อัลฟอนโซ ออสซอริโอ และการรวมกลุ่มของวัตถุที่พบ

อัลฟอนโซ ออสซอริโอ เป็นชื่อที่แทบจะถูกลืมในปัจจุบัน แต่ทว่า ออสซอริโอ เป็นบุคคลสำคัญในพัฒนาการของศิลปะสมัยใหม่หลังสงคราม เขาเกิดในครอบครัวที่ร่ำรวย และเป็นนักสะสมงานศิลปะที่กระตือรือร้น ซึ่งการสนับสนุนของเขาช่วยเหลือศิลปินหลายคนในช่วงเวลาที่สำคัญในอาชีพของพวกเขา นอกจากนี้ เขายังเป็นสังคมที่เป็นที่รัก ซึ่งอสังหาริมทรัพย์ในอีสต์แฮมป์ตันของเขาเคยกลายเป็นหนึ่งในแกลเลอรีศิลปะที่มีอิทธิพลมากที่สุด แม้จะเป็นการจัดแสดงแบบฉับพลันในนิวยอร์ก ออสซอริโอยังเป็นศิลปินที่มีความสามารถและน่าสนใจ ซึ่งจิตใจที่เฉียบแหลมของเขาได้รับอิทธิพลจาก และเป็นอิทธิพลต่ออัจฉริยะทางศิลปะชั้นนำบางคนในศตวรรษที่ 20 เขาเป็นเพื่อนสนิทและผู้ร่วมงานของแจ็คสัน พอลล็อก และลี คราสเนอร์ ในช่วงเวลาที่ผลิตผลงานได้มากที่สุดในอาชีพของพวกเขา เขายังเป็นเพื่อนและศิษย์ของฌอง ดูบูเฟต์ ในช่วงที่เขาทำการวิจัยเกี่ยวกับศิลปะบรูตอย่างเข้มข้น ออสซอริโอยังเป็นหนึ่งในศิลปินกลุ่มแรกที่ถูกเลือกให้จัดแสดงเดี่ยวโดยเพ็ตตี้ พาร์สันส์ เมื่อเธอเปิดแกลเลอรีศิลปะแห่งแรกในนิวยอร์ก ที่ร้านหนังสือเวคฟิลด์ ในช่วงห้าปีที่ผ่านมา มีการจัดแสดงบางรายการที่พยายามนำเสนอผลงานของออสซอริโอให้กับผู้ชมร่วมสมัย ในปี 2013 คอลเลกชันฟิลลิปส์ในวอชิงตัน ดี.ซี. ได้จัดแสดง "Angels, Demons, and Savages: Pollock, Ossorio, Dubuffet" ซึ่งเป็นการนำเสนอที่ทะเยอทะยานเกี่ยวกับวิธีที่ศิลปินทั้งสามมีอิทธิพลต่อกัน ในปีเดียวกันนั้น แกลเลอรีไมเคิล โรเซนเฟลด์ได้จัดแสดงผลงานเดี่ยว "Alfonso Ossorio: Blood Lines, 1949–1953" สี่ปีต่อมา โซเธบีส์ได้ประมูลชุดภาพวาดของออสซอริโอในนามมูลนิธิที่ศิลปินก่อตั้งขึ้นเมื่อเขาเสียชีวิตในปี 1990 ความพยายามเหล่านี้อย่างน้อยก็เริ่มต้นการสนทนาเกี่ยวกับว่าเขาคือใคร แต่พวกเขาล้มเหลวในการตอบคำถามว่าทำไมเขาถึงถูกลืม และทำไมเขาไม่เคยได้รับการยอมรับอย่างแท้จริงในตอนแรก ฉันเคยสงสัยว่าการถูกละเลยของเขาเกี่ยวข้องกับความเชื่อทางศาสนาที่ชัดเจนของเขาหรือไม่ ออสซอริโอเป็นผู้สนับสนุนอุดมคติทางจิตวิญญาณของศิลปะ แม้ว่าเขาจะเติบโตมาในครอบครัวคาทอลิก แต่เขาไม่ได้ยึดถือแนวทางใดแนวทางหนึ่งที่เป็นลัทธิ เขาอธิบายศาสนาเป็นสิ่งที่มีความเป็นส่วนตัวและมีลักษณะเฉพาะซึ่งจำเป็นต่อความคิดสร้างสรรค์ ดังที่เขากล่าวว่า: "ฉันรู้สึกว่าศิลปะที่จริงจังทั้งหมดเป็นที่เก็บรักษาจิตวิญญาณ"

การปลดปล่อยความดิบเถื่อน

ออสซอริโอเกิดที่เกาะลูซอนในมะนิลา ประเทศฟิลิปปินส์ ในปี 1916 เป็นลูกชายคนที่สี่ในหกคน พ่อของเขาเป็นนักธุรกิจที่ร่ำรวยในอุตสาหกรรมอ้อย ในการสัมภาษณ์ปี 1968 สำหรับสมิธโซเนียน ออสซอริโอจำได้ว่าความสนใจในศิลปะของเขาเริ่มต้นจากศิลปะที่เขาเห็นในโบสถ์คาทอลิกขนาดใหญ่ที่ครอบครัวของเขาไปเยือน แต่เขาอธิบายว่าศิลปะนั้นเป็นสิ่งที่ "ทุกวัน" แรงบันดาลใจที่แท้จริงของเขามาจากนิตยสารยุโรปที่ครอบครัวของเขาได้รับ ซึ่งหลายฉบับมีการรายงานเกี่ยวกับศิลปะอย่างมาก เขายังจำได้ว่าเคยถูกลงโทษเพราะตัดภาพศิลปะออกมาและพยายามทำสมุดภาพส่วนตัว ในที่สุด ความหลงใหลนั้นช่วยให้เขาประสบความสำเร็จในฐานะนักเรียนศิลปะที่ทั้งเคมบริดจ์และฮาร์วาร์ด เขาเรียนรู้ที่จะเป็นนักวาดภาพที่มีความสามารถ นักพิมพ์ นักปั้น และจิตรกรน้ำมันที่มีรูปแบบ แต่ภายในเขาฝันที่จะเชื่อมต่อกับสิ่งที่มีจิตวิญญาณมากขึ้น ทดลองมากขึ้น และทันสมัยมากขึ้น.

อัลฟอนโซ ออสซอริโอ - นักโทษสีเทา, ประมาณปี 1950. หมึก, ขี้ผึ้ง, และสีน้ำบนกระดาษ. 27 × 20 นิ้ว; 68.6 × 50.8 ซม. แกลเลอรีไมเคิล โรเซนเฟลด์, นิวยอร์ก

เขาเขียนวิทยานิพนธ์ที่ฮาร์วาร์ดเกี่ยวกับ "อิทธิพลทางจิตวิญญาณต่อการแสดงภาพของพระคริสต์" มันสำรวจความตระหนักของเขาว่าในการสร้างภาพลักษณ์ทางศาสนาแบบใหม่ เขารู้ว่าจิตใจของเขาต้องพัฒนาเสียก่อน การค้นพบที่สำคัญสำหรับออสซอริโอเกิดขึ้นในปี 1948 เมื่อเขาได้เห็นการแสดงผลงานภาพวาดแบบหยดของแจ็คสัน พอลล็อค และซื้อผลงานหนึ่งไป มันได้รับความเสียหายระหว่างการขนส่ง ดังนั้นเขาจึงโทรหาพอลล็อคและขอให้เขาซ่อมมัน พอลล็อคเชิญออสซอริโอไปที่บ้านของเขาในอีสต์แฮมป์ตันเพื่อที่เขาจะได้ซ่อมภาพวาด ทั้งคู่กลายเป็นเพื่อนที่สนิทกัน สิ่งที่ทำให้ออสซอริโอรู้สึกหลงใหลไม่ใช่เพราะพอลล็อคมีความคิดล้ำหน้า แต่ตรงกันข้าม พอลล็อคกำลังมองย้อนกลับไป ออสซอริโอกล่าวว่า พอลล็อค "ได้ข้ามยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและย้อนกลับไปยังช่วงเวลาที่แนวคิดมีความสำคัญมากกว่ารูปแบบ" พอลล็อคคือผู้ที่แนะนำออสซอริโอให้รู้จักกับดูบัฟเฟต์ และดูบัฟเฟต์แนะนำออสซอริโอให้รู้จักกับผลงาน อาร์ต บรูต ของนักโทษ เด็ก และผู้พักอาศัยในสถานบำบัดที่เขาได้สะสมไว้ ในตัวอย่างเหล่านี้ ออสซอริโอพบเสรีภาพในการปล่อยวางสไตล์ที่สมจริงของเขาและปลดปล่อยความเป็นปฐมภูมิของเขา ซึ่งทำให้เขาใกล้ชิดกับสิ่งศักดิ์สิทธิ์มากขึ้น.

อัลฟอนโซ ออสซอริโอ - #2 - 1953, 1952. หมึก, ขี้ผึ้ง และสีน้ำบนกระดานกระดาษ. 60 × 38 นิ้ว; 152.4 × 96.5 ซม. แกลเลอรีไมเคิล โรเซนเฟลด์, นิวยอร์ก

ประชาคมต่างๆ

ลัทธิประเพณีดั้งเดิมเริ่มปรากฏในภาพวาดของเขาในช่วงต้นทศวรรษ 1950 สัญลักษณ์ทางศาสนาผสมผสานกับสไตล์ที่มีความรู้สึกชุ่มฉ่ำและลึกลับในงานต่างๆ เช่น “A Toi La Gloire (Thine be the Glory)” ปี 1950 และ “3 Piece Collage” (1954) ในขณะเดียวกัน ความโหดร้ายที่ดิบเถื่อน แสงสว่างทางจิตวิญญาณ และความกลมกลืนในการจัดองค์ประกอบมารวมกันในภาพวาดเช่น “Slow Dance and Staccato” (1955) และ “Untitled (W55-011)” (1955) แต่สื่อภาพวาดไม่เพียงพอสำหรับ Ossorio ที่จะสื่อสารความรู้สึกของเขาได้อย่างแท้จริง เขารู้สึกว่ามีบางอย่างถูกทิ้งไว้ เขาจึงเริ่มใส่วัตถุที่เขาพบ เช่น กระดุม ตะปู ส่วนของรองเท้า และกรอบรูปที่แตก เข้าไปในชั้นสีที่หนา Soon วัตถุที่พบกลายเป็นสิ่งที่สำคัญกว่าสี เขาเริ่มใช้พลาสติกในการเชื่อมวัตถุเข้าด้วยกัน สร้างงานที่คนส่วนใหญ่เรียกว่า assemblages แต่ Osorio เรียกว่า “congregations.”

อัลฟอนโซ ออสซอริโอ - นักเต้นสีน้ำเงิน, 1962. การรวมกันของสื่อผสมบนแผ่น. 26 1/4 × 21 × 1 3/4 นิ้ว; 66.7 × 53.3 × 4.4 ซม.

Said Ossorio, “I have taken to calling them congregations simply because they all work together and the parts are unified to a final end, working for one final effect.” Yet the connection to the idea of a church congregation is unavoidable. Most contain multiple objects that look like eyes, but they are not all human eyes; they are also fish eyes, bird eyes, mouse eyes. Mixed in are actual bones. The creatures and objects that used to own these parts are dead, but they take on a second life as part of these new works of art. In some ways, these works are a beautiful homage to the time and place in which Ossorio flourished—a time when more representatives of more different cultures were converging on one city, living together and blending their ideas into a harmonious cacophony than perhaps ever before. His congregations—sanctified groupings of disparate objects brought together to begin life anew—are sublime manifestations of the respect Ossorio had for the diversity of his generation, and for the hopeful promise it contained.

ภาพเด่น: Alfonso Ossorio - ไม่มีชื่อ, ประมาณปี 1951. หมึก, ขี้ผึ้ง และสีน้ำบนกระดาษ. ขนาด 19 3/4 × 25 1/2 นิ้ว; 50.2 × 64.8 ซม. Michael Rosenfeld Gallery, นิวยอร์ก
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ