เจมส์ แมคแน็บ - การมองเห็นทิวทัศน์เมืองในไม้

James McNabb กำลังใช้ชีวิตอยู่ในจินตนาการที่ยิ่งใหญ่ที่สุดหรือฝันร้ายที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของศิลปินหนุ่มทุกคนในโลก เมื่อหลายปีก่อน McNabb ได้สร้างผลงานประติมากรรมจากไม้รีไซเคิลสำหรับโครงการวิทยานิพนธ์ระดับปริญญาโท ผลงานหลักในนิทรรศการคือรูปทรงกลมที่ตั้งอยู่ได้เอง รูปทรงกลมที่แขวนอยู่ และรูปทรงตารางที่ตั้งอยู่ได้เอง แต่ละชิ้นสร้างจากรูปทรงไม้ที่มีลักษณะเรขาคณิตและนามธรรมขนาดเล็ก แต่เมื่อรวมกันเป็นกลุ่ม หอคอยเรขาคณิตที่สูงและผอมเหล่านั้นกลับมีลักษณะเป็นสิ่งอื่นโดยสิ้นเชิง: เมือง หลังจากนิทรรศการวิทยานิพนธ์ของเขาสิ้นสุดลง McNabb ได้เริ่มแคมเปญ Kickstarter เพื่อระดมทุนสำหรับโครงการต่อเนื่องที่เรียกว่า The City Series ซึ่งขยายแนวคิดพื้นฐานของเขาไปสู่ชุดงานที่คล้ายกันในขนาดที่ใหญ่ขึ้น ตามที่ McNabb อธิบายไว้ใน Kickstarter, The City Series คือ "การรวบรวมประติมากรรมไม้ที่แสดงถึงการเดินทางของช่างไม้จากชานเมืองสู่เมือง แต่ละชิ้นแสดงถึงมุมมองของผู้ที่อยู่นอกเกี่ยวกับภูมิทัศน์ในเมือง ผลงานนี้ทำจากไม้เหลือใช้ทั้งหมด เป็นการตีความการสร้างสิ่งจากความว่างเปล่า แต่ละชิ้นถูกตัดอย่างมีสัญชาตญาณด้วยเลื่อยสายพาน ผลลัพธ์คือการรวบรวมรูปทรงสถาปัตยกรรมที่แต่ละชิ้นแตกต่างกันอย่างชัดเจนจากชิ้นถัดไป" แคมเปญนี้เกินเป้าหมาย และตั้งแต่ปี 2013 McNabb ได้จัดแสดงผลงานที่เกิดจากมันในนิทรรศการศิลปะทั่วโลก ผลงานนี้ได้รับการเขียนถึงในหลายสิบสิ่งพิมพ์ และเมื่อวันที่ 2 กันยายน 2017 นิทรรศการเดี่ยวของผลงานได้เปิดที่ Galerie Magda Danysz ในปารีส และทั้งหมดนี้ฟังดูยอดเยี่ยมใช่ไหม? นิทรรศการวิทยานิพนธ์ของเขาทำให้ McNabb มีชื่อเสียง เขากำลังใช้ชีวิตในฝัน แต่ก็อาจจะน่าเศร้า เพราะดูเหมือนว่าทุกคน รวมถึง McNabb กำลังเข้าใจผิด.

ศิลปิน, นักออกแบบ, ช่างฝีมือ

มันปลอดภัยที่จะสันนิษฐานว่า James McNabb ถือว่าตนเองเป็นศิลปินนามธรรม เมื่อปี 2013 บนหน้า Kickstarter ของเขา McNabb ได้อธิบายตัวเองว่าเป็น “ศิลปิน นักออกแบบ ช่างฝีมือ” คำว่า ศิลปิน มาเป็นอันดับแรก ด้วยเหตุนี้เพียงอย่างเดียวเราควรสันนิษฐานว่าเขาต้องการให้ผลงานของเขาถูกมีปฏิสัมพันธ์กับผู้ชมเหมือนกับว่ามันเป็นศิลปะเป็นหลัก นอกจากนี้เมื่อเขาอธิบายผลงานของเขา เขาไม่ได้พูดว่า “นี่คืออาคารและนี่คือเมือง” เขาเปิดกว้างมากกว่า เขาอธิบายชิ้นงานว่าเป็น “ประติมากรรมไม้ที่แทน” สิ่งหนึ่งและ “แสดง” สิ่งหนึ่ง เขาเรียกผลงานนี้ว่าเป็น “การตีความ” ดูเหมือนว่านี่จะทำให้เขาอยู่ในประเพณีของผู้บุกเบิก Neoconcrete ชาวบราซิล Lygia Pape ซึ่งเราเขียนเกี่ยวกับเมื่อวานนี้ ผู้ซึ่งสร้างรูปทรงนามธรรมและเรขาคณิตที่เสนอแนวคิด แต่ก็ยังคงเปิดกว้าง รอการตีความจากผู้ชม.

James McNabb - Untitled, City Arc (004217CA24), 2017

แต่รอสักครู่ การเปิดกว้างและรอการตีความนั้นเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับสิ่งที่เกิดขึ้นกับ McNabb และผลงานของเขา ผลงานกำลังถูกเขียนถึงในแง่ที่เป็นเชิงอุปมาและเป็นตัวแทนมากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ มันไม่ได้ถูกเรียกว่า ศิลปะนามธรรม แต่ถูกเรียกว่า การออกแบบนามธรรม และนั่นไม่ใช่แค่ความผิดของนักเขียน McNabb ได้ร่วมมือกับบริษัทโฆษณาระดับโลก Leo Burnett Worldwide สามครั้งเพื่อสร้างรางวัล Agency of the Year ของพวกเขา ซึ่งเลียนแบบ "ศิลปะ" ของเขา ยกเว้นว่า รูปแบบเหล่านั้นรวมถึงสถาปัตยกรรมจริงของเมืองบ้านเกิดของหน่วยงานที่ชนะ และ McNabb ยังได้สร้างโมเดลแบนและเป็นตัวแทนของแมนฮัตตันโดยใช้สไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของเขา ซึ่งถูกนำเสนอในนิตยสาร New Yorker ดังนั้นดูเหมือนว่าจะมีช่องว่าง หาก McNabb ตั้งใจให้ผลงานของเขาถูกอ่านว่าเป็นศิลปะ และโดยเฉพาะอย่างยิ่งเป็นศิลปะนามธรรม ทำไมถึงมีโครงการเช่นนี้? ไม่มีอะไรที่มีศิลปะเกี่ยวกับรางวัลโฆษณา ไม่มีอะไรที่นามธรรมเกี่ยวกับโมเดลไม้ขนาดเล็กของแมนฮัตตัน สิ่งเหล่านี้ดูเจ๋งแน่นอน แต่ทั้งหมดที่พวกเขาเป็นคือ งานฝีมือและการออกแบบ.

James McNabb - Wheel, 2015, Various Wood, 45 in. diamerer

ไม่ต้องอธิบายอีกต่อไป

เมื่อ คอนสแตนติน บรันคูซี สร้างเสา Endless Column แรกในปี 1918 เขาอธิบายมันว่าเป็น "เสาสำหรับอนันต์" เขาได้แสดงแนวคิดนี้ในรูปแบบอนุสาวรีย์ด้วย Infinity Tower ในโรมาเนีย รูปแบบของหอคอยนั้นเปิดให้ตีความ มันทำให้นึกถึงเสาทอเท็ม โครงสร้างสูง หรือไม้เท้า; หรืออาจจะเป็นเพียงกองพีระมิดที่ตัดทอนอย่างไร้ความหมาย แต่คุณค่าของมันในฐานะศิลปะอยู่ที่เสรีภาพของเราในการเติมเต็มงานด้วยประสบการณ์และความคิดของเราเอง หลุยส์ บูร์จัวส์ ยังสร้างหอคอยที่มีลักษณะเรขาคณิตและสถาปัตยกรรม พวกมันสามารถถูกอ่านว่าเป็นอาคาร โดยเฉพาะเมื่อจัดแสดงเป็นกลุ่ม หรืออาจแทนคน หรืออาจสะท้อนความหมายอื่น ๆ หลายอย่าง ขึ้นอยู่กับประสบการณ์และความคิดส่วนบุคคลของผู้ชม นี่คือหนึ่งในประเพณีที่ได้รับการเคารพมากที่สุด และยอมรับว่าในบางกรณีก็เป็นประเพณีที่น่ารำคาญที่สุดในศิลปะนามธรรม: ประเพณีที่ไม่อธิบายอย่างชัดเจนว่าสิ่งใดคืออะไร.

James McNabb - detail of an artwork

ความเปิดกว้างแยกนามธรรมออกจากการแสดงออก มันยังแยกศิลปินออกจากนักออกแบบและช่างฝีมือ นักออกแบบสร้างผลิตภัณฑ์ที่มีประโยชน์ พวกเขาอาจสร้างผลิตภัณฑ์ที่สวยงามและมีความหมาย แต่แก่นของงานของพวกเขาคือการใช้งาน ช่างฝีมือฝึกฝนงานฝีมือ พวกเขาสร้างสิ่งต่าง ๆ ด้วยมือเพื่อแสดงให้เห็นถึงความชำนาญในทักษะดั้งเดิมและเพื่อมีส่วนร่วมในประเพณีที่ทักษะนั้นเป็นของอยู่ ศิลปินแตกต่างออกไป ศิลปินบางครั้งใช้ทักษะของนักออกแบบ และบางครั้งพวกเขาก็เชี่ยวชาญในงานฝีมือของตน แต่พวกเขายังช่วยให้เราสร้างความหมายในชีวิตของเรา พวกเขาช่วยให้เราติดต่อกับสิ่งที่ไม่รู้จัก พวกเขาเปิดโอกาสที่เกินกว่าที่เรารู้และเห็นอยู่แล้ว สิ่งที่ฉันคิดว่าโชคร้ายคือว่าวัตถุที่ James McNabb สร้างขึ้นสามารถทำเช่นนั้นได้ หากฉันพบกับพวกเขาด้วยจิตใจที่เปิดกว้าง พวกเขาสามารถสร้างแรงบันดาลใจให้ฉันพิจารณาพวกเขาและนำฉันไปสู่การมีส่วนร่วมในบทสนทนาที่ใหญ่ขึ้น แต่แทนที่จะเป็นเช่นนั้น พวกเขากลับล้มเหลวเพราะก่อนที่ฉันจะมีโอกาสได้พบพวกเขาในที่เปิด McNabb และกองทัพนักการตลาดได้พบฉันครึ่งทางด้วยคำอธิบายที่เล็กน้อยและชัดเจนที่สุดเกี่ยวกับสิ่งที่พวกเขาเป็นและความหมายของพวกเขา มันน่าเศร้าเพราะแม้ว่าความสนใจจะทำให้ McNabb มีชื่อเสียง แต่มันก็ลดคุณค่าของงานของเขาลงโดยการทรยศต่อความซับซ้อนของมัน.

James McNabb - Ack Cty Whl 1, 2017 (Left) and Ack Cty Whl 2, 2017 (Right)

ภาพเด่น: James McNabb - City Vessel, โอ๊ค, 19 x 16 x 12 นิ้ว

ภาพทั้งหมด © James McNabb, ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น

โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ