อาร์ชิล กอร์กี จะได้รับการจัดแสดงผลงานย้อนหลังครั้งแรกในอิตาลีในปี 2019
หอศิลป์นานาชาติ Ca' Pesaro แห่งเวนิส จะจัดนิทรรศการย้อนหลังที่ทะเยอทะยานของ Arshile Gorky ในปี 2019 ชื่อว่า “Arshile Gorky: 1904 – 1948” ซึ่งจะตรงกับการจัดงาน Biennale เวนิส ครั้งที่ 58 นี่จะเป็นการสำรวจผลงานของ Gorky อย่างครบถ้วนครั้งแรกในอิตาลี และผู้จัดงานหวังที่จะนำเสนอทฤษฎีใหม่เกี่ยวกับศิลปินท่านนี้ว่า องค์ประกอบพื้นฐานของสไตล์ที่โตเต็มวัยของเขานั้นมีอยู่ “ตั้งแต่ช่วงแรกของอาชีพ” เมื่อพูดถึง Gorky นักวิจารณ์ส่วนใหญ่ไม่อาจหลีกเลี่ยงการชี้ให้เห็นอิทธิพลต่าง ๆ ที่ปรากฏในภาพวาดของเขา พวกเขากล่าวว่างานในช่วงแรกของเขาได้รับอิทธิพลจาก Paul Cézanne; งานในช่วงกลางอาชีพได้รับอิทธิพลจาก Pablo Picasso, Georges Braque และ Piet Mondrian; และงานในช่วงโตเต็มวัยได้รับอิทธิพลจาก Joan Miró “Arshile Gorky: 1904 – 1948” มีเป้าหมายที่จะพิสูจน์ว่าความคิดนี้ไม่ถูกต้อง หากประสบความสำเร็จ จะเป็นการยกย่องชื่อเสียงของศิลปินที่น่าหลงใหลนี้อย่างมาก พร้อมทั้งนำเสนอมุมมองใหม่ในการวิเคราะห์มรดกของเขา เขาเป็นสะพานสมัยใหม่ที่เชื่อมระหว่างอิมเพรสชันนิสม์, คิวบิสม์, เซอร์เรียลิสม์ และแอบสแตรกต์เอ็กซ์เพรสชันนิสม์ อย่างที่นักประวัติศาสตร์มักกล่าวจริงหรือ? หรือแท้จริงแล้วเขาเป็นโพสต์โมเดิร์นิสต์คนแรก? เพราะเขาปฏิเสธแนวคิดที่ว่าทฤษฎีและเรื่องเล่าทางประวัติศาสตร์ศิลปะมีความสำคัญเหนือแรงกระตุ้นทางศิลปะส่วนบุคคล และเหมือนกับโพสต์โมเดิร์นิสต์ เขายังเชื่อในสิทธิ์โดยธรรมชาติของผู้ชมที่จะ “เติมเต็ม” งานศิลปะด้วยการตีความส่วนตัวของตน หากนิทรรศการนี้ประสบความสำเร็จอย่างเต็มที่ แทนที่จะกล่าวว่า Gorky ลอกเลียนแบบหรือเลียนแบบสไตล์อื่น ๆ เราอาจยกย่องเขาในฐานะศิลปินผู้หยิบยืมผลงานคนแรก ผู้คิดล่วงหน้าที่เฉลิมฉลองและตั้งคำถามถึงความแท้จริงและความเป็นต้นฉบับของอดีตไปพร้อมกัน
การสร้างสไตล์ส่วนตัว
ผลงานที่เก่าแก่ที่สุดใน “Arshile Gorky: 1904 – 1948” จะมีอายุย้อนกลับไปในทศวรรษ 1920 เมื่อ Gorky เพิ่งมาถึงสหรัฐอเมริกา เกิดในตุรกีในปี 1904 Gorky ใช้เวลาช่วงแรกของชีวิตในฐานะผู้ลี้ภัยเด็ก หนีไปพร้อมกับน้องสาวและมารดาจากการฆ่าล้างเผ่าพันธุ์ชาวอาร์เมเนียโดยชาวออตโตมัน มารดาของเขาเสียชีวิตด้วยความอดอยากในอ้อมแขนของเขาเมื่อ Gorky อายุ 14 ปี ในปี 1919 เขาและน้องสาวสามารถหนีไปยังสหรัฐอเมริกาและเข้าร่วมกับบิดาที่อยู่ในโพรวิเดนซ์ รัฐโรดไอแลนด์ ซึ่งบิดาได้อพยพมาก่อนหน้านั้นหลายปี ที่นั่น Gorky ได้รับการฝึกฝนทางศิลปะแบบเป็นทางการครั้งแรก เขาได้พบกับผลงานของ Cézanne ขณะศึกษาที่ New School of Design ในบอสตัน ในปี 1925 เขาย้ายไปนิวยอร์กซิตี้และเข้าเรียนที่ Grand Central School of Art และ National Academy of Design ซึ่งเขาได้พบกับสไตล์โมเดิร์นนิสต์หลากหลาย เช่น เยอรมันเอ็กซ์เพรสชันนิสม์, ฟอวิสม์, คิวบิสม์ และเซอร์เรียลิสม์
Arshile Gorky - ภาพเหมือนตนเอง, ประมาณปี 1937, สีน้ำมันบนผ้าใบ, ขนาด 141 x 86.4 ซม./ 55 ½ x 34 นิ้ว © 2018 มูลนิธิ Arshile Gorky / สมาคมสิทธิ์ศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก
นิวยอร์กยังเป็นที่ที่ Gorky พบกับศิลปินผู้อพยพคนอื่น ๆ ที่หนีจากประเทศที่ถูกสงครามทำลายล้างทั่วโลก การได้พบกับผู้ที่มีความคิดคล้ายกันเหล่านี้ช่วยให้เขาตระหนักถึงโอกาสที่อเมริกามอบให้ เขารู้สึกมีพลังที่จะสร้างตัวตนใหม่ และทำอะไรก็ได้ตามที่ต้องการกับศิลปะของเขา เขาเปลี่ยนชื่อจาก Vostanik Manoug Adoian เป็น Arshile Gorky และหยิบยืมสไตล์ต่าง ๆ ที่เขาได้พบเจออย่างเสรี “Staten Island” (1927) บ่งบอกถึงโพสต์อิมเพรสชันนิสม์และฟอวิสม์ “Still Life with Pitcher” (1928) บ่งบอกถึง คิวบิสม์สังเคราะห์ “Organization (1933-36)” อ้างอิงถึง De Stijl แต่ภาพวาดเหล่านี้ไม่มีภาพใดแสดงว่า Gorky เชื่อในปรัชญาของสไตล์เหล่านี้จริง ๆ เขาเพียงแต่รับเอาลักษณะทางรูปทรงมาใช้—ส่วนอื่น ๆ เขาทำให้เป็นของตัวเอง เช่นเดียวกับที่เขาสร้างชื่อและตัวตนของตนเองโดยใช้ส่วนผสมของชื่อและตัวตนของผู้อื่น เขาสร้างสไตล์ความงามของตนเองโดยใช้ส่วนผสมของสไตล์ในอดีต
Arshile Gorky - The Limit, 1947, สีน้ำมันบนกระดาษติดบนผ้าใบ, ขนาด 128.9 x 157.5 ซม. / 50 3/4 x 62 นิ้ว © 2018 มูลนิธิ Arshile Gorky / สมาคมสิทธิ์ศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก
ความร่วมมือระหว่างภาครัฐและเอกชน
แสงสว่างส่วนใหญ่ใน “Arshile Gorky: 1904 – 1948” จะมุ่งเน้นไปที่ห้าปีสุดท้ายของชีวิตเขา แม้จะมีความทุกข์ยากในวัยเยาว์ แต่ปีสุดท้ายของเขาก็ถือเป็นช่วงเวลาที่น่าเศร้าที่สุด ช่วงเวลานี้เต็มไปด้วยปัญหาสุขภาพร้ายแรงและปัญหาความรักที่นำไปสู่ไฟไหม้สตูดิโอซึ่งทำลายผลงานส่วนใหญ่ของเขา และนำไปสู่การฆ่าตัวตายในปี 1948 ท่ามกลางช่วงเวลาที่เลวร้ายนี้ เขาได้สร้างภาพวาดที่น่าหลงใหลที่สุดบางชิ้น เขาใช้สไตล์นามธรรมอย่างเต็มที่ แต่ตั้งชื่อภาพด้วยเรื่องราวที่อ้างอิงถึงรายละเอียดส่วนตัวในชีวิตของเขา ภาพวาดในช่วงปลายนี้มักไม่ถูกเปรียบเทียบกับผลงานของศิลปินคนอื่นในอดีต แต่ถูกยกย่องว่าเป็นผลงานที่ทำนายอนาคต การจัดองค์ประกอบที่หลวม ๆ รอยแปรงที่ไพเราะ และหยดสีที่ไหลอย่างอิสระใน “How My Mother's Embroidered Apron Unfolds in My Life” (1944) อาจถูกวาดขึ้น 20 ปีต่อมาโดย Joan Mitchell ส่วนลวดลายหยาบ ๆ ของคราบ หมึกขีดเขียน และร่องรอยการวาดใน “Making the Calendar” (1947) อาจถูกวาดขึ้นสามสิบปีต่อมาโดย Cy Twombly
Arshile Gorky - ภาพเหมือนมาสเตอร์บิล, ประมาณปี 1937, สีน้ำมันบนผ้าใบ, ขนาด 132.4 x 101.9 ซม. / 52 1/8 x 40 1/8 นิ้ว © 2018 มูลนิธิ Arshile Gorky / สมาคมสิทธิ์ศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก
ภาพวาดในช่วงสุดท้ายเหล่านี้ยังเป็นส่วนสำคัญที่ทำให้ Gorky ถูกมองว่าเป็นอิทธิพลสำคัญต่อศิลปินแอบสแตรกต์เอ็กซ์เพรสชันนิสม์ นี่คือช่วงชีวิตที่เขาถูกกล่าวว่าช่วย Willem de Kooning หาคำพูดของตนเอง และช่วยให้ Jackson Pollock ติดต่อกับจิตใต้สำนึกของเขาได้ แต่ข้าพเจ้าหวังว่านิทรรศการที่จะเกิดขึ้นในเวนิสนี้จะพิสูจน์ว่าสิ่งเหล่านี้ไม่ใช่ขีดจำกัดของสิ่งที่ Gorky ต้องการสอน เขาไม่ได้เพียงแค่บอกให้คนร่วมสมัยปฏิบัติตามวิธีใดวิธีหนึ่งเท่านั้น แต่เขาสอนให้พึ่งพาตนเอง; ว่าพวกเขามีอิสระที่จะผสมผสานทุกสไตล์และวิธีการเข้าด้วยกันเพื่อค้นหาหนทางของตนเอง วิธีของเขาเองเป็นการผสมผสานของทุกสิ่งที่เขาเคยเห็นและประสบมา เหมือนกับเขา มันเป็นส่วนหนึ่งของความจริง ส่วนหนึ่งของเรื่องแต่ง ส่วนหนึ่งของความสมจริง และส่วนหนึ่งของนามธรรม “Arshile Gorky: 1904 – 1948” หวังว่าจะนิยาม Gorky ใหม่ในลักษณะนี้—ไม่ใช่ในฐานะผู้เลียนแบบ แต่เป็นหนึ่งในศิลปินศตวรรษที่ 20 คนแรกที่ยอมรับอิสระของศิลปินในการปฏิเสธความเชื่อที่ว่าวิถีศิลปะเป็นของยุคใดยุคหนึ่ง หรือศิลปินเป็นของสไตล์ใดสไตล์หนึ่ง
“Arshile Gorky: 1904 – 1948” จะจัดแสดงตั้งแต่วันที่ 8 พฤษภาคม ถึง 22 กันยายน 2019 ที่ หอศิลป์นานาชาติ Ca’ Pesaro แห่งเวนิส
ภาพเด่น: Arshile Gorky - One Year the Milkweed, 1944, สีน้ำมันบนผ้าใบ, ขนาด 94.2 x 119.3 ซม./ 37 1/16 x 46 15/16 นิ้ว หอศิลป์แห่งชาติ วอชิงตัน ดี.ซี. กองทุน Ailsa Mellon Bruce © 2018 มรดกของ Arshile Gorky / สมาคมสิทธิ์ศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก
โดย Phillip Barcio
