เรื่องราวของเฮดดา สเติร์น ระหว่างเซอร์เรียลลิซึมและนามธรรมการแสดงออก
เฮดดา สเติร์น เป็นศิลปินที่มีความหลากหลายและจินตนาการสูงซึ่งทดลองใช้สไตล์ที่แตกต่างกันหลายสิบแบบตลอดอาชีพที่ยาวนานของเธอ แต่ทว่ามรดกของเธอกลับถูกผูกติดกับสไตล์เดียว—การแสดงออกนามธรรม—และกลุ่มเดียว—กลุ่มอิราสซิเบิลส์ นี่เป็นชะตากรรมที่น่าขัน สเติร์นไม่เคยผูกพันกับคุณลักษณะทางสุนทรียะหรือแง่มุมทางเทคนิคของการแสดงออกนามธรรม และเธอก็ไม่ได้สนใจในวิจารณ์ทางวัฒนธรรมที่แฝงอยู่ในความสัมพันธ์กับกลุ่มอิราสซิเบิลส์ ความสัมพันธ์เหล่านี้เกิดขึ้นส่วนใหญ่เพราะเธอเป็นเพื่อนกับศิลปินหลายคนในโรงเรียนแห่งนิวยอร์กและผลงานของเธอถูกจัดแสดงในนิทรรศการแรกๆ ของพวกเขา ด้วยความเชื่อมโยงเหล่านั้น เธอจึงได้ลงนามในจดหมายที่มีชื่อเสียงถึงประธานพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนในปี 1950 เพื่อประณามการจัดแสดงศิลปะอเมริกันที่มีการคัดสรรแบบอนุรักษ์นิยม ศิลปินบางคนที่ลงนามในจดหมายได้ถ่ายภาพร่วมกันซึ่งถูกตีพิมพ์บนปกนิตยสาร Life กลุ่มนี้ถูกเรียกขานในภายหลังว่า “กลุ่มอิราสซิเบิลส์” ซึ่งเป็นคำที่ใช้แทนศิลปินแสดงออกนามธรรม สเติร์นเป็นผู้หญิงเพียงคนเดียวในภาพ แม้ว่าจะมีศิลปินหญิงอีกสองคน—หลุยส์ บูร์จัวส์ และแมรี แคลเลอรี—ที่ลงนามในจดหมายด้วย ตำแหน่งของเธอที่ยืนอยู่ด้านหลังบนโต๊ะสูงเหนือชาย 17 คนทำให้เธอกลายเป็นภาพจำที่โดดเด่น ภาพนี้ตามหลอกหลอนเธอตลอดชีวิต ทุกครั้งที่เธอพัฒนาสไตล์ เธอต้องได้ยินคำถามเดิมๆ ว่าทำไมเธอไม่ทำงานศิลปะเหมือนในยุค 1950 ทั้งที่แม้ในยุคนั้นเธอก็เปลี่ยนสไตล์อย่างน้อยสามหรือสี่ครั้ง ตำนานนี้ทำให้สเติร์นรำคาญ แต่เธอก็มีอารมณ์ขันเกี่ยวกับเรื่องนี้เช่นกัน ดังที่เธอกล่าวในช่วงปลายชีวิตว่า “ฉันเป็นที่รู้จักมากกว่าภาพถ่ายน่ารำคาญนั้นมากกว่างานที่ทำมานานแปดสิบปี ถ้าฉันมีอีโก้ มันคงทำให้ฉันรำคาญ”
การตัดปะอัตโนมัติ
ถ้าเฮดดา สเติร์นมีโอกาสลบล้างความสัมพันธ์กับ การแสดงออกนามธรรม และผูกพันกับขบวนการอื่น เธอคงเลือกเหนือจริง นั่นคือวิธีที่เธอเกิดและเติบโต การเน้นที่สัญชาตญาณ จินตนาการ และพลังของความฝันเป็นสิ่งที่นำทางทุกการเลือกทางศิลปะที่เธอเคยทำ เกิดในบูคาเรสต์ โรมาเนีย ในปี 1910 เธอเริ่มเรียนศิลปะตั้งแต่อายุแปดขวบ ครูศิลปะคนแรกของเธอคือเฟรเดอริก สตอร์ค ประติมากรแนวธรรมชาติ แต่ในวัยรุ่นตอนปลาย เธอได้ศึกษาภายใต้การดูแลของมาร์เซล ยานโก ผู้ร่วมก่อตั้ง ดาดาอิสม์ และจิตรกรเหนือจริงวิกเตอร์ บราวเนอร์ ในวัย 20 ต้นๆ เธอเริ่มเดินทางบ่อยครั้งไปปารีส ที่นั่นเธอได้พบและเรียนกับจิตรกรคิวบิสต์อังเดร โลต รวมทั้ง เฟอร์นันด์ เลอเจ ซึ่งเป็นคิวบิสต์ที่ถือว่าเป็นบรรพบุรุษของศิลปะป็อปด้วย
เฮดดา สเติร์น, ถนนสายที่สาม, 1952-53, สีน้ำมันและสเปรย์เคลือบบนผืนผ้าใบ, ขนาด 40 3/8 x 31 7/8 นิ้ว, คลังภาพของพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน นิวยอร์ก, ของขวัญจากคุณและคุณนายแดเนียล เอช. ซิลเบอร์เบิร์ก, 1964 (64.123.4). © มูลนิธิเฮดดา สเติร์น
จากอิทธิพลที่หลากหลายเหล่านี้ สเติร์นได้พัฒนาวิธีการเฉพาะตัวที่อิงกับการวาดภาพอัตโนมัติซึ่งเธอฉีกกระดาษและปล่อยเศษกระดาษเหล่านั้นอย่างสัญชาตญาณ สร้างเป็นการตัดปะอัตโนมัติ หลังจากที่เธอได้แสดงผลงานตัดปะบางชิ้นในงานแสดงครั้งที่ 11 ของ Salon des Surindépendants ที่ปารีส ศิลปินดาดาที่มีชื่อเสียง ฮันส์ อาร์ป ได้แนะนำสเติร์นให้รู้จักกับเพ็กกี้ กูเกนไฮม์ ซึ่งจัดแสดงผลงานของเธอในแกลเลอรีของเธอที่ปารีสและลอนดอน เมื่อสเติร์นหนีออกจากยุโรปในปี 1941 เมื่อสงครามโลกครั้งที่สองเริ่มขึ้น เธอมาอยู่ที่นิวยอร์ก ซึ่งกูเกนไฮม์ต้อนรับเธอเข้าสู่ชุมชนศิลปินอเมริกันที่เธอมีความสัมพันธ์ด้วย การเชื่อมโยงกับกูเกนไฮม์ทำให้สเติร์นมีที่ยืนในวงการศิลปะนิวยอร์ก แต่เป็นแกลเลอรีนิสต์ เบ็ตตี้ พาร์สันส์ ที่ดูแลสเติร์นอย่างแท้จริง พาร์สันส์ให้สเติร์นมีนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกที่ Wakefield Gallery ในปี 1942 และเมื่อพาร์สันส์เปิดแกลเลอรีของตัวเองสี่ปีต่อมา สเติร์นก็เป็นหนึ่งในศิลปินกลุ่มแรกที่เธอเซ็นสัญญา ที่สำคัญที่สุด พาร์สันส์เข้าใจคุณค่าของการทดลอง เธอช่วยส่งเสริมให้สเติร์นเชื่อว่าเธอมีอิสระที่จะสำรวจสไตล์ใดก็ได้โดยไม่ต้องรู้สึกผูกพันกับเส้นทางใดเส้นทางหนึ่ง
เฮดดา สเติร์น, เครื่องจักร (Anthropograph หมายเลข 13), 1949, สีน้ำมันบนผืนผ้าใบ, ขนาด 30 x 40 นิ้ว © มูลนิธิเฮดดา สเติร์น
ต้นแบบกราฟฟิตี
การมาถึงอเมริกาของเธอมีผลลึกซึ้งต่อวิธีที่สเติร์นมองความสัมพันธ์ของเธอกับภาพ เธอถ่ายทอดช่วงกว้างของทัศนียภาพและสีสันที่เห็นเป็นภาพจินตนาการที่อยู่กึ่งกลางระหว่างภาพเหมือนจริงและนามธรรม เธอวาดภาพโลก แต่ปรับเปลี่ยนเพื่อสื่อถึงความรู้สึกของเธอ สิ่งที่มีผลกระทบมากที่สุดคือเครื่องจักรหลากหลายที่เธอเห็น ตั้งแต่เครื่องมือเกษตรในทริปไปชนบทจนถึงเครื่องจักรอุตสาหกรรมในเมือง เธอถ่ายทอดวัตถุเหล่านี้ในองค์ประกอบเหนือจริง เช่น ภาพ “เครื่องจักร (Anthropograph หมายเลข 13)” (1949) ที่มีลักษณะเหมือนรูปคนอย่างสนุกสนาน และ “เครื่องจักร 5” (1950) ที่มีลักษณะลึกลับและจินตนาการ ภาพเหล่านี้เป็นภาพที่สเติร์นวาดในช่วงที่เธอถูกถ่ายภาพในกลุ่มอิราสซิเบิลส์ ซึ่งแตกต่างจากงานของชายในภาพอย่างสิ้นเชิง
เฮดดา สเติร์น, เครื่องจักร 5, 1950, สีน้ำมันบนผืนผ้าใบ, ขนาด 51 x 38 1/8 นิ้ว, คลังภาพพิพิธภัณฑ์ศิลปะครานเนิร์ตและศูนย์คินคีด, มหาวิทยาลัยอิลลินอยส์ที่เออร์บานา-แชมเปญ, กองทุนซื้อผลงานเทศกาลศิลปะ, 1950-7-1. © มูลนิธิเฮดดา สเติร์น
ในปี 1952 สเติร์นได้สร้างนวัตกรรมที่น่าหลงใหลที่สุดอย่างหนึ่ง—การวาดภาพด้วยปืนสเปรย์อะคริลิก แม้ว่าวันนี้สีสเปรย์อะคริลิกจะเป็นองค์ประกอบสำคัญของศิลปะบนถนน แต่สีสเปรย์และสีอะคริลิกเพิ่งถูกคิดค้นขึ้นในทศวรรษ 1940 สเติร์นเป็นหนึ่งในศิลปินกลุ่มแรกที่เข้าใจคุณสมบัติพิเศษของสื่อชนิดนี้ในเมือง เธอใช้มันแสดงถึงจังหวะที่รวดเร็วและคุณลักษณะทางสายตาที่มีชีวิตชีวาของนิวยอร์กในภาพ “ถนนสายที่สาม” (1952) ซึ่งเป็นภาพนามธรรมที่มีลักษณะเป็นลายเส้นและจุดสีที่แสดงชีวิตใต้รางรถไฟยกระดับ ภาพนี้ดูเหมือนจะเหมาะกับข้างรถไฟใต้ดินนิวยอร์กในทศวรรษ 1980 หรือผนังของแกลเลอรีศิลปะบนถนนสมัยใหม่ ในทศวรรษ 1960 สเติร์นเปลี่ยนสไตล์เป็นภาพสีบรรยากาศและภาพรูปร่างชีวโมเลกุลที่ลอยอยู่บนพื้นผิวแบน ในทศวรรษ 1970 เธอสร้างภาพวาดมหากาพย์ชื่อ “ไดอารี่” ที่มีคำคมเขียนด้วยมือหลายร้อยคำ ในทศวรรษ 1980 เธอวาดภาพนามธรรมที่มีลักษณะเหมือนอุโมงค์คริสตัลหรือการเดินทางเข้าสู่โลกไซเบอร์ เมื่อเธอมีปัญหาสายตา เธอวาดภาพสีขาวบนขาวของจุดด่างที่เธอเห็น บางทีการทดลองอย่างต่อเนื่องนี้อาจทำให้เธอไม่ได้รับความโด่งดังเท่าศิลปินร่วมสมัยคนอื่นๆ แต่ก็ช่วยให้เธอมีชีวิตอยู่และสร้างสรรค์งานได้อย่างต่อเนื่อง สเติร์นวาดภาพจนกระทั่งอายุ 94 ปี เมื่อเธอเสียชีวิตในปี 2011 ด้วยวัย 100 ปี เธอได้สร้างชื่อเสียงในฐานะศิลปินที่มีนวัตกรรมและจินตนาการสูงสุดในรุ่นของเธอ และเธอยังมีชีวิตยืนยาวและทำงานได้ดีกว่าศิลปินร่วมสมัยทุกคน—เป็นศิลปินที่ไม่ค่อยโกรธง่ายอย่างแท้จริง
ภาพเด่น: เฮดดา สเติร์น, นิวยอร์ก, นิวยอร์ก, 1955, แอร์บรัชและเคลือบบนผืนผ้าใบ, ขนาด 36 1/4 × 60 1/4 นิ้ว, พิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกันวิทนีย์, นิวยอร์ก; ของขวัญจากผู้บริจาคนิรนาม, 56.20. © มูลนิธิเฮดดา สเติร์น
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบเท่านั้น
โดย ฟิลลิป Barcio
