เรื่องราวของผู้บุกเบิก - ลิเกีย ปาเป้

เมื่อวันที่ 23 มีนาคม 1959 บทความหนึ่งได้ปรากฏในส่วนเสริมวันอาทิตย์ของหนังสือพิมพ์บราซิล มันถูกลงนามโดยศิลปินชาวบราซิลเจ็ดคน รวมถึง Lygia Pape บทความนี้ได้ชี้แจงรายละเอียดอย่างชัดเจนเกี่ยวกับสิ่งที่ศิลปินกำลังคิด ไม่ใช่ว่ามันอธิบายศิลปะของพวกเขาอย่างแท้จริง แต่เหมือนกับว่ามันอธิบายเหตุผลของพวกเขาสำหรับการสร้างสรรค์ศิลปะ และความหวังของพวกเขาสำหรับสิ่งที่ศิลปะของพวกเขาอาจสามารถบรรลุได้ในสังคม รู้จักกันในชื่อ Manifesto Neoconcreto (แมนิเฟสโตนีโอคอนกรีต) บทความนี้ได้ประกาศจุดเปลี่ยนในประวัติศาสตร์ศิลปะบราซิล และด้วยประโยชน์ของการมองย้อนกลับ เราสามารถกล่าวได้อย่างแน่นอนว่ามันยังเป็นจุดเปลี่ยนในประวัติศาสตร์ศิลปะในศตวรรษที่ 20 โดยทั่วไป มันได้แสดงออกอย่างกระชับถึงปัญหาหลายประการเกี่ยวกับรูปแบบศิลปะที่ไม่เป็นวัตถุซึ่งเกิดขึ้นในครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 และเสนอแนวคิดหลายประการเกี่ยวกับวิธีการเอาชนะปัญหาเหล่านั้นเพื่อสร้างแนวทางที่สร้างสรรค์ เปิดกว้าง และเป็นสากลมากขึ้นต่อศิลปะนามธรรม จากศิลปินทั้งหมดที่ลงนามในแมนิเฟสโตนีโอคอนกรีต Lygia Pape ได้กลายเป็นผู้มีอิทธิพลมากที่สุด วิธีการทำงานที่เรียบง่าย สง่างาม และแม่นยำของเธอส่งผลให้เกิดผลงานที่ยังคงรู้สึกสดใหม่และสร้างแรงบันดาลใจในวันนี้.

การแสดงออกของปัญหา

สำหรับผู้ที่ไม่เข้าใจว่าทำไมศิลปะนามธรรมจึงมีอยู่ หรือทำไมมันจึงเกิดขึ้นเมื่อมันเกิดขึ้น หรือในรูปแบบที่มันเกิดขึ้น บราซิลเป็นจุดอ้างอิงที่ยอดเยี่ยม การเกิดขึ้นของศิลปะนามธรรมในบราซิลเกิดขึ้นจากเหตุผลที่เข้าใจได้ค่อนข้างง่าย ประวัติศาสตร์บราซิลก่อนปี 1945 เป็นเรื่องราวของการเอารัดเอาเปรียบ การต่อสู้เพื่ออำนาจ และการควบคุมแบบเผด็จการ แทบจะไม่มีศิลปะใดที่ศิลปินบราซิลสร้างขึ้นก่อนปี 1945 ที่ไม่ใช่รูปแบบจริง โดยส่วนใหญ่ทำขึ้นโดยตรงเพื่อสนับสนุนวาระทางการเมือง เป็นเรื่องง่ายที่จะจินตนาการว่าเมื่อในปี 1945 ประเทศประสบกับคลื่นการปฏิรูปเสรีนิยมที่มาพร้อมกับการกลับคืนสู่การปกครองแบบประชาธิปไตย ความหวังและความมุ่งมั่นสูงส่งในใจของศิลปิน ซึ่งโดยธรรมชาติแล้วเชื่อว่าพวกเขาจะมีอิสระในการพัฒนาศิลปะแนวหน้าแบบบราซิลที่แท้จริง และเช่นเดียวกับเพื่อนร่วมงานในยุโรปและอเมริกา เสรีภาพใหม่ที่เกิดขึ้นนั้นแสดงออกมาอย่างเป็นธรรมชาติในความปรารถนาที่จะสร้างศิลปะที่ไม่มีเรื่องราวทางการเมืองหรือสังคม และไม่มีบริบททางอารมณ์ใด ๆ เลย

มันมีเหตุผลอยู่แล้ว หลังจากถูกบังคับให้วาดภาพจิตรกรรมฝาผนังของนายพลตลอดชีวิต คุณอาจจะต้องการสำรวจสิ่งที่แตกต่างออกไปตามธรรมชาติใช่ไหม? เป็นเวลาหลายชั่วอายุคนที่ชาวบราซิลมองศิลปะเพียงแค่เป็นวิธีการควบคุมผู้คน แต่ศิลปินที่เพิ่งได้รับอิสรภาพในบราซิลช่วงปลายทศวรรษ 1940 สามารถค้นหาศิลปะประเภทใหม่ที่สามารถมองว่าเป็นกลางได้อย่างสมบูรณ์ กลุ่มศิลปะแนวหน้าในบราซิลที่เกิดขึ้นใหม่ได้รับแรงบันดาลใจมากมายจากคลื่นของศิลปะนามธรรมยุโรปที่เริ่มแสดงในพิพิธภัณฑ์ของพวกเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งคือศิลปะคอนกรีต ศิลปะคอนกรีตถูกตั้งชื่อในปี 1930 โดย Theo van Doesburg สาระสำคัญของศิลปะคอนกรีตคือการสร้างงานศิลปะที่อ้างอิงถึงสิ่งอื่นใดนอกจากตัวมันเอง ศิลปะคอนกรีตหลีกเลี่ยงความรู้สึกซาบซึ้ง ความเป็นกวี และภาพของธรรมชาติ และมักจะยึดถือรูปทรงเรขาคณิตที่เป็นกลาง ในความเห็นของศิลปินบราซิลหลายคนในช่วงปลายทศวรรษ 1940 ปรัชญาศิลปะคอนกรีตได้แสดงออกถึงปัญหาได้อย่างสมบูรณ์: ว่าศิลปะของพวกเขามักถูกลดทอนให้เป็นการแสดงออกของวาระภายนอก ผ่านศิลปะคอนกรีต พวกเขาเชื่อว่าพวกเขาสามารถทำให้ผลงานของตนมีความหมายและความสำคัญในตัวของมันเองได้ในที่สุด.

Lygia Pape - Sem título, 1959/1960, Xilogravura s/ papel japonês, 12 2/5 × 18 9/10 in, 31.5 × 48 cm, photo credits Arte 57, Sao Paulo

การสับสนระหว่างการดำรงอยู่กับวิทยาศาสตร์

เข้าสู่ Lygia Pape เกิดในปี 1927 ที่ริโอเดจาเนโร Pape เป็นศิลปินหนุ่มที่มีความกระตือรือร้นซึ่งเข้าร่วมขบวนการศิลปะคอนกรีตบราซิลที่กำลังเกิดขึ้นในช่วงแรก ๆ เมื่อเธออายุเพียง 20 ปี แต่หลังจากผ่านไปเพียงไม่กี่ปี Pape และเพื่อนร่วมสมัยหลายคนเริ่มสังเกตเห็นปัญหาบางอย่างกับธรรมชาติที่เป็นเชิงเหตุผลและเชิงกลของศิลปะคอนกรีตยุโรป พวกเขารู้สึกว่าในทางหนึ่ง มันยังให้บริการวาระบางอย่าง มันไม่ได้ให้บริการพรรคการเมืองเฉพาะหรือมุมมองทางสังคมเฉพาะเจาะจง แต่ให้บริการวาระของการไม่เกี่ยวข้องกับชีวิตสาธารณะโดยสิ้นเชิง มันไม่ใช่การเล่าเรื่องที่ไม่มีเรื่องราว แต่มีการเล่าเรื่องที่มีอำนาจของความเป็นกลาง.

ดังนั้นในปี 1952 ปาเป้และศิลปินคนอื่น ๆ อีกหลายคน ซึ่งหลายคนเป็นนักเรียนของศิลปินและนักการศึกษาคือ อีวาน เซอร์ปา ได้ก่อตั้งหมวดย่อยของศิลปะคอนกรีตที่เรียกว่า Grupo Frente (กลุ่มหน้า) ชื่อดังกล่าวอ้างอิงถึงความคิดเห็นของพวกเขาเกี่ยวกับตัวเองว่าเป็นแนวหน้าชาวบราซิลที่แท้จริง พวกเขาได้ยึดถือจุดยืนทางปรัชญาที่ว่าการติดตามทฤษฎีที่มีอยู่ของศิลปะคอนกรีตอย่างตาบอดเป็นความผิดพลาด พวกเขาเชื่อว่าการมีอยู่เป็นเรื่องที่สัมผัสได้และเป็นเรื่องส่วนตัว และประสบการณ์ส่วนตัวควรมีค่าเท่ากับการวิเคราะห์ทางวิทยาศาสตร์ในงานของพวกเขา พวกเขายังยอมรับคุณค่าของการทดลอง แม้ว่าพวกเขายังคงสร้างสรรค์งานนามธรรมที่ส่วนใหญ่เป็น เรขาคณิต แต่พวกเขาเชื่อว่างานของพวกเขาควรมีความแสดงออกและเป็นเรื่องส่วนตัว และดังนั้นจึงเปิดให้มีการตีความจากผู้ชม.

Lygia Pape - Grupo Frente Painting, 1954, Tempera on plywood, 15 7/10 × 15 7/10 × 1 2/5 in, 40 × 40 × 3.5 cm, photo credits Galeria Luisa Strina, São Paulo (Left) and Pintura (Grupo Frente), 1954-1956, Gouache sobre madeira, 15 7/10 × 15 7/10 in, 40 × 40 cm, photo credits Graça Brandão, Lisboa (Right)

การหยุดพัก

ในอีกด้านหนึ่งของตำแหน่งเชิงปรัชญานี้คือกลุ่มศิลปินคอนกรีตชาวบราซิลอีกกลุ่มหนึ่งที่เรียกตัวเองว่า Ruptura หรือ "การแตก" ศิลปินเหล่านี้ยอมรับศิลปะที่ปราศจากอารมณ์ ความรู้สึก และมีลักษณะเป็นกลาง ซึ่งเกี่ยวข้องกับต้นกำเนิดของศิลปะคอนกรีตในยุโรปมากขึ้น การโต้แย้งเกิดขึ้นระหว่างสมาชิกของสองกลุ่มนี้เป็นเวลาหลายปี บางครั้งก็พบกันที่นิทรรศการ บางครั้งก็ในสื่อ แต่ในที่สุดก็ชัดเจนว่า Ruptura มีจุดยืนทางปรัชญาที่เหนือกว่าเมื่อพูดถึงศิลปะคอนกรีต เนื่องจากต้นกำเนิดของมันนั้นปราศจากอารมณ์และเป็นกลางอย่างแท้จริง.

เหตุผลที่ทำให้ในปี 1959 ลิเกีย ปาเป้ และเพื่อนร่วมงานของเธอได้ก่อตั้งขบวนการนีโอคอนกรีต และเผยแพร่ Manifesto Neoconcreto สาระสำคัญของปรัชญานีโอคอนกรีตคือว่าวัตถุศิลปะเป็นสิ่งมีชีวิตที่เป็นอิสระซึ่งมีอยู่ใหม่ ไม่ได้เพียงแค่ครอบครองพื้นที่ แต่ยังมีส่วนร่วมในนั้นอย่างกระตือรือร้น นอกจากนี้ ความหมายและความสำคัญของศิลปะยังไม่เป็นที่รู้จักทั้งหมดแม้แต่โดยผู้ที่สร้างมันขึ้นมา ดังนั้นจึงเป็นสิ่งสำคัญที่ผู้ชมจะต้องสามารถมีส่วนร่วมในงานศิลปะ เพื่อที่ผ่านการตีความของแต่ละบุคคลโดยผู้ชม งานนั้นจะสามารถเติมเต็มศักยภาพความหมายที่หลากหลายได้อย่างเต็มที่.

Lygia Pape - Livro da Criação (Book of Creation), 1959-60, Gouache and tempera on paperboard, 16-page popup book, 30.5 x 30.5 cm each, courtesy of the Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

ความสัมพันธ์ในอวกาศ

ภายใต้ธงของขบวนการนีโอคอนกรีต ลิเกีย ปาเป้ สร้างสรรค์งานศิลปะที่ทำให้สมาชิกในสาธารณชนได้สัมผัสกับศิลปะในแบบที่พวกเขาไม่เคยมีมาก่อน หนึ่งในสิ่งแรกที่เธอทำคือ "หนังสือ" ป๊อปอัพ 16 หน้า ชื่อ Book of Creation มันไม่ใช่หนังสือในความหมายที่แท้จริง แต่เป็นวัตถุเรขาคณิตนามธรรม 16 ชิ้นที่ทาสีด้วยสีพื้นฐาน วัตถุเหล่านี้ถูกออกแบบมาให้ผู้ชมสามารถจับต้องและจัดการได้ ธรรมชาติที่เคลื่อนไหวและมีส่วนร่วมของมันเป็นสิ่งที่ปฏิวัติ ขนบธรรมเนียมของนีโอคอนกรีตสะท้อนออกมาในความสามารถที่ผู้ชมมีในการตีความรูปร่างเรขาคณิตในแบบที่พวกเขาเลือก ปาเป้ตั้งชื่อ "หน้า" แต่ละหน้าของหนังสือซึ่งเกี่ยวข้องกับช่วงเวลาหนึ่งในประวัติศาสตร์ชีวิต เช่น การควบคุมไฟ การเกษตร หรือการค้นพบการเดินเรือ แต่รูปร่างและสีต่างๆ เปิดกว้างสำหรับการตีความ ปาเป้กล่าวว่าเธอหวังว่าผู้ชมแต่ละคนจะเข้าหาหนังสือจากมุมมอง "ที่แต่ละโครงสร้างสามารถสร้างความหมายของมันเองได้".

แปดปีต่อมา ในการชี้แจงแนวคิดนีโอคอนกรีตที่ชัดเจนยิ่งขึ้น เปเปอร์ได้สร้างสรรค์ผลงานที่แปลกประหลาดที่สุดชิ้นหนึ่งของเธอ: Divisor. ผ้าฝ้ายสีขาวขนาดใหญ่ที่มีรูจำนวนมากถูกตัดออก ผลงานนี้เชิญชวนให้ผู้ชม "สวมใส่" โดยการยื่นหัวของพวกเขาผ่านรู ก่อนที่จะ "สวมใส่" ชิ้นงานนี้เป็นรูปทรงเรขาคณิตสีขาวที่ไม่มีความหมาย แต่เมื่อ "สวมใส่" โดยผู้ชม มันกลายเป็นสิ่งมีชีวิต มันเชื่อมโยงสาธารณะกับศิลปะในทางที่เป็นรูปธรรม และยังเชื่อมโยงพวกเขากับกันและกัน ประสบการณ์ที่สัมผัสได้มีพลัง ตลกขบขัน และน่าหลงใหลในเชิงสุนทรียศาสตร์ และนัยทางปรัชญาถูกยืนยันในลักษณะที่เล่นสนุก.

Lygia Pape - Livro Noite e Dia, 1963-1976 Têmpera sobre madeira, 6 3/10 × 6 3/10 × 3/5 in, 16 × 16 × 1.5 cm, photo credits Graça Brandão, Lisboa

มรดกแห่งการบุกเบิก

หกปีหลังจากที่ Manifesto Neoconcreto ถูกตีพิมพ์ บราซิลก็กลับเข้าสู่การปกครองแบบเผด็จการทหารอีกครั้ง ลิเกีย ปาเป้ ยังคงเดินหน้าสู่วิสัยทัศน์นีโอคอนกรีตที่ล้ำสมัยของเธอ แต่ผลงานของเธอก็ทำให้เธอต้องเผชิญหน้ากับรัฐบาลหลายครั้ง เธอถึงกับถูกจำคุกและถูกทรมานเพราะเรื่องนี้ สิ่งที่ศัตรูของเธอไม่รู้ก็คือ การตอบสนองต่อผลงานของเธอในลักษณะนี้กลับทำให้คุณค่าที่แท้จริงและพลังทางสังคมและวัฒนธรรมของมันได้รับการยืนยันมากขึ้น.

วันนี้หลายคนมักมองข้ามว่าศิลปะนามธรรมมีศักยภาพในการแสดงออกถึงความเป็นคู่ที่หลากหลายที่เราต้องเผชิญ เช่น ระหว่างสติปัญญาของเราและธรรมชาติของสัตว์ของเรา สิ่งที่เราเห็นและสิ่งที่เรารู้สึก และการมีอยู่ทางกายภาพของเราและความเป็นไปได้ของจิตวิญญาณ ลิเกีย ปาเป้ เป็นหนึ่งในศิลปินไม่กี่คนในศตวรรษที่ 20 ที่เห็นศักยภาพนั้นตั้งแต่เนิ่นๆ เธอมีความรู้สึกทางศิลปะที่จะเข้าใจความเปิดกว้างที่มีอยู่ในรูปทรงเรขาคณิต และมีมนุษยธรรมที่จะเข้าใจความจำเป็นในการเปิดกว้าง การรวมกันนั้นทำให้เธอสามารถสร้างมรดกที่ยังคงสร้างแรงบันดาลใจให้กับศิลปินและผู้ชมในปัจจุบัน.

ภาพเด่น: Lygia Pape - Divisor, 1968, ผ้าฝ้าย, รู, 20m x 20m, © Projeto Lygia Pape

ภาพทั้งหมด © Projeto Lygia Pape, ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น

โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ