การแสดงออกเชิงนามธรรมของฟรานซ์ มาร์ค

ฟรันซ์ มาร์ค เสียชีวิตเมื่ออายุ 36 ปี แต่ยากที่จะรู้สึกสงสารเขา ในชีวิตที่สั้นของเขาได้สร้างผลงานภาพวาดที่ทรงพลังจนถือเป็นจุดสูงสุดของลัทธิแสดงออกแบบเยอรมัน ผลงานที่น่าจดจำที่สุดคือภาพวาดสัตว์ โดยเฉพาะภาพม้าสีน้ำเงินที่กลายเป็นสัญลักษณ์ของเขา หนึ่งในภาพที่มีชื่อเสียงที่สุด “Die grossen blauen Pferde (ม้าสีน้ำเงินขนาดใหญ่)” (1911) อยู่ในคอลเลกชันของศูนย์ศิลปะวอล์คเกอร์ในมินนิอาโปลิส ภาพนี้แสดงให้เห็นม้าสีน้ำเงินสามตัวขนาดใหญ่ รูปร่างกลมโต กำลังพักผ่อนอย่างสบายใจในทุ่งกว้างที่เต็มไปด้วยสีแดง เหลือง เขียว น้ำเงิน และเขียวสด ภาพนี้มีความดิบและซับซ้อนในเวลาเดียวกัน ความดิบปรากฏในร่องรอยแปรงที่หยาบกร้านและการผสมสีที่ไม่เป็นระเบียบ ความซับซ้อนแสดงในรูปทรงสัตว์ที่วาดอย่างยอดเยี่ยมและความเข้าใจในความสัมพันธ์ของพื้นที่อย่างกลมกลืน ภาพโดยรวมเป็นภาพแท้จริง—ภาพของม้าอย่างที่ชื่อภาพบ่งบอก แต่ยังมีสิ่งอื่นอีกมากมาย ความสัมพันธ์ของสีสร้างความตึงเครียดทางอารมณ์สูงสุด—เป็นจุดสุดยอดของสิ่งที่กลุ่มฟาววิสต์พยายามอย่างหนัก ภาพนี้มีระนาบภาพแบนราบ—เป็นการเคารพศิลปะนูโว—ในขณะเดียวกันก็สื่อถึงการเคลื่อนไหวและความลึก—สะท้อนทั้งลัทธิแบ่งสีและปรัชญาคิวบิสม์ที่กำลังเกิดขึ้น สุดท้าย ภาพนี้เต็มไปด้วยสัญลักษณ์ มาร์คพัฒนาทฤษฎีสีเชิงสัญลักษณ์ที่กล่าวว่าสีน้ำเงินเป็นสีของความเป็นชาย สีเหลืองเป็นสีของความเป็นหญิง และสีแดงเป็นสีของธรรมชาติขั้นพื้นฐาน บางครั้งทฤษฎีสีนี้สื่อถึงความหวังและความสุข บางครั้งก็เป็นทฤษฎีสีของคนที่โกรธและสุดโต่ง นั่นคือเหตุผลอีกข้อที่ยากจะสงสารมาร์คที่เสียชีวิตในวัยหนุ่ม การตายของเขาเป็นผลโดยตรงจากความเชื่อของเขาว่าวิธีเดียวที่จะบรรลุความงามคือการโยนโลกเข้าสู่ความวุ่นวายของสงคราม

การค้นหาความคิดสร้างสรรค์

มาร์คเกิดที่มิวนิก ประเทศเยอรมนี ในปี 1880 เมื่อเขาเข้าเรียนที่สถาบันศิลปะในวัย 20 ปี เขารู้สึกผิดหวังที่พบว่าครูสอนนักเรียนด้วยแนวคิดและเทคนิคเดียวกับที่เขาได้เรียนรู้จากบิดาผู้เป็นจิตรกรสมัครเล่น พวกเขายึดติดกับความสมจริง ขณะที่มาร์คสนใจที่จะหาวิธีแสดงออกถึงแก่นแท้ของการดำรงอยู่ เขาเข้าเรียนมหาวิทยาลัยในปีเดียวกับที่ซิกมุนด์ ฟรอยด์ตีพิมพ์หนังสือ “เกี่ยวกับความฝัน” มาร์คหลงใหลในความจริงที่ซ่อนอยู่ในจินตนาการของเรา เขาเริ่มเดินทางไปมาระหว่างปารีสและมิวนิกเพื่อค้นหาแรงบันดาลใจ ที่ปารีส เขาได้พบกับฌอง นีสเทล จิตรกรแนวสมจริงที่เน้นวาดสัตว์เกือบทั้งหมด มาร์คถือว่าตนเองเป็นผู้เชื่อในพระเจ้าองค์เดียวที่ครอบคลุมสิ่งมีชีวิตทั้งหมด เขามองว่าสัตว์บริสุทธิ์และสงบ ขณะที่มนุษย์ไม่บริสุทธิ์และเสื่อมทราม จากนีสเทล เขาเรียนรู้ว่าสัตว์ไม่เพียงแต่เป็นรูปทรงแท้จริงในภาพวาด แต่ยังเป็นสัญลักษณ์ได้ด้วย

ฟรันซ์ มาร์ค - ในสายฝน, 1912 สีน้ำมันบนผ้าใบ ขนาด 81 x 106 ซม. เลนบาคเฮาส์ มิวนิก เยอรมนี

มาร์คค้นพบผลงานของกลุ่มฟาววิสต์ ซึ่งเป็นกลุ่มศิลปินนำโดยอ็องรี มาติส ที่เชื่อว่าสีควรใช้สื่อถึงอารมณ์ของศิลปิน มาร์คนำเสรีภาพจากฟาววิสต์มาสร้างทฤษฎีสีส่วนตัวที่ใช้กับงานของเขาเอง เขาไม่ได้คิดทฤษฎีสีขึ้นมาเองโดยไม่มีที่มา แต่ได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานของศิลปินอย่าง โรเบิร์ต และ โซเนีย เดอลาเนย์—กลุ่มคิวบิสม์ออร์ฟิก—ที่เชื่อว่าความสัมพันธ์ของสีบางอย่างสามารถสร้างภาพลักษณ์ของการสั่นสะเทือนได้ การเลือกใช้สีน้ำเงิน เหลือง และแดง เพื่อสื่อถึงความเป็นชาย ความเป็นหญิง และธรรมชาติ ครอบคลุมอิทธิพลต่าง ๆ ของเขา และกลายเป็นทฤษฎีสีที่ง่ายที่สุดและครอบคลุมที่สุดเท่าที่เคยมีมา ต่อมาทฤษฎีนี้ถูกนำมาใช้ซ้ำโดย ปีท มอนดรียาน ที่เลือกใช้สีสามสีนี้พร้อมกับสีขาวและดำเพื่อแสดงทุกสิ่งในจักรวาล

ฟรันซ์ มาร์ค - ผนังลิง, 1911 สีน้ำมันบนผ้าใบ ขนาด 135.5 x 75.5 ซม. คุนสท์ฮาเล่ ฮัมบูร์ก ฮัมบูร์ก เยอรมนี

เสียงเรียกร้องเพื่อการทำลายล้าง

ในปี 1911 มาร์คได้พัฒนาวิสัยทัศน์ทางศิลปะที่สมบูรณ์แบบ ผลงานของเขานำเขากลับสู่มิวนิกและเข้าสู่วงโคจรของศิลปินที่ทรงอิทธิพลที่สุดในศตวรรษที่ 20—วาซิลี คันดินสกี ทั้งสองร่วมก่อตั้งกลุ่ม Blue Rider หรือ Der Blaue Reiter จุดประสงค์ของกลุ่มคือการต่อต้านกลุ่มศิลปินเยอรมันแสดงออกอีกกลุ่มหนึ่งที่ชื่อ Die Brücke หรือ สะพาน สมาชิกของสะพานยึดติดกับสไตล์ที่มีสีสันน้อยและขัดแย้งกัน เส้นและรูปทรงดิบเถื่อน (ซึ่งเลือกใช้เพราะไม่มีสมาชิกคนใดได้รับการฝึกฝนศิลปะอย่างเป็นทางการ) และภาพแท้จริงที่แสดงถึงความเปลือยกาย เพศ และสิ่งอื่น ๆ ที่สะท้อนความเป็นเยาวชนของโลกสมัยใหม่ กลุ่ม Blue Rider ไม่มีสไตล์เฉพาะที่ยึดถือ แต่แบ่งปันปรัชญาว่าองค์ประกอบทางรูปแบบเช่นสีมีคุณค่าทางจิตวิญญาณ ดังนั้นเนื้อหาจึงสามารถเป็นนามธรรมอย่างสมบูรณ์และยังสื่อความหมายได้

ฟรันซ์ มาร์ค - กวางในป่า II, 1914 สีน้ำมันบนผ้าใบ ขนาด 110 x 100.5 ซม. สตาท์ลิเกอ คุนสท์ฮาเล่ คาร์ลสรูห์ คาร์ลสรูห์ เยอรมนี

มาร์ควาดภาพ “Die grossen blauen Pferde (ม้าสีน้ำเงินขนาดใหญ่)” ในช่วงเริ่มต้นของการเข้าร่วมกลุ่ม Blue Rider เป็นภาพที่เต็มไปด้วยความหวังและความมั่นใจ แต่เมื่อเวลาผ่านไป เขากลับรู้สึกผิดหวังกับธรรมชาติ เขาตระหนักว่ามนุษย์ก็เป็นสัตว์ และแรงกระตุ้นและความต้องการที่เขารังเกียจในมนุษย์ก็ปรากฏอยู่ทั่วไปในธรรมชาติ ผลงานของเขาพัฒนาไปสื่อถึงมุมมองนี้ เขานำเทคนิคของลัทธิฟิวเจอริสต์ที่ใช้เส้นมุมแหลม สร้างภาพสัตว์ที่ดูรุนแรงและวุ่นวายในฉากวันสิ้นโลก เช่น “หอคอยม้าสีน้ำเงิน” (1913) ที่แสดงม้าสี่ตัว อ้างอิงถึงวันสิ้นโลกในศาสนาคริสต์ ม้าตัวหนึ่งมีพระจันทร์เสี้ยวบนอก เป็นสัญลักษณ์ของสงคราม มาร์คแยกทางกับคันดินสกีที่ยังคงยึดมั่นในโลกทัศน์อุดมคติ ภาพวาดล่าสุดของเขา เช่น “รูปทรงสู้รบ” (1914) แสดงสีและรูปทรงที่ระเบิดออกมาในความขัดแย้งอย่างเต็มที่ ร่วมกับสมาชิก Blue Rider อีกคน ออกุสต์ แมคเค เขาอาสาเข้าร่วมกองทัพเยอรมันในสงครามโลกครั้งที่ 1 ด้วยความกระตือรือร้น เขาตัดสินใจว่าสงครามเท่านั้นที่จะชำระล้างธรรมชาติได้ เขาเสียชีวิตในสนามรบในปี 1916 มรดกทางศิลปะของเขาคือความรู้สึกเข้มข้นและความงาม ผสมผสานภาพแท้จริงและนามธรรมในแบบที่มีอิทธิพลต่อเส้นทางของศิลปะสมัยใหม่ตลอดไป แต่เรื่องราวของเขาคือโศกนาฏกรรม—ของจิตใจศิลปินที่ถูกลากไปด้วยความหลงใหลจนตกอยู่ในความทุกข์ของสงคราม

ภาพเด่น: ฟรันซ์ มาร์ค - รูปทรงสู้รบ, 1914 สีน้ำมันบนผ้าใบ ขนาด 91 x 131 ซม. คลังภาพวาดรัฐบาวาเรีย มิวนิก เยอรมนี
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป Barcio