อัลฟอนโซ ออสซอริโอ และการรวมกลุ่มของวัตถุที่พบ
Alfonso Ossorio เป็นชื่อที่แทบจะถูกลืมในปัจจุบัน แต่ Ossorio เป็นบุคคลสำคัญในการพัฒนาศิลปะสมัยใหม่หลังสงคราม เกิดในครอบครัวที่มั่งคั่ง Ossorio เป็นนักสะสมศิลปะผู้คลั่งไคล้ที่การสนับสนุนของเขาช่วยเหลือศิลปินหลายคนในช่วงเวลาสำคัญของอาชีพเขา; เขายังเป็นนักสังคมที่เป็นที่รักซึ่งที่ดินในอีสต์แฮมป์ตันของเขาเคยกลายเป็นหนึ่งในหอศิลป์ที่ทรงอิทธิพลที่สุด แม้จะเป็นแบบไม่เป็นทางการในนิวยอร์ก; Ossorio ยังเป็นศิลปินที่มีพรสวรรค์และน่าหลงใหล ผู้ซึ่งมีความคิดเฉียบแหลมได้รับอิทธิพลและส่งอิทธิพลต่ออัจฉริยะศิลปะชั้นนำบางคนของศตวรรษที่ 20 เขาเป็นเพื่อนสนิทและผู้ร่วมงานของแจ็คสัน พอลลอค และ Lee Krasner ในช่วงเวลาที่มีผลงานมากที่สุดในอาชีพของพวกเขา เขาเป็นเพื่อนและผู้ได้รับการอุปถัมภ์ของ Jean Dubuffet ในช่วงที่เขาค้นคว้าเกี่ยวกับ Art Brut อย่างเข้มข้น Ossorio ยังเป็นหนึ่งในศิลปินกลุ่มแรกที่ได้รับเลือกให้จัดแสดงเดี่ยวโดย Petty Parsons เมื่อเธอเปิดหอศิลป์แห่งแรกในนิวยอร์ก ที่ Wakefield Bookshop นิทรรศการไม่กี่ครั้งในช่วงห้าปีที่ผ่านมาได้พยายามแนะนำผลงานของ Ossorio ให้กับผู้ชมร่วมสมัยอีกครั้ง ในปี 2013 The Phillips Collection ที่วอชิงตัน ดี.ซี. ได้จัดแสดง “Angels, Demons, and Savages: Pollock, Ossorio, Dubuffet” ซึ่งเป็นการนำเสนออย่างทะเยอทะยานถึงวิธีที่ศิลปินทั้งสามคนนี้มีอิทธิพลต่อกันและกัน ในปีเดียวกัน Michael Rosenfeld Gallery ได้จัดนิทรรศการเดี่ยว “Alfonso Ossorio: Blood Lines, 1949–1953” สี่ปีต่อมา Sotheby’s ได้ประมูลชุดภาพวาดของ Ossorio ในนามของมูลนิธิที่ศิลปินก่อตั้งขึ้นเมื่อเขาเสียชีวิตในปี 1990 ความพยายามเหล่านี้อย่างน้อยก็เริ่มต้นบทสนทนาเกี่ยวกับบุคคลลึกลับนี้ แต่ก็ไม่สามารถตอบได้ว่าเหตุใดเขาถึงถูกลืม และเหตุใดเขาจึงไม่เคยได้รับการยอมรับอย่างแท้จริงตั้งแต่แรก ฉันเคยสงสัยว่าการถูกละเลยนี้อาจเกี่ยวข้องกับความเชื่อทางศาสนาอย่างเปิดเผยของเขา Ossorio สนับสนุนอุดมการณ์ทางจิตวิญญาณของศิลปะ แม้จะเติบโตมาในคริสต์ศาสนานิกายโรมันคาทอลิก แต่เขาไม่ได้ยึดมั่นในตำแหน่งใดตำแหน่งหนึ่งอย่างเคร่งครัด เขากลับอธิบายว่าศาสนาเป็นสิ่งที่ลึกซึ้งและเฉพาะตัวซึ่งจำเป็นต่อความคิดสร้างสรรค์ ดังที่เขากล่าวไว้ว่า: “ฉันรู้สึกว่าศิลปะที่จริงจังทั้งหมดเป็นที่เก็บจิตวิญญาณ”
ปลดปล่อยความดิบ
Ossorio เกิดบนเกาะลูซอนในมะนิลา ประเทศฟิลิปปินส์ ในปี 1916 เป็นพี่ชายคนที่สี่ในจำนวนหกคน พ่อของเขาเป็นนักธุรกิจที่มั่งคั่งในอุตสาหกรรมน้ำตาล ในการ สัมภาษณ์กับสมิธโซเนียนในปี 1968 Ossorio เล่าว่าความสนใจในศิลปะของเขาเริ่มต้นจากศิลปะที่เขาเห็นในโบสถ์คาทอลิกใหญ่โตที่ครอบครัวของเขาไปเยี่ยมชม แต่เขาอธิบายว่าศิลปะนั้นเป็นสิ่งที่ “ธรรมดา” แรงบันดาลใจที่แท้จริงของเขามาจากนิตยสารยุโรปที่ครอบครัวได้รับ ซึ่งหลายฉบับมีเนื้อหาศิลปะอย่างกว้างขวาง เขายังจำได้ว่าเคยถูกลงโทษเพราะตัดภาพศิลปะออกมาและพยายามทำสมุดภาพส่วนตัว ในที่สุดความหลงใหลนั้นช่วยให้เขาประสบความสำเร็จในฐานะนักศึกษาศิลปะที่เคมบริดจ์และฮาร์วาร์ด เขาเรียนรู้ที่จะเป็นนักวาดภาพที่ชำนาญ ช่างพิมพ์ ประติมากร และจิตรกรสีน้ำมันแนวรูปธรรม แต่ภายในใจเขาฝันที่จะเชื่อมโยงกับสิ่งที่มีความลึกซึ้งทางจิตวิญญาณมากขึ้น ทดลองมากขึ้น และทันสมัยมากขึ้น
Alfonso Ossorio - นักโทษสีเทา, ประมาณปี 1950 หมึก ขี้ผึ้ง และสีน้ำบนกระดาษ ขนาด 27 × 20 นิ้ว; 68.6 × 50.8 ซม. Michael Rosenfeld Gallery, นิวยอร์ก
เขาเขียนวิทยานิพนธ์ที่ฮาร์วาร์ดในหัวข้อ “อิทธิพลทางจิตวิญญาณต่อการแสดงภาพของพระคริสต์” ซึ่งสำรวจความตระหนักของเขาว่าเพื่อสร้างภาพศาสนาแบบใหม่ เขารู้ว่าจิตใจของเขาต้องพัฒนาเสียก่อน ความก้าวหน้าสำหรับ Ossorio เกิดขึ้นในปี 1948 เมื่อเขาได้ชมงานแสดงภาพหยดสีของแจ็คสัน พอลลอค เป็นครั้งแรกและซื้อภาพหนึ่งภาพไป ภาพนั้นได้รับความเสียหายระหว่างการขนส่ง เขาจึงโทรศัพท์หาพอลลอคและขอให้ซ่อมแซม พอลลอคเชิญ Ossorio ไปที่บ้านในอีสต์แฮมป์ตันเพื่อซ่อมภาพ ทั้งสองกลายเป็นเพื่อนสนิท สิ่งที่ Ossorio สนใจไม่ใช่เพียงแค่พอลลอคเป็นผู้คิดล้ำหน้า แต่ตรงกันข้าม พอลลอคกำลังมองย้อนกลับไป Ossorio กล่าวว่าพอลลอค “ได้ข้ามยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไปและย้อนกลับไปสู่ยุคที่ความคิดมีความสำคัญกว่ารูปแบบ” พอลลอคเป็นผู้แนะนำ Ossorio ให้รู้จักกับ Dubuffet และ Dubuffet แนะนำ Ossorio ให้รู้จักกับผลงาน Art Brut ของนักโทษ เด็ก และผู้พักรักษาตัวในสถานบำบัดที่เขาได้สะสม ในตัวอย่างเหล่านี้ Ossorio พบอิสระที่จะปล่อยวางสไตล์สมจริงของเขาและปลดปล่อยความดิบของตัวเอง ซึ่งทำให้เขาใกล้ชิดกับสิ่งศักดิ์สิทธิ์มากขึ้น
Alfonso Ossorio - #2 - 1953, 1952 หมึก ขี้ผึ้ง และสีน้ำบนกระดาษแข็ง ขนาด 60 × 38 นิ้ว; 152.4 × 96.5 ซม. Michael Rosenfeld Gallery, นิวยอร์ก
กลุ่มชุมนุม
ความดิบปรากฏในภาพวาดของเขาเป็นครั้งแรกในช่วงต้นทศวรรษ 1950 สัญลักษณ์ทางศาสนาผสมผสานกับสไตล์นามธรรมที่ลึกลับและเต็มไปด้วยความรู้สึกในผลงานเช่น “A Toi La Gloire (Thine be the Glory)” ปี 1950 และ “3 Piece Collage” (1954) ขณะเดียวกัน ความดิบเถื่อน ความเรืองรองทางจิตวิญญาณ และความกลมกลืนขององค์ประกอบมารวมกันในภาพวาดเช่น “Slow Dance and Staccato” (1955) และ “Untitled (W55-011)” (1955) แต่สื่อภาพวาดไม่เพียงพอสำหรับ Ossorio ที่จะถ่ายทอดความรู้สึกของเขาอย่างแท้จริง เขารู้สึกว่ามีบางสิ่งถูกละเลย เพื่อเติมเต็มช่องว่างนี้ เขาเริ่มใส่วัตถุที่พบ เช่น กระดุม ตะปู ส่วนของรองเท้า และกรอบรูปที่แตก เข้าไปในชั้นสีหนา วัตถุที่พบเหล่านี้กลายเป็นสิ่งสำคัญมากกว่าสี เขาเริ่มใช้พลาสติกเชื่อมวัตถุเหล่านี้เข้าด้วยกัน สร้างผลงานที่คนส่วนใหญ่เรียกว่าการประกอบชิ้นงาน แต่ Ossorio เรียกว่ากลุ่มชุมนุม
Alfonso Ossorio - นักเต้นสีน้ำเงิน, 1962 กลุ่มชุมนุมสื่อผสมบนแผ่นไม้ ขนาด 26 1/4 × 21 × 1 3/4 นิ้ว; 66.7 × 53.3 × 4.4 ซม.
Ossorio กล่าวไว้ว่า “ผมเรียกพวกมันว่ากลุ่มชุมนุมเพราะทุกส่วนทำงานร่วมกันและชิ้นส่วนทั้งหมดรวมเป็นหนึ่งเดียวเพื่อผลลัพธ์สุดท้าย” อย่างไรก็ตาม การเชื่อมโยงกับแนวคิดของชุมนุมในโบสถ์เป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ ส่วนใหญ่ประกอบด้วยวัตถุหลายชิ้นที่ดูเหมือนดวงตา แต่ไม่ใช่ดวงตาของมนุษย์ทั้งหมด; ยังมีดวงตาของปลา นก และหนู ผสมผสานกับกระดูกจริง สัตว์และวัตถุที่เคยเป็นเจ้าของส่วนเหล่านี้ได้ตายไปแล้ว แต่พวกมันได้รับชีวิตที่สองในฐานะส่วนหนึ่งของผลงานศิลปะใหม่เหล่านี้ ในบางแง่มุม ผลงานเหล่านี้เป็นการสดุดีที่งดงามต่อช่วงเวลาและสถานที่ที่ Ossorio เจริญรุ่งเรือง—ช่วงเวลาที่ตัวแทนจากวัฒนธรรมต่าง ๆ มากมายมารวมตัวกันในเมืองเดียว ใช้ชีวิตร่วมกันและผสมผสานความคิดจนเกิดเสียงประสานที่กลมกลืนกันมากกว่าที่เคยมีมา กลุ่มชุมนุมของเขา—การรวมกลุ่มของวัตถุที่แตกต่างกันซึ่งได้รับการศักดิ์สิทธิ์และนำมารวมกันเพื่อเริ่มต้นชีวิตใหม่—เป็นการแสดงออกที่งดงามของความเคารพที่ Ossorio มีต่อความหลากหลายของยุคสมัยเขา และต่อความหวังที่มันมี
ภาพเด่น: Alfonso Ossorio - ไม่มีชื่อ, ประมาณปี 1951 หมึก ขี้ผึ้ง และสีน้ำบนกระดาษ ขนาด 19 3/4 × 25 1/2 นิ้ว; 50.2 × 64.8 ซม. Michael Rosenfeld Gallery, นิวยอร์ก
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio
