อเล็กซานเดอร์ โบโกมาซอฟ สร้างคิวโบ-ฟิวเจอริซึมได้อย่างไร
อเล็กซานเดอร์ โบโกมาซอฟ เป็นฮีโร่ที่ไม่ได้รับการชื่นชมในศิลปะสมัยใหม่ เขาเกิดในปี 1880 ในหมู่บ้านเล็ก ๆ ใกล้เมืองเคียฟ ประเทศยูเครน ขณะที่ยังเป็นส่วนหนึ่งของจักรวรรดิรัสเซีย แม้จะเติบโตห่างไกลจากศูนย์กลางวัฒนธรรมของรัสเซีย โบโกมาซอฟก็กลายเป็นหนึ่งในสมาชิกที่มีอิทธิพลมากที่สุดของอวองการ์ดรัสเซียเมื่อเขาอยู่ในวัย 30 ปี งานหลักของเขาอยู่ในขอบเขตของสไตล์การวาดภาพที่โดดเด่นของรัสเซียที่เรียกว่า คิวโบ-ฟิวเจอริซึม ซึ่งรวมทฤษฎีของคิวบิสม์เข้ากับฟิวเจอริซึมของอิตาลี โบโกมาซอฟไม่ใช่จิตรกรที่มีชื่อเสียงที่สุดในขบวนการคิวโบ-ฟิวเจอริซึม ความโดดเด่นนั้นตกเป็นของศิลปินอย่างลิยูบอฟ โปโปวา และคาซิมีร์ มาเลวิช แทนที่นั้น การมีส่วนร่วมของเขามาจากการเขียนเกี่ยวกับทฤษฎีศิลปะ ในปี 1914 โบโกมาซอฟได้ตีพิมพ์ "การวาดภาพและองค์ประกอบ" ซึ่งเป็นเรียงความที่ปัจจุบันถือเป็นหนึ่งในเอกสารที่มีอิทธิพลมากที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะศตวรรษที่ 20 ในเอกสารนี้ เขาได้วิเคราะห์สิ่งที่สำคัญของการวาดภาพและอธิบายว่าเขาคิดว่าศิลปินอวองการ์ดควรเข้าหางานของพวกเขาอย่างไรหากพวกเขาต้องการเป็นส่วนหนึ่งของ "ศิลปะใหม่" ที่เกิดขึ้น ในแง่หนึ่งทฤษฎีของเขาค่อนข้างเรียบง่าย เขาได้สังเกตว่า ศิลปะทั้งหมดมีพื้นฐานมาจากองค์ประกอบภาพหลัก: จุด; โดยอธิบายว่าจุดนั้นขยายออกเป็นเส้น เส้นขยายออกเป็นระนาบ ระนาบขยายออกเป็นมวล และมวลเคลื่อนที่ผ่านอวกาศและเวลา สิ่งที่เป็นนวัตกรรมคือความเชื่อของเขาว่าความจริงทางพลาสติกเหล่านี้มีคุณค่าในตัวเองที่ควรค่าแก่การจับภาพในศิลปะ.
ตรรกะของอนาคต
ในวัยหนุ่ม โบโกมาซอฟได้เก็บบันทึกและเขียนบทกวี และเรียนรู้ด้วยตนเองเกี่ยวกับหลักการที่จะเป็นศิลปินที่ยิ่งใหญ่ แต่เขายังเขียนเกี่ยวกับความรู้สึกอึดอัดจากความซ้ำซากของสิ่งแวดล้อมรอบตัว ทัศนคติของเขาเริ่มดีขึ้นเมื่อเขาตระหนักว่าเขาต้องปฏิเสธตรรกะของอดีตและนำมุมมองที่ก้าวหน้าของอนาคตมาใช้ เขายอมรับเครื่องจักร ยุคอุตสาหกรรม และการเติบโตของเมือง และโน้มน้าวตัวเองว่าศิลปะใหม่สามารถสร้างขึ้นได้ซึ่งไม่เพียงแต่ถ่ายทอดแง่มุมทางสายตาของยุคสมัยใหม่ แต่ยังรวมถึงความซับซ้อนทางอารมณ์ของมันด้วย แนวคิดเหล่านี้เป็นที่แพร่หลายระหว่างสมาชิกคนอื่น ๆ ในรุ่นของเขา ไม่เพียงแต่ในรัสเซีย แต่ทั่วทั้งยุโรป พวกเขาเป็นแนวคิดที่นำไปสู่การก่อกบฏมากมาย—ทั้งทางวัฒนธรรมและทางทหาร—รวมถึงการปฏิวัติเพื่อเอกราชของยูเครน นอกจากนี้ยังเป็นแนวคิดที่ทำให้ศิลปินหลายคนต้องหนีจากเคียฟไปยังเมืองหลวงอื่น ๆ เช่น ปารีสและเวียนนา อย่างไรก็ตาม โบโกมาซอฟยังคงมุ่งมั่นต่อผู้คนและวัฒนธรรมของบ้านเกิดตลอดชีวิตของเขา ยกเว้นช่วงเวลาสั้น ๆ ที่สอนในคอเคซัส เขาอยู่ที่เคียฟเพื่อสอนและวาดภาพจนกระทั่งเขาเสียชีวิตในปี 1930 ในวัย 50 ปี.
อเล็กซานเดอร์ โบโกมาซอฟ - ทิวทัศน์เมือง. เคียฟ. ประมาณปี 1913. สีน้ำมันบนผ้าใบ. 45.5 x 40 ซม. คอลเลกชันส่วนตัว
แม้ว่าเขาจะรักบ้านของเขามาก แต่เขาก็ยังปรารถนาที่จะเปลี่ยนแปลงมันอย่างยิ่ง ในปี 1911 ในจดหมายถึงภรรยาในอนาคตของเขา เขาได้แสดงความรู้สึกของเขาโดยเขียนว่า "เคียฟในแง่ของปริมาตรพลาสติกนั้นเต็มไปด้วยพลศาสตร์ที่น่าทึ่ง หลากหลาย และลึกซึ้ง ถนนต่างๆ กดดันเข้าหาท้องฟ้า รูปทรงมีความเข้มข้น เส้นสายมีพลัง; พวกมันตกลง แตกเป็นชิ้นๆ ร้องเพลงและเล่น" แต่เขารู้สึกหงุดหงิดกับความไร้จินตนาการของศิลปินที่กลายเป็นเช่นนั้น ใน "การวาดภาพและองค์ประกอบ" เขาเขียนว่า "จิตรกรจำนวนมากได้กลายเป็น "ตาบอด" ด้วยกระแสความเป็นจริงที่ต่อเนื่องและยืนยันว่าเราถูกล้อมรอบด้วยความนิ่งตายแทนที่จะเป็นชีวิตที่แท้จริง วุ่นวาย และน่าตื่นเต้น" เขาตัดสินใจว่าการยืมองค์ประกอบภาพที่สำคัญของ คิวบิซึม เขาสามารถแสดงเคียฟจากมุมมองส่วนตัวของเขาได้ คิวบิซึมเป็นสไตล์ที่สมบูรณ์แบบในการแสดงให้เห็นว่าโลก "แตกเป็นชิ้นๆ" และโดยการเปลี่ยนแปลงเส้นขอบและระนาบเชิงพื้นที่ เขาสามารถแสดงโลกจากมุมมองที่หลากหลายพร้อมกันและทำให้ภาพของเขา "ร้องเพลงและเล่น" จาก ฟิวเจอริสต์ ชาวอิตาลี เขาได้ค้นพบวิธีการแสดง "พลศาสตร์ที่หลากหลายและลึกซึ้ง" โดยการยืมเส้นที่มีมุมเฉียงเพื่อจับความยิ่งใหญ่ของการเคลื่อนไหวและพลังของเมือง โบโกมาซอฟได้สังเคราะห์เทคนิคเหล่านี้ได้อย่างสมบูรณ์ในภาพวาดเช่น "ทิวทัศน์เมืองเคียฟ" (1914) และ "รถราง" (1914)
อเล็กซานเดอร์ โบโกมาซอฟ - รถราง, 1914. น้ำมันบนผ้าใบ. 142 x 74 ซม. คอลเลกชันส่วนตัว
ศิลปะที่ยากขึ้น
โบโกมาซอฟได้สร้างความกล้าหาญให้กับผู้ร่วมสมัยของเขาโดยการโจมตีความเชื่อที่มีมาอย่างยาวนานเกี่ยวกับความเป็นเอลิตในด้านความสามารถทางศิลปะ ทัศนคติที่แพร่หลายของคนรุ่นเก่าคือภาพวาดที่ยากที่สุด และดังนั้นจึงเป็นประเภทที่น่าชื่นชมที่สุดคือการทำซ้ำความเป็นจริงอย่างชำนาญ โบโกมาซอฟได้โต้แย้งในทางตรงกันข้าม เขาโต้แย้งว่ามีความแตกต่างระหว่างการเป็นจิตรกรและการเป็นผู้สร้าง การคัดลอกโลกแห่งความเป็นจริงนั้นง่าย เพราะมันต้องการเพียงความสามารถในการทำซ้ำสิ่งที่ชัดเจ alreadyอยู่แล้ว การเป็นผู้สร้างนั้นยากกว่ามาก การสร้างสรรค์ต้องการให้ศิลปินเผชิญหน้ากับโลกจากมุมมองที่เป็นเอกลักษณ์อย่างสมบูรณ์ เขาเขียนว่า "จิตรกรเพื่อที่จะกลายเป็นผู้สร้าง ต้องได้รับอิสรภาพในความสัมพันธ์กับธรรมชาติ มิฉะนั้นเขาจะต้องอยู่ภายใต้ธรรมชาติตลอดไป โดยเชื่อฟังการบันทึกทุกสิ่งที่เข้ามาในสายตาของเขา จิตรกรเช่นนั้น...จะมีแนวโน้มไปสู่การถ่ายภาพอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ในฐานะแนวคิดในการเปิดเผยความเป็นจริง 'ตามที่มันเป็น'"
อเล็กซานเดอร์ โบโกมาซอฟ - ชาวป่า, ประมาณปี 1913. สีน้ำบนกระดาษ. 24.6 x 28.7 ซม. คอลเลกชันส่วนตัว
โบโกมาซอฟยกย่องความเข้าใจเหนือการเลียนแบบ โดยเขียนว่า “ฉันกำลังพูดถึงพลังที่ไม่มีขอบเขตของศิลปิน...ซึ่งอิงจากความเข้าใจอย่างลึกซึ้งและความรู้และความเข้าใจในคุณค่าภาพ” เขาชื่นชมความรู้สึกที่ไม่รู้ตัวของศิลปินเกี่ยวกับสิ่งที่พวกเขาเห็น มุมมองนี้ได้สร้างแรงบันดาลใจให้กับศิลปินอย่าง วาซิลี คันดินสกี ที่ยอมรับความทะเยอทะยานทางจิตวิญญาณของศิลปะนามธรรม นอกจากนี้ การมุ่งเน้นไปที่คุณค่าที่เป็นอิสระของคุณค่าภาพยังเป็นจุดเปลี่ยนไปสู่การนามธรรม เนื่องจากมันสอนว่าการแสดงออกขององค์ประกอบพลาสติกเดียว เช่น วงกลมหรือสี่เหลี่ยม สามารถถือเป็นงานศิลปะที่ถูกต้องในตัวของมันเองได้ อย่างลึกซึ้งที่สุด เขาได้รวมความเชื่อทั้งหมดของเขาไว้ในภาพวาดที่ชื่อว่า “ความทรงจำของคอเคซัส” (1916) ซึ่งเป็นการจัดเรียงที่หมุนวนของรูปทรงอินทรีย์ ระนาบที่แตกสลาย เส้นที่เอียง และสีที่แสดงออก มันวางรากฐานสำหรับเซอร์เรียลลิซึมและขบวนการอื่น ๆ ที่จะตามมา แม้ว่าภาพวาดของเขาอาจไม่ถือเป็นตัวอย่างที่ดีที่สุดของคิวโบ-ฟิวเจอริซึมในวันนี้ แต่ทฤษฎีของเขาได้ปลดปล่อยคิวโบ-ฟิวเจอริสต์จากการถูกผูกพันกับเนื้อหานิทาน และเรียกร้องความเป็นอิสระให้พวกเขาให้ความสำคัญกับวิสัยทัศน์ศิลปะส่วนบุคคลและเฉลิมฉลองคุณค่าที่แท้จริงของสี.
ภาพเด่น: อเล็กซานเดอร์ โบโกมาซอฟ - การจัดองค์ประกอบเชิงนามธรรม, ประมาณปี 1915
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ
