ความสุขของศิลปะนามธรรมที่มีสีสันที่แกลเลอรี Mnuchin
แกลเลอรี Mnuchin ในมหานครนิวยอร์กกำลังจัดแสดง The Joy of Color ซึ่งเป็นการแสดงกลุ่มที่เฉลิมฉลองศิลปะนามธรรมที่มีสีสันตั้งแต่ปี 1939 ถึง 2018 นิทรรศการนี้นำเสนอภาพรวมที่ไม่เหมือนใครเกี่ยวกับวิธีการที่หลากหลายที่ศิลปินใช้สีเป็นทั้งเนื้อหาและแนวคิด มันมีผลงานจากศิลปินที่สำคัญในประวัติศาสตร์หลายคนที่แกลเลอรีเป็นตัวแทน เช่น Alexander Calder, Joan Mitchell, Mark Rothko, Morris Louis และ Sam Gilliam รวมถึงผลงานของศิลปินผู้บุกเบิกในศตวรรษที่ 20 เช่น Helen Frankenthaler, Alma Thomas, Kenneth Noland และ Jack Bush นอกจากนี้ยังมีภาพวาดจากศิลปินร่วมสมัยที่สำคัญ เช่น Laura Owens และ Sean Scully และศิลปินหน้าใหม่ที่เกี่ยวข้อง เช่น Sarah Crowner และ Nathlie Provosty สำหรับชาวนิวยอร์กบางคน การแสดงนี้อาจเป็นโอกาสที่สมบูรณ์แบบในการกลับไปยังพื้นที่ Mnuchin ในปี 2016 นักวิจารณ์ศิลปะของนิตยสารนิวยอร์ก Jerry Saltz ได้เผยแพร่บทความที่มีชื่อว่า "ทำไมฉันจะไม่ไปที่แกลเลอรี Mnuchin อีกต่อไป" เขาอ้างถึง Steven Mnuchin—บุตรชายของเจ้าของแกลเลอรี Robert Mnuchin—ที่ได้รับการแต่งตั้งเป็นหัวหน้าการเงินการเลือกตั้งสำหรับผู้สมัครประธานาธิบดี Donald Trump ว่าเป็นเหตุผลของเขา ตั้งแต่บทความนั้นปรากฏขึ้น Steven Mnuchin ได้รับการแต่งตั้งเป็นรัฐมนตรีว่าการกระทรวงการคลังของสหรัฐอเมริกา ด้วยเหตุผลที่ไม่มีอะไรเกี่ยวข้องกับศิลปะ และทุกอย่างเกี่ยวข้องกับอุดมการณ์ Saltz ได้กระตุ้นให้ผู้อ่านของเขาลงโทษพ่อที่ขายศิลปะสำหรับบาปทางการเมืองที่รับรู้ของลูกชาย ดราม่าที่สร้างขึ้นเช่นนี้เป็นเรื่องน่าขัน แต่ไม่ว่าอย่างไร ใครก็ตามที่ยอมจำนนต่อแรงกดดันทางสังคมที่สร้างขึ้นควรพิจารณา The Joy of Color เป็นข้ออ้างที่สมบูรณ์แบบในการให้โอกาสแกลเลอรีอีกครั้ง นิทรรศการนี้มีลักษณะคล้ายกับการเดินผ่านส่วนศิลปะสมัยใหม่และร่วมสมัยของพิพิธภัณฑ์ขนาดเล็กแต่สำคัญมากกว่าการเดินผ่านแกลเลอรีเชิงพาณิชย์ ผลงานแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่าศิลปะนามธรรมในระดับที่ดีที่สุดมีความสามารถในการข้ามการเมืองที่เล็กน้อยและเปิดประตูใหม่ของการรับรู้ต่อสิ่งที่สวยงามและมีความหมายในโลกนี้อย่างไร
สีเป็นกลยุทธ์
ความสุขของสี เปิดด้วย โมบายของคาลเดอร์ ที่แขวนอยู่จากเพดานใกล้บันได รูปทรงนามธรรมสีแดง สีเหลือง สีขาว และสีเทา หมุนวนอย่างนุ่มนวลในลมที่เกิดจากร่างกายและลมหายใจของเรา คาลเดอร์ใช้สีเพื่อให้ผู้คนคิดเกี่ยวกับ "แนวคิดของร่างกายที่แยกจากกันลอยอยู่ในอวกาศ" รูปทรงสีที่แปลกตาเหล่านี้เสนอสิ่งที่น่าพอใจให้กับผู้ชมในขณะที่พิจารณาประเด็นสากล เช่น ฟิสิกส์และกลศาสตร์ นอกเหนือจากโมบายแล้ว ภาพวาดขนาดเล็กสองภาพตั้งอยู่ด้านข้างของประตูโค้ง ด้านซ้ายคือ "Lode" (2018) โดย Nathlie Provosty ด้านขวาคือภาพสีฟิลด์ที่ไม่มีชื่อโดย Mark Rothko ประมาณปี 1959 ทั้งสององค์ประกอบมีโครงสร้าง แบน และสี่เหลี่ยมผืนผ้า ทั้งคู่ใช้การเปลี่ยนแปลงสีอย่างละเอียดเพื่อเชิญชวนผู้ชมเข้าสู่ประสบการณ์การพิจารณา สีที่นี่ไม่ใช่เนื้อหาเท่ากับเป็นจุดเริ่มต้นในการเผชิญหน้าทางประสาทสัมผัสกับจิตใจภายในของเรา โดยเฉพาะภาพวาดของ Provosty ที่มีการเปลี่ยนแปลงของสีเหลืองอย่างละเอียด เผยให้เห็นความแตกต่างที่ละเอียดอ่อนระหว่างสิ่งที่ดูเหมือนจะคล้ายกัน—เพียงแค่การทั่วไปเราจึงสามารถเรียกมันว่าเป็นโมโนโครม ทุกสีเหลืองไม่เหมือนกัน.
นาธลี โปรโวสตี้ - โลด, 2018. น้ำมันบนผ้าใบบนแผ่นอลูมิเนียม. 19 x 15 นิ้ว (48.3 x 38.1 ซม.). © นาธลี โปรโวสตี้. ขอบคุณ Mnuchin Gallery
ภาพวาดอื่น ๆ ในการแสดงที่ใช้สีเป็นกลยุทธ์ในการมีส่วนร่วมกับเนื้อหาประเภทอื่น ๆ รวมถึง “Aleph Series V” (1960) โดย Morris Louis, “Landline Green Bolt” (2018) โดย Sean Scully, ภาพวาดที่ไม่มีชื่อโดย Laura Owens จากปี 2006, และผืนผ้าใบที่ไม่มีชื่อจาก Joan Mitchell จากปี 1958. ภาพวาดของ Louis ดึงดูดสายตาของเราด้วยความสัมพันธ์ของสีที่สั่นสะเทือนรอบขอบ แต่เมื่อสีหลอมรวมเข้ากับความมืดในศูนย์กลาง เราจะตระหนักถึงพื้นผิวมากขึ้น: ผืนผ้าใบที่ยังไม่ได้เคลือบกลายเป็นหนึ่งเดียวกับสี เช่นเดียวกับที่สีและรูปทรงกลายเป็นหนึ่งเดียวกับกัน—ทั้งหมดหลอมรวมเป็นหนึ่งเดียว. ภาพวาดของ Scully ใช้สีเพื่อดึงดูดเราให้พิจารณาเกี่ยวกับรอยแปรงและพื้นผิว เป็นการเชิญชวนให้ชื่นชมคุณภาพของวัสดุของสี. ภาพวาดของ Owens ใช้สีเป็นตัวกระตุ้นทางอารมณ์ พาเลตต์ที่มีความสุขของมันสะท้อนถึงแง่มุมเชิงรูปของงาน ซึ่งมีความสุขในความเป็นหญิง ความเปิดกว้าง และธรรมชาติ. สุดท้าย รอยแปรงที่วุ่นวายบนผืนผ้าใบของ Mitchell แสดงให้เราเห็นว่าสีสามารถกลายเป็นสัญลักษณ์ของอารมณ์ได้อย่างไร โดยแสดงออกถึงความวิตกกังวลที่ลึกที่สุดของจิตวิญญาณมนุษย์.
ฌอน สกัลลี - Landline Green Bolt, 2018. น้ำมันบนอลูมิเนียม ขนาด 85 x 75 นิ้ว (215.9 x 190.5 ซม.). © ฌอน สกัลลี. ขอบคุณ Mnuchin Gallery
สีเป็นพื้นที่
หลายภาพใน The Joy of Color ใช้สีในแง่ที่เป็นทางการมากขึ้น แสดงให้เห็นว่าสีเป็นผู้สร้างและกำหนดพื้นที่มองเห็นได้อย่างมีประสิทธิภาพ “Nature’s Red Impressions” (1968) โดย Alma Thomas นำเสนอการอธิบายแนวคิดนี้อย่างยิ่งใหญ่ จากระยะไกล สีต่างๆ ประกาศโครงสร้างเชิงเส้น แบ่งสถาปัตยกรรมภาพออกเป็นแถบแนวตั้ง เมื่อพิจารณาใกล้ๆ เสาหลักจะแตกออกเป็นรูปทรงอินทรีย์มากมาย พื้นที่ว่างสีขาวระหว่างรูปทรงและเสาหลักยืนยันตัวเองว่าเป็นโลกที่อยู่เหนือพื้นผิว เวทมนตร์ที่คล้ายกันกำลังทำงานใน “Strawberry” (1970) โดย Jack Bush รูปร่าง “U” ขนาดใหญ่สีชมพูอ่อนสะท้อนสีของชื่อภาพ ในขณะที่พื้นหลังสีชมพูอ่อนที่มีจุดมืดเป็นหลุมสร้างมิติ แถบสีที่เสริมกันที่ด้านล่างของผืนผ้าใบทั้งทำให้พื้นที่แบนราบและหลอกตาให้รู้สึกถึงเส้นขอบฟ้าผสมผสานและขบวนพาเหรดเชิงเรขาคณิตที่เคลื่อนไหว.
อัลมา โธมัส - ความประทับใจสีแดงของธรรมชาติ, 1968. อะคริลิคบนผ้าใบ. 51 x 49 1/2 นิ้ว (129.5 x 125.7 ซม.). © อัลมา โธมัส. ขอบคุณ Mnuchin Gallery
ในบรรดาการจัดองค์ประกอบเชิงพื้นที่ที่ดึงดูดสายตามากที่สุดในนิทรรศการคือ “Elberta” (1975) โดย Helen Frankenthaler, “Mysteries: Aglow” (2002) โดย Kenneth Noland, และ “The Wave (Urszula)” (2014) โดย Sarah Crowner. Frankenthaler สร้างความกว้างใหญ่ในภาพวาดที่มีการซึมซับสีของเธอ เปิดตาให้เห็นจักรวาลภาพที่กว้างขวางและสว่างไสว; Noland สร้างผลตรงกันข้าม โดยการทำให้พื้นที่เรียบง่ายและศูนย์กลางด้วยการจัดองค์ประกอบที่เป็นที่คุ้นเคยของเขา; Crowner จัดระเบียบพื้นที่ให้เป็นความไม่ลงรอยกันที่กลมกลืนด้วยรูปคลื่นสีแดงและสีส้มที่สั่นสะเทือนและมีชีวิตชีวา. อย่างไรก็ตาม การสร้างพื้นที่ที่ลึกซึ้งที่สุดมาจาก “Atmosphere” (1972) โดย Sam Gilliam. เทคนิคที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาในการทำให้ขอบของพื้นผิวมีมุมช่วยให้สีสร้างพื้นที่ที่เกินขอบเขตทางกายภาพของงาน. ภาพวาดเชิญชวนให้เราสงสัยเกี่ยวกับสิ่งที่อยู่เหนือขอบเขตของสิ่งที่เราสามารถมองเห็น—เป็นเรื่องสำคัญสำหรับเราในยุคนี้ และอาจเป็นสิ่งที่แม้แต่คุณ Saltz ก็อาจต้องการแวะไปที่แกลเลอรีเพื่อพิจารณา. The Joy of Color จัดแสดงจนถึงวันที่ 8 ธันวาคม 2018.
ภาพเด่น: The Joy of Color - นิทรรศการกลุ่มที่ Mnuchin Gallery, นิวยอร์ก, 2018. © Tom Powel Imaging. ขอบคุณ Mnuchin Gallery
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ
