เราสามารถค้นหาองค์ประกอบนามธรรมในศิลปะเยอรมันเอ็กซ์เพรสชันนิสม์ได้หรือไม่?
มืดมน กังวล น่ากลัว ดิบเถื่อน หยาบกระด้าง เหล่านี้คือคำบางคำที่ผู้คนใช้บรรยาย ศิลปะ เยอรมัน แสดงออก เพื่อให้เห็นภาพชัดเจนขึ้น ลองนึกถึง เสียงกรีดร้อง ภาพวาดชื่อดังที่ถูกสร้างซ้ำหลายครั้งโดยศิลปินชาวนอร์เวย์ เอดวาร์ด มุงค์ ตั้งแต่ปี 1893 ภาพที่บิดเบี้ยว อารมณ์จัด และงดงามอย่างน่ากลัวนี้สะท้อนเหตุผลมากมายที่ทำให้มุงค์เป็นแรงบันดาลใจหลักของจิตรกรเยอรมันแสดงออก แล้วศิลปินเหล่านี้คือใคร และอะไรที่ทำให้พวกเขาพัฒนาสุนทรียภาพที่ดูน่ากลัวเช่นนี้? อาจจะเป็นคำถามที่น่าสนใจกว่าคือ สุนทรียภาพของพวกเขานั้นน่ากลัวจริงหรือไม่ หลายคนพบว่าภาพวาดของศิลปินเยอรมันแสดงออกนั้นน่าหวาดหวั่นและกระตุ้นความรู้สึก บางคนถึงกับมองว่าภาพเหล่านี้เผยให้เห็นจิตวิญญาณของมนุษย์ อาจมีองค์ประกอบนามธรรมในศิลปะแสดงออกของเยอรมัน ซึ่งถ้าเราสามารถมีปฏิสัมพันธ์กับมัน อาจนำเราไปสู่ความเข้าใจลึกซึ้งยิ่งขึ้นเกี่ยวกับความหมายของผลงานเหล่านี้ ขบวนการศิลปะไม่กี่อย่างมีอิทธิพลเท่ากับแสดงออก ซึ่งแนวโน้มของมันได้ปรากฏซ้ำในขบวนการอื่น ๆ ตลอดประวัติศาสตร์ศิลปะสมัยใหม่ หากเราสามารถขยายความเข้าใจในรายละเอียดและต้นกำเนิดของขบวนการที่น่าหลงใหลนี้ เราอาจเข้าใจศิลปะแสดงออกนามธรรม ศิลปะแสดงออกใหม่ และพัฒนาการบางอย่างในศิลปะร่วมสมัยได้ดีขึ้น เราอาจได้เรียนรู้สิ่งสำคัญเกี่ยวกับตัวเราเองด้วย
โรแมนติกอย่างยิ่ง
ศิลปะแสดงออกของเยอรมันเป็นขบวนการศิลปะในศตวรรษที่ 20 เริ่มตั้งแต่ประมาณปี 1905 ถึง 1920 แต่เพื่อเข้าใจรากฐานของมัน เราต้องย้อนกลับไปไกลกว่านั้น การเปลี่ยนแปลงที่ลึกซึ้งที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะตะวันตกหลายอย่างเริ่มขึ้นในกลางศตวรรษที่ 19 สาเหตุสามารถสรุปได้ด้วยคำสองคำว่า ปฏิวัติอุตสาหกรรม ก่อนปี 1760 ผู้คนส่วนใหญ่ในโลกตะวันตกยังคงดำเนินชีวิตแบบชนบทหรือช่างฝีมือ พวกเขาทำงานในที่ดินหรือทำงานฝีมือที่ไม่ใช้เครื่องจักร แต่ในช่วงเวลาประมาณ 90 ปีระหว่าง 1760 ถึง 1850 ความเป็นจริงของชีวิตที่ยาวนานนี้เปลี่ยนแปลงอย่างมากด้วยความก้าวหน้าของเทคโนโลยีและเครื่องจักร
ภายในกลางศตวรรษที่ 1800 การเปลี่ยนแปลงในกระบวนการเคมีและการผลิตทำให้แรงงานเกษตรและช่างฝีมือส่วนใหญ่กลายเป็นสิ่งล้าสมัย แต่กิจกรรมอุตสาหกรรมในเมืองเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน ประชากรย้ายจากชนบทสู่เมืองในระดับที่ไม่เคยมีมาก่อน และพร้อมกับนั้น ชีวิตประจำวันของมนุษย์ทั่วไปก็เปลี่ยนแปลงอย่างรุนแรง มีข้อดี เช่น น้ำสะอาด อาหารและเสื้อผ้าที่ราคาย่อมเยา แต่ก็มีความท้าทาย เช่น มลพิษและความแออัด สิ่งที่ทำให้เกิดความเปลี่ยนแปลงมากที่สุดคือความเห็นแก่ตัวของชีวิตในเมือง ซึ่งเปลี่ยนวิธีที่มนุษย์ทั่วไปมีปฏิสัมพันธ์กัน
เอ็กอน ชีเล่ - ภาพเหมือนตนเองกับแจกันสีดำและนิ้วที่แผ่ออก, 1911, ขนาด 34 x 27.5 ซม., พิพิธภัณฑ์ศิลปะประวัติศาสตร์, เวียนนา, ออสเตรีย
ความประทับใจทางศิลปะ
ขบวนการศิลปะแรก ที่เกิดขึ้นจากปฏิวัติอุตสาหกรรมคือโรแมนติก พวกเขาปรากฏตัวขึ้นเมื่อชาวเมืองใหม่หลายสิบล้านคนรู้สึกโหยหาวิถีชีวิตชนบทและเกษตรกรรมของบรรพบุรุษ ศิลปินโรแมนติกถ่ายทอดความงดงามของธรรมชาติและความสง่างามของอดีต หลังจากโรแมนติกมาถึงกลุ่มอิมเพรสชันนิสต์ ศิลปินกลุ่มนี้ก็ยังเน้นเรื่องราวที่ดูเหมือนอุดมคติ แต่ในด้านสไตล์พวกเขาก้าวไปสู่สิ่งที่จะกลายเป็น นามธรรม แทนที่จะวาดภาพที่เหมือนจริงอย่างแม่นยำ พวกเขาใช้เทคนิคใหม่และขยายสีสันเพื่อถ่ายทอดความประทับใจของเรื่องราวอย่างงดงามและชำนาญ โดยเน้นจับคุณสมบัติของแสงเป็นพิเศษ
แต่เมื่อเข้าสู่ศตวรรษใหม่ กลุ่มศิลปินรุ่นใหม่อีกกลุ่มหนึ่งก็เกิดขึ้น ซึ่งไม่มีความเกี่ยวข้องกับอดีตเกษตรกรรมและไม่ต้องการสืบทอดประเพณีสุนทรียภาพเดิม พวกเขาคือลูกหลานของลูกหลานจากปฏิวัติอุตสาหกรรม พวกเขาถูกแยกตัวออกจากโลกในอุดมคติที่อิมเพรสชันนิสต์และโรแมนติกพยายามถ่ายทอด ศิลปินเหล่านี้เต็มไปด้วยความวิตกกังวล ภาพวาดของพวกเขาไม่ได้แสดงโลกภายนอกอย่างเป็นวัตถุ แต่แสดงออกถึงโลกภายในที่เป็นอารมณ์และประสบการณ์ชีวิต
ออสการ์ โคโคชกา - เจ้าสาวแห่งลม, 1913 - 1914, สีน้ำมันบนผ้าใบ, ขนาด 181 ซม. × 220 ซม. (71 นิ้ว × 87 นิ้ว), พิพิธภัณฑ์ศิลปะบาเซิล
ศิลปินแสดงออกชาวเยอรมัน
ประสบการณ์ชีวิตที่เป็นอารมณ์เหล่านี้ถูกครอบงำด้วยความวิตกกังวล ความกลัว การแยกตัวจากธรรมชาติ และความโดดเดี่ยวจากมนุษย์อื่น ๆ เนื่องจากประสบการณ์นี้แพร่หลายทั่วโลกอุตสาหกรรม รูปแบบต่าง ๆ ของแนวโน้มแสดงออกจึงปรากฏในหลายประเทศในเวลาใกล้เคียงกัน อย่างไรก็ตาม เมื่อประวัติศาสตร์ส่วนใหญ่พูดถึงแสดงออก พวกเขาหมายถึงแสดงออกของเยอรมันก่อน เนื่องจากศิลปินที่วางรากฐานแนวโน้มสุนทรียภาพสำคัญของขบวนการนี้ส่วนใหญ่ใช้ชีวิตหรือทำงานในเยอรมนีในช่วงเวลาที่รุ่งเรือง
เมื่อมองหาแนวโน้มเชิงนามธรรมในผลงานของศิลปินแสดงออกชาวเยอรมันเหล่านี้ จะช่วยวิเคราะห์จิตรกรสองคนที่มีอิทธิพลต่อพวกเขามากที่สุด คนแรกคือ เอดวาร์ด มุงค์ ที่กล่าวถึงก่อนหน้านี้ สไตล์การวาดภาพที่เข้มข้น มืดมน ดราม่า และกระตุ้นอารมณ์ของเขาได้จับความรู้สึกโดดเดี่ยวของชีวิตในเมืองในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ ท่าทางที่เกินจริงและ พาเลตสี ที่รุนแรงของเขากระตุ้นอารมณ์ในผู้ชมและเชื่อมโยงพวกเขากับความรู้สึกของจิตรกร กุสตาฟ คลิมท์ คือจิตรกรอีกคนที่สร้างแรงบันดาลใจให้แสดงออก แต่ในทางที่แตกต่าง คลิมท์ได้รับอิทธิพลจากสัญลักษณ์นิยม เขาใช้รูปภาพในตำนานและฝันร้ายในงานของเขา และผสมผสานภาพสัญลักษณ์ที่มืดมน ผืนผ้าใบของเขามีภาพนามธรรมขนาดใหญ่ และองค์ประกอบรูปคนถูกบิดเบี้ยวอย่างมากเพื่อเพิ่มความดราม่าและอารมณ์
กุสตาฟ คลิมท์ - วัยสามช่วงของผู้หญิง, 1905, สีน้ำมันบนผ้าใบ, ขนาด 1.8 ม. x 1.8 ม., หอศิลป์แห่งชาติศิลปะสมัยใหม่, โรม, อิตาลี
สะพาน
ในที่สุดมีโรงเรียนหลักสองแห่งของศิลปะแสดงออกเยอรมันเกิดขึ้น ซึ่งสะท้อนอิทธิพลที่แตกต่างของมุงค์และคลิมท์ แห่งแรกคือกลุ่มจิตรกรสี่คนที่มีความทะเยอทะยาน ได้แก่ เออร์นส์ท์ เคียร์ชเนอร์, เอริช เฮคเคล, คาร์ล ชมิดต์-รอตลัฟฟ์ และฟรีทซ์ เบลย์ล ที่เรียกตัวเองว่า สะพาน ชื่อของพวกเขาได้รับแรงบันดาลใจจากคำพูดในหนังสือ Thus Spoke Zarathustra: A Book for All and None โดยฟรีดริช นิทเช่ ซึ่งกล่าวว่า “สิ่งที่ยิ่งใหญ่ในมนุษย์คือเขาเป็นสะพาน ไม่ใช่จุดจบ”
การบิดเบี้ยวของรูปคนและพาเลตสีที่รุนแรงเป็นสิ่งที่รวมศิลปินสะพานเข้าด้วยกัน โดยได้รับอิทธิพลโดยตรงจากเอดวาร์ด มุงค์ รูปคนในภาพแกะไม้ของเอริช เฮคเคล ถูกแยกตัว อดทน และแยกจากกัน ใบหน้าที่หยาบกระด้างดูเหมือนสัตว์ พวกเขาดูเหมือนโครงกระดูกเดินได้ ในภาพทิวทัศน์เมืองที่น่าตกใจและเรืองแสงนีออนของเออร์นส์ท์ เคียร์ชเนอร์ รูปคนทั้งหมดถูกแยกตัว ไม่ระบุชื่อ และต่อสู้เพียงลำพัง ยกเว้นโสเภณีที่ดูมีความสุข แต่แทนความหมายถึงการค้าและการทำลายจิตวิญญาณมนุษย์อย่างสุดขั้ว
เออร์นส์ท์ ลุดวิก เคียร์ชเนอร์ - ถนน, เบอร์ลิน, 1913, สีน้ำมันบนผ้าใบ, ขนาด 47 1/2 x 35 7/8 นิ้ว, 120.6 x 91.1 ซม., คอลเลกชัน MoMA
นักขี่ม้าสีน้ำเงิน
กลุ่มศิลปะแสดงออกเยอรมันหลักอีกกลุ่มหนึ่งเรียกว่า นักขี่ม้าสีน้ำเงิน ประกอบด้วย วาซิลี คันดินสกี, ฟรานซ์ มาร์ค และพอล คลี รวมถึงคนอื่น ๆ อีกหลายคน ชื่อของพวกเขามาจากตัวละครในภาพวาดของคันดินสกีชื่อ วันพิพากษาครั้งสุดท้าย ภาพนี้ถูกปฏิเสธจากนิทรรศการเนื่องจากเนื้อหานามธรรม คันดินสกีจึงใช้ภาพนี้เป็นสัญลักษณ์อ้างอิง
ในภาพ นักขี่ม้าสีน้ำเงินเป็นสัญลักษณ์ของการเปลี่ยนผ่านจากโลกที่เป็นวัตถุสู่โลกลี้ลับ ซึ่งคันดินสกีเห็นว่าเหมือนกับการเปลี่ยนผ่านที่เขาและคนอื่น ๆ พยายามทำให้สำเร็จด้วยศิลปะของพวกเขา จิตรกรของนักขี่ม้าสีน้ำเงินเน้นน้อยกว่าที่รูปทรงและรูปคน และเน้นคุณสมบัติทางรูปแบบ เช่น สี เพื่อถ่ายทอดสภาวะอารมณ์ การจัดวางองค์ประกอบของพวกเขาเต็มไปด้วยความดราม่า มีชีวิตชีวา และวุ่นวาย พวกเขาสื่อถึงความรุนแรงและความวิตกกังวล แต่ก็แฝงด้วยความเจิดจ้าของจักรวาลและความกลมกลืนพื้นฐานของโลกจิตวิญญาณ
วาซิลี คันดินสกี - วันพิพากษาครั้งสุดท้าย, 1912, สีน้ำมันบนผ้าใบ, คอลเลกชันส่วนตัว
นามธรรมในแสดงออก
ชัดเจนว่าศิลปินแสดงออกชาวเยอรมันหลายคนยอมรับนามธรรมอย่างเต็มที่ในผลงานของพวกเขา พวกเขาแยกสี รูปทรง และเส้นออกจากการแทนภาพอย่างเป็นวัตถุ ใช้สิ่งเหล่านี้เพื่อถ่ายทอดสภาวะอารมณ์และกระตุ้นความรู้สึกในผู้ชม แต่เราจะพูดว่าสิ่งใดในผลงานแสดงออกที่มีรูปคนเป็นนามธรรมได้บ้าง? องค์ประกอบนามธรรมอย่างหนึ่งคือคุณสมบัติการลดทอนของภาพวาด ทุกสิ่งที่ไม่จำเป็นต่อองค์ประกอบถูกตัดทิ้ง นี่แสดงถึงความวิตกกังวลในต้นศตวรรษที่ 20 อุตสาหกรรมและสงครามทำให้หลายคนรู้สึกว่ามนุษยชาติเหมือนเป็นกลุ่มคนเงาดูแปลกประหลาด ใครที่ไม่จำเป็นก็เหมือนถูกตัดออกไป อาจเป็นสิ่งที่ผู้คนหมายถึงเมื่อพูดว่าศิลปะแสดงออกของเยอรมันนั้นมืดมน กังวล น่ากลัว ดิบเถื่อน หรือหยาบกระด้าง
แต่มีองค์ประกอบนามธรรมอีกอย่างของแสดงออกที่ส่งข้อความตรงกันข้าม องค์ประกอบนี้มาจากการลากแปรงที่หมุนวนและภาพสัญลักษณ์ที่มีรหัสมากมาย ตัวละครในภาพเหล่านี้ดูเหมือนถูกกลืนหายไปในโลกที่ไร้ความหมาย พวกเขาเคลื่อนไหว แต่ล้อมรอบด้วยความไม่แน่นอน อย่างไรก็ตามพวกเขาก็แสดงอารมณ์ นั่นสื่อบางอย่าง แม้จะเป็นนามธรรมก็ตาม มันบอกว่าอารมณ์ของคนคนหนึ่งมีความหมาย ไม่ว่าจะเป็นอารมณ์ของจิตรกร เช่นในภาพของวาซิลี คันดินสกี และฟรานซ์ มาร์ค หรืออารมณ์ของตัวละครในภาพ เช่นในภาพของเอดวาร์ด มุงค์ เอริช เฮคเคล และเออร์นส์ท์ เคียร์ชเนอร์ ศิลปินแสดงออกสื่อว่าถึงแม้ความทันสมัยจะทำให้เรารู้สึกเหมือนถูกลดทอนความเป็นมนุษย์ จิตวิญญาณของมนุษย์แต่ละคนยังคงมีความสำคัญ นั่นคือความไม่ย่อท้อ เป็นความเชื่อว่าการแสดงออกถึงตัวเองนั้นมีความสำคัญเสมอ นี่คือแรงบันดาลใจให้ศิลปินแสดงออกนามธรรมและแสดงออกใหม่ และยังคงเป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปินในปัจจุบัน และนี่คือสิ่งที่เออร์นส์ท์ เคียร์ชเนอร์หมายถึงเมื่อเขากล่าวถึงศิลปินแสดงออกว่า “ทุกคนที่แสดงออกอย่างตรงไปตรงมาและซื่อสัตย์ในสิ่งที่กระตุ้นให้เขาสร้างสรรค์คือหนึ่งในพวกเรา”
ภาพเด่น: เอดวาร์ด มุงค์ - เสียงกรีดร้อง, 1893, สีน้ำมัน เทมพุระ และสีชอล์กบนกระดาษแข็ง, ขนาด 91 ซม. × 73.5 ซม., 36 นิ้ว × 28.9 นิ้ว, หอศิลป์แห่งชาติ, ออสโล, นอร์เวย์
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบเท่านั้น
โดย ฟิลลิป Barcio
