อาร์ชิล กอร์กี จะได้รับการจัดแสดงผลงานย้อนหลังครั้งแรกในอิตาลีในปี 2019
พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ Ca' Pesaro ในเวนิสจะจัดนิทรรศการย้อนรอยผลงานของ Arshile Gorky อย่างทะเยอทะยานในปี 2019 โดยมีชื่อว่า “Arshile Gorky: 1904 – 1948” ซึ่งจะตรงกับการจัดงาน Biennale เวนิสครั้งที่ 58 นี่จะเป็นการสำรวจผลงาน Gorky อย่างครอบคลุมครั้งแรกที่จัดขึ้นในอิตาลี และผู้จัดงานหวังว่าจะสามารถชี้แจงทฤษฎีใหม่เกี่ยวกับศิลปินได้: ว่าพื้นฐานของสไตล์ที่เป็นผู้ใหญ่ของเขานั้นมีอยู่ “ตั้งแต่ช่วงแรกของอาชีพของเขา” เมื่อเขียนเกี่ยวกับ Gorky นักวิจารณ์ส่วนใหญ่ไม่สามารถหลีกเลี่ยงการชี้ให้เห็นถึงอิทธิพลต่าง ๆ ที่มีอยู่ในภาพวาดของเขา พวกเขากล่าวว่างานในช่วงต้นของเขาได้รับอิทธิพลจาก Paul Cézanne; งานในช่วงกลางอาชีพได้รับอิทธิพลจาก Pablo Picasso, Georges Braque และ Piet Mondrian; และงานในช่วงที่เขาเป็นผู้ใหญ่ได้รับอิทธิพลจาก Joan Miró นิทรรศการ “Arshile Gorky: 1904 – 1948” มีเป้าหมายที่จะหักล้างแนวคิดนั้น หากมันประสบความสำเร็จ มันจะเป็นการบริการที่ยิ่งใหญ่ต่อชื่อเสียงของศิลปินที่น่าสนใจนี้ ในขณะเดียวกันก็เสนอวิธีมองใหม่ในการวิเคราะห์มรดกของเขา เขาเป็นสะพานเชื่อมสมัยใหม่ระหว่าง Impressionism, Cubism, Surrealism และ Abstract Expressionism จริงหรือไม่ ตามที่นักประวัติศาสตร์มักจะกล่าว? หรือเขาอาจจะเป็น Post-Modernist คนแรก? หลังจากทั้งหมด เขาได้ปฏิเสธแนวคิดที่ว่าทฤษฎีและเรื่องราวทางประวัติศาสตร์ศิลปะมีความสำคัญเหนือแรงกระตุ้นทางศิลปะส่วนบุคคล และเช่นเดียวกับ Post-Modernists เขายังเชื่อในสิทธิที่เป็นธรรมชาติของผู้ชมในการ “จบ” ผลงานศิลปะด้วยการตีความส่วนบุคคลของพวกเขา หากนิทรรศการนี้กลายเป็นทุกสิ่งที่มันอาจจะเป็น แทนที่จะกล่าวว่า Gorky คัดลอกหรือเลียนแบบสไตล์อื่น ๆ เราอาจจะสามารถยกย่องเขาเป็นศิลปินการนำไปใช้คนแรก นักคิดที่ก้าวหน้า ผู้ซึ่งเฉลิมฉลองและตั้งคำถามถึงความถูกต้องและความเป็นเอกลักษณ์ของอดีตในเวลาเดียวกัน.
การสร้างสไตล์ส่วนตัว
งานที่เก่าแก่ที่สุดใน "Arshile Gorky: 1904 – 1948" จะมีอายุย้อนกลับไปถึงทศวรรษ 1920 เมื่อ Gorky มาถึงสหรัฐอเมริกาเป็นครั้งแรก เกิดในตุรกีในปี 1904 Gorky ใช้ชีวิตในวัยเด็กเป็นผู้ลี้ภัยหนีภัย ร่วมกับน้องสาวและแม่จากการฆ่าล้างเผ่าพันธุ์ชาวอาร์เมเนียโดยชาวเติร์กออตโตมัน แม่ของเขาเสียชีวิตจากความอดอยากในอ้อมแขนของเขาเมื่อ Gorky อายุ 14 ปี ในปี 1919 เขาและน้องสาวสามารถหลบหนีไปยังสหรัฐอเมริกาและเข้าร่วมกับพ่อของพวกเขาที่ Providence, Rhode Island ซึ่งพ่อของเขาได้อพยพไปก่อนหน้านี้หลายปี ที่นั่น Gorky ได้รับการฝึกอบรมทางศิลปะอย่างเป็นทางการครั้งแรก เขาได้พบกับผลงานของ Cézanne ขณะศึกษาอยู่ที่ New School of Design ในบอสตัน ในปี 1925 เขาย้ายไปที่นครนิวยอร์กและเข้าเรียนที่ Grand Central School of Art และ National Academy of Design ซึ่งเขาได้พบกับสไตล์โมเดิร์นหลายแบบ เช่น German Expressionism, Fauvism, Cubism, และ Surrealism.
อาร์ชิล กอร์กี - ภาพเหมือนตนเอง, ประมาณปี 1937, สีน้ำมันบนผ้าใบ, ขนาด 141 x 86.4 ซม./ 55 ½ x 34 นิ้ว. © 2018 มูลนิธิอาร์ชิล กอร์กี / สังคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก
นิวยอร์กยังเป็นที่ที่กอร์กีได้พบกับศิลปินผู้อพยพคนอื่น ๆ ที่เหมือนกับเขา ซึ่งหลบหนีจากประเทศที่ถูกสงครามทำลายล้างทั่วโลก การได้ติดต่อกับจิตวิญญาณที่มีความคิดเหมือนกันเหล่านี้ช่วยให้เขาตระหนักถึงโอกาสที่อเมริกาเสนอให้ เขารู้สึกมีพลังที่จะสร้างตัวเองใหม่ และทำอะไรก็ได้ที่เขาต้องการจากศิลปะของเขา เขาเปลี่ยนชื่อจาก Vostanik Manoug Adoian เป็น Arshile Gorky และขุดค้นสไตล์ต่าง ๆ ที่เขาได้พบเจออย่างเสรี "Staten Island" (1927) บ่งบอกถึง Post-Impressionism และ Fauvism "Still Life with Pitcher" (1928) บ่งบอกถึง Synthetic Cubism "Organization (1933-36)" อ้างอิงถึง De Stijl อย่างไรก็ตาม ภาพวาดเหล่านี้ไม่มีการแสดงให้เห็นว่ากอร์กีได้ซื้อแนวคิดของสไตล์เหล่านี้จริง ๆ เขาเพียงแค่รับเอาความโน้มเอียงทางพลาสติกของพวกเขา—ทุกอย่างที่เหลือเขาทำให้เป็นของเขาเอง เช่นเดียวกับที่เขาสร้างชื่อและอัตลักษณ์ของเขาเองโดยการใช้ชิ้นส่วนของชื่อและอัตลักษณ์ของคนอื่น เขาสร้างสไตล์ทางสุนทรียศาสตร์ของเขาเองโดยการใช้ชิ้นส่วนของสไตล์ในอดีต.
Arshile Gorky - The Limit, 1947, น้ำมันบนกระดาษติดบนผ้าใบ, 128.9 x 157.5 ซม. / 50 3/4 x 62 นิ้ว. © 2018 มูลนิธิ Arshile Gorky / สังคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก
ความร่วมมือระหว่างภาครัฐและเอกชน
จุดสนใจส่วนใหญ่ใน "Arshile Gorky: 1904 – 1948" จะมุ่งเน้นไปที่ห้าปีสุดท้ายของชีวิตเขา แม้จะมีความทุกข์ในวัยเยาว์ แต่ปีสุดท้ายของเขาก็สามารถแข่งขันได้อย่างง่ายดายว่าเป็นช่วงเวลาที่น่าเศร้าที่สุด ชุดของความท้าทายด้านสุขภาพที่สำคัญและปัญหาความรัก culminated ในไฟไหม้สตูดิโอที่ทำลายผลงานของเขาส่วนใหญ่ นำไปสู่การที่ Gorky ตัดสินใจฆ่าตัวตายในปี 1948 ในช่วงเวลาที่น่าสยดสยองนี้ เขาได้สร้างสรรค์ภาพวาดที่น่าหลงใหลที่สุดบางส่วน เขาได้ปรับใช้สุนทรียศาสตร์ที่เป็นนามธรรมอย่างสมบูรณ์ แต่ให้ชื่อเรื่องที่มีเรื่องราวแก่ภาพวาดแต่ละชิ้นซึ่งอ้างอิงถึงรายละเอียดที่ใกล้ชิดในชีวิตของเขา ภาพวาดในช่วงหลังเหล่านี้ไม่ค่อยถูกเปรียบเทียบกับผลงานของศิลปินคนอื่นในอดีต; แทนที่จะเป็นเช่นนั้น พวกมันถูกยกขึ้นเป็นผลงานที่คาดการณ์อนาคต การจัดองค์ประกอบที่หลวม การใช้แปรงที่มีทำนอง และหยดสีที่ไหลอย่างอิสระใน "How My Mother's Embroidered Apron Unfolds in My Life" (1944) อาจถูกวาดโดย Joan Mitchell ได้อย่างง่ายดาย 20 ปีต่อมา ผสมผสานของคราบ รอยขีดเขียน และเครื่องหมายการวาดใน "Making the Calendar" (1947) อาจถูกวาดโดย Cy Twombly ได้อย่างง่ายดายสามทศวรรษต่อมา.
Arshile Gorky - ภ portrait ของ Master Bill, ประมาณปี 1937, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 132.4 x 101.9 ซม. / 52 1/8 x 40 1/8 นิ้ว © 2018 มูลนิธิ Arshile Gorky / สังคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก
ภาพวาดล่าสุดเหล่านี้ยังเป็นส่วนสำคัญที่ทำให้ Gorky ถูกมองว่าเป็นอิทธิพลที่ทรงพลังต่อ Abstract Expressionists ในช่วงเวลานี้ของชีวิตเขา เขาถูกกล่าวขานว่าได้ช่วย Willem de Kooning ค้นพบเสียงของเขา และ Jackson Pollock ติดต่อกับจิตใต้สำนึกของเขา แต่ฉันหวังว่าการแสดงที่จะเกิดขึ้นในเวนิสนี้จะพิสูจน์ได้ว่าสิ่งเหล่านี้ไม่ใช่ขีดจำกัดของสิ่งที่ Gorky มีให้สอน เขาไม่ได้แค่บอกให้เพื่อนร่วมสมัยของเขาเดินตามวิธีการเฉพาะ เขากำลังสอนให้พวกเขาเชื่อมั่นในตนเอง; ว่าพวกเขามีอิสระที่จะผสมผสานทุกสไตล์และวิธีการเข้าด้วยกันในครั้งเดียวเพื่อค้นหาหนทางของตนเอง วิธีการของเขาเป็นการผสมผสานของทุกสิ่งที่เขาเคยเห็นและประสบมา เช่นเดียวกับเขา มันเป็นส่วนจริง ส่วนเรื่องแต่ง ส่วนความเป็นจริง และส่วนนามธรรม “Arshile Gorky: 1904 – 1948” หวังว่าจะกำหนด Gorky ใหม่ในลักษณะนี้—ไม่ใช่ในฐานะผู้เลียนแบบ แต่เป็นหนึ่งในศิลปินศตวรรษที่ 20 แรกๆ ที่ยอมรับทั้งความเป็นอิสระของศิลปินในการปฏิเสธความเชื่อที่ว่าขบวนการต่างๆ เป็นของช่วงเวลาใดช่วงเวลาหนึ่ง หรือว่าศิลปินเป็นของสไตล์ใดสไตล์หนึ่ง.
"Arshile Gorky: 1904 – 1948" จะจัดแสดงตั้งแต่วันที่ 8 พฤษภาคม ถึง 22 กันยายน 2019 ที่ Ca’ Pesaro International Gallery of Modern Art เมืองเวนิส.
ภาพเด่น: อาร์ชิล กอร์กี - หนึ่งปีที่น้ำนม, 1944, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 94.2 x 119.3 ซม./ 37 1/16 x 46 15/16 นิ้ว. หอศิลป์แห่งชาติ, วอชิงตัน ดี.ซี. กองทุน Ailsa Mellon Bruce © 2018 มรดกของอาร์ชิล กอร์กี / สังคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก.
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ
