อเล็กซานเดอร์ โบโกมาซอฟ สร้างคิวโบ-ฟิวเจอริซึมได้อย่างไร
อเล็กซานเดอร์ โบโกมาซอฟ คือวีรบุรุษที่ยังไม่ได้รับการยกย่องในศิลปะสมัยใหม่ เขาเกิดในปี 1880 ในหมู่บ้านเล็กๆ ใกล้เมืองเคียฟ ประเทศยูเครน เมื่อยังเป็นส่วนหนึ่งของจักรวรรดิรัสเซีย แม้เติบโตห่างไกลจากศูนย์กลางวัฒนธรรมของรัสเซีย โบโกมาซอฟก็กลายเป็นหนึ่งในสมาชิกที่มีอิทธิพลมากที่สุดของกลุ่มอาวองต์-การ์ดรัสเซียในช่วงอายุ 30 ปี งานหลักของเขาอยู่ในสไตล์การวาดภาพรัสเซียที่โดดเด่นซึ่งเรียกว่า คูโบ-ฟิวเจอริสม์ ซึ่งผสมผสานทฤษฎีของคิวบิสม์กับฟิวเจอริสม์ของอิตาลี โบโกมาซอฟไม่ใช่จิตรกรที่มีชื่อเสียงที่สุดในขบวนการคูโบ-ฟิวเจอริสม์ ตำแหน่งนั้นตกเป็นของศิลปินอย่าง ลูบอฟ โปโปวา และ คาซิมีร์ มาลีวิช แต่ผลงานของเขามาจากการเขียนเกี่ยวกับทฤษฎีศิลปะ ในปี 1914 โบโกมาซอฟได้ตีพิมพ์ “การวาดภาพและองค์ประกอบ” บทความที่ปัจจุบันถือเป็นหนึ่งในตำราที่มีอิทธิพลมากที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะศตวรรษที่ 20 ในบทความนี้เขาได้แยกแยะสิ่งสำคัญของการวาดภาพและอธิบายว่าเขาคิดว่าศิลปินอาวองต์-การ์ดควรเข้าหางานของตนอย่างไรหากต้องการเป็นส่วนหนึ่งของ “ศิลปะใหม่” ที่กำลังเกิดขึ้น ในแง่หนึ่งทฤษฎีของเขาค่อนข้างง่าย เขายกตัวอย่างว่า ศิลปะทั้งหมดตั้งอยู่บนองค์ประกอบภาพหลักคือ จุด; อธิบายว่าจุดขยายออกเป็นเส้น เส้นขยายเป็นระนาบ ระนาบขยายเป็นมวล และมวลเคลื่อนที่ผ่านอวกาศและเวลา สิ่งที่ก้าวล้ำคือความเชื่อของเขาว่าความจริงทางพลาสติกเหล่านี้เองก็ควรค่าแก่การบันทึกในศิลปะ
ตรรกะแห่งอนาคต
ในวัยหนุ่ม โบโกมาซอฟจดบันทึกและเขียนบทกวี พร้อมทั้งศึกษาหลักการที่จะเป็นศิลปินที่ยิ่งใหญ่ด้วยตนเอง แต่เขาก็เขียนถึงความรู้สึกอึดอัดจากความซ้ำซากของสิ่งรอบตัว ทัศนคติของเขาดีขึ้นเมื่อเขาตระหนักว่าต้องปฏิเสธตรรกะของอดีตและยอมรับมุมมองก้าวหน้าของอนาคต เขายอมรับเครื่องจักร ยุคอุตสาหกรรม และการเติบโตของเมือง และโน้มน้าวตัวเองว่าสามารถสร้างศิลปะใหม่ที่สื่อไม่เพียงแค่ภาพลักษณ์ของยุคสมัยใหม่ แต่ยังรวมถึงความซับซ้อนทางอารมณ์ด้วย ความคิดเหล่านี้เป็นที่แพร่หลายในหมู่คนรุ่นเดียวกันของเขา ไม่ใช่แค่ในรัสเซียแต่ทั่วทั้งยุโรป ความคิดเหล่านี้นำไปสู่การลุกฮือหลายครั้งทั้งทางวัฒนธรรมและทางทหาร รวมถึงการปฏิวัติเพื่อเอกราชของยูเครน นอกจากนี้ยังเป็นเหตุผลที่ทำให้ศิลปินหลายคนหนีจากเคียฟไปยังเมืองหลวงอื่นๆ เช่น ปารีส และเวียนนา อย่างไรก็ตาม โบโกมาซอฟยังคงมุ่งมั่นต่อผู้คนและวัฒนธรรมของบ้านเกิดตลอดชีวิต ยกเว้นช่วงเวลาสั้นๆ ที่สอนในคอเคซัส เขาอยู่ที่เคียฟสอนและวาดภาพจนกระทั่งเสียชีวิตในปี 1930 ขณะอายุ 50 ปี
อเล็กซานเดอร์ โบโกมาซอฟ - ทิวทัศน์เมือง เคียฟ ประมาณปี 1913 สีน้ำมันบนผ้าใบ ขนาด 45.5 x 40 ซม. คลังส่วนตัว
แม้เขาจะรักบ้านเกิดมาก แต่ก็ปรารถนาอย่างแรงกล้าที่จะเปลี่ยนแปลงมัน ประมาณปี 1911 ในจดหมายถึงภรรยาในอนาคต เขาแสดงความรู้สึกว่า “เคียฟในแง่ของปริมาตรพลาสติกเต็มไปด้วยพลวัตที่น่ามหัศจรรย์ หลากหลาย และลึกซึ้ง ถนนกดทับท้องฟ้า รูปทรงเข้มข้น เส้นสายมีพลัง พวกมันตก แตกเป็นชิ้นๆ ร้องเพลงและเล่นสนุก” แต่เขารู้สึกหงุดหงิดกับความคิดสร้างสรรค์ที่ลดน้อยลงของศิลปิน ใน “การวาดภาพและองค์ประกอบ” เขาเขียนว่า “จิตรกรจำนวนมากได้ ‘ตาบอด’ กับกระแสความจริงที่ต่อเนื่องและยืนยันว่าเราถูกล้อมรอบด้วยความนิ่งเงียบที่ตายแล้วมากกว่าชีวิตที่แท้จริงที่วุ่นวายและน่าตื่นเต้น” เขาตัดสินใจว่าโดยการยืมองค์ประกอบภาพหลักของ คิวบิสม์ เขาสามารถถ่ายทอดเคียฟจากมุมมองส่วนตัวของเขาได้ คิวบิสม์เป็นสไตล์ที่สมบูรณ์แบบในการแสดงให้เห็นว่าโลก “แตกเป็นชิ้นๆ” และโดยการเปลี่ยนเส้นขอบและระนาบเชิงพื้นที่ เขาสามารถแสดงโลกจากมุมมองหลายมุมพร้อมกันและทำให้ภาพของเขา “ร้องเพลงและเล่นสนุก” จากฟิวเจอริสต์ชาวอิตาลี ฟิวเจอริสต์ เขาได้แนวทางในการแสดง “พลวัตที่หลากหลายและลึกซึ้ง” โดยยืมเส้นสายที่คมชัดเพื่อจับความยิ่งใหญ่ของการเคลื่อนไหวและพลังของเมือง โบโกมาซอฟผสมผสานเทคนิคเหล่านี้ได้อย่างสมบูรณ์แบบในภาพวาดเช่น “ทิวทัศน์เมืองเคียฟ” (1914) และ “รถราง” (1914)
อเล็กซานเดอร์ โบโกมาซอฟ - รถราง, 1914 สีน้ำมันบนผ้าใบ ขนาด 142 x 74 ซม. คลังส่วนตัว
ศิลปะที่ยากขึ้น
โบโกมาซอฟยังได้สร้างความกล้าหาญให้กับคนรุ่นเดียวกันโดยการโจมตีความเชื่อแบบชนชั้นสูงที่มีมายาวนานเกี่ยวกับความชำนาญ ความคิดที่แพร่หลายในคนรุ่นเก่าคือภาพวาดที่ยากที่สุดและจึงควรได้รับคำชมมากที่สุดคือภาพที่ทำซ้ำความจริงได้อย่างชำนาญ โบโกมาซอฟโต้แย้งในทางตรงกันข้าม เขาแย้งว่ามีความแตกต่างระหว่างการเป็นจิตรกรกับการเป็นผู้สร้าง การลอกเลียนแบบโลกจริงเป็นเรื่องง่าย เพราะต้องการเพียงความสามารถในการทำซ้ำสิ่งที่เห็นได้ชัดอยู่แล้ว การเป็นผู้สร้างนั้นยากกว่า การสร้างสรรค์ต้องการให้ศิลปินเผชิญโลกจากมุมมองที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัว เขาเขียนว่า “จิตรกร เพื่อจะเป็นผู้สร้าง ต้องได้รับเสรีภาพในความสัมพันธ์กับธรรมชาติ มิฉะนั้นเขาจะเป็นผู้ใต้บังคับบัญชาต่อธรรมชาติตลอดไป โดยจดบันทึกทุกสิ่งที่เข้ามาในสายตาอย่างเชื่อฟัง จิตรกรเช่นนั้น...จะมุ่งไปสู่การถ่ายภาพอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ในฐานะวิธีการที่เหมาะสมในการแสดงความจริง ‘อย่างที่มันเป็น’”
อเล็กซานเดอร์ โบโกมาซอฟ - คนตัดไม้, ประมาณปี 1913 สีน้ำบนกระดาษ ขนาด 24.6 x 28.7 ซม. คลังส่วนตัว
โบโกมาซอฟยกย่องความเข้าใจเหนือการเลียนแบบ เขาเขียนว่า “ข้าพเจ้ากำลังพูดถึงพลังอันไร้ขอบเขตของศิลปิน...ซึ่งตั้งอยู่บนความเข้าใจลึกซึ้งและความรู้ถ่องแท้ในคุณค่าภาพ” เขาให้ความสำคัญกับความรู้สึกโดยไม่รู้ตัวที่ศิลปินมีต่อสิ่งที่เห็น ซึ่งเป็นมุมมองที่สร้างแรงบันดาลใจให้ศิลปินอย่าง วาซิลี คันดินสกี ที่ยอมรับความทะเยอทะยานทางจิตวิญญาณของศิลปะนามธรรม นอกจากนี้ การเน้นคุณค่าภาพที่เป็นอิสระของเขายังเป็นจุดเปลี่ยนสู่ศิลปะนามธรรม เพราะสอนว่าการแทนองค์ประกอบพลาสติกเดี่ยว เช่น วงกลมหรือสี่เหลี่ยม สามารถถือเป็นงานศิลปะที่ถูกต้องได้ในตัวเอง อย่างลึกซึ้งที่สุด เขารวมความเชื่อทั้งหมดของเขาไว้ในภาพวาดชื่อ “ความทรงจำแห่งคอเคซัส” (1916) ซึ่งเป็นการจัดวางรูปทรงอินทรีย์ที่หมุนวน ระนาบแตก เส้นเฉียง และสีสันแสดงอารมณ์ ซึ่งวางรากฐานสำหรับลัทธิเหนือจริงและขบวนการอื่นๆ ที่จะตามมา แม้ว่าภาพวาดของเขาอาจไม่ใช่ตัวแทนสูงสุดของคูโบ-ฟิวเจอริสม์ในวันนี้ แต่ทฤษฎีของเขาได้ปลดปล่อยศิลปินคูโบ-ฟิวเจอริสม์จากการถูกผูกมัดกับเนื้อเรื่อง และยืนยันอิสระในการให้ความสำคัญกับวิสัยทัศน์ศิลปะส่วนบุคคลและเฉลิมฉลองคุณค่าที่แท้จริงของสี
ภาพเด่น: อเล็กซานเดอร์ โบโกมาซอฟ - องค์ประกอบนามธรรม, ประมาณปี 1915
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบเท่านั้น
โดย Phillip Barcio
