เจมส์ แมคแน็บ - การมองเห็นทิวทัศน์เมืองในไม้

เจมส์ แมคนับบ์ กำลังใช้ชีวิตอยู่ในจินตนาการสูงสุดหรือฝันร้ายสูงสุดของศิลปินหนุ่มทุกคนในโลก เมื่อหลายปีก่อน แมคนับบ์ได้สร้างผลงานประติมากรรมจากไม้รีไซเคิลสำหรับโครงการวิทยานิพนธ์ปริญญาโทศิลปะ ผลงานหลักในนิทรรศการประกอบด้วยรูปทรงวงกลมตั้งพื้น รูปทรงทรงกลมแขวน และรูปทรงแผ่นตั้งพื้น แต่ละชิ้นสร้างจากรูปทรงหอคอยไม้ขนาดเล็กที่เป็นเรขาคณิตและนามธรรม แต่เมื่อรวมกันเป็นกลุ่ม หอคอยไม้สูงผอมเหล่านี้กลับมีลักษณะเหมือนสิ่งอื่นโดยสิ้นเชิง นั่นคือเมือง หลังจากนิทรรศการวิทยานิพนธ์จบลง แมคนับบ์ได้เริ่มแคมเปญระดมทุนบน Kickstarter เพื่อสนับสนุนโครงการต่อเนื่องชื่อ The City Series ซึ่งขยายแนวคิดพื้นฐานของเขาไปสู่ชุดผลงานที่คล้ายกันมากขึ้น ตามที่แมคนับบ์อธิบายไว้ใน Kickstarter ว่า The City Series คือ “ชุดประติมากรรมไม้ที่แสดงถึงการเดินทางของช่างไม้จากชานเมืองสู่เมืองใหญ่ แต่ละชิ้นแสดงมุมมองของคนนอกต่อภูมิทัศน์ในเมือง ผลงานทั้งหมดทำจากเศษไม้ เป็นการตีความการสร้างสิ่งใหม่จากสิ่งที่ไม่มีอะไรเลย แต่ละชิ้นถูกตัดอย่างสัญชาตญาณด้วยเลื่อยสายพาน ผลลัพธ์คือชุดรูปทรงสถาปัตยกรรมที่แต่ละชิ้นแตกต่างกันอย่างชัดเจน” แคมเปญนี้ประสบความสำเร็จเกินเป้าหมาย และตั้งแต่ปี 2013 แมคนับบ์ได้นำผลงานที่เกิดจากโครงการนี้ไปจัดแสดงในนิทรรศการศิลปะทั่วโลก ผลงานของเขาได้รับการกล่าวถึงในสื่อหลายสิบฉบับ และเมื่อวันที่ 2 กันยายน 2017 นิทรรศการเดี่ยวของผลงานนี้ได้เปิดที่ Galerie Magda Danysz ในกรุงปารีส และทั้งหมดนี้ฟังดูยอดเยี่ยมใช่ไหม? นิทรรศการวิทยานิพนธ์ของเขาทำให้แมคนับบ์มีชื่อเสียง เขากำลังใช้ชีวิตในฝัน แต่ก็อาจเป็นเรื่องน่าเศร้า เพราะดูเหมือนทุกคน รวมทั้งแมคนับบ์เอง กำลังเข้าใจผิด

ศิลปิน นักออกแบบ ช่างฝีมือ

เราสามารถสันนิษฐานได้อย่างปลอดภัยว่า เจมส์ แมคนับบ์ ถือว่าตนเองเป็นศิลปินนามธรรม ในปี 2013 บนหน้า Kickstarter ของเขา แมคนับบ์ได้บรรยายตัวเองว่าเป็น “ศิลปิน นักออกแบบ ช่างฝีมือ” คำว่า ศิลปิน มาเป็นอันดับแรก ด้วยเหตุนี้เราควรถือว่าเขาต้องการให้ผู้ชมมีปฏิสัมพันธ์กับผลงานของเขาในฐานะศิลปะเป็นหลัก นอกจากนี้ เมื่อเขาอธิบายผลงาน เขาไม่ได้พูดว่า “นี่คืออาคาร และนี่คือเมือง” เขาเปิดกว้างกว่านั้น เขาเรียกชิ้นงานว่า “ประติมากรรมไม้ที่แสดงถึง” บางสิ่ง และ “บรรยาย” บางสิ่ง เขาเรียกผลงานนี้ว่า “การตีความ” ดูเหมือนว่านี่จะทำให้เขาอยู่ในแนวทางเดียวกับนักบุกเบิกนีโอคอนกรีตชาวบราซิล ลิเจีย ปาปี ซึ่งเราได้เขียนถึงเมื่อวานนี้ ผู้สร้างรูปทรงนามธรรมเรขาคณิตที่สื่อถึงแนวคิด แต่ยังเปิดกว้างรอการตีความจากผู้ชม

เจมส์ แมคนับบ์ - ไม่มีชื่อ, City Arc (004217CA24), 2017

แต่เดี๋ยวก่อน การเปิดกว้างและรอการตีความนั้นตรงกันข้ามกับสิ่งที่เกิดขึ้นกับแมคนับบ์และผลงานของเขาอย่างสิ้นเชิง ผลงานถูกเขียนถึงในคำที่เป็นนามธรรมและแทนความหมายได้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ไม่ถูกเรียกว่า ศิลปะนามธรรม แต่กลับถูกเรียกว่า การออกแบบนามธรรม และนี่ไม่ใช่ความผิดของนักเขียนเพียงฝ่ายเดียว แมคนับบ์ได้ร่วมงานกับบริษัทโฆษณาระดับโลก Leo Burnett Worldwide ถึงสามครั้งเพื่อสร้างรางวัล Agency of the Year ซึ่งเลียนแบบ “ศิลปะ” ของเขา แต่รูปทรงจะรวมสถาปัตยกรรมจริงของเมืองบ้านเกิดของเอเจนซี่ที่ชนะรางวัล และแมคนับบ์ยังสร้างโมเดลแบนราบที่แทนแมนฮัตตันในสไตล์เฉพาะตัวของเขา ซึ่งได้รับการนำเสนอในนิตยสาร New Yorker ดังนั้นจึงดูเหมือนมีความไม่สอดคล้องกัน หากแมคนับบ์ตั้งใจให้ผลงานของเขาถูกอ่านว่าเป็นศิลปะ โดยเฉพาะศิลปะนามธรรม ทำไมเขาถึงทำโครงการเหล่านี้? รางวัลโฆษณาไม่มีความเป็นศิลปะเลย โมเดลไม้ขนาดเล็กของแมนฮัตตันก็ไม่มีความนามธรรม สิ่งเหล่านี้ดูดีแน่นอน แต่ทั้งหมดนี้เป็นเพียงงานฝีมือและการออกแบบเท่านั้น

เจมส์ แมคนับบ์ - ล้อ, 2015, ไม้หลากหลายชนิด, เส้นผ่านศูนย์กลาง 45 นิ้ว

ไม่ต้องอธิบายอีกต่อไป

เมื่อ คอนสแตนติน บรานคูซี สร้าง Endless Column ชิ้นแรกในปี 1918 เขาอธิบายมันว่าเป็น “เสาคอลัมน์สำหรับความไม่มีที่สิ้นสุด” ต่อมาเขาแสดงแนวคิดนี้ในรูปแบบอนุสาวรีย์ด้วย Infinity Tower ในโรมาเนีย รูปทรงหอคอยนี้มีความหมายให้ตีความได้หลากหลาย มันทำให้นึกถึงเสาโทเท็ม ตึกระฟ้า ไม้เท้าเดิน หรืออาจเป็นเพียงกองพีระมิดตัดทอนที่ไม่มีความหมาย แต่คุณค่าของมันในฐานะศิลปะอยู่ที่เสรีภาพของเราในการเติมเต็มผลงานด้วยประสบการณ์และความคิดของเราเอง หลุยส์ บูร์ชัวส์ ก็สร้างหอคอยที่ดูเหมือนสถาปัตยกรรมเรขาคณิตเช่นกัน ซึ่งสามารถอ่านได้ว่าเป็นอาคาร โดยเฉพาะเมื่อจัดแสดงเป็นกลุ่ม หรืออาจแทนคน หรืออาจสื่อความหมายอื่น ๆ อีกมากมาย ขึ้นอยู่กับประสบการณ์และความคิดส่วนตัวของผู้ชม นี่คือหนึ่งในประเพณีที่ได้รับการยกย่องมากที่สุด และในบางกรณีก็เป็นประเพณีที่น่ารำคาญที่สุดในศิลปะนามธรรม คือประเพณีที่ไม่อธิบายอย่างชัดเจนว่าสิ่งใดคืออะไร

เจมส์ แมคนับบ์ - รายละเอียดของผลงานศิลปะ

ความเปิดกว้างแยกศิลปะนามธรรมออกจากการแทนความหมาย และยังแยกศิลปินออกจากนักออกแบบและช่างฝีมือ นักออกแบบสร้างผลิตภัณฑ์ที่มีประโยชน์ พวกเขาอาจสร้างผลิตภัณฑ์ที่สวยงามและมีความหมายด้วย แต่แก่นแท้ของงานคือการใช้งานได้จริง ช่างฝีมือฝึกฝนงานฝีมือ พวกเขาทำสิ่งของด้วยมือเพื่อแสดงความชำนาญในทักษะดั้งเดิมและเพื่อมีส่วนร่วมในประเพณีที่ทักษะนั้นเป็นส่วนหนึ่ง ศิลปินแตกต่างออกไป ศิลปินบางครั้งใช้ทักษะของนักออกแบบ และบางครั้งก็ชำนาญงานฝีมือของตน แต่พวกเขายังช่วยให้เราสร้างความหมายในชีวิต ช่วยให้เราติดต่อกับสิ่งที่ไม่รู้จัก เปิดโอกาสให้เกินกว่าสิ่งที่เรารู้และเห็น สิ่งที่น่าเสียดายคือวัตถุที่เจมส์ แมคนับบ์ สร้างขึ้นสามารถทำเช่นนั้นได้ หากฉันพบพวกมันด้วยใจเปิดกว้าง พวกมันอาจสร้างแรงบันดาลใจให้ฉันใคร่ครวญและนำไปสู่การสนทนาในวงกว้างขึ้น แต่กลับกลายเป็นว่าผลงานเหล่านี้ล้มเหลว เพราะก่อนที่ฉันจะได้พบกับพวกมันอย่างเปิดใจ แมคนับบ์และทีมการตลาดได้บอกฉันไปครึ่งทางด้วยคำอธิบายที่เล็กน้อยและชัดเจนที่สุดว่าพวกมันคืออะไรและมีความหมายอย่างไร นี่เป็นเรื่องน่าเศร้า เพราะแม้ว่าความสนใจนี้จะทำให้แมคนับบ์มีชื่อเสียง แต่มันก็ลดคุณค่าของผลงานโดยการทรยศต่อความซับซ้อนของมัน

เจมส์ แมคนับบ์ - Ack Cty Whl 1, 2017 (ซ้าย) และ Ack Cty Whl 2, 2017 (ขวา)

ภาพเด่น: เจมส์ แมคนับบ์ - City Vessel, ไม้โอ๊ก, ขนาด 19 x 16 x 12 นิ้ว

ภาพทั้งหมด © เจมส์ แมคนับบ์, ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น

โดย ฟิลลิป Barcio