เรื่องราวของผู้บุกเบิก - ลิเกีย ปาเป้

เมื่อวันที่ 23 มีนาคม 1959 บทความหนึ่งได้ปรากฏในฉบับเสริมวันอาทิตย์ของหนังสือพิมพ์บราซิล บทความนี้ลงนามโดยศิลปินชาวบราซิลเจ็ดคน หนึ่งในนั้นคือ Lygia Pape บทความนี้อธิบายอย่างละเอียดชัดเจนถึงความคิดของศิลปินเหล่านี้ ไม่ใช่เพื่ออธิบายศิลปะของพวกเขาอย่างตรงไปตรงมา แต่เป็นการอธิบายเหตุผลที่พวกเขาสร้างสรรค์ศิลปะ และความหวังที่ว่าศิลปะของพวกเขาอาจสามารถบรรลุสิ่งใดในสังคมได้ บทความนี้รู้จักกันในชื่อ Manifesto Neoconcreto (แถลงการณ์นีโอคอนกรีต) ซึ่งเป็นจุดเปลี่ยนสำคัญในประวัติศาสตร์ศิลปะบราซิล และด้วยมุมมองย้อนหลัง เราสามารถกล่าวได้อย่างแน่นอนว่านี่ก็เป็นจุดเปลี่ยนในประวัติศาสตร์ศิลปะศตวรรษที่ 20 โดยทั่วไป บทความนี้สรุปปัญหาหลายประการของศิลปะนามธรรมที่ไม่มีรูปแบบที่เกิดขึ้นในครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 และเสนอแนวคิดหลายประการเกี่ยวกับวิธีการแก้ไขปัญหาเหล่านั้นเพื่อสร้างแนวทางที่สร้างสรรค์ เปิดกว้าง และเป็นสากลมากขึ้นสำหรับศิลปะนามธรรม ในบรรดาศิลปินที่ลงนามใน Manifesto Neoconcreto นั้น Lygia Pape กลายเป็นผู้มีอิทธิพลมากที่สุด วิธีการทำงานที่เรียบง่าย งดงาม และแม่นยำของเธอส่งผลให้เกิดผลงานที่ยังคงรู้สึกสดใหม่และสร้างแรงบันดาลใจจนถึงทุกวันนี้

การแสดงออกถึงปัญหา

สำหรับผู้ที่ไม่เข้าใจว่าทำไมศิลปะนามธรรมจึงมีอยู่ หรือทำไมมันจึงเกิดขึ้นในช่วงเวลานั้นและในรูปแบบที่เป็นเช่นนั้น บราซิลเป็นจุดอ้างอิงที่ดีมาก การเกิดขึ้นของศิลปะนามธรรมในบราซิลเกิดขึ้นด้วยเหตุผลที่เข้าใจได้ง่าย ประวัติศาสตร์บราซิลก่อนปี 1945 ในหลายแง่มุมเป็นเรื่องราวของการเอารัดเอาเปรียบ การต่อสู้เพื่ออำนาจ และการควบคุมแบบเผด็จการ ศิลปะเกือบทั้งหมดที่ศิลปินบราซิลสร้างขึ้นก่อนปี 1945 เป็นศิลปะที่มีรูปแบบชัดเจน และส่วนใหญ่สร้างขึ้นเพื่อสนับสนุนวาระทางการเมือง เป็นเรื่องง่ายที่จะจินตนาการว่าเมื่อในปี 1945 ประเทศได้ผ่านการปฏิรูปเสรีนิยมที่มาพร้อมกับการกลับสู่การปกครองแบบประชาธิปไตย ความหวังและความมุ่งมั่นเต็มเปี่ยมในใจของศิลปิน ซึ่งเชื่ออย่างเป็นธรรมชาติว่าพวกเขาจะมีเสรีภาพในการพัฒนาศิลปะแนวหน้าของบราซิลอย่างแท้จริง และเช่นเดียวกับเพื่อนร่วมยุโรปและอเมริกา เสรีภาพใหม่นี้แสดงออกอย่างเป็นธรรมชาติในความต้องการสร้างศิลปะที่ไม่มีเรื่องราวทางการเมืองหรือสังคม และไม่มีบริบททางอารมณ์ใดๆ เลย

มันสมเหตุสมผลดี หลังจากที่ถูกบังคับให้วาดภาพจิตรกรรมฝาผนังของนายพลตลอดชีวิต คุณอาจอยากสำรวจสิ่งที่แตกต่างออกไปใช่ไหม? ชาวบราซิลหลายชั่วอายุคนมองว่าศิลปะเป็นเพียงเครื่องมือในการชักจูงผู้คน แต่ศิลปินที่ได้รับเสรีภาพใหม่ในปลายทศวรรษ 1940 สามารถค้นหาศิลปะแบบใหม่ที่ถูกมองว่าเป็นกลางอย่างแท้จริง แนวหน้าศิลปะนามธรรมของบราซิลได้รับแรงบันดาลใจมากจากคลื่นศิลปะนามธรรมยุโรปที่เริ่มแสดงในพิพิธภัณฑ์ของพวกเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งศิลปะคอนกรีต ศิลปะคอนกรีตตั้งชื่อในปี 1930 โดย Theo van Doesburg สาระสำคัญของศิลปะคอนกรีตคือการสร้างงานศิลปะที่อ้างอิงเพียงตัวมันเองเท่านั้น ศิลปะคอนกรีตหลีกเลี่ยงความรู้สึกอ่อนไหว ความไพเราะ และภาพธรรมชาติ และมักยึดถือรูปทรงเรขาคณิตที่เป็นวัตถุ ในความเห็นของศิลปินบราซิลหลายคนในปลายทศวรรษ 1940 ปรัชญาศิลปะคอนกรีตแสดงออกถึงปัญหาได้อย่างสมบูรณ์แบบ นั่นคือศิลปะของพวกเขามักถูกจำกัดให้เป็นการแสดงออกของวาระภายนอก ผ่านศิลปะคอนกรีต พวกเขาเชื่อว่าพวกเขาสามารถยืนยันคุณค่าของงานศิลปะในฐานะที่มีความหมายและความสำคัญในตัวเองได้ในที่สุด

Lygia Pape - Sem título, 1959/1960, Xilogravura s/ papel japonês, 12 2/5 × 18 9/10 นิ้ว, 31.5 × 48 ซม., เครดิตภาพ Arte 57, เซาเปาโล

การสับสนระหว่างการดำรงอยู่กับวิทยาศาสตร์

เข้าสู่ Lygia Pape เกิดในปี 1927 ที่ริโอเดจาเนโร Pape เป็นศิลปินสาวที่กระตือรือร้นซึ่งเข้าร่วมกับขบวนการศิลปะคอนกรีตของบราซิลในช่วงแรกๆ เมื่อเธออายุเพียง 20 ปี แต่หลังจากผ่านไปไม่กี่ปี Pape และเพื่อนร่วมยุคหลายคนเริ่มสังเกตเห็นปัญหาบางอย่างกับลักษณะที่เป็นเหตุเป็นผลและเป็นเครื่องจักรของศิลปะคอนกรีตยุโรป พวกเขารู้สึกว่าในทางหนึ่งมันก็มีวาระของตัวเอง มันไม่ได้สนับสนุนพรรคการเมืองใดพรรคหนึ่ง หรือมุมมองทางสังคมเฉพาะเจาะจง แต่มันสนับสนุนวาระของการแยกตัวออกจากชีวิตสาธารณะอย่างสมบูรณ์ มันไม่ใช่ศิลปะที่ไม่มีเรื่องเล่า แต่มีเรื่องเล่าที่เผด็จการของความเป็นกลาง

ดังนั้นในปี 1952 Pape และศิลปินคนอื่นๆ หลายคน ซึ่งส่วนใหญ่เป็นนักเรียนของศิลปินและครูสอนศิลปะ Ivan Serpa ได้ก่อตั้งกลุ่มย่อยของศิลปะคอนกรีตที่เรียกว่า Grupo Frente (กลุ่มแนวหน้า) ชื่อนี้สะท้อนถึงความคิดเห็นของพวกเขาต่อว่าตนเองเป็นแนวหน้าที่แท้จริงของบราซิล พวกเขายึดถือปรัชญาที่ว่าการปฏิบัติตามทฤษฎีศิลปะคอนกรีตที่มีอยู่โดยไม่ตั้งคำถามเป็นความผิดพลาด พวกเขาเชื่อว่าการดำรงอยู่เป็นประสบการณ์ทางประสาทสัมผัสและส่วนบุคคล และประสบการณ์ส่วนบุคคลควรมีคุณค่าเท่ากับการวิเคราะห์ทางวิทยาศาสตร์ในงานของพวกเขา พวกเขายังยอมรับคุณค่าของการทดลอง แม้ว่าพวกเขาจะยังคงสร้างงานนามธรรมที่เน้นรูปทรงเรขาคณิตเป็นหลัก แต่พวกเขาเชื่อว่างานของพวกเขาควรแสดงออกและมีความเป็นส่วนตัว จึงเปิดโอกาสให้ผู้ชมตีความได้

Lygia Pape - ภาพวาด Grupo Frente, 1954, เทมเพอร่า บนไม้อัด, 15 7/10 × 15 7/10 × 1 2/5 นิ้ว, 40 × 40 × 3.5 ซม., เครดิตภาพ Galeria Luisa Strina, เซาเปาโล (ซ้าย) และ Pintura (Grupo Frente), 1954-1956, กัวช์บนไม้, 15 7/10 × 15 7/10 นิ้ว, 40 × 40 ซม., เครดิตภาพ Graça Brandão, ลิสบอน (ขวา)

การแตกแยก

อีกด้านหนึ่งของปรัชญานี้คือกลุ่มศิลปินคอนกรีตบราซิลอีกกลุ่มหนึ่งที่เรียกตัวเองว่า Ruptura หรือ การแตกแยก ศิลปินกลุ่มนี้ยึดถือศิลปะที่ไม่มีความรู้สึกอ่อนไหว เป็นกลาง และไม่มีอารมณ์ ซึ่งใกล้เคียงกับต้นกำเนิดยุโรปของศิลปะคอนกรีต การโต้เถียงเกิดขึ้นระหว่างสมาชิกของสองกลุ่มนี้เป็นเวลาหลายปี บางครั้งในนิทรรศการ บางครั้งในสื่อ แต่ในที่สุดก็ชัดเจนว่า Ruptura มีจุดยืนทางปรัชญาที่เหนือกว่าเมื่อพูดถึงศิลปะคอนกรีต เนื่องจากต้นกำเนิดของมันเป็นแบบไม่มีความรู้สึกและเป็นกลางอย่างแท้จริง

ด้วยเหตุนี้ในปี 1959 Lygia Pape และเพื่อนร่วมงานของเธอจึงก่อตั้งขบวนการนีโอคอนกรีตและเผยแพร่ Manifesto Neoconcreto สาระสำคัญของปรัชญานีโอคอนกรีตคือว่าวัตถุศิลปะเป็นสิ่งมีชีวิตอิสระที่เกิดขึ้นใหม่ในโลก ไม่ใช่เพียงแค่ครอบครองพื้นที่ แต่ยังมีส่วนร่วมในพื้นที่นั้นอย่างมีชีวิตชีวา นอกจากนี้ ความหมายและความสำคัญของศิลปะไม่ได้เป็นที่รู้จักโดยสมบูรณ์แม้แต่ผู้สร้าง ดังนั้นจึงจำเป็นอย่างยิ่งที่ผู้ชมจะต้องมีส่วนร่วมในงานศิลปะ เพื่อให้งานนั้นสามารถเติมเต็มความหมายที่หลากหลายผ่านการตีความของแต่ละบุคคล

Lygia Pape - Livro da Criação (หนังสือแห่งการสร้างสรรค์), 1959-60, กัวช์และเทมเพอร่า บนกระดาษแข็ง, หนังสือป๊อปอัพ 16 หน้า, ขนาด 30.5 x 30.5 ซม. ต่อเล่ม, โดยความอนุเคราะห์ของ Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

ความสัมพันธ์ในพื้นที่

ภายใต้ชื่อขบวนการนีโอคอนกรีต Lygia Pape สร้างงานศิลปะที่เปิดโอกาสให้ประชาชนได้สัมผัสประสบการณ์ศิลปะแบบที่ไม่เคยมีมาก่อน หนึ่งในสิ่งแรกที่เธอสร้างคือ “หนังสือ” ป๊อปอัพ 16 หน้า ที่เรียกว่า Book of Creation มันไม่ใช่หนังสือจริงๆ แต่เป็นวัตถุเรขาคณิตนามธรรม 16 ชิ้นที่ทาสีด้วยสีพื้นฐาน วัตถุเหล่านี้ถูกออกแบบให้ผู้ชมจับต้องและจัดการได้ ลักษณะเคลื่อนไหวและการมีส่วนร่วมของมันถือเป็นการปฏิวัติ ปรัชญานีโอคอนกรีตสะท้อนผ่านความสามารถของผู้ชมในการตีความรูปทรงเรขาคณิตตามที่ตนเองต้องการ Pape ตั้งชื่อให้แต่ละ “หน้า” ของหนังสือโดยเชื่อมโยงกับช่วงเวลาหนึ่งในประวัติศาสตร์ของชีวิต เช่น การใช้ไฟ การเกษตร หรือการค้นพบการเดินเรือ แต่รูปทรงและสีสันเปิดกว้างสำหรับการตีความ Pape กล่าวว่าเธอหวังว่าผู้ชมแต่ละคนจะเข้าหาหนังสือด้วยมุมมอง “ซึ่งแต่ละโครงสร้างสามารถสร้างความหมายของตัวเองได้”

แปดปีต่อมา ในการอธิบายปรัชญานีโอคอนกรีตอย่างชัดเจนยิ่งขึ้น Pape สร้างสรรค์ผลงานที่มีความสนุกสนานที่สุดชิ้นหนึ่งของเธอ: Divisor ผ้าฝ้ายสีขาวขนาดใหญ่ที่เจาะรูจำนวนมาก ผลงานนี้เชิญชวนผู้ชมให้ “สวมใส่” โดยสอดศีรษะผ่านรูเหล่านั้น ก่อนที่จะ “สวมใส่” ชิ้นงานนี้เป็นรูปทรงเรขาคณิตสีขาวที่ไม่มีความหมาย แต่เมื่อ “สวมใส่” โดยผู้ชม มันกลายเป็นสิ่งมีชีวิต มันเชื่อมโยงประชาชนกับศิลปะอย่างแท้จริง และเชื่อมโยงพวกเขาเข้าด้วยกัน ประสบการณ์ทางกายภาพนี้ทรงพลัง สนุกสนาน และน่าหลงใหลในแง่ความงาม และนัยทางปรัชญาก็ถูกนำเสนอในรูปแบบที่เล่นสนุก

Lygia Pape - Livro Noite e Dia, 1963-1976 เทมเพอร่า บนไม้, 6 3/10 × 6 3/10 × 3/5 นิ้ว, 16 × 16 × 1.5 ซม., เครดิตภาพ Graça Brandão, ลิสบอน

มรดกแห่งการบุกเบิก

หกปีหลังจากที่ Manifesto Neoconcreto ถูกเผยแพร่ บราซิลก็กลับเข้าสู่การปกครองแบบเผด็จการทหารอีกครั้ง Lygia Pape ยังคงเดินหน้าตามวิสัยทัศน์นีโอคอนกรีตแนวหน้า แต่ผลงานของเธอกลับทำให้เธอต้องเผชิญกับรัฐบาลหลายครั้ง เธอถูกจับกุมและทรมานด้วย สิ่งที่ศัตรูของเธอไม่เข้าใจคือการตอบโต้เช่นนั้นกลับเป็นการยืนยันคุณค่าและพลังทางสังคมและวัฒนธรรมที่ฝังอยู่ในผลงานของเธอ

ปัจจุบันหลายคนมองข้ามไปว่าศิลปะนามธรรมมีศักยภาพในการแสดงออกถึงความขัดแย้งต่างๆ ที่เราต้องเผชิญ เช่น ระหว่างปัญญากับธรรมชาติสัตว์ สิ่งที่เราเห็นกับสิ่งที่เรารู้สึก และการดำรงอยู่ทางกายภาพกับความเป็นไปได้ของจิตวิญญาณ Lygia Pape เป็นหนึ่งในศิลปินไม่กี่คนในศตวรรษที่ 20 ที่เห็นศักยภาพนี้ตั้งแต่เนิ่นๆ เธอมีความรู้สึกทางศิลปะที่เข้าใจความเปิดกว้างโดยธรรมชาติของรูปทรงเรขาคณิต และมีความเป็นมนุษย์ที่เข้าใจความจำเป็นในการเปิดใจ การผสมผสานนี้ทำให้เธอสร้างมรดกที่ยังคงสร้างแรงบันดาลใจให้ศิลปินและผู้ชมจนถึงทุกวันนี้

ภาพเด่น: Lygia Pape - Divisor, 1968, ผ้าฝ้าย, รูเจาะ, 20 เมตร x 20 เมตร, © Projeto Lygia Pape

ภาพทั้งหมด © Projeto Lygia Pape, ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น

โดย Phillip Barcio