การแสดงออกเชิงนามธรรมในช่วงท้ายในผลงานของแซม ฟรานซิส

บางคนบอกว่าศิลปินที่แท้จริง การสร้างสรรค์งานศิลปะไม่ใช่ทางเลือก แต่มันคือความบีบคั้น พวกเขาสร้างสรรค์งานศิลปะไม่ว่าจะได้รับค่าตอบแทนหรือไม่ แม้ว่าจะถูกมองข้ามก็ตาม กล่าวอีกนัยหนึ่ง ศิลปินสร้างงานศิลปะเพราะพวกเขาไม่สามารถไม่สร้างงานศิลปะได้ แม้ว่าจะฟังดูจริงจัง แซม ฟรานซิส มองว่าความสัมพันธ์ระหว่างศิลปินกับการสร้างสรรค์งานศิลปะนั้นเข้มข้นยิ่งขึ้น เขามองว่าการสร้างสรรค์งานศิลปะไม่ใช่สิ่งที่ศิลปินทำ แต่เป็นสิ่งที่มีอยู่เพราะศิลปินมีอยู่ เขากล่าวว่า “ศิลปินคือผลงานของเขาและไม่ใช่มนุษย์อีกต่อไป” สำหรับฟรานซิส การแยกงานศิลปะออกจากศิลปินนั้นเป็นไปไม่ได้เหมือนกับการแยกฝนออกจากเมฆ ฝนคือเมฆ งานศิลปะคือศิลปิน ไม่มีการแยกจากกัน พวกเขาคือหนึ่งเดียว.

ความมืดเป็นเพียงสีหนึ่ง

เมื่อมองย้อนกลับไปที่ประวัติศาสตร์ของ Abstract Expressionism จะเห็นได้อย่างรวดเร็วว่าศิลปินที่เกี่ยวข้องกับวันแรกของขบวนการนี้ได้รับอิทธิพลอย่างลึกซึ้งจากความวิตกกังวลในยุคของพวกเขา พวกเขาเป็นคนรุ่นที่ถูกกำหนดโดยความทุกข์และการเสียสละ ถูกหลอกหลอนโดยความน่าสะพรึงกลัวของสงครามและความกลัวระเบิดปรมาณู ผ่านผลงานศิลปะของพวกเขา พวกเขาพยายามอย่างจริงจังที่จะเชื่อมต่อกับจิตใต้สำนึกของตนและแสดงออกถึงสภาวะภายในของตน ความมืดมิดในยุคของพวกเขามักจะเห็นได้ชัดในงานศิลปะของพวกเขา ไม่ว่าจะเป็นในพาเลตสีหรือในความวิตกกังวลของท่าทาง รูปทรง เนื้อสัมผัส หรือองค์ประกอบ แต่ผลงานเหล่านั้นก็ยังเปิดเผยให้เห็น ทำให้ผู้ชมได้สัมผัสกับสภาวะจิตสำนึกที่สูงส่งและมีสมาธิ ดังนั้นมันคือความมืดมิดที่พวกเขาแสดงออกจริงหรือ?

แซม ฟรานซิส เชื่อมโยงกับรุ่นที่สองของการแสดงออกเชิงนามธรรม เขาเริ่มมีชื่อเสียงหลังจากที่ถูกนำไปแสดงในนิทรรศการ 12 American Artists ที่ MoMA ในปี 1956 ซึ่งเป็นปีเดียวกับที่ แจ็คสัน พอลล็อก ผู้ซึ่งเป็นบุคคลสำคัญในขบวนการในช่วงแรก เสียชีวิต ฟรานซิสเริ่มวาดภาพในโรงพยาบาลขณะฟื้นตัวจากอาการบาดเจ็บที่กระดูกสันหลังซึ่งเขาได้รับขณะทำหน้าที่เป็นนักบินรบในสงครามโลกครั้งที่สอง หลังสงครามเขากลับไปเรียนที่แคลิฟอร์เนียบ้านเกิดของเขา โดยได้รับปริญญาโทจาก UC Berkeley ในปี 1950 ขณะอยู่ที่นั่นเขาได้พบกับจิตรกร Abstract Expressionist รุ่นแรกบางคน รวมถึง มาร์ค รอธโก ซึ่งกำลังสอนที่ California School of Fine Arts ในซานฟรานซิสโกในขณะนั้น ฟรานซิสพบแรงบันดาลใจในความมุ่งมั่นที่เหล่าศิลปินเหล่านี้มีต่อการเป็นและการกลายเป็น และในความมุ่งมั่นของพวกเขาต่อการค้นหาตนเองที่แท้จริง. 

Sam Francis - Untitled, 1959, gouache on paper, 11.5 x 36 cm. © The Sam Francis Foundation

การแต่งงานของความมืดและแสงสว่าง

สำหรับแซม ฟรานซิส ความมืดและแสงสว่างไม่ใช่พลังที่ตรงข้ามกัน แต่เป็นพลังที่เสริมซึ่งกันและกัน หรืออาจจะเป็นการแสดงออกที่ผันผวนของคุณภาพเดียวกัน เขาเคยกล่าวว่า “การเพิ่มขึ้นของแสงทำให้เกิดการเพิ่มขึ้นของความมืด” เขากำลังบอกว่าแสงและความมืดเป็นหนึ่งเดียวกันหรือเปล่า? หรือเขากำลังพูดถึงวิธีที่แสงสร้างเงา หมายความว่าแสงที่สว่างขึ้นจะทำให้เงาที่เกิดขึ้นมืดลง? หรือเขากำลังพูดถึงการตรัสรู้ และผลกระทบทางอภ metaphysical ของการตระหนักว่าการเรียนรู้มากขึ้นทำให้เราตระหนักว่าเรารู้เพียงน้อยนิด?

เขาอาจจะไม่ได้หมายถึงสิ่งเหล่านั้นเลย เขายังเคยกล่าวว่า “สีเกิดจากการแทรกซึมของแสงและความมืด” ดังนั้นมันจึงเป็นไปได้ว่าเขาแค่พูดถึงความตัดกัน และวิธีที่พื้นที่ว่างบนผืนผ้าใบแสดงถึงความมืดของสีทา ในกรณีใดก็ตาม ความคิดเห็นของเขาอย่างน้อยก็เสนอแนวทางที่ละเอียดอ่อนในการตีความความมืดที่ชัดเจนของขบวนการแอบสแตรกต์เอ็กซ์เพรสชันนิสต์โดยทั่วไป และพวกเขายังให้จุดเริ่มต้นสำหรับการเข้าใจวิธีที่เขาเผชิญกับความมืด แสง และ สี ในภาพวาดของเขาเอง.

Sam Francis - SF 70 42, 1970. © The Sam Francis Foundation

12 จิตรกรอเมริกัน

ฟรานซิสแสดงภาพวาดเจ็ดชิ้นในนิทรรศการกลุ่มที่ MoMA ซึ่งมีขนาดใหญ่ ภาพที่เล็กที่สุดสูงกว่า 6 ฟุต และภาพที่ใหญ่ที่สุดมีขนาดมากกว่า 12 ฟุต x 10 ฟุต ภาพวาดทั้งหมดตั้งชื่อจากสี: Blue Black, Yellow, Big Red, Black in Red, Red in Red, Gray, และ Deep Orange on Black ภาพวาดแต่ละชิ้นมีความสวยงามร่วมกัน ซึ่งทำให้ฟรานซิสเป็นจิตรกรที่มีสไตล์การมองเห็นที่ชัดเจน พวกเขาประกอบด้วยรูปทรงชีวภาพที่ซ้อนกันซึ่งได้รับการเสริมด้วยการหยดที่ไม่ถูกจำกัด.

ผ้าใบเหล่านี้ห่อหุ้มผู้ชมในองค์ประกอบต่างๆ เสียงของผลงานได้กำหนดความหมายของคำว่าองค์ประกอบใหม่ โดยมุ่งเน้นไปที่การรู้สึกว่ามีความเป็นระเบียบมากกว่าการจัดเรียงองค์ประกอบที่สวยงาม พวกมันปล่อยความรู้สึกถึงการควบคุม ความมั่นใจ และความกลมกลืน พวกมันให้ความรู้สึกว่าทุกสิ่งที่จำเป็นในการเข้าใจเกี่ยวกับภาพวาดนั้นอยู่ภายในพื้นที่ของผ้าใบ และถึงกระนั้น ธรรมชาติที่มีเสน่ห์และเป็นส่วนตัวของพวกมันก็เชิญชวนเราให้สำรวจลึกลงไปในสิ่งที่ยังซ่อนอยู่ภายใน.

Sam Francis - Deep Orange on Black, 1955, oil on canvas. © The Sam Francis Foundation

การกักเก็บ

ทันทีที่แซม ฟรานซิสเริ่มเป็นที่รู้จักจากความงามที่เป็นเอกลักษณ์ของเขา เขาก็ได้ก้าวข้ามมันไป เขาขยายพาเลตสีของเขาให้รวมถึงสีสดใสที่บริสุทธิ์หลากหลาย และเขาได้สำรวจแนวทางการจัดองค์ประกอบที่หลากหลาย รวมถึงการแสดงออกแบบชีวภาพในผลงานชุดหนึ่งที่เรียกว่า Blue Balls ซึ่งมีลูกกลมสีน้ำเงินที่โดดเด่นซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากการต่อสู้กับโรคไต ในช่วงกลางทศวรรษ 1960 เขาได้มาถึงสำนวนทางศิลปะที่แตกต่างอีกอย่างหนึ่งที่มีลักษณะเป็นการปัดสีที่มีสีสันรอบขอบของภาพวาดของเขาโดยล้อมรอบพื้นที่สีขาวที่เกือบจะว่างเปล่าอยู่ภายใน.

งานเหล่านี้พูดถึงแนวคิดที่ฟรานซิสแสดงออกเกี่ยวกับความเบาและความมืดได้อย่างตรงไปตรงมาและสง่างาม พื้นที่สีขาวที่เพิ่มขึ้น หรือความเบา ทำให้การแสดงออกของความมืดที่สื่อผ่านสีเข้มข้นขึ้น สีถูกลดทอนลงและยังคงกำหนดภาพ งานเหล่านี้ท้าทายธรรมชาติแบบทั่วถึงของงานนามธรรมเอ็กซ์เพรสชันนิสต์มากมาย พวกเขาพูดถึงความว่างเปล่าและพลังของนิวอานซ์ และนำความสนใจไปยังสิ่งที่ไม่ได้ถูกแสดงออก

Sam Francis - Untitled, 1965, gouache on paper (Left) and Sam Francis - Untitled (SF-106A), 1969, lithograph (Right). © The Sam Francis Foundation

ไร้การยับยั้งชั่งใจ

ตลอดอาชีพส่วนใหญ่ของเขา ฟรานซิสหลีกเลี่ยงวงการศิลปะนิวยอร์ก โดยชอบที่จะใช้ชีวิตและทำงานในปารีส โตเกียว และแคลิฟอร์เนีย เขาไม่ถูกจำกัดโดยแนวโน้มต่างๆ เขาใช้เทคนิคที่เกี่ยวข้องกับการทาสีแบบแอ็คชั่น เช่น การหยด การเท และการกระเซ็น รวมถึงการทำให้เกิดคราบและทำงานด้วยแปรงแบบดั้งเดิม เขาทำการพิมพ์ ลิโทกราฟ และโมโนไทป์ โดยทำงานกับสื่อและพื้นผิวที่หลากหลาย และเขาได้พัฒนาสไตล์การจัดองค์ประกอบของเขาอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย ในช่วงปี 1970 และ 80 เขามักจะรวมรูปทรงเรขาคณิตในภาพวาดของเขา และบางครั้งก็ทาสีงานเรขาคณิตแบบขอบแข็งด้วย.

เขามักจะถูกจดจำมากที่สุดจากภาพวาดสแปลตเตอร์ที่มีสีสันสดใสที่เขาสร้างขึ้นในทศวรรษ 1980 เทคนิคของพวกเขาที่ยังคงยึดมั่นอยู่ทำให้พวกเขาแตกต่างอย่างมั่นใจจากจิตรกรคนอื่นในรุ่นเดียวกัน คุณสมบัติที่เป็นแบบดั้งเดิมของพวกเขาสื่อสารกับผลงาน Neo-Expressionist ของจิตรกรอย่าง Basquiat พาเลตสีของพวกเขาสะท้อนให้เห็นถึง Pop Art และ Chicago Imagists และภาพลักษณ์ของพวกเขากระตุ้นประวัติศาสตร์ศิลปะนามธรรม โดยย้อนกลับไปยังจิตรกรอย่าง Miro, Calder และ Gorky.

Sam Francis - Untitled, 1983, monotype (Left) and Sam Francis - Untitled (SF-330), 1988, lithograph on wove paper (Right). © The Sam Francis Foundation

เกินกว่ารุ่นที่สอง

แซม ฟรานซิส ไม่เคยหยุดการพัฒนาศิลปะส่วนตัวของเขา แม้ว่าเขาจะสูญเสียการใช้มือขวาไปไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต เขาก็เรียนรู้ที่จะวาดด้วยมือซ้ายและมีส่วนร่วมในการสร้างผลงานใหม่ขนาดใหญ่ที่เขายังคงทำต่อไปจนกระทั่งเขาเสียชีวิต แม้ว่าเขาจะเปลี่ยนสไตล์ทางศิลปะ แต่เขาก็ไม่เคยละทิ้งหลักการสำคัญของการแสดงออกเชิงนามธรรม ในความมุ่งมั่นของเขาต่อมัน เขายังได้เปลี่ยนแปลงสิ่งที่การแสดงออกเชิงนามธรรมสามารถเป็นได้อย่างพื้นฐาน ไม่ได้หมายความว่าเขาได้เปลี่ยนแปลงมัน เขายังคงรักษาองค์ประกอบที่สำคัญไว้ เขาไม่เคยหยุดวาดด้วยสัญชาตญาณ เชื่อมต่อกับสภาวะภายในของเขาเอง และมีปฏิสัมพันธ์กับผืนผ้าใบในฐานะที่เป็นสนามที่เกิดเหตุการณ์ขึ้น แต่เขายังได้เพิ่มความหมายให้กับมัน สิ่งที่เขาเพิ่มนั้นสรุปได้อย่างดีในคำอธิบายของเขาเกี่ยวกับสิ่งที่การวาดภาพคือ: “การวาดภาพเกี่ยวกับความงามของพื้นที่และพลังของการบรรจุ”

ทุกอย่างอยู่ในสี่คำ คือ ความงาม, พื้นที่, อำนาจ และการควบคุม แซม ฟรานซิสไม่อายที่จะไล่ตามความงาม เขายอมรับทั้งข้อจำกัดและความเป็นไปได้ของพื้นที่ที่กำหนด เขาตระหนักและรับผิดชอบส่วนตัวต่อความจริงดั้งเดิมของการแสวงหาอำนาจของมนุษย์ และในที่สุด เขาแสดงออกถึงความมั่นใจและความปลอดภัยที่มีอยู่ในความรู้สึกว่าสิ่งใดสิ่งหนึ่งถูกควบคุม เปรียบเทียบกับสิ่งที่แจ็คสัน พอลล็อคเคยกล่าวเกี่ยวกับการวาดภาพ: “การวาดภาพมีชีวิตของมันเอง ฉันพยายามให้มันแสดงออกมา” นอกเหนือจากทุกสิ่งที่งานของพวกเขาเกี่ยวข้อง พอลล็อคและรุ่นแรกของนักแสดงนามธรรมไม่มีข้อจำกัดในการทดลอง พวกเขากำลังจับเสือป่าไว้ที่หาง ตื่นเต้นที่จะค้นพบว่ามันจะทำอะไรต่อไป เปิดกว้างต่อความเป็นไปได้ และที่สำคัญที่สุดคือมุ่งมั่นที่จะทำให้มันดุร้ายที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ในระยะเวลานานที่สุด แซม ฟรานซิสช่วยทำให้เสือเชื่อง ในการทำเช่นนั้นเขายังให้อนุญาตแก่ศิลปินรุ่นถัดไปในการกำหนดความหมายของการแสดงออกนามธรรมต่อพวกเขา.

ภาพเด่น:แซม ฟรานซิส - ไม่มีชื่อ, 1962, อะคริลิกและกัวช์บนกระดาษ. © มูลนิธิแซม ฟรานซิส
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ