนอกด้านหน้าของผืนผ้าใบและไปยังด้านข้าง และสร้างองค์ประกอบที่ยื่นออกไปนอกขอบเขตของผืนผ้าใบ สู่พื้นที่.
คาร์เมน เฮอร์เรรา - สนามรบ, 1952; สวนสีเขียว, 1950; ไม่มีชื่อ, 1947-48 (จากซ้ายไปขวา)
ตำนานแห่งการสร้างสรรค์
การขยายมุมมองของเธอเกี่ยวกับภาพวาดในฐานะวัตถุ เฮอร์เรร่ายังเริ่มทำงานในพื้นที่สามมิติ สร้างวัตถุที่ตั้งอยู่โดยตรงบนพื้นหรือที่มีลักษณะเป็นรูปปั้นแต่แขวนอยู่บนผนัง ผ่านผลงานเหล่านี้ เฮอร์เรราอนุญาตให้ผู้ชมได้สัมผัสกับข้อเสนอทางสุนทรียศาสตร์ของเธออย่างเต็มที่ โอกาสในการพิจารณาอย่างรอบคอบและเต็มที่เกี่ยวกับรูปแบบเหล่านี้และวิธีที่พวกมันครอบครองสภาพแวดล้อมของพวกเขาเสนอความเข้าใจเชิงพิจารณาที่ขยายออกไปเกี่ยวกับผลงานอื่น ๆ ในการแสดงนี้.
จากมุมมองหนึ่งในนิทรรศการนั้น ชั้นความคิดที่สะท้อนถึงความสงบเปิดออกอย่างสวยงาม เมื่อเราเห็นเฮอเรร่า สำรวจการสนทนาทางพื้นที่เดียวกันในผลงานที่หลากหลายที่จัดแสดง: ภาพวาดในชุด Blanco y Verde วัตถุประติมากรรมสีแดงโมโนโครมที่ตั้งอยู่บนพื้น และวัตถุประติมากรรมสีเหลืองโมโนโครมที่แขวนอยู่บนผนัง มีบางสิ่งที่ทั้งเรียบง่ายและลึกซึ้งถูกสื่อสารที่นี่ วัตถุเหล่านี้สามารถถูกกำหนดตามความแตกต่างของพวกมัน ซึ่งชัดเจน แต่เมื่อมีการเปลี่ยนแปลงในมุมมอง เราสามารถชื่นชมพวกมันได้มากขึ้นสำหรับความคล้ายคลึงกันของพวกมัน และดังนั้นจึงสามารถดื่มด่ำกับการเฉลิมฉลองในสาระสำคัญร่วมกันของพวกมันได้.
คาร์เมน เฮอร์เรรา - 1962-1978 - มุมมองการจัดแสดง
เชี่ยวชาญสิ่งหนึ่ง
เฮเรร่าได้พิสูจน์แล้วว่าสิ่งที่สำคัญที่สุดสามารถแสดงออกได้ในคำที่เรียบง่ายที่สุด ผ่านงานศิลปะของเธอ เธอแสดงออกถึงข้อเสนอที่เรียบง่ายและตรงไปตรงมา ผลงานของเธอสื่อสารอะไรบางอย่างที่คล้ายกับปริศนาเซน: ว่าถ้าคุณพยายามมุ่งเน้นไปที่ทุกอย่าง คุณจะจบลงด้วยการไม่เข้าใจอะไรเลย แต่ถ้าคุณเชี่ยวชาญในสิ่งหนึ่ง คุณจะสามารถเข้าใจทุกอย่างได้.
สิ่งที่อาจบอกเล่าได้ดีที่สุดเกี่ยวกับเฮอร์เรร่าในฐานะศิลปินและในฐานะมนุษย์คือ ตลอดทั้ง Lines of Sight มีความรู้สึกของความต่อเนื่องอยู่ ทุกงานที่จัดแสดงมีความรู้สึกของตัวเอง แต่ผลงานทั้งหมดมีอิทธิพลเหนือการพิจารณาแต่ละชิ้น นี่คือการแสดงเกี่ยวกับความสัมพันธ์ และเกี่ยวกับวิธีที่เรามองส่วนต่าง ๆ เปรียบเทียบกับทั้งหมด มันเปิดเผยว่ามันง่ายเพียงใดที่จะมุ่งเน้นไปที่สิ่งที่ไม่สำคัญและเรื่องเล็กน้อย ซึ่งทำให้ชีวิตของเราเป็นเรื่องซับซ้อน มันเชิญชวนเราให้ละทิ้งอุดมการณ์และอคติ และทำให้จิตใจของเราสงบและเพียงแค่ดู.
คาร์เมน เฮอร์เรรา - ดำและขาว, 1952 - เขียวและขาว, 1956 (จากซ้ายไปขวา)
ภาพเด่น: Carmen Herrera - Lines of Sight, มุมมองการจัดแสดง (เครดิต: IdeelArt)
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ
