ศิลปะอนุสาวรีย์ของหลุยส์ เนเวลสัน
ปีนี้เป็นปีครบรอบ 30 ปีของการเสียชีวิตของ Louise Nevelson ศิลปินที่มีอิทธิพลอย่างลึกซึ้งต่อศิลปะในศตวรรษที่ 20 และมรดกของเธอยังคงสะท้อนอยู่ในปัจจุบัน Nevelson เป็นที่รู้จักกันอย่างกว้างขวางจากการจัดองค์ประกอบไม้แบบโมโนโครม เสียงสุนทรียศาสตร์ที่เป็นเอกลักษณ์ของพวกเขามีรากฐานมาจากประวัติศาสตร์ศิลปะและภาษาทัศนศิลป์และวัสดุของนครนิวยอร์ก—บ้านที่เธอรับมาเป็นของเธอ กลยุทธ์การจัดองค์ประกอบของเธอได้รับแรงบันดาลใจจากคิวบิซึม ซึ่งเธอเปรียบเทียบกับศาสนา และจากทฤษฎีการแอบสแตรกต์เชิงรูปแบบของ Hans Hofmann ซึ่งเป็นครูของเธอมาเป็นเวลาหลายปี วัสดุที่มีอยู่ในงานจัดองค์ประกอบของเธอทำให้เห็นถึงแง่มุมที่ถูกทิ้งของชีวิตในเมือง ราวกับว่าเป็นการกระตุ้นการลอกคราบในทางกลับกัน Nevelson รวบรวมชิ้นส่วนเฟอร์นิเจอร์ที่แตกหักและเศษวัสดุก่อสร้างจากทางเท้าของเมืองและเปลี่ยนพวกมันให้เป็นงานศิลปะขนาดมหึมา การเปลี่ยนแปลงของเศษซากที่ไม่บริสุทธิ์ให้กลายเป็นศิลปะที่ศักดิ์สิทธิ์นั้นไม่อาจปฏิเสธได้ในงานเช่น “Sky Cathedral” (1958) ซึ่งเป็นชิ้นงานที่ทำให้ Nevelson ได้รับความสนใจจากนักวิจารณ์เป็นครั้งแรก มันยิ่งลึกซึ้งยิ่งขึ้นในงานติดตั้งขนาดห้อง “Dawn’s Wedding Feast” (1959); ชิ้นงานที่มีผนังล้อมรอบด้วยเสาแบบตั้งพื้นและแขวน และสองโทเท็มเจ้าสาวและเจ้าบ่าวที่เป็นสัญลักษณ์ ชิ้นงานนี้ไม่เพียงแต่ทำให้ Nevelson เป็นหนึ่งในศิลปินชั้นนำของรุ่นของเธอ แต่ยังช่วยบุกเบิกสาขาศิลปะการติดตั้ง สิ่งที่เคลื่อนไหวโดยเฉพาะเกี่ยวกับงานของเธอคือ Nevelson somehow imbued them with a sense of intimacy despite their monumental scale. เธอใส่ใจที่จะทำให้แน่ใจว่าแต่ละองค์ประกอบสามารถแสดงคุณสมบัติที่สำคัญภายในโครงสร้างของทั้งหมด ในกระบวนการนี้เธอสร้างงานที่สามารถเพลิดเพลินได้อย่างเป็นกลาง หรือสามารถเชิญชวนผู้ชมให้เข้ามาสู่ประสบการณ์ที่เป็นส่วนตัวมากขึ้น เพื่อเฉลิมฉลองชีวิตและผลงานของอัจฉริยะนี้ นี่คือคำพูดที่ฉันชื่นชอบเก้าประโยคจาก Louise Nevelson—แต่ละประโยคมีค่าเพราะวิธีที่มันอธิบายงานของเธอและเปิดเผยการทำงานภายในของจิตใจของเธอ.
1. “ถ้าคุณมีกรอบรอบตัวที่ไม่เหมาะกับภาพ คุณก็ต้องทำลายกรอบนั้น”
เกิดเมื่อปี 1899 ที่เมืองเพเรียสลาฟ-คเมลนีตสกีในยูเครนในปัจจุบัน เลอาห์ เบอร์เลียวสกีอพยพไปยังสหรัฐอเมริกาในปี 1905 เพื่อหลีกเลี่ยงการถูกข่มเหงทางศาสนา เธอมีความหลงใหลในศิลปะตั้งแต่ยังเป็นเด็กแม้จะได้รับการไม่สนับสนุนจากพ่อแม่ หลังจากแต่งงานกับชาร์ลส์ เนเวลสันในปี 1920 และให้กำเนิดบุตรชายในอีกสองปีต่อมา เธอก็ตระหนักว่าเธอยังคงอยู่ในสถานการณ์เดียวกับที่เธอเคยเป็นในวัยเด็ก ยกเว้นตอนนี้คือสามีและครอบครัวของเขาบอกให้เธอเลิกทำศิลปะเพื่อที่จะเป็นแม่และภรรยาที่ใส่ใจมากขึ้น เมื่อรู้ว่าเธออยู่ในกรอบที่ผิด เนเวลสันจึงทิ้งสามีและบุตรชายในปี 1931 และย้ายไปศึกษาเพิ่มเติมกับ ฮันส์ ฮอฟมันน์.
2. “ลูกบาศก์มุ่งเน้นมันและให้โครงสร้างที่แท้จริงแก่สิ่งนั้น”
เนเวลสันจัดโครงสร้างการรวมชิ้นงานทั้งหมดของเธอรอบรูปทรงเรขาคณิตพื้นฐานของลูกบาศก์ ไม่ว่าเธอจะประกอบชิ้นไม้กี่ชิ้นเข้าไปในงานรวมชิ้นงานนั้น หรือไม่ว่าชิ้นส่วนจะดูไม่เชื่อมโยงกันเพียงใดเมื่อรวมกัน ลูกบาศก์ก็ยังคงทำให้การจัดองค์ประกอบนั้นอยู่ด้วยกันทั้งในแง่ของภาพและทางกายภาพ.
3. “สีดำรวมทุกสีไว้ มันไม่ใช่การปฏิเสธ”
งานส่วนใหญ่ที่ Nevelson สร้างขึ้นเป็นสีดำโมโนโครม นักวิจารณ์หลายคนเข้าใจผิดเกี่ยวกับการใช้สีนี้ของเธอ โดยเสนอว่าเธอกำลังพยายามกำจัดชีวิตในอดีตของวัสดุของเธอ แทนที่นั้น เธอยืนยันว่าสีดำเป็นสีที่รวมทุกอย่าง ซึ่งทำให้แต่ละองค์ประกอบแยกต่างหากของงานสามารถรักษาแก่นแท้พื้นฐานของมันไว้ ในขณะเดียวกันก็กลืนเข้าไปในจิตวิญญาณของทั้งหมด เธอยังกล่าวว่าสีดำทำให้งานของเธอดู "มีอาริสโตแครต".
หลุยส์ เนเวลสัน - ไม่มีชื่อ, ประมาณปี 1976. งานสร้างจากไม้ทาสีสีดำ. ขนาด 94 × 36 × 16 3/4 นิ้ว; 238.8 × 91.4 × 42.5 เซนติเมตร. แกลเลอรีไมเคิล โรเซนเฟลด์, นิวยอร์ก. © 2018 มรดกของหลุยส์ เนเวลสัน/สังคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก
4. “การทำแบบที่ฉันทำมันตรงไปตรงมามากกว่า มันทันที มันเป็นความจริง และมันอยู่ที่นั่น”
หลังจากใช้เวลาหลายปีในการวาดและระบายภาพของสิ่งที่แตกหัก เนเวลสันตระหนักว่าการใช้เศษซากเองจะนำความจริงทางวัสดุมาสู่งานของเธอ นอกจากนี้ยังมอบร่องรอยทางอารมณ์จากความสัมพันธ์ในอดีตกับสิ่งที่วัสดุเคยเป็นอีกด้วย
5. “มันคือผลงานและฉัน ไม่ใช่สาธารณะและฉัน สาธารณะคือการสะท้อน”
เนเวลสันเริ่มสร้างประติมากรรมสาธารณะขนาดใหญ่ในทศวรรษ 1970 โดยใช้วัสดุต่างๆ เช่น พลาสติกและเหล็ก Cor-Ten นักวิจารณ์ตั้งคำถามเกี่ยวกับความหมายของงาน ซึ่งมีลักษณะและความรู้สึกที่แตกต่างจากการจัดเรียงไม้ของเธออย่างมาก เธอปฏิเสธคำวิจารณ์เหล่านั้น โดยยืนยันสิทธิอิสระของเธอในฐานะศิลปินในการสร้างงานประเภทใดก็ได้ที่เธอต้องการ.
หลุยส์ เนเวลสัน - ดาร์ก ไครปติก, 1975. ไม้เคลือบสี. 12 × 9 × 7 นิ้ว; 30.5 × 22.9 × 17.8 ซม. คาเวียร์20, โตรอนโต. © 2018 มรดกของหลุยส์ เนเวลสัน/สังคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก
6. “ความจริงเพียงอย่างเดียวที่ฉันยอมรับคือความจริงของตัวเอง。”
เนเวลสันต้องเผชิญหน้ากับพ่อแม่ที่ควบคุม คู่สมรสที่ควบคุม นักวิจารณ์ที่มีอคติทางเพศ ผู้ดูแลที่ไม่ใส่ใจ และผู้ชมที่ไม่รู้เรื่อง เธอเลือกที่จะไม่สนใจองค์กรสังคมอย่าง "The Club" แต่เลือกใช้ชีวิตเป็นคนนอกในโลกศิลปะ แม้จะมีคนมากมายที่สงสัยและทำให้เธอท้อแท้ แต่เธอก็ประสบความสำเร็จ คำพูดนี้อธิบายว่าทำไม.
7. “มันให้เรามีที่ที่จะเคลื่อนที่ผ่านสามมิติ สู่มิติที่สี่และมากกว่านั้น มันเป็นสถานที่ที่คุณสามารถผ่านวัตถุเข้าสู่จิตวิญญาณได้จริงๆ”
เนเวลสันอธิบายตัวเองว่าไม่ใช่จิตรกรหรือประติมากร แต่เป็นสถาปนิกที่สร้างด้วยเงาและแสง ความรักใน คิวบิซึม ทำให้เธอสร้างสรรค์ผลงานที่ตอบแทนการเคลื่อนไหว—เป็นการแสดงออกถึงมิติที่สี่ เธอสนใจในการสร้างสภาพแวดล้อมที่ทั้งร่างกายและจิตใจสามารถเดินทางไปได้.
หลุยส์ เนเวลสัน - ไม่มีชื่อ, 1985. ไม้ทาสีดำ. 44 × 22 × 17 1/5 นิ้ว; 111.8 × 55.9 × 43.8 ซม. แกลเลอรีเพซ. © 2018 มรดกของหลุยส์ เนเวลสัน/สังคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก
8. “เมื่อคุณกำลังสร้างสรรค์ มีพลังงานเพิ่มเติมที่เหนือกว่าสิ่งอื่นใด”
เนเวลสันเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงในเรื่องความเป็นส่วนตัวและมีระเบียบวินัย เธอเชื่อว่าความตื่นเต้นที่มาจากสิ่งอื่นนอกเหนือจากการทำงานสร้างสรรค์นั้นไม่สามารถเปรียบเทียบกับความรู้สึกที่เธอได้รับในสตูดิโอได้ เมื่อการติดตั้งที่มีชื่อเสียงของเธอ "Dawn’s Wedding Feast" ได้เปิดตัวในงานแสดง "Sixteen Americans" ที่ MoMA เธอกล่าวว่าในบางส่วนมันเป็นสัญลักษณ์ของการแต่งงานของเธอกับงานของเธอ.
9. “มันไม่ใช่ว่าฉันใช้ชีวิตอย่างไร แต่มันคือว่าฉันจะจบชีวิตอย่างไร”
เมื่อเนเวลสันยังเป็นเด็ก ครอบครัวของเธอไม่สนับสนุนให้เธอกลายเป็นศิลปิน โดยบอกว่าอาชีพนี้จะไม่ทำให้เธอมีชีวิตที่สะดวกสบาย แม้ในตอนนั้นเธอก็รู้ว่าเธอจะมีความสงบสุขได้ก็ต่อเมื่อเธอตาย หากเธอยังคงซื่อสัตย์ต่อตนเอง.
ภาพเด่น: หลุยส์ เนเวลสัน - โมเดลสำหรับ Night Wall VI, 1977-1979. เหล็กเชื่อมทาสีดำ ขนาด 25 × 27 1/2 × 9 4/5 นิ้ว; 63.5 × 69.8 × 24.8 ซม. แกลเลอรีเพซ © 2018 มรดกของหลุยส์ เนเวลสัน/สังคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ
