เซซิลี่ บราวน์ และการวาดภาพนามธรรมเชิงสัมพันธ์

เมื่อเราพูดว่าภาพวาดเป็นภาพเหมือนจริง หมายความว่าภาพนั้นมีที่มาจากโลกแห่งความจริง ตามคำนิยามนี้ Cecily Brown เป็นศิลปินภาพเหมือนจริง ศิลปินชาวอังกฤษที่เกิดในนิวยอร์กสร้างภาพวาดที่มักมีร่างกายมนุษย์และองค์ประกอบภาพเหมือนอื่น ๆ อยู่ในภาพ แต่ในความเห็นของผู้ชม นักวิจารณ์ เจ้าของแกลเลอรี ภัณฑารักษ์ และนักสะสมหลายคน Cecily Brown เป็นศิลปินนามธรรม แล้วเป็นไปได้ไหมที่จะเป็นทั้งภาพเหมือนจริงและนามธรรม? สำหรับ Brown เรื่องนี้ไม่สำคัญ เธอกล่าวว่า “ฉันมักหลีกเลี่ยงการใช้คำว่าภาพเหมือนและนามธรรมเพราะฉันพยายามจะมีทั้งสองอย่าง ฉันต้องการให้ประสบการณ์การชมภาพวาดของฉันเหมือนกับกระบวนการสร้างภาพวาด — คุณเริ่มจากภาพใหญ่ไปสู่สิ่งที่เข้มข้นและละเอียดมาก แล้วกลับมาอีกครั้ง” ภาพวาดนามธรรมที่มีชื่อเสียงหลายชิ้น เช่น Black Square โดย Kazimir Malevich และ White Flag โดย Jasper Johns มีภาพเหมือนจริงปรากฏอยู่ ดังนั้นคำถามที่สำคัญกว่าน่าจะเกี่ยวกับการตีความมากกว่าภาพเหมือน องค์ประกอบภาพเหมือนสามารถตีความได้ว่าเป็นวัตถุ สัญลักษณ์ นามธรรมโดยสิ้นเชิง หรือไม่ใช่ทั้งสองอย่าง เนื่องจากผลงานของเธออยู่ในมิติที่คลุมเครือและเปิดกว้างสำหรับคำจำกัดความหลายอย่าง บางทีเราสามารถพิจารณาผลงานของ Cecily Brown และผ่านมันค้นหาทางในโลกที่ซับซ้อนของศิลปะนามธรรมภาพเหมือนจริงได้

ย่านของการเชื่อมโยง

หลายคนในวัยเด็กเคยเล่นเกมที่เรียกว่าการเชื่อมโยงอิสระ หากคุณไม่จำได้ เกมนี้เป็นแบบนี้: คนหนึ่งเสนอสิ่งกระตุ้น (ภาพ เสียง คำ) และอีกคนจะพูดสิ่งที่เชื่อมโยงขึ้นมาในใจทันทีและโดยสัญชาตญาณ หากคนแรกยกภาพเป็ด อีกคนอาจพูดว่า "แคว๊ก" เป้าหมายไม่ใช่การเป็นกลาง; มิฉะนั้นคนที่สองจะพูดว่าเป็ด แต่จุดประสงค์คือการเชื่อมโยงสิ่งกระตุ้นอย่างนามธรรมกับสิ่งอื่น ๆ ที่นึกขึ้นมาได้

ความสามารถในการสร้างการเชื่อมโยงเป็นเครื่องมือหนึ่งที่ช่วยสิ่งมีชีวิตที่มีสติสัมปชัญญะให้รอดชีวิต กระรอกได้ยินเสียงเครื่องยนต์รถยนต์และเชื่อมโยงกับความหวาดกลัว จึงรอดชีวิต การเชื่อมโยงยังเป็นพื้นฐานของวัฒนธรรม เป็นแหล่งแรงบันดาลใจและความคิดสร้างสรรค์ เราเชื่อมโยงภาพ กลิ่น หรือเสียงกับสิ่งที่ไม่เกี่ยวข้องและก้าวกระโดดทางปัญญาสู่สิ่งใหม่ที่ไม่เคยจินตนาการมาก่อน และการเชื่อมโยงยังเป็นหนึ่งในหลายมุมมองที่ผู้คนมักใช้ในการมีปฏิสัมพันธ์กับศิลปะนามธรรม เช่น สัญลักษณ์นามธรรมอย่างสี่เหลี่ยมจัตุรัสอาจกระตุ้นการเชื่อมโยงกับความเป็นระเบียบหรือความมั่นคง สัญลักษณ์นามธรรมอย่างธงชาติอเมริกันสีขาวอาจกระตุ้นการเชื่อมโยงกับชาตินิยม ความหมายของความขาว หรือธรรมชาติและความหมายของรูปแบบและกลุ่ม

Cecily Brown - The Sleep Around and the Lost and Found, 2014, สีน้ำมันบนผ้าใบ © Cecily Brown

การเชื่อมโยงอิสระไม่ใช่อิสระจริง

การแสดงออกของการเชื่อมโยงที่พบได้บ่อยและมักเกิดขึ้นทันทีคืออารมณ์ เราเห็น ได้กลิ่น ได้ยิน หรือรู้สึกบางอย่างและทันใดนั้นเข้าสู่สภาวะอารมณ์ที่แตกต่างโดยอิงจากการเชื่อมโยงกับสิ่งกระตุ้นนั้น การเปลี่ยนแปลงอารมณ์อาจถึงขั้นเหนือธรรมชาติ หมายความว่าสามารถมีลักษณะลึกลับ ทางจิตวิญญาณ หรือเหนือโลก แต่ความย้อนแย้งของคำว่าการเชื่อมโยงอิสระคือการเชื่อมโยงของเราไม่เคยเป็นอิสระแท้จริง พวกมันได้รับข้อมูลและได้รับอิทธิพลจากปัจจัยหลายอย่าง ซึ่งมักเป็นเรื่องส่วนตัว ใกล้ชิด มีลักษณะเฉพาะ และเป็นเอกลักษณ์เฉพาะประสบการณ์ของเราเอง

ศิลปินนามธรรมแสดงออกโดยสัญชาตญาณเพื่อสื่อสารสิ่งที่ลึกซึ้งส่วนตัว พวกเขาเชื่อมต่อกับจิตใต้สำนึกและทำงานจากจุดนั้น เนื่องจากผู้ชมไม่สามารถเข้าสู่จิตใต้สำนึกของศิลปินโดยตรง การเชื่อมโยงที่ผู้ชมมักนึกถึงจึงเกี่ยวข้องกับอารมณ์พื้นฐานสากล เช่น ความวิตกกังวล ความกลัว ความเศร้า หรือความสุข แต่เมื่อจิตรกร นามธรรมแสดงออก เพิ่มองค์ประกอบภาพเหมือนลงในผลงาน การเชื่อมโยงที่เกิดขึ้นจะมีมิติส่วนตัวมากขึ้น เช่น เมื่อชมภาพวาดผู้หญิงของ Willem de Kooning เราไม่ได้เชื่อมโยงเพียงกับอารมณ์พื้นฐานที่สื่อผ่านรูปแบบของงานเท่านั้น แต่ยังเชื่อมโยงกับความทรงจำและความรู้สึกที่มีต่อรูปร่างผู้หญิงด้วย

Cecily Brown - Figures in a Landscape 1, 2001, สีน้ำมันบนผ้าลินิน © Cecily Brown

ผู้หญิง ผู้ชาย และ Cecily Brown

ศิลปะของ Cecily Brown มักถูกเปรียบเทียบกับของ Willem de Kooning Brown มักใช้ โทนสี ที่คล้ายกับ de Kooning แต่สิ่งที่ศิลปินทั้งสองมีร่วมกันจริง ๆ คือการแสดงภาพร่างมนุษย์ในผลงานนามธรรมของพวกเขา ความคิดที่ว่าร่างกายมนุษย์ทั้งบางส่วนหรือทั้งหมดสามารถนำเสนอในรูปแบบนามธรรมเป็นเรื่องที่ถกเถียงได้ การนำเสนอสี่เหลี่ยม ธง หรือเลข หรือคำในรูปแบบนามธรรมเป็นเรื่องปกติ เพราะเป็นสัญลักษณ์ที่สร้างขึ้นเพื่อสื่อความหมาย ไม่มีคุณค่าที่เป็นวัตถุประสงค์นอกจากความสามารถในการสื่อแนวคิด แต่สิ่งมีชีวิตอย่างร่างกายมนุษย์ สัตว์ ดอกไม้ หรือไม้ต้นไม่ใช่จินตนาการเชิงแนวคิด พวกมันเป็นของจริง และในกรณีของสิ่งมีชีวิตที่มีสติสัมปชัญญะ มักถือว่าเป็นสิ่งศักดิ์สิทธิ์

De Kooning มักถูกวิจารณ์ภาพวาดผู้หญิงของเขาว่ารุนแรง น่ากลัว และต่อต้านสตรีนิยมอย่างโจ่งแจ้ง เพราะการเชื่อมโยงที่ผู้คนมีต่อภาพเหล่านั้นเป็นเรื่องส่วนตัว ใกล้ชิด และชัดเจน ภาพวาดของ Cecily Brown ก็ถูกเรียกว่าเป็นสตรีนิยม ลามกชัดเจน มีความเร้าอารมณ์ และในบางกรณีแปลก ๆ ก็ถูกมองว่าน่ากลัวเช่นกัน แต่ถ้าเราอ่านผลงานเหล่านี้ในฐานะนามธรรม พวกเขาไม่ใช่คน แต่เป็นรูปแบบที่ไม่มีความหมาย หรืออย่างดีที่สุดเป็นสัญลักษณ์ ไม่ต่างจากคราบหยด รอยเปื้อน สามเหลี่ยม วงกลม สี่เหลี่ยม หรือธง แล้วอะไรในผลงานเหล่านี้ที่ทำให้เกิดการเชื่อมโยงทางอารมณ์ที่ทรงพลัง?

Cecily Brown - The Gang s All Here, 1998, สีน้ำมันบนผ้าลินิน © Cecily Brown

การทำให้เป็นมนุษย์และการทำลายความเป็นมนุษย์

องค์ประกอบที่เป็นภาพเหมือนในผลงานเหล่านี้ทำให้เกิดการเชื่อมโยงเหล่านี้ขึ้น เช่นเดียวกับเมื่อเราเห็นสุสานหมู่ ภาพวาดที่มีร่างเปลือยจำนวนมากอาจทำให้รู้สึกถึงความไร้ความหมายของความเป็นปัจเจก การเห็นความเปลือยเปล่าที่ไม่ระบุชื่อมากมายอาจทำให้เรารู้สึกว่าความเป็นเพศของมนุษย์ตื้นเขิน หากเรารู้สึกว่าร่างกายมนุษย์ไม่ต่างจากใบไม้ กิ่งไม้ หรือก้อนหิน เป็นเพียงสิ่งธรรมชาติที่ถูกโยนรวมกัน เราอาจรู้สึกถูกทำลายความเป็นมนุษย์และถูกลดคุณค่า การเชื่อมโยงเชิงภาพเหล่านี้สื่อสารบางสิ่งที่เป็นลัทธิความว่างเปล่า

แต่ด้วยการเปลี่ยนมุมมอง เราสามารถปลดปล่อยตัวเองจากการเชื่อมโยงที่รุนแรงเหล่านั้นได้ ส่วนหนึ่งเป็นเพราะความไม่ระบุชื่อของรูปในผลงานของ Cecily Brown เราไม่เชื่อมโยงกับรูปเหล่านี้ในฐานะบุคคลที่ควรได้รับการเคารพ เราสามารถถอยห่างจากความรับผิดชอบในการทำให้เป็นส่วนตัว และด้วยเหตุนี้จึงทำให้เป็นมนุษย์ ในบริบทนี้ รูปเหล่านี้กลายเป็นการแสดงออกนามธรรมของสิ่งโบราณ สากล และสำคัญต่อธรรมชาติของเรา พวกมันกลายเป็นความงาม ภาพลักษณ์ที่ถูกเรียกว่าเร้าอารมณ์กลายเป็นนามธรรมของแนวคิดชีวิตทั้งหมด ความจำเป็นทางชีวภาพ และความลำเอียงที่ฝังลึกและเป็นที่รักที่สิ่งมีชีวิตเกือบทั้งหมดรู้สึกต่อแรงดึงดูดทางฮอร์โมน จากมุมมองนี้ รูปมนุษย์ที่ Cecily Brown วาดเชื่อมโยงเรากับแนวคิดเหนือธรรมชาติว่าการดึงดูดและความเป็นเพศมีความหมายต่อธรรมชาติของเราอย่างไร และกับแนวคิดลึกซึ้งอย่างความรัก

Cecily Brown - Service de Luxe, 1999, สีน้ำมันบนผ้าลินิน © Cecily Brown

การแทนความนามธรรม

เราจะเห็นว่าเมื่อใดก็ตามที่จิตรกรผสมผสานภาพเหมือนลงในภาพนามธรรม มักจะกระตุ้นให้เกิดการสนทนาเกี่ยวกับความหมายของผลงาน มันอาจท้าทายความหมายของคำว่านามธรรม ภาพเหมือน วัตถุประสงค์ และการแทนภาพ อาจกล่าวได้ว่าภาพวาดทั้งหมดมีลักษณะเป็นวัตถุประสงค์โดยธรรมชาติ เพราะมันมีอยู่จริง และเนื้อหาทั้งหมดเป็นนามธรรมเพราะขึ้นอยู่กับการรับรู้ของผู้ชม สำหรับ Cecily Brown เธอกล่าวว่า “ฉันชอบความรู้สึกของจิตใจและสายตาที่ร่วมมือกันเพื่อเติมเต็มความคิด” จากมุมมองนั้น การตีความตามความรู้สึกส่วนตัวเป็นสิ่งสำคัญ

เมื่อคุณชมผลงานของ Cecily Brown คุณตีความว่ามันมีเนื้อหาทางเพศชัดเจนหรือไม่? คุณมีปฏิสัมพันธ์กับรูปเหล่านั้นในฐานะภาพที่ใกล้ชิดของสิ่งมีชีวิตที่คุณรู้สึกเชื่อมโยงส่วนตัวหรือไม่? หรือคุณตีความภาพวาดของเธอว่าเป็นการจัดเรียงนามธรรมของรูปแบบ พื้นผิว สี และเส้น? คุณมีปฏิสัมพันธ์กับรูปเหล่านั้นในฐานะภาพลวงตาที่ไม่ระบุชื่อ ไม่ใช่สิ่งมีชีวิตแต่เป็นแนวคิดของสิ่งมีชีวิตที่ตั้งใจให้เป็นสัญลักษณ์แทนการแทนภาพวัตถุประสงค์? หากเราถือว่า Cecily Brown เป็นผู้สืบทอดประเพณีของศิลปะนามธรรมแสดงออก เราต้องเชื่อว่าเธอทำงานจากจิตใต้สำนึกของตัวเอง และนำเสนอภาพที่สื่อถึงสภาพจิตใจของเธอ ไม่ใช่ของเรา แต่เนื่องจากเป็นหน้าที่ของเรา ตามที่ศิลปินชาวอังกฤษกล่าวไว้ ในการ เติมเต็มความคิด จึงสำคัญไม่แพ้กันที่จะยอมรับว่าการเชื่อมโยงใด ๆ ที่เราสร้างขึ้นเมื่อชมผลงานของเธอ การเชื่อมโยงเหล่านั้นเป็นนามธรรม ส่วนตัว ใกล้ชิด และสะท้อนตัวเราเองในที่สุด

ภาพเด่น: Cecily Brown - Skulldiver III (Flightmask), 2006 © Cecily Brown
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio