คาร์เมน เฮอร์เรรา: เส้นสายแห่งการมองเห็น
นักจักรวาลวิทยากล่าวว่าเมื่อเรามองเข้าไปในอวกาศ เรากำลังมองย้อนกลับไปในอดีต กาแล็กซีที่เราเห็นผ่านกล้องโทรทรรศน์อาจจะไม่มีอยู่แล้วก็ได้ แต่แสงนั้นสำคัญหรือไม่? แสงนั้นอยู่ที่นี่ตอนนี้เพื่อช่วยให้เราเห็น ทำไมต้องทำให้เรื่องซับซ้อน? คาร์เมน เอร์เรรา เป็นผู้ที่เชื่อในความเรียบง่าย ในฐานะศิลปิน เธอมีสิ่งที่เหมือนกับแสงจักรวาล เธอเริ่มวาดภาพในทศวรรษ 1930 แต่ไม่ได้ขายงานศิลปะชิ้นแรกจนกระทั่งอายุ 89 ปี แม้จะมีความเชื่อมโยงกับศิลปินที่มีชื่อเสียงและมีอิทธิพลมากที่สุดในศตวรรษที่ 20 ตอนนี้เมื่ออายุ 101 ปี เธอกำลังเพลิดเพลินกับการจัดแสดงผลงานครั้งแรกในพิพิธภัณฑ์ที่ Whitney Museum ในนิวยอร์ก นิทรรศการชื่อ Lines of Sight รวมผลงานที่ครอบคลุมช่วงต้นของอาชีพของเธอ ตั้งแต่ปี 1948 ถึง 1978 พร้อมกับเรื่องเล่าที่สำรวจเหตุผลที่เป็นไปได้ว่าทำไมเอร์เรราจึงใช้เวลาส่วนใหญ่ในอาชีพของเธอทำงานอย่างไม่เป็นที่รู้จัก เธอเป็นผู้หญิงชาวคิวบาในโลกศิลปะที่ถูกครอบงำโดยผู้ชายผิวขาวที่มีอคติและอุดมการณ์ในอดีต แต่ในขณะที่บางส่วนของเรื่องเล่านั้นเป็นสิ่งที่ปฏิเสธไม่ได้ เรื่องราวนั้นกลับลดทอนพลังของศิลปินที่มั่นใจและมีพรสวรรค์ คำอธิบายที่ง่ายกว่าคือ คาร์เมน เอร์เรรา เลือกเวลาของตัวเอง ซึ่งก็คือปัจจุบัน เราเลือกที่จะปล่อยให้แสงของเธอส่องสว่างเรา ไม่ว่าแสงนั้นจะเดินทางมานานแค่ไหนหรือมีอุปสรรคใดก็ตาม
การตีความพื้นผิว
สิ่งที่สังเกตได้ชัดเจนที่สุดเมื่อชม Lines of Sight คือการเปลี่ยนแปลงที่เห็นได้ชัดในผลงานตลอดนิทรรศการ ผลงานถูกจัดเรียงตามลำดับเวลาคร่าวๆ เพื่อให้ผู้ชมพิจารณาการพัฒนาในรูปแบบและแนวคิดที่เอร์เรราได้ประสบตลอดหลายปี จากมุมมองด้านวัสดุ เราเห็นว่าเอร์เรราเริ่มต้นวาดภาพบนผ้ากระสอบหยาบ ต้องใช้สีจำนวนมากเพื่อปกปิดรูใหญ่บนพื้นผิวผ้ากระสอบ นอกจากคุณสมบัติแบบนามธรรมแล้ว ภาพวาดเช่น A City ที่วาดในปี 1948 และ Siete ที่วาดในปี 1949 ยังมีคุณภาพที่ดิบ เผยอารมณ์ และแสดงฝีมือการวาดภาพอย่างชัดเจนจากลักษณะทางกายภาพและวัสดุของพื้นผิว
นอกจากนี้ในภาพวาดช่วงแรกเหล่านี้ยังเห็นได้ชัดว่าเอร์เรราใช้ผืนผ้าใบแตกต่างจากที่เธอทำในช่วงหลังของอาชีพ ภาพวาดเช่น Field of Combat มีรูปทรงและสีสันมากกว่าผลงานในช่วงหลัง และหลายชิ้นจากปลายทศวรรษ 1940 ถึงต้นทศวรรษ 1950 เล่นกับแนวคิดของภาพลวงตาและสัญลักษณ์ โดยอาศัยรูปแบบและระบบภาพที่ซับซ้อน ในภาพวาดช่วงแรกเหล่านี้มีความรู้สึกว่าเอร์เรรามองผืนผ้าใบเป็นฐานสำหรับภาพ และความกังวลที่เธอทำงานด้วยทั้งหมดอยู่บนพื้นผิวของงานนั้น
คาร์เมน เอร์เรรา - ปารีส, 1948 - 1954 ภาพบรรยากาศนิทรรศการ
สนามที่ขยายออกไป
ในช่วงที่พักอยู่ที่ปารีส เอร์เรราพัฒนามุมมองว่าเธอมีสิ่งต่างๆ เกิดขึ้นมากเกินไปในภาพวาดของเธอ เธอจึงสนใจที่จะทำให้งานของเธอเรียบง่ายขึ้น เธอเริ่มจำกัดสีที่ใช้เหลือเพียงหนึ่งหรือสองสี และลดรูปแบบของรูปทรงอย่างมาก การเปลี่ยนแปลงนี้ถูกนำเสนออย่างงดงามเป็นจุดศูนย์กลางของ Lines of Sight ผ่านการคัดเลือกผลงานจากชุดที่เอร์เรราสร้างขึ้นในทศวรรษ 1950 ที่เรียกว่า Blanco y Verde ผลงานเหล่านี้ใช้สีเขียวและสีขาว รวมทั้งอาศัยรูปทรงที่น้อยมากจนดูเหมือนเส้นมากกว่า
นอกจากเป้าหมายที่เอร์เรราตั้งไว้เพื่อทำให้สีและรูปแบบของเธอเรียบง่ายแล้ว เธอยังเปลี่ยนวิธีมองแก่นแท้ของภาพวาดในฐานะวัตถุ เธอเริ่มมองผืนผ้าใบของเธอน้อยลงในฐานะพื้นผิวสำหรับวาดภาพ และมองมากขึ้นในฐานะวัตถุที่อยู่ในพื้นที่ เธอเริ่มขยายรูปทรงที่วาดออกไปนอกด้านหน้าของผืนผ้าใบและไปยังด้านข้าง สร้างองค์ประกอบที่ยื่นออกไปนอกขอบเขตของผืนผ้าใบเข้าสู่พื้นที่
คาร์เมน เอร์เรรา - สนามรบ, 1952; สวนสีเขียว, 1950; ไม่มีชื่อ, 1947-48 (จากซ้ายไปขวา)
ตำนานแห่งการสร้างสรรค์
การขยายมุมมองของภาพวาดในฐานะวัตถุ เอร์เรรายังเริ่มทำงานในพื้นที่สามมิติ สร้างวัตถุที่วางอยู่บนพื้นโดยตรงหรือที่มีลักษณะเป็นประติมากรรมแต่แขวนบนผนัง ผ่านผลงานเหล่านี้ เอร์เรราเปิดโอกาสให้ผู้ชมได้เข้าไปสัมผัสกับข้อเสนอทางสุนทรียะของเธออย่างเต็มที่ โอกาสในการพิจารณาอย่างรอบคอบและเต็มที่ถึงรูปทรงเหล่านี้และวิธีที่พวกมันครอบครองพื้นที่รอบข้าง ช่วยให้เข้าใจในเชิงลึกของผลงานอื่นๆ ในนิทรรศการ
จากมุมมองหนึ่งในนิทรรศการ ชั้นของการพิจารณานี้เปิดออกอย่างงดงาม เมื่อเราเห็นเอร์เรราสำรวจบทสนทนาเกี่ยวกับพื้นที่เดียวกันในผลงานหลากหลายที่จัดแสดง: ภาพวาดในชุด Blanco y Verde วัตถุประติมากรรมสีแดงโมโนโครมที่ตั้งอยู่บนพื้น และวัตถุประติมากรรมสีเหลืองโมโนโครมที่แขวนบนผนัง สิ่งที่สื่อสารออกมานั้นทั้งเรียบง่ายและลึกซึ้ง วัตถุเหล่านี้สามารถนิยามได้ตามความแตกต่างที่ชัดเจน แต่ด้วยการเปลี่ยนแปลงมุมมอง เราสามารถชื่นชมพวกมันมากขึ้นในแง่ของความเหมือนกัน และจึงดื่มด่ำกับการเฉลิมฉลองแก่นแท้ร่วมกันของพวกมัน
คาร์เมน เอร์เรรา - 1962-1978 - ภาพบรรยากาศนิทรรศการ
เชี่ยวชาญในสิ่งเดียว
เอร์เรราได้พิสูจน์แล้วว่าแนวคิดที่สำคัญที่สุดสามารถสื่อสารได้ด้วยคำง่ายๆ ผ่านงานศิลปะของเธอ เธอสื่อสารข้อเสนอที่เรียบง่ายและตรงไปตรงมา ผลงานของเธอสื่อสารเหมือนปริศนาเซน: ว่าถ้าคุณพยายามโฟกัสทุกอย่าง คุณจะไม่เข้าใจอะไรเลย แต่ถ้าคุณเชี่ยวชาญในสิ่งเดียว คุณจะเข้าใจทุกอย่าง
สิ่งที่อาจบ่งบอกมากที่สุดเกี่ยวกับเอร์เรราในฐานะศิลปินและมนุษย์ก็คือ ตลอดนิทรรศการ Lines of Sight มีความรู้สึกของความต่อเนื่อง ผลงานแต่ละชิ้นที่จัดแสดงมีความรู้สึกในตัวเอง แต่ผลงานโดยรวมมีอิทธิพลเหนือการพิจารณาแต่ละชิ้น นิทรรศการนี้เกี่ยวกับความสัมพันธ์ และเกี่ยวกับวิธีที่เราเห็นส่วนต่างๆ เมื่อเทียบกับทั้งหมด มันเผยให้เห็นว่าการโฟกัสไปที่เรื่องเล็กน้อยและไม่สำคัญนั้นง่ายเพียงใด ซึ่งไม่ทำให้อะไรดีขึ้นนอกจากทำให้ชีวิตเรายุ่งยากขึ้น มันเชิญชวนให้เราทิ้งอุดมการณ์และอคติ และทำใจให้สงบแล้วเพียงแค่ดู
คาร์เมน เอร์เรรา - ขาวดำ, 1952 - เขียวขาว, 1956 (จากซ้ายไปขวา)
ภาพเด่น: คาร์เมน เอร์เรรา - Lines of Sight, ภาพบรรยากาศนิทรรศการ (เครดิต: IdeelArt)
โดย Phillip Barcio
