เซซิลี่ บราวน์ และการวาดภาพนามธรรมเชิงสัมพันธ์

เมื่อเราพูดว่าภาพวาดเป็นเชิงรูปเราหมายถึงภาพที่ได้มาจากโลกแห่งความเป็นจริง ตามคำนิยามนั้น Cecily Brown เป็นศิลปินเชิงรูป ศิลปินชาวอังกฤษที่เกิดในนิวยอร์กสร้างภาพวาดที่มักจะรวมถึงร่างกายมนุษย์และองค์ประกอบเชิงรูปอื่น ๆ ในภาพของพวกเขา แต่ในความเห็นของผู้ชม นักวิจารณ์ ผู้จัดแสดง ผู้ดูแล และนักสะสมหลายคน Cecily Brown เป็นศิลปินเชิงนามธรรม ดังนั้นมันเป็นไปได้ไหมที่จะเป็นทั้งเชิงรูปและเชิงนามธรรม? สำหรับ Brown ประเด็นนี้ไม่มีความหมาย เธอกล่าวว่า "ฉันมักหลีกเลี่ยงการใช้คำว่าเชิงรูปและเชิงนามธรรมเพราะฉันพยายามที่จะมีทั้งสองอย่างเสมอ ฉันต้องการให้ประสบการณ์ในการมองภาพวาดของฉันคล้ายกับกระบวนการในการสร้างภาพวาด - คุณเริ่มจากภาพรวมไปจนถึงสิ่งที่เข้มข้นและละเอียดมาก และจากนั้นกลับไปอีกครั้ง." หลาย ๆ ภาพวาดเชิงนามธรรมที่มีชื่อเสียงที่สุด เช่น Black Square โดย Kazimir Malevich และ White Flag โดย Jasper Johns มีภาพที่ดูเหมือนเชิงรูป ดังนั้นอาจจะคำถามที่สำคัญกว่าคือเกี่ยวกับการตีความมากกว่าการเป็นเชิงรูป องค์ประกอบเชิงรูปสามารถตีความได้ว่าเป็นวัตถุ สัญลักษณ์ เชิงนามธรรมโดยสิ้นเชิง หรือไม่ใช่ทั้งนั้น เนื่องจากผลงานของเธออยู่ในมิติที่คลุมเครือซึ่งสามารถให้คำนิยามได้หลายอย่าง อาจจะเราสามารถตรวจสอบผลงานของ Cecily Brown และผ่านมันไปหาทางของเราผ่านโลกที่คลุมเครือของศิลปะเชิงนามธรรมเชิงรูป.

ย่านของสมาคม

พวกเราหลายคนเคยเล่นเกมเมื่อเรายังเด็กที่เรียกว่า การเชื่อมโยงอิสระ หากคุณไม่จำได้ เกมนี้มีลักษณะดังนี้: คนหนึ่งเสนอสิ่งกระตุ้น (ภาพ เสียง คำ) และอีกคนหนึ่งจะพูดสิ่งที่เชื่อมโยงที่เกิดขึ้นในใจทันทีและตามสัญชาตญาณ หากคนแรกยกภาพของเป็ด คนที่สองอาจพูดว่า "quack" เป้าหมายไม่ใช่การเป็นกลาง มิฉะนั้นคนที่สองจะพูดว่า "เป็ด" แทน จุดประสงค์คือการเชื่อมโยงสิ่งกระตุ้นกับสิ่งอื่นอย่างน抽象 ไม่ว่าจะเป็นสิ่งใดที่เกิดขึ้นในใจ.

ความสามารถในการสร้างความสัมพันธ์เป็นหนึ่งในเครื่องมือที่ช่วยให้สิ่งมีชีวิตที่มีสติอยู่รอดได้ กระรอกได้ยินเสียงเครื่องยนต์รถและเชื่อมโยงมันกับความหวาดกลัว และดังนั้นจึงมีชีวิตอยู่ ความสัมพันธ์ยังเป็นองค์ประกอบพื้นฐานของวัฒนธรรม มันเป็นแหล่งของแรงบันดาลใจและความคิดสร้างสรรค์ เราเชื่อมโยงภาพหรือกลิ่นหรือเสียงกับสิ่งที่ไม่เกี่ยวข้องและดังนั้นจึงทำให้เกิดการกระโดดทางปัญญาไปสู่การสร้างสรรค์ที่ไม่เคยจินตนาการมาก่อน และความสัมพันธ์ยังเป็นหนึ่งในหลาย ๆ มุมมองที่ผู้คนมักจะมีปฏิสัมพันธ์กับศิลปะนามธรรม ตัวอย่างเช่น สัญลักษณ์นามธรรมเช่นสี่เหลี่ยมอาจกระตุ้นความสัมพันธ์กับระเบียบหรือความมั่นคง สัญลักษณ์นามธรรมเช่นธงอเมริกันสีขาวอาจกระตุ้นความสัมพันธ์กับชาตินิยม ความหมายของความขาว หรือธรรมชาติและความหมายของรูปแบบและการจัดกลุ่มต่าง ๆ

Cecily Brown - The Sleep Around and the Lost and Found, 2014, น้ำมันบนผ้าใบ. © Cecily Brown

การเชื่อมโยงความคิดไม่ฟรี

การแสดงออกที่พบบ่อยที่สุด และมักจะเกิดขึ้นทันทีของการเชื่อมโยงคืออารมณ์ เราเห็น ได้กลิ่น ได้ยิน หรือรู้สึกถึงบางสิ่งและทันใดนั้นก็เข้าสู่สภาวะอารมณ์ที่แตกต่างออกไปตามการเชื่อมโยงของเรากับสิ่งกระตุ้นนั้น การเปลี่ยนแปลงอารมณ์อาจถึงขั้นเหนือจริง ซึ่งหมายความว่ามันสามารถมีลักษณะลึกลับ ทางจิตวิญญาณ หรือเหนือโลก แต่ความขัดแย้งของคำว่า "การเชื่อมโยงอย่างอิสระ" คือการที่การเชื่อมโยงของเราไม่เคยเป็นอิสระอย่างแท้จริง พวกมันได้รับข้อมูลและได้รับอิทธิพลจากปัจจัยต่างๆ มากมาย ซึ่งแทบจะเป็นส่วนตัว สนิทสนม มีลักษณะเฉพาะตัว และเป็นเอกลักษณ์เฉพาะประสบการณ์ของเราเอง.

ศิลปิน Abstract Expressionists วาดภาพโดยสัญชาตญาณเพื่อแสดงออกถึงสิ่งที่ลึกซึ้งส่วนตัว พวกเขาเชื่อมต่อกับจิตใต้สำนึกของตนและทำงานจากจุดนั้น เนื่องจากผู้ชมไม่สามารถเข้าไปในจิตใต้สำนึกของศิลปินได้โดยตรง การเชื่อมโยงที่มักเกิดขึ้นในใจของผู้ชมจึงเกี่ยวข้องกับอารมณ์ที่เป็นสากลและดั้งเดิม เช่น ความวิตกกังวล ความกลัว ความเศร้า หรือความสุข แต่เมื่อศิลปิน Abstract Expressionist เพิ่มองค์ประกอบเชิงรูปภาพลงในงาน ผลลัพธ์ที่ได้จะมีมิติส่วนตัวมากขึ้น ตัวอย่างเช่น เมื่อเรามองไปที่หนึ่งในภาพวาดของผู้หญิงที่ Willem de Kooning สร้างขึ้น เราไม่เพียงแต่เชื่อมโยงกับอารมณ์ดั้งเดิมที่สื่อผ่านแง่มุมทางรูปแบบของงาน แต่เรายังเชื่อมโยงกับการเชื่อมโยงที่มีอยู่ก่อนแล้วของเราเกี่ยวกับรูปแบบของผู้หญิงด้วย.

Cecily Brown - Figures in a Landscape 1, 2001, oil on linen. © Cecily Brown

ผู้หญิง ผู้ชาย และเซซิลี่ บราวน์

ศิลปะของ Cecily Brown มักถูกเปรียบเทียบกับของ Willem de Kooning บราวน์มักใช้ พาเลตสี ที่คล้ายคลึงกับ de Kooning แต่สิ่งที่ศิลปินทั้งสองคนมีร่วมกันจริงๆ คือการแสดงภาพร่างกายมนุษย์ในงานที่เป็นนามธรรมของพวกเขา แนวคิดที่ว่าร่างกายมนุษย์ ไม่ว่าจะเป็นส่วนใดส่วนหนึ่งหรือทั้งหมด สามารถนำเสนอเป็นนามธรรมได้เป็นเรื่องที่มีการถกเถียงกัน มันเป็นเรื่องปกติที่จะนำเสนอรูปสี่เหลี่ยม ธง หมายเลข หรือคำเป็นนามธรรม สิ่งเหล่านั้นเป็นสัญลักษณ์ที่ถูกสร้างขึ้นเพื่อสื่อสารแนวคิด พวกมันไม่มีคุณค่าเชิงวัตถุ นอกจากความสามารถในการถ่ายทอดแนวคิด แต่สิ่งมีชีวิต เช่น ร่างกายมนุษย์ สัตว์ ดอกไม้ หรือไม้ต้น ไม่ใช่การจินตนาการเชิงแนวคิด พวกมันเป็นสิ่งที่มีอยู่จริง และในกรณีของสิ่งมีชีวิตที่มีสติ มักจะถือว่าศักดิ์สิทธิ์.

เดอ คูนิง มักถูกดูถูกสำหรับภาพวาดของผู้หญิง ภาพวาดเหล่านี้ถูกมองโดยผู้คนจำนวนมากว่าเป็นความรุนแรง, น่าเกลียด และมีลักษณะต่อต้านสตรีอย่างรุนแรง นั่นเป็นเพราะการเชื่อมโยงที่ผู้คนมีต่อพวกมันเป็นเรื่องส่วนตัว, ใกล้ชิด และเป็นรูปธรรม ภาพวาดของเซซิลี่ บราวน์ ก็ถูกเรียกว่าเป็นสตรีนิยม, อีโรติก, มีลักษณะทางเพศอย่างชัดเจน และในบางกรณี, แปลกประหลาด, แม้กระทั่งน่าเกลียด แต่ถ้าเรามองชิ้นงานเหล่านี้ในฐานะนามธรรมแล้ว พวกมันไม่ใช่คน; พวกมันเป็นรูปทรงที่ไม่มีความหมาย หรืออย่างดีที่สุดเป็นสัญลักษณ์ พวกมันไม่แตกต่างจากจุด, หยด, รอยเปื้อน, สามเหลี่ยม, วงกลม, สี่เหลี่ยม หรือธง ดังนั้นอะไรเกี่ยวกับพวกมันที่ทำให้เกิดการเชื่อมโยงทางอารมณ์ที่ทรงพลังเช่นนี้?

Cecily Brown - The Gang s All Here, 1998, oil on linen. © Cecily Brown

การทำให้เป็นมนุษย์และการทำให้ไร้มนุษยธรรม

องค์ประกอบที่เป็นตัวแทนของงานเหล่านี้คือสิ่งที่ทำให้การเชื่อมโยงเหล่านี้เกิดขึ้น เช่นเดียวกับเมื่อเรามองเห็นหลุมศพหมู่ ภาพวาดที่มีร่างกายเปลือยหรือชิ้นส่วนของร่างกายจำนวนมากอาจกระตุ้นความรู้สึกถึงความไร้ความหมายของความเป็นปัจเจกบุคคล การเห็นความเปลือยเปล่าที่ไม่ระบุชื่อมากมายอาจทำให้เรารู้สึกว่าความเป็นเพศของมนุษย์นั้นตื้นเขิน หากเรารู้สึกว่าร่างกายของมนุษย์ไม่มีความแตกต่างจากใบไม้หรือกิ่งไม้หรือก้อนหิน เพียงแค่สิ่งธรรมชาติที่ถูกโยนรวมกัน เราอาจรู้สึกไร้มนุษยธรรมและถูกลดค่า การเชื่อมโยงที่เป็นตัวแทนเช่นนี้สื่อสารบางสิ่งที่มีลักษณะเป็นนีลิซึม.

แต่ด้วยการเปลี่ยนมุมมองของเรา เราสามารถปลดปล่อยตัวเองจากการเชื่อมโยงที่รุนแรงเช่นนี้ ส่วนหนึ่งนั้นต้องขอบคุณความไม่เปิดเผยตัวตนของตัวละครในงานของ Cecily Brown เราไม่เกี่ยวข้องกับตัวละครเหล่านี้ในฐานะบุคคลที่ต้องได้รับการสักการะ เราสามารถถอดตัวเองออกจากความรับผิดชอบในการทำให้เป็นส่วนตัว และดังนั้นจึงทำให้พวกเขามนุษย์มากขึ้น ในบริบทนี้ ตัวละครเหล่านี้กลายเป็นการแสดงออกที่เป็นนามธรรมของสิ่งที่โบราณ สากล และจำเป็นต่อธรรมชาติของเรา พวกเขากลายเป็นความงาม ภาพที่เรียกว่ามีเนื้อหาทางเพศที่ชัดเจนกลายเป็นนามธรรมของแนวคิดเกี่ยวกับชีวิตทั้งหมด ความจำเป็นทางชีวภาพ และอคติที่ฝังลึกและเป็นที่รักที่แทบทุกสิ่งมีชีวิตรู้สึกต่อแรงดึงดูดทางฮอร์โมน จากมุมมองนี้ ตัวละครมนุษย์ที่ Cecily Brown วาดเชื่อมโยงเราเข้ากับแนวคิดที่สูงส่งเกี่ยวกับความหมายของแรงดึงดูดและเพศสัมพันธ์ที่มีต่อธรรมชาติของเรา และต่อแนวคิดลึกลับเช่นความรัก.

Cecily Brown - Service de Luxe, 1999, น้ำมันบนผ้าใบ. © Cecily Brown

การแสดงนามธรรม

เราสามารถเห็นได้ว่าเมื่อใดก็ตามที่จิตรกรนำการแสดงออกเข้ามาในภาพที่เป็นนามธรรมโดยทั่วไป มันมักจะกระตุ้นให้เกิดการสนทนาเกี่ยวกับความหมายของงานนั้น มันอาจจะท้าทายความหมายของคำว่า นามธรรม การแสดงออก ความเป็นกลาง และการแทนที่ได้ มันสามารถกล่าวได้ว่าภาพวาดทั้งหมดมีลักษณะเป็นกลางตามธรรมชาติ โดยอิงจากข้อเท็จจริงที่ว่ามันมีอยู่ และเนื้อหาทั้งหมดเป็นนามธรรมเนื่องจากขึ้นอยู่กับวิธีที่ผู้ชมรับรู้มัน สำหรับ Cecily Brown เธอกล่าวว่า “ฉันชอบความรู้สึกที่จิตใจและตาทำงานร่วมกันเพื่อเติมเต็มความคิด” จากมุมมองนั้น การตีความแบบส่วนตัวจึงมีความสำคัญ.

เมื่อคุณเห็นผลงานของ Cecily Brown คุณตีความมันว่าเป็นเรื่องทางเพศที่ชัดเจนหรือไม่? คุณมีปฏิสัมพันธ์กับรูปทรงเหล่านั้นเหมือนเป็นการแสดงออกที่ใกล้ชิดของสิ่งมีชีวิตที่คุณรู้สึกเชื่อมโยงส่วนตัวหรือไม่? หรือคุณตีความภาพวาดของเธอว่าเป็นการจัดเรียงที่เป็นนามธรรมของรูปทรง, เนื้อสัมผัส, สี และเส้น? คุณมีปฏิสัมพันธ์กับรูปทรงในนั้นเหมือนเป็นภาพลวงตาที่ไม่มีชื่อ; ไม่ใช่สิ่งมีชีวิตแต่เป็นแนวคิดของสิ่งมีชีวิตที่ตั้งใจจะทำหน้าที่เป็นสัญลักษณ์มากกว่าการแสดงออกที่เป็นวัตถุ? หากเราพิจารณา Cecily Brown เป็นผู้สืบทอดของประเพณี Abstract Expressionism เราต้องเชื่อว่าเธอกำลังทำงานจากจิตใต้สำนึกของเธอเอง และนำเสนอภาพที่สื่อสารสภาวะจิตใจของเธอ ไม่ใช่ของเรา แต่เนื่องจากมันขึ้นอยู่กับเรา ตามที่ศิลปินชาวอังกฤษกล่าวว่า ให้ เติมเต็มความคิด มันจึงสำคัญไม่แพ้กันที่จะต้องยอมรับว่าไม่ว่าเราจะมีความสัมพันธ์ใดเมื่อเรามองไปที่ผลงานของเธอ ความสัมพันธ์เหล่านั้นเป็นนามธรรม, ส่วนตัว, ใกล้ชิด และในที่สุดก็สะท้อนถึงตัวเราเอง.

ภาพเด่น: Cecily Brown - Skulldiver III (Flightmask), 2006. © Cecily Brown
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ