การแสดงออกเชิงนามธรรมของฟรานซ์ มาร์ค
ฟรานซ์ มาร์ค เสียชีวิตเมื่ออายุ 36 ปี แต่ก็ยากที่จะรู้สึกสงสารเขา ในชีวิตที่สั้นของเขา เขาสร้างผลงานจิตรกรรมที่มีพลังมากจนถือเป็นจุดสูงสุดของการแสดงออกของเยอรมัน ผลงานที่น่าจดจำที่สุดของเขาคือภาพวาดสัตว์ โดยเฉพาะภาพที่มีภาพม้าสีน้ำเงินที่เป็นสัญลักษณ์ของเขา หนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ “Die grossen blauen Pferde (ม้าสีน้ำเงินขนาดใหญ่)” (1911) ซึ่งอยู่ในคอลเลกชันของ Walker Art Center ในมินนีแอโพลิส ภาพวาดแสดงให้เห็นม้าสีน้ำเงินขนาดใหญ่สามตัวนอนอยู่ในทุ่งกว้างที่เต็มไปด้วยสีแดงสด สีเหลือง สีเขียว สีน้ำเงิน และสีเขียว มันมีความเป็นดั้งเดิมและความซับซ้อนในเวลาเดียวกัน ความเป็นดั้งเดิมแสดงออกผ่านความหยาบกร้านที่มีอารมณ์ของรอยแปรงจิตรกรรมและการผสมสีที่ไม่เป็นระเบียบ ความซับซ้อนแสดงออกผ่านการสร้างสรรค์รูปแบบสัตว์ที่ยอดเยี่ยม และการเข้าใจความสัมพันธ์เชิงพื้นที่ที่กลมกลืนอย่างสมบูรณ์ ภาพโดยรวมชัดเจนว่าเป็นภาพเหมือน—เป็นภาพของม้าตามที่ชื่อบอกไว้ อย่างไรก็ตาม ยังมีสิ่งอื่นๆ ที่เกิดขึ้นมากมาย ความสัมพันธ์ของสีสร้างความตึงเครียดทางอารมณ์สูงสุด—เป็นจุดสุดยอดของทุกสิ่งที่ Fauvists ทำงานอย่างหนักเพื่อให้บรรลุ ภาพมีความแบนราบ—เป็นการยกย่อง Art Nouveau—ในขณะที่ยังบ่งบอกถึงการเคลื่อนไหวและความลึก—กระตุ้นทั้ง Divisionism และปรัชญาคิวบิสที่เกิดขึ้น สุดท้าย ภาพเต็มไปด้วยสัญลักษณ์ มาร์คพัฒนาทฤษฎีสีเชิงสัญลักษณ์ที่ระบุว่าสีน้ำเงินคือสีของความเป็นชาย สีเหลืองคือสีของความเป็นหญิง และสีแดงคือสีของธรรมชาติขั้นพื้นฐาน บางครั้งทฤษฎีสีนี้บ่งบอกถึงความหวังและความสุข ในบางครั้งมันคือทฤษฎีสีของคนที่โกรธและมีแนวคิดสุดโต่ง นั่นคืออีกเหตุผลหนึ่งที่ทำให้ยากที่จะสงสารมาร์คที่เสียชีวิตในวัยหนุ่ม การตายของเขาเป็นผลโดยตรงจากความเชื่อของเขาว่าวิธีเดียวที่จะบรรลุความงามคือการโยนโลกเข้าสู่ความโกลาหลของสงคราม.
การค้นหาความคิดสร้างสรรค์
มาร์คเกิดที่มิวนิค ประเทศเยอรมนี ในปี 1880 เมื่อเขาเข้าเรียนที่วิทยาลัยศิลปะในวัย 20 ปี เขารู้สึกผิดหวังที่พบว่าอาจารย์สอนนักเรียนในแนวคิดและเทคนิคเดียวกันที่เขาได้เรียนรู้จากพ่อของเขาซึ่งเป็นจิตรกรสมัครเล่น พวกเขายึดติดกับความเป็นจริง ในขณะที่มาร์คสนใจในการหาวิธีแสดงออกถึงแง่มุมที่อยู่เบื้องหลังของการดำรงอยู่ เขาเข้าเรียนมหาวิทยาลัยในปีเดียวกับที่ซิกมุนด์ ฟรอยด์ตีพิมพ์หนังสือ "On Dreams" มาร์ครู้สึกหลงใหลในความจริงที่อยู่เบื้องหลังที่มีอยู่ในจินตนาการของเรา เขาเริ่มเดินทางไปมาระหว่างปารีสและมิวนิคเพื่อค้นหาแรงบันดาลใจ ในปารีส เขาได้พบกับฌอง นีสเตล จิตรกรที่เน้นความเป็นจริงซึ่งมุ่งเน้นไปที่สัตว์เกือบทั้งหมด มาร์คถือว่าตนเองเป็นพานธีอิสต์—ผู้ที่เชื่อในเอนทิตีเดียวที่รวมทุกสิ่งมีชีวิตไว้ เขามองว่าสัตว์เป็นสิ่งบริสุทธิ์และสงบ ในขณะที่มนุษย์เป็นสิ่งไม่บริสุทธิ์และเสื่อมโทรม จากนีสเตล เขาได้เรียนรู้ว่าสัตว์สามารถถูกนำเสนอไม่เพียงแต่ในรูปแบบที่เป็นตัวแทนในภาพวาด แต่ยังเป็นสัญลักษณ์ด้วย
ฟรานซ์ มาร์ค - ในสายฝน, 1912. สีน้ำมันบนผ้าใบ. 81 x 106 ซม. เลนบัคเฮาส์, มิวนิค, เยอรมนี
มาร์คค้นพบผลงานของกลุ่มฟอวิสต์ ซึ่งเป็นกลุ่มศิลปินที่นำโดยเฮนรี มาติสส์ ผู้เชื่อว่าควรใช้สีเพื่อสื่อสารสภาวะอารมณ์ของศิลปิน มาร์คได้แรงบันดาลใจจากฟอวิสต์ในการสร้างทฤษฎีสีส่วนตัวที่ใช้เฉพาะกับงานของเขาเอง เขาไม่ได้คิดค้นทฤษฎีสีขึ้นมาจากอากาศ เขาได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานของศิลปินอย่าง โรเบิร์ต และ โซเนีย เดอลาเนย์—กลุ่ม ออร์ฟิก คิวบิสต์—ที่เชื่อว่าความสัมพันธ์ของสีบางอย่างสามารถสร้างภาพของการสั่นสะเทือนได้ การเลือกใช้สีน้ำเงิน สีเหลือง และสีแดงเพื่อสื่อถึงความเป็นชาย ความเป็นหญิง และธรรมชาติ รวมถึงอิทธิพลต่างๆ ของเขา และกลายเป็นทฤษฎีสีที่อาจจะเรียบง่ายและครอบคลุมที่สุดตลอดกาล มันจะถูกนำไปใช้ซ้ำในภายหลัง โดย พีท มอนเดรียน ซึ่งเลือกใช้สีทั้งสามนี้พร้อมกับสีขาวและสีดำเพื่อแสดงทุกสิ่งในจักรวาล.
ฟรานซ์ มาร์ค - มังกี้ ฟรีซ, 1911. สีน้ำมันบนผ้าใบ. 135.5 x 75.5 ซม. คุนสท์ฮัลเล ฮัมบูร์ก, ฮัมบูร์ก, เยอรมนี
เรียกร้องเพื่อการทำลาย
ในปี 1911 มาร์คได้พัฒนาวิสัยทัศน์ทางศิลปะที่เป็นผู้ใหญ่ของเขาอย่างเต็มที่ ผลงานของเขานำเขากลับไปที่มิวนิกและเข้าสู่วงโคจรของหนึ่งในศิลปินที่มีอิทธิพลมากที่สุดในศตวรรษที่ 20—วาซิลี คันดินสกี ร่วมกัน คันดินสกีและมาร์คได้ก่อตั้งกลุ่ม Blue Rider หรือที่เรียกว่า Der Blaue Reiter จุดประสงค์ของกลุ่มคือการสร้างสมดุลให้กับกลุ่มศิลปินเยอรมัน Expressionist อีกกลุ่มหนึ่งที่เรียกว่า Die Brücke หรือ The Bridge สมาชิกของ The Bridge ยึดมั่นในสไตล์ที่มีความงามซึ่งประกอบด้วยพาเลตสีที่เรียบง่ายและขัดแย้งกัน เส้นและรูปทรงที่มีลักษณะเป็นปฐมภูมิ (ลักษณะที่เลือกเพราะสมาชิกไม่มีการฝึกอบรมทางศิลปะอย่างเป็นทางการ) และภาพที่มีลักษณะเป็นรูปทรงที่แสดงถึงความเปลือยเปล่า เพศ และสิ่งอื่นใดที่กระตุ้นให้เกิดความเป็นหนุ่มสาวของโลกสมัยใหม่ กลุ่ม Blue Rider ไม่มีสไตล์ความงามเฉพาะที่พวกเขายึดมั่น แทนที่จะเป็นเช่นนั้น พวกเขาแบ่งปันปรัชญาที่ว่าองค์ประกอบทางการอย่างสีมีคุณค่าทางจิตวิญญาณ ดังนั้นเนื้อหาจึงสามารถเป็นนามธรรมอย่างสมบูรณ์และยังคงสื่อความหมายได้.
ฟรานซ์ มาร์ค - กวางในป่า II, 1914. สีน้ำมันบนผ้าใบ. 110 x 100.5 ซม. Staatliche Kunsthalle Karlsruhe, Karlsruhe, เยอรมนี
มาร์คได้วาด "Die grossen blauen Pferde (ม้าใหญ่สีน้ำเงิน)" ในช่วงเริ่มต้นของการเข้าร่วมกลุ่ม Blue Rider มันเป็นภาพวาดที่เต็มไปด้วยความหวังและความมั่นใจ แต่เมื่อเวลาผ่านไป เขากลับรู้สึกผิดหวังกับธรรมชาติ เขาตระหนักว่าคนคือสัตว์ และแรงกระตุ้นและความปรารถนาที่เขาเกลียดชังในมนุษยชาติก็ปรากฏอยู่ทั่วไปในธรรมชาติ งานของเขาพัฒนาขึ้นเพื่อสื่อสารมุมมองนี้ เขาได้นำเทคนิคฟิวเจอริสต์ที่มีเส้นมุมแหลมมาใช้ สร้างภาพของสัตว์ที่ดูรุนแรงและวุ่นวายในฉากที่เป็นอัปลักษณ์ ซึ่งเป็นตัวอย่างที่ชัดเจนที่สุดจาก "The Tower of Blue Horses" (1913) ที่แสดงม้าสี่ตัว ซึ่งเป็นการอ้างอิงถึงอัปลักษณ์ของคริสเตียน ม้าตัวหนึ่งมีพระจันทร์เสี้ยวอยู่บนหน้าอก ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของสงคราม มาร์คได้ห่างเหินจากคานดินสกี ซึ่งยังคงยึดมั่นในมุมมองโลกแบบอุดมคติ ภาพวาดล่าสุดของเขา เช่น "Fighting Forms" (1914) แสดงให้เห็นถึงสีสันและรูปทรงที่ระเบิดออกมาในความขัดแย้งอย่างเต็มที่ ร่วมกับสมาชิก Blue Rider คนอื่น ๆ อย่างออคัสต์ มัคเค่ มาร์คได้สมัครใจเข้าร่วมกองทัพเยอรมันในสงครามโลกครั้งที่ 1 เขาตัดสินใจว่าการทำสงครามเท่านั้นที่จะทำให้ธรรมชาติบริสุทธิ์ เขาเสียชีวิตในสนามรบในปี 1916 มรดกทางสุนทรียศาสตร์ของเขาคือความรู้สึกที่เข้มข้นและความงาม ผสมผสานระหว่างการแสดงออกและนามธรรมในลักษณะที่มีอิทธิพลต่อเส้นทางของศิลปะสมัยใหม่ตลอดไป แต่เรื่องราวของเขาคือเรื่องราวของโศกนาฏกรรม—ของจิตใจศิลปินที่ถูกดึงโดยความหลงใหลของตนเองเข้าสู่ความทุกข์ยากของสงคราม.
ภาพเด่น: Franz Marc - Fighting Forms, 1914. สีน้ำมันบนผ้าใบ ขนาด 91 x 131 ซม. คอลเลกชันภาพวาดของรัฐบาวาเรีย, มิวนิค, เยอรมนี
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ
