เราสามารถค้นหาองค์ประกอบนามธรรมในศิลปะเยอรมันเอ็กซ์เพรสชันนิสม์ได้หรือไม่?
มืด. วิตกกังวล. น่ากลัว. ดิบ. หยาบ. นี่คือคำบางคำที่ผู้คนใช้เพื่ออธิบาย ศิลปะเยอรมัน อิมเพรสชันนิสม์ ศิลปะ. เพื่อเป็นการอ้างอิงทางภาพของสิ่งที่ผู้คนเหล่านั้นหมายถึง ลองนึกภาพ The Scream ภาพวาดที่มีชื่อเสียงซึ่งถูกสร้างขึ้นใหม่หลายครั้งโดยศิลปินชาวนอร์เวย์ เอ็ดวาร์ด มุนช์ ตั้งแต่ปี 1893 ภาพที่บิดเบี้ยว เต็มไปด้วยอารมณ์ และสวยงามอย่างน่ากลัวนี้ สื่อถึงเหตุผลมากมายที่ทำให้มุนช์เป็นแรงบันดาลใจหลักสำหรับจิตรกรชาวเยอรมันที่มีอิมเพรสชันนิสม์ แล้วศิลปินเหล่านี้คือใคร และอะไรที่ทำให้พวกเขาพัฒนาความงามที่น่าหวาดหวั่นเช่นนี้? อาจจะมีคำถามที่น่าสนใจกว่าคือ ความงามของพวกเขานั้นน่าหวาดหวั่นจริงหรือไม่? ผู้คนจำนวนมากพบว่าภาพวาดของชาวเยอรมันที่มีอิมเพรสชันนิสม์นั้นมีความหลอนและกระตุ้นอารมณ์ บางคนถึงกับมองว่ามันเปิดเผยเกี่ยวกับจิตวิญญาณของมนุษย์ อาจมีองค์ประกอบนามธรรมในศิลปะอิมเพรสชันนิสม์ของเยอรมัน ซึ่งถ้าเราสามารถมีปฏิสัมพันธ์กับมันได้ อาจนำเราไปสู่ความเข้าใจที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นเกี่ยวกับความหมายของงานเหล่านี้ น้อยมากที่ขบวนการศิลปะใดจะมีอิทธิพลเท่ากับอิมเพรสชันนิสม์ ซึ่งแนวโน้มของมันได้ปรากฏขึ้นซ้ำแล้วซ้ำเล่าในขบวนการอื่น ๆ ตลอดประวัติศาสตร์ศิลปะสมัยใหม่ หากเราสามารถขยายความเข้าใจเกี่ยวกับความละเอียดอ่อนและต้นกำเนิดของขบวนการที่น่าสนใจนี้ เราอาจเข้าใจอิมเพรสชันนิสม์นามธรรม, นีโอ-อิมเพรสชันนิสม์ และการพัฒนาบางอย่างในศิลปะร่วมสมัยได้ดียิ่งขึ้น เราอาจจะสามารถเรียนรู้สิ่งที่สำคัญเกี่ยวกับตัวเราเองได้ด้วย.
โรแมนติกมากจริงๆ
การแสดงออกแบบเยอรมันเป็นขบวนการศิลปะในศตวรรษที่ 20 ซึ่งเริ่มต้นประมาณปี 1905 ถึง 1920 แต่เพื่อที่จะเข้าใจรากฐานของมัน เราต้องมองย้อนกลับไปอีกนิด หนึ่งในความเปลี่ยนแปลงที่ลึกซึ้งที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะตะวันตกเริ่มต้นในกลางศตวรรษที่ 19 สาเหตุสามารถสรุปได้ในสองคำ: การปฏิวัติอุตสาหกรรม ก่อนประมาณปี 1760 ผู้คนส่วนใหญ่ในโลกตะวันตกอาศัยอยู่ในชนบทหรือมีอาชีพช่างฝีมือ พวกเขาทำงานในที่ดินหรือการค้าขายที่ไม่ใช้เครื่องจักร แต่ในช่วงเวลา 90 ปีระหว่างประมาณปี 1760 ถึง 1850 ความเป็นจริงที่ยาวนานนี้ของชีวิตได้เปลี่ยนแปลงไปอย่างมากมายเนื่องจากความก้าวหน้าที่รวดเร็วของเทคโนโลยีและเครื่องจักร.
ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 การเปลี่ยนแปลงในกระบวนการเคมีและการผลิตทำให้แรงงานเกษตรกรรมและช่างฝีมือส่วนใหญ่กลายเป็นสิ่งล้าสมัย แต่กิจกรรมอุตสาหกรรมในเมืองกลับเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว ในระดับที่ไม่เคยเห็นมาก่อน ประชากรได้ย้ายจากชนบทไปยังเมือง และพร้อมกับนั้น ไลฟ์สไตล์ของมนุษย์ทั่วไปได้เปลี่ยนแปลงไปในทางที่รุนแรง มีประโยชน์ เช่น น้ำสะอาดและอาหารและเสื้อผ้าที่ราคาไม่แพง แต่ก็มีความท้าทาย เช่น มลพิษและความแออัด สิ่งที่ทำให้เกิดความยุ่งเหยิงมากที่สุดคือความเห็นแก่ตัวของความเป็นเมือง ซึ่งเปลี่ยนแปลงวิธีที่มนุษย์ทั่วไปมีปฏิสัมพันธ์ต่อกัน.
Egon Schiele - Self-Portrait with Black Vase and Spread Fingers, 1911, 34 x 27.5 cm, Kunsthistorisches Museum, Vienna, Austria
ความประทับใจทางศิลปะ
ขบวนการศิลปะครั้งแรก ที่เกิดขึ้นจากการปฏิวัติอุตสาหกรรมคือ โรแมนติกิสม์ มันเกิดขึ้นเมื่อผู้คนหลายสิบล้านคนในเมืองใหม่ตระหนักว่าพวกเขาปรารถนาวิถีชีวิตที่เกษตรกรรมและงดงามของบรรพบุรุษ ศิลปินโรแมนติกได้แสดงให้เห็นถึงความงามของโลกธรรมชาติและความสง่างามของยุคสมัยที่ผ่านมา หลังจากโรแมนติกิสม์คือกลุ่มศิลปินอิมเพรสชันนิสม์ ศิลปินเหล่านี้ยังมุ่งเน้นไปที่เนื้อหาที่ค่อนข้างอุดมสมบูรณ์ แต่ในด้านสไตล์พวกเขาได้ก้าวไปข้างหน้าอย่างกล้าหาญสู่สิ่งที่จะกลายเป็น นามธรรม แทนที่จะวาดภาพที่มีความสมจริงอย่างแม่นยำ พวกเขาใช้เทคนิคใหม่และทำให้พาเลตสีของพวกเขาเกินจริงเพื่อถ่ายทอดความประทับใจของวัตถุของพวกเขาอย่างสวยงามและชำนาญ โดยเน้นเป็นพิเศษในการจับคุณสมบัติของแสง.
แต่เมื่อถึงต้นศตวรรษใหม่ ศิลปินอีกหนึ่งรุ่นก็เริ่มปรากฏขึ้น ซึ่งไม่มีความเชื่อมโยงกับอดีตทางการเกษตรและไม่มีความปรารถนาที่จะดำเนินต่อไปกับประเพณีทางสุนทรียศาสตร์ที่มีอยู่ นี่คือเด็กของเด็กในยุคปฏิวัติอุตสาหกรรม พวกเขาแปลกแยกจากโลกอุดมคติใด ๆ ที่ Impressionists พยายามจะนำเสนอ ยิ่งไปกว่านั้น พวกเขายังแปลกแยกจาก Romantics ศิลปินเหล่านี้เต็มไปด้วยความวิตกกังวล ภาพวาดของพวกเขาไม่ได้แสดงให้เห็นถึงโลกภายนอกที่เป็นวัตถุ แต่กลับแสดงออกถึงโลกภายในที่เป็นอารมณ์และประสบการณ์ชีวิต
Oskar Kokoschka - เจ้าสาวแห่งสายลม, 1913 - 1914, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 181 ซม. × 220 ซม. (71 นิ้ว × 87 นิ้ว), Kunstmuseum Basel
กลุ่มศิลปินเอ็กซ์เพรสชันนิสต์เยอรมัน
ประสบการณ์ชีวิตที่เป็นอัตวิสัยเหล่านั้นถูกครอบงำด้วยความวิตกกังวล ความกลัว การแยกตัวออกจากธรรมชาติ และการแปลกแยกจากมนุษย์อื่น ๆ เนื่องจากประสบการณ์นี้มีอยู่ทั่วไปในโลกอุตสาหกรรม เวอร์ชันต่าง ๆ ของแนวโน้มการแสดงออกจึงปรากฏในประเทศต่าง ๆ ในช่วงเวลาเดียวกัน อย่างไรก็ตาม เมื่อประวัติศาสตร์ส่วนใหญ่พูดถึงการแสดงออก พวกเขามักจะหมายถึงการแสดงออกของเยอรมันเป็นอันดับแรก เนื่องจากศิลปินที่ก่อตั้งแนวโน้มทางสุนทรียศาสตร์ที่สำคัญที่สุดของขบวนการนี้อาศัยหรือทำงานในเยอรมนีในช่วงสูงสุดของยุคสมัยนั้น.
เมื่อมองหาความโน้มเอียงเชิงนามธรรมในผลงานของจิตรกรเยอรมันที่เรียกว่า Expressionists การวิเคราะห์จิตรกรสองคนที่มีอิทธิพลต่อพวกเขามากที่สุดจะช่วยได้ คนแรกที่เราได้กล่าวถึงไปแล้วคือ Edvard Munch สไตล์การวาดภาพที่อุดมไปด้วยสีสัน มืดมิด ดราม่า และมีความหมายลึกซึ้งของเขาได้สะท้อนความรู้สึกแปลกแยกของชีวิตในเมืองในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ การเคลื่อนไหวที่เกินจริงและ พาเลตสี ที่สุดโต่งของเขากระตุ้นอารมณ์ในผู้ชมและเชื่อมโยงพวกเขากับความรู้สึกของจิตรกร Gustav Klimt คือจิตรกรอีกคนที่สร้างแรงบันดาลใจให้กับ Expressionists แต่เขาทำในลักษณะที่แตกต่าง Klimt ได้รับอิทธิพลจาก Symbolists เขาใช้รูปแบบที่มีลักษณะเป็นตำนานและน่ากลัวในผลงานของเขา และรวมถึงภาพที่มีสัญลักษณ์มืดมิด ภาพวาดของเขามีพื้นที่ขนาดใหญ่ที่เต็มไปด้วยภาพนามธรรม และองค์ประกอบเชิงรูปภาพถูกบิดเบือนอย่างรุนแรงเพื่อเพิ่มดราม่าและอารมณ์ให้สูงสุด.
Gustav Klimt - The Three Ages of Woman, 1905, Oil on canvas, 1.8m x 1.8m, Galleria Nazionale d’Arte Moderna, Rome, Italy
สะพาน
มีโรงเรียนหลักสองแห่งของการแสดงออกแบบเยอรมันที่เกิดขึ้นในที่สุด และพวกเขาสะท้อนถึงอิทธิพลที่แตกต่างกันของมุนช์และคลิมต์ กลุ่มแรกคือกลุ่มจิตรกรสี่คนที่มีความทะเยอทะยาน เอิร์นส์ คิร์ชนเนอร์, เอริช เฮคเคล, คาร์ล ชมิดต์-รอตลุฟฟ์ และฟริตซ์ เบลย์ล ซึ่งเรียกตัวเองว่า The Bridge ชื่อของพวกเขาได้รับแรงบันดาลใจจากคำพูดในหนังสือ Thus Spoke Zarathustra: A Book for All and None โดยฟriedrich Nietzsche ซึ่งอ่านว่า "สิ่งที่ยิ่งใหญ่ในมนุษย์คือเขาเป็นสะพานและไม่ใช่จุดสิ้นสุด"
การแสดงออกที่บิดเบี้ยวและพาเลตสีที่รุนแรงรวมตัวกันเป็นศิลปิน The Bridge; มีอิทธิพลโดยตรงจาก Edvard Munch. รูปทรงในงานพิมพ์ไม้ของ Erich Heckel ถูกแยกออก, มั่นคงและไม่เชื่อมโยง. ใบหน้าที่หยาบกร้านของพวกเขาดูเหมือนสัตว์. พวกเขาปรากฏตัวเป็นโครงกระดูกที่เดินได้. ใน ภูมิทัศน์ ที่ช็อกและมีสีสันนีออนของ Ernest Kirchner ตัวละครทั้งหมดถูกแยกออก, ไม่มีชื่อ, อยู่คนเดียวในความพยายามของพวกเขา, ยกเว้นโสเภณีที่ดูมีความสุข, แต่ที่แท้จริงแล้วเป็นตัวแทนของการค้าและการทำลายจิตวิญญาณของมนุษย์อย่างที่สุด.
เอิร์นสต์ ลุดวิก เคิร์ชเนอร์ - ถนน, เบอร์ลิน, 1913, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 47 1/2 x 35 7/8 นิ้ว, 120.6 x 91.1 ซม., คอลเลกชัน MoMA
เดอะบลูไรเดอร์ส
กลุ่มหลักอีกกลุ่มหนึ่งของศิลปะการแสดงออกแบบเยอรมันเรียกว่า The Blue Rider ซึ่งประกอบด้วย Wassily Kandinsky, Franz Marc และ Paul Klee รวมถึงศิลปินคนอื่น ๆ อีกหลายคน พวกเขาได้รับชื่อมาจากตัวละครในภาพวาดของ Kandinsky ที่ชื่อ The Last Judgment ซึ่งภาพวาดนี้ถูกปฏิเสธจากการจัดแสดงเนื่องจากเนื้อหาที่เป็นนามธรรม และดังนั้น Kandinsky จึงอ้างถึงภาพวาดนี้เป็นการอ้างอิงเชิงสัญลักษณ์.
ในภาพวาดนั้น นักขี่ม้าสีน้ำเงินเป็นสัญลักษณ์ของการเปลี่ยนแปลงจากโลกวัตถุไปสู่โลกลึกลับ ซึ่งคานดินสกี้มองว่าเป็นการเปลี่ยนแปลงที่เขาและคนอื่น ๆ กำลังพยายามทำให้เกิดขึ้นด้วยศิลปะของพวกเขา จิตรกรของนักขี่ม้าสีน้ำเงินพึ่งพาน้อยลงในรูปแบบและการแสดงออก และมากขึ้นในคุณสมบัติทางรูปแบบเช่นสีเพื่อสื่อสารสภาวะอารมณ์ คอมโพสของพวกเขามีความดราม่า มีชีวิตชีวา และวุ่นวาย พวกเขาสื่อสารถึงความรู้สึกของความรุนแรงและความวิตกกังวล แต่ก็ยังบอกใบ้ถึงความเจิดจรัสของจักรวาลและความกลมกลืนที่อยู่เบื้องหลังของอาณาจิต
วาซิลี คันดินสกี - การพิพากษาครั้งสุดท้าย, 1912, สีน้ำมันบนผ้าใบ, คอลเลกชันส่วนตัว
นามธรรมในอิมเพรสชันนิสม์
ชัดเจนว่าศิลปินเยอรมันในยุคแสดงออกหลายคนได้ยอมรับนามธรรมในผลงานของพวกเขาอย่างเต็มที่ พวกเขาได้แยกสี รูปทรง และเส้นออกจากการแสดงออกที่เป็นวัตถุ โดยใช้สิ่งเหล่านี้เพื่อสื่อสารสภาวะอารมณ์และกระตุ้นปฏิกิริยาทางอารมณ์จากผู้ชม แต่เราสามารถพูดอะไรได้บ้างเกี่ยวกับงานแสดงออกที่มีลักษณะเป็นรูปธรรมมากขึ้น? หนึ่งในองค์ประกอบที่เป็นนามธรรมคือคุณภาพที่ลดทอนของภาพวาดของพวกเขา ทุกสิ่งที่ไม่จำเป็นต่อองค์ประกอบจะถูกตัดออกไป สิ่งนี้แสดงออกถึงความวิตกกังวลในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 โดยตรง อุตสาหกรรมและสงครามทำให้ผู้คนจำนวนมากรู้สึกว่ามนุษยชาติเป็นเพียงมวลชนของผู้คนที่ไม่ระบุชื่อ รูปร่างที่น่าขยะแขยงและเป็นเงา ผู้ที่ไม่จำเป็นดูเหมือนจะหายไป อาจเป็นเช่นนั้นที่ผู้คนหมายถึงเมื่อพวกเขาพูดว่าศิลปะเยอรมันในยุคแสดงออกนั้นมืดมน วิตกกังวล น่ากลัว ดิบ หรือหยาบคาย.
แต่มีอีกหนึ่งองค์ประกอบนามธรรมของเยอรมันเอ็กซ์เพรสชันนิสม์ที่ส่งข้อความตรงกันข้าม องค์ประกอบนี้เกิดจากการปัดแปรงที่หมุนวนและภาพสัญลักษณ์ที่มีการเข้ารหัส ตัวละครมากมายในภาพวาดเหล่านี้ดูเหมือนจะถูกกลืนกินในโลกที่ไม่มีความหมาย พวกเขาอยู่ใน การเคลื่อนไหว แต่ล้อมรอบด้วยความไม่แน่นอน อย่างไรก็ตามพวกเขามีอารมณ์ นั่นสื่อสารบางอย่าง แม้ว่าจะเป็นเพียงนามธรรม มันบอกว่าความรู้สึกของคนคนเดียวมีความสำคัญ ไม่ว่าจะเป็นอารมณ์ของจิตรกร เช่นเดียวกับภาพวาดของวาซิลี คันดินสกีและฟรานซ์ มาร์ค หรืออารมณ์ของตัวละครในงาน เช่นเดียวกับภาพวาดของเอ็ดวาร์ด มุนช์, เอริช เฮคเคล และเออร์เนสต์ เคิร์ชเนอร์ เอ็กซ์เพรสชันนิสต์สื่อสารว่าถึงแม้จะมีแนวโน้มของสมัยใหม่ที่จะทำให้เรารู้สึกไร้มนุษยธรรม แต่จิตวิญญาณของมนุษย์แต่ละคนมีความสำคัญ นั่นคือความไม่ย่อท้อ มันคือความเชื่อว่าการแสดงออกถึงตนเองนั้นมีความสำคัญเสมอ นี่คือสิ่งที่สร้างแรงบันดาลใจให้กับเอ็กซ์เพรสชันนิสต์นามธรรมและนีโอเอ็กซ์เพรสชันนิสต์ และสิ่งที่ยังคงสร้างแรงบันดาลใจให้กับศิลปินในปัจจุบัน และนี่คือสิ่งที่เอิร์นสต์ เคิร์ชเนอร์หมายถึงเมื่อเขากล่าวถึงเอ็กซ์เพรสชันนิสต์ว่า "ทุกคนที่แสดงออกอย่างตรงไปตรงมาและซื่อสัตย์ต่อสิ่งที่กระตุ้นให้เขาสร้างสรรค์คือหนึ่งในพวกเรา"
ภาพเด่น: เอ็ดวาร์ด มุนช์ - The Scream, 1893, น้ำมัน, เทมปุระ, และปาสเทลบนกระดาษแข็ง, 91 ซม. × 73.5 ซม., 36 นิ้ว × 28.9 นิ้ว, หอศิลป์แห่งชาติ, ออสโล, นอร์เวย์
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ
