เรื่องราวของเฮดดา สเติร์น ระหว่างเซอร์เรียลลิซึมและนามธรรมการแสดงออก
Hedda Sterne เป็นศิลปินที่มีความหลากหลายและจินตนาการที่ทดลองกับสไตล์ที่แตกต่างกันหลายสิบสไตล์ตลอดอาชีพที่ยาวนานของเธอ อย่างไรก็ตาม มรดกของเธอกลับถูกผูกติดอยู่กับสไตล์เดียว—Abstract Expressionism—และกลุ่มเดียว—The Irascibles มันเป็นชะตากรรมที่มีความขบขัน Sterne ไม่เคยเชื่อมโยงตัวเองกับคุณภาพทางสุนทรียศาสตร์หรือแง่มุมทางเทคนิคของ Abstract Expressionism และเธอก็ไม่ได้มีส่วนร่วมอย่างมากในวิจารณ์ทางวัฒนธรรมที่แฝงอยู่จากการเชื่อมโยงของเธอกับ The Irascibles การเชื่อมโยงเหล่านี้เกิดขึ้นส่วนใหญ่เพราะเธอเป็นเพื่อนกับศิลปินหลายคนใน New York School และผลงานของเธอถูกจัดแสดงในบางงานแสดงของพวกเขาในช่วงแรก เนื่องจากการเชื่อมโยงเหล่านั้น เธอจึงลงนามในจดหมายที่มีชื่อเสียงถึงประธานของ The Metropolitan Museum of Art ในปี 1950 เพื่อประณามการจัดแสดงที่อนุรักษ์นิยมของนิทรรศการศิลปะอเมริกัน ศิลปินบางคนที่ลงนามในจดหมายได้โพสท่าถ่ายรูปที่ถูกพิมพ์บนปกนิตยสาร Life กลุ่มนั้นต่อมาได้รับการตั้งชื่อว่า "The Irascibles" ซึ่งเป็นคำที่ใช้แทนกันได้กับศิลปิน Abstract Expressionist Sterne เป็นผู้หญิงคนเดียวในภาพ แม้ว่าศิลปินหญิงอีกสองคน—Louise Bourgeois และ Mary Callery—ก็ได้ลงนามในจดหมายเช่นกัน ตำแหน่งของเธอในด้านหลังของภาพยืนอยู่บนโต๊ะสูงเหนือผู้ชาย 17 คนทำให้เธอกลายเป็นบุคคลที่มีชื่อเสียง ภาพนี้ติดตามเธอตลอดชีวิตที่เหลือ ทุกครั้งที่เธอพัฒนาสไตล์ของเธอ เธอต้องได้ยินคำถามเดิมๆ เกี่ยวกับเหตุผลที่เธอไม่ทำงานศิลปะเหมือนที่เธอทำในปี 1950 แม้ว่าจริงๆ แล้วในปี 1950 เธอได้เปลี่ยนสไตล์ของเธออย่างน้อยสามหรือสี่ครั้ง ตำนานนี้ทำให้ Sterne รำคาญ แต่เธอก็มีอารมณ์ขันเกี่ยวกับมันเช่นกัน ดังที่เธอเคยกล่าวไว้ในช่วงท้ายของชีวิตว่า "ฉันเป็นที่รู้จักมากกว่าสำหรับภาพถ่ายที่น่ารำคาญนั้นมากกว่าสำหรับงานที่ทำมาแปดสิบปี ถ้าฉันมีอีโก้ มันคงทำให้ฉันรำคาญ"
การตัดปะอัตโนมัติ
ถ้า Sterne มีโอกาสที่จะยกเลิกการเชื่อมโยงของเธอกับ Abstract Expressionism และเชื่อมโยงกับขบวนการอื่น เธออาจจะเลือก Surrealism นั่นคือวิธีการที่เธอเกิดและเติบโตขึ้นมา การเน้นย้ำถึงสัญชาตญาณ จินตนาการ และพลังของความฝันคือสิ่งที่นำทางทุกการเลือกทางศิลปะอื่น ๆ ที่เธอเคยทำ เกิดในบูคาเรสต์ โรมาเนีย ในปี 1910 เธอเริ่มเรียนศิลปะตั้งแต่อายุแปดปี ครูศิลปะคนแรกของเธอคือ Frederic Storck ประติมากรแนวธรรมชาติ แต่เมื่อเธอเข้าสู่วัยรุ่นปลาย เธอได้ศึกษาภายใต้การดูแลของ Marcel Janco ผู้ร่วมก่อตั้ง Dadaism และจิตรกร Surrealist Victor Brauner ในช่วงต้นวัย 20 ของเธอ เธอเริ่มเดินทางไปปารีสบ่อยครั้ง ที่นั่นเธอได้พบและศึกษาอยู่กับจิตรกร Cubist André Lhote รวมถึง Fernand Léger จิตรกร Cubist ที่ยังถือว่าเป็นบรรพบุรุษของ Pop Art ด้วย.
เฮดดา สเติร์น, ถนนที่สาม เอล, 1952-53, น้ำมันและสเปรย์อีนาเมลบนผ้าใบ, 40 3/8 x 31 7/8 นิ้ว, คอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน, นิวยอร์ก, ของขวัญจากคุณและคุณนายแดเนียล เอช. ซิลเบอร์เบิร์ก, 1964 (64.123.4). © มูลนิธิเฮดดา สเติร์น
จากอิทธิพลที่หลากหลายเหล่านี้ สเติร์นได้พัฒนาวิธีการที่เป็นเอกลักษณ์ซึ่งอิงจากการวาดภาพอัตโนมัติ โดยเธอฉีกกระดาษและปล่อยเศษกระดาษลงอย่างมีสัญชาตญาณ สร้างคอลลาจอัตโนมัติ หลังจากที่ได้เห็นคอลลาจบางส่วนของเธอในงาน 11th Exposition du Salon des Surindépendants ที่ปารีส ดาดาอิสต์ชื่อดัง ฮันส์ อาร์ป ได้แนะนำสเติร์นให้รู้จักกับเพ็กกี้ กุกเกนไฮม์ ซึ่งได้จัดแสดงผลงานของเธอในแกลเลอรีของเธอที่ปารีสและลอนดอน เมื่อสเติร์นหนีออกจากยุโรปในปี 1941 ในช่วงเริ่มต้นของสงครามโลกครั้งที่สอง เธอได้มาที่นิวยอร์ก ซึ่งกุกเกนไฮม์ได้ต้อนรับเธอสู่ชุมชนศิลปินชาวอเมริกันที่เธอเชื่อมโยงด้วย ความเชื่อมโยงกับกุกเกนไฮม์ทำให้สเติร์นมีชื่อเสียงในวงการศิลปะนิวยอร์ก แต่เป็นแกลเลอรีสตรี เบ็ตตี้ พาร์สันส์ ที่แท้จริงแล้วได้ให้การสนับสนุนสเติร์น พาร์สันส์ได้จัดแสดงนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกให้กับสเติร์นที่ Wakefield Gallery ในปี 1942 และเมื่อพาร์สันส์เปิดแกลเลอรีของตัวเองในอีกสี่ปีต่อมา สเติร์นเป็นหนึ่งในศิลปินคนแรกที่เธอเซ็นสัญญา ที่สำคัญที่สุด พาร์สันส์เข้าใจถึงคุณค่าของการทดลอง เธอช่วยส่งเสริมให้สเติร์นเชื่อว่าเธอมีอิสระในการสำรวจสไตล์ใด ๆ ที่เธอต้องการโดยไม่รู้สึกผูกพันกับเส้นทางใดเส้นทางหนึ่งโดยเฉพาะ
เฮดดา สเติร์น, เครื่องจักร (แอนโธรโฟราฟ หมายเลข 13), 1949, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 30 นิ้ว x 40 นิ้ว © มูลนิธิเฮดดา สเติร์น
โปรโตกราฟิตี้
การมาถึงของเธอในอเมริกามีผลกระทบอย่างลึกซึ้งต่อวิธีที่สเตอร์นมองความสัมพันธ์ของเธอกับภาพต่างๆ เธอแปลช่วงกว้างของภาพและสีที่เธอเห็นออกมาเป็นการสร้างสรรค์ที่แฟนตาซีซึ่งอยู่ระหว่างขอบเขตของการแสดงออกและนามธรรม เธอวาดภาพของโลก แต่เปลี่ยนแปลงมันเพื่อสื่อถึงความรู้สึกของเธอ สิ่งที่มีผลกระทบมากที่สุดต่อเธอคือความหลากหลายที่น่าอัศจรรย์ของเครื่องจักรที่เธอเห็น ตั้งแต่เครื่องจักรการเกษตรในทริปไปชนบทจนถึงอุปกรณ์อุตสาหกรรมในเมือง เธอแสดงวัตถุเหล่านี้ในองค์ประกอบแบบเซอร์เรียลลิสต์ เช่น "Machine (Anthropograph No. 13)" (1949) ที่มีลักษณะเป็นนามธรรมอย่างขี้เล่น และ "Machine 5" (1950) ที่มีความแฟนตาซีที่น่าหลงใหล เหล่านี้เป็นภาพวาดที่สเตอร์นกำลังทำอยู่เมื่อเธอถูกถ่ายภาพในภาพถ่ายของ Irascibles พวกมันแตกต่างจากผลงานของผู้ชายในภาพถ่ายนั้นอย่างสิ้นเชิง.
เฮดดา สเติร์น, เครื่องจักร 5, 1950, น้ำมันบนผ้าใบ, 51 x 38 1/8 นิ้ว, คอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ศิลปะครานเนิร์ตและปาวิลเลียนคินเคด, มหาวิทยาลัยอิลลินอยส์ที่ออร์บานา-แชมเพน, กองทุนซื้อเทศกาลศิลปะ, 1950-7-1. © มูลนิธิเฮดดา สเติร์น
ในปี 1952 สเติร์นได้สร้างนวัตกรรมที่น่าหลงใหลที่สุดอย่างหนึ่งของเธอ—การใช้ปืนพ่นสีอะคริลิก แม้ว่าปัจจุบันสีพ่นอะคริลิกจะเป็นองค์ประกอบที่โดดเด่นของศิลปะข้างถนน แต่ทั้งสีพ่นและสีอะคริลิกถูกประดิษฐ์ขึ้นในช่วงปี 1940 สเติร์นเป็นหนึ่งในศิลปินกลุ่มแรกที่เข้าใจคุณสมบัติที่เป็นเอกลักษณ์ของสื่อ เธอใช้มันเพื่อแสดงถึงจังหวะที่รวดเร็วและคุณสมบัติทางสายตาที่มีพลศาสตร์ของนิวยอร์กใน "Third Avenue El" (1952) ซึ่งเป็นภาพที่มีการเคลื่อนไหว สะเปะสะปะ และเป็นนามธรรมของชีวิตใต้รางรถไฟฟ้าสูงที่ดูเหมือนจะเข้ากับด้านข้างของรถไฟใต้ดินนิวยอร์กในปี 1980 หรือผนังของแกลเลอรีศิลปะข้างถนนสมัยใหม่ ในปี 1960 สเติร์นได้เปลี่ยนสไตล์ของเธอเป็นสนามสีที่มีบรรยากาศและการแสดงภาพรูปทรงที่มีลักษณะคล้ายสิ่งมีชีวิตลอยอยู่บนพื้นผิวที่แบนราบ ในปี 1970 เธอได้สร้างภาพวาดที่ยิ่งใหญ่ชื่อ "Diary" ซึ่งรวมถึงคำคมทางวรรณกรรมที่เขียนด้วยมือหลายร้อยคำ ในปี 1980 เธอได้วาดภาพนามธรรมที่มีลักษณะคล้ายกะลาสีที่กระตุ้นความรู้สึกถึงอุโมงค์ผลึกหรือการเดินทางเข้าสู่ไซเบอร์สเปซ เมื่อเธอประสบปัญหาด้านสายตาในภายหลัง เธอได้วาดภาพวิสัยทัศน์สีขาวบนสีขาวของจุดที่เธอเห็น บางทีนวัตกรรมที่ต่อเนื่องของเธออาจทำให้เธอไม่สามารถบรรลุชื่อเสียงที่โด่งดังเหมือนกับเพื่อนร่วมสมัยของเธอ แต่ก็ยังช่วยสนับสนุนเธอในหลายๆ ด้าน สเติร์นวาดภาพจนกระทั่งเธออายุ 94 ปี เมื่อเธอเสียชีวิตในปี 2011 ในวัย 100 ปี เธอได้สร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองว่าเป็นหนึ่งในศิลปินที่มีนวัตกรรมและจินตนาการมากที่สุดในรุ่นของเธอ เธอยังมีชีวิตยืนยาวกว่า ทนทานกว่า และทำผลงานได้ดีกว่าเพื่อนร่วมสมัยทั้งหมด—เป็นศิลปินที่แทบจะไม่มีความโกรธเคืองเลยในประวัติศาสตร์.
ภาพเด่น: Hedda Sterne, นิวยอร์ก, นิวยอร์ก, 1955, 1955, สเปรย์อากาศและอีนาเมลบนผ้าใบ, 36 1/4 × 60 1/4 นิ้ว, พิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกันวิทนีย์, นิวยอร์ก; ของขวัญจากผู้บริจาคที่ไม่เปิดเผยชื่อ, 56.20. © มูลนิธิ Hedda Sterne
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ
