ความขัดแย้ง (ไม่) ตั้งใจในงานศิลปะของเฮอร์มันน์ นิตช์

ฉันเป็นมังสวิรัติ ฉันมักจะเก็บข้อมูลนี้ไว้เป็นความลับเพราะมันไม่เกี่ยวข้องกับการสนทนาเชิงวิชาชีพเกี่ยวกับศิลปะที่ฉันมักจะมี แต่วันนี้ฉันกำลังเขียนเกี่ยวกับ เฮอร์มันน์ นิตช์ และเช่นเดียวกับผู้ที่รู้เกี่ยวกับศิลปินคนนี้ จะบอกคุณได้ว่า จุดยืนในเรื่องสิทธิสัตว์นั้นมีความสำคัญต่อการสนทนาเกี่ยวกับนิตช์และศิลปะของเขา งานที่นิตช์ทำเกี่ยวข้องกับการใช้เลือด, อวัยวะภายใน และซากสัตว์เป็นสื่อศิลปะ หลายคนพบว่ามันน่ารังเกียจหรือผิดศีลธรรม มีบางสถานที่ที่ถือว่ามันผิดกฎหมาย แต่แน่นอนว่าศิลปินที่สร้างสรรค์ผลงานที่ทำให้ประชาชนบางกลุ่มไม่พอใจ หรือที่ถือว่าผิดกฎหมาย ไม่ใช่เรื่องใหม่ อย่างไรก็ตาม ausir, เมื่อพูดถึงเฮอร์มันน์ นิตช์ นั่นคือสิ่งที่ผู้คนส่วนใหญ่ต้องการพูดคุยเกี่ยวกับ นับร้อยบทความได้ถูกเขียนเกี่ยวกับนิตช์ นักเขียนทุกคนที่ฉันได้อ่านบทความของพวกเขาได้ใช้พื้นที่มากกว่าที่จะพูดถึงการรับรู้ของสาธารณชนที่มีต่อความรังเกียจที่ล้อมรอบงานของเขา มากกว่าการวิเคราะห์ที่มีความหมายเกี่ยวกับคุณค่าของมันในฐานะศิลปะ นั่นเป็นเรื่องน่าเสียดาย เพราะความรังเกียจที่ผู้คนแสดงออกต่อ นิตช์ บอกอะไรเกี่ยวกับเฮอร์มันน์ นิตช์ น้อยมาก มันบอกเกี่ยวกับผู้ที่แสดงออกมากกว่า ความโหดร้ายที่เกิดขึ้นในการแสดงที่นิตช์จัดขึ้นนั้นไม่สามารถเปรียบเทียบได้กับสิ่งที่คนงานทั่วไปในโรงฆ่าสัตว์เชิงพาณิชย์เห็นในห้านาทีแรกของการทำงานเฉลี่ย มันเป็นเพราะฉันเคารพสัตว์ที่ฉันสนับสนุนงานของนิตช์ ฉันเชื่อว่างานที่เขาทำนั้นสำคัญ และควรได้รับการพิจารณาที่จริงจังมากกว่าที่เคยได้รับมา.

โรงละครลึกลับออร์จี้

เฮอร์มันน์ นิตช์ เกิดที่เวียนนา ประเทศออสเตรีย ในปี 1938 เขาจบการศึกษาจากโรงเรียนออกแบบกราฟิกและการถ่ายภาพในเวียนนาในปี 1957 ในปีเดียวกันนั้น เขาได้เขียนบทละครยาว 1,595 หน้า ซึ่งรายละเอียดวิสัยทัศน์ของเขาสำหรับสิ่งที่เขาเรียกว่า "แอ็คชั่น": การแสดงศิลปะที่ออกแบบมาเพื่อดึงดูดผู้ชมในลักษณะที่ตรงไปตรงมา สมจริง และมีอารมณ์ บทละครดังกล่าวอธิบายถึงเมโลดรามาแบบพิธีกรรม ซึ่งเป็นเหมือนพิธีกรรมทางศาสนาที่ล้อเลียน ซึ่งเหมือนกับพิธีกรรมทางศาสนาจริง ๆ หลาย ๆ อย่าง จะมีการใช้เลือดและร่างกายของสัตว์ที่ถูกฆ่าเพื่อบูชายัญ เขาตั้งชื่อเมโลดรามาของเขาว่า The Orgies Mystery Theater โดยเขาจินตนาการว่ามันจะเกิดขึ้นตลอดชีวิตของเขาในชุดการแสดงสาธารณะ บางการแสดงที่เขาจินตนาการว่าจะใช้เวลาหลายวัน มีนักแสดงจำนวนมาก และจะมีผู้ชมหลายร้อยคน เขายังจินตนาการว่าแม้จะมีบทละครที่ยาวนานที่เขาเขียนไว้ การกระทำจะถูกปรับเปลี่ยนบางส่วนเพื่อทำให้มันใกล้เคียงกับชีวิตจริงมากที่สุดเท่าที่ศิลปะจะทำได้.

ตอนแรกของ The Orgies Mystery Theater ถูกจัดแสดงในอพาร์ตเมนต์ในเวียนนาในปี 1962 บนเว็บไซต์ของเขา นิตช์อธิบายการกระทำดังนี้: “การตรึงกางเขนและการกระจายของร่างมนุษย์, เวียนนา, อพาร์ตเมนต์, 30 นาที.” คำบรรยายเกี่ยวกับเหตุการณ์จากผู้ชมระบุว่านิตช์ได้ชักชวนกลุ่มเพื่อนของเขาให้เป็นนักแสดง และพวกเขาได้ร่างของลูกแกะที่ถูกฆ่าเพื่อใช้ในการแสดง ในระหว่างการแสดง ตำรวจได้สั่งปิดการแสดง ซึ่งในขณะนั้นนิตช์และเพื่อน ๆ ถูกกล่าวว่าหนีไปตามถนนในเมือง โดยอ้างว่าทิ้งซากของลูกแกะในแม่น้ำดานูบ หลังจากนั้น ในช่วง 55 ปีนับตั้งแต่คืนนั้น นิตช์ได้แสดงการกระทำมากกว่า 150 ครั้ง โดยทั้งหมดสำรวจแนวคิดพื้นฐานเดียวกัน แม้ว่าจะมีความซับซ้อนมากขึ้น บางครั้งจัดขึ้นในแกลเลอรี บางครั้งในที่สาธารณะ และหลายครั้งจัดขึ้นที่ปราสาทพรินซ์เอนดอร์ฟ ซึ่งนิตช์ได้มาจากโบสถ์คาทอลิกในปี 1971 เพื่อใช้เป็นบ้านและพิพิธภัณฑ์การแสดงของเขา.

Hermann Nitsch - Theatre of Orgies and Mysteries 15, 2005, photo by Georg Soulek, via theculturetrip.com

ปัญหาของศิลปะการแสดง

แม้ว่าคอนเซ็ปต์ของเขาจะดูน่าตกใจเพียงใด แต่ Nitsch ก็ไม่ได้พัฒนามันในสุญญากาศ การแสดงเป็นรูปแบบศิลปะไม่ใช่เรื่องใหม่ การแสดงโศกนาฏกรรมที่มีการจัดฉากและมีพิธีกรรมซึ่งเกี่ยวข้องกับการใช้เลือดสัตว์ก็เช่นกัน ทั้งสองอย่างนี้เป็นส่วนหนึ่งที่ค่อนข้างมั่นคงของอารยธรรมมนุษย์มานานแค่ไหน? ตลอดกาล? แต่ในช่วงปลายทศวรรษ 1950 ศิลปะการแสดงแนวคิดสมัยใหม่เป็นหนึ่งในแนวหน้าที่น่าตื่นเต้นที่สุดของแนวหน้าโลก และหนึ่งในความกังวลหลักสำหรับศิลปินหลายคนที่ทำงานในรูปแบบนี้ในขณะนั้น เช่นเดียวกับในปัจจุบัน คือศิลปะการแสดงมีศักยภาพที่จะดูชัดเจนว่าเป็นเท็จ และดังนั้นจึงน่าเบื่อหน่ายอย่างเจ็บปวด ความท้าทายที่ศิลปินหลายคนกำลังเผชิญคือการค้นหาวิธีที่การแสดงสามารถเป็นจริง และดังนั้นจึงเป็นความจริง โดยที่พวกเขาตระหนักว่า อะไรบางอย่างควรมีความเสี่ยงในระหว่างการแสดง ซึ่งจะสร้างดราม่าที่ไม่อาจปฏิเสธได้สำหรับผู้ชมที่จะได้เห็น.

หนึ่งในความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่และเกิดขึ้นในช่วงแรกในด้านนี้เกิดขึ้นที่ญี่ปุ่นในปี 1955 เมื่อ Kazuo Shiraga จาก Gutai Group ได้แสดง Challenge to the Mud ในการแสดงนี้ ขณะที่เขาสวมเพียง mawashi ชิราคะได้ปล้ำกับกองโคลนขนาดใหญ่บนพื้นดิน เมื่อสิ้นสุดการแสดง เขาทิ้งกองโคลนไว้ในที่เดิม โดยมีเชือกกั้นเพื่อให้ผู้ชมได้ดู เหมือนกับภาพวาดเชิงปฏิบัติ: เป็นของตกแต่งทางสุนทรียศาสตร์จากการกระทำ ในปี 1959 Yves Klein ได้พัฒนาความคิดนี้ต่อไปด้วยการแสดงเชิงแนวคิดที่เรียกว่า Zone of Immaterial Pictorial Sensibility ซึ่งได้มีการนำผู้ชมเข้ามาเกี่ยวข้องทางกายภาพในงานแสดง Klein ขายพื้นที่ว่างให้กับผู้ชมรอบเมืองปารีส เขาให้ใบรับรองการเป็นเจ้าของพื้นที่ไร้สาระในแลกกับทองคำที่มีมูลค่าจริง หากผู้ซื้อเลือก Klein จะทำการแลกเปลี่ยนค่าที่มีพิธีกรรมโดยการเผาใบรับรองการเป็นเจ้าของและโยนทองคำครึ่งหนึ่งลงในแม่น้ำแซน Klein ได้พิสูจน์ว่าหากผู้ชมมีสิ่งที่มีความเสี่ยงในงานแสดง มันสามารถกระตุ้นผลกระทบที่ยั่งยืนและลึกซึ้งมากขึ้นได้.

Hermann Nitsch - Untitled, 2006, Acrylic on jute, 78 3/4 × 118 1/8 in, 200 × 300 cm

สิ่งที่เป็นเดิมพัน

ในทางหนึ่ง สามารถกล่าวได้ว่า The Orgies Mystery Theater ได้ก้าวถอยหลังจากผลงานของ Yves Klein เพราะมันไม่ได้ขอให้ผู้ชมทำอะไรนอกจากการดู แต่ในอีกทางหนึ่ง สามารถกล่าวได้ว่ามันได้ก้าวกระโดดทางแนวคิดไปข้างหน้า เพราะสิ่งที่ Hermann Nitsch ตระหนักคือ เนื้อหาเพียงอย่างเดียว หากเลือกอย่างถูกต้อง สามารถบังคับให้มนุษย์ที่มีจิตสำนึกรู้สึกว่าพวกเขามีอะไรบางอย่างที่มีความเสี่ยง ดังนั้นจึงทำให้พวกเขาเป็นผู้แสดง ไม่ใช่ในทางกายภาพ แต่ในระดับจิตวิทยา และตามที่ Nitsch ตระหนัก แหล่งเนื้อหาเพียงแหล่งเดียวที่ไม่เคยล้มเหลวในการทำให้ผู้ชมมีส่วนร่วมทางจิตวิทยาคือหัวข้อของชีวิตและความตาย.

ตามที่ Nitsch กล่าวไว้ว่า “ด้วยงานของฉัน ฉันต้องการกระตุ้นผู้ชม ผู้เข้าร่วมการแสดงของฉัน ฉันต้องการปลุกเร้าพวกเขาด้วยความเข้มข้นทางประสาทสัมผัสและนำพวกเขาไปสู่ความเข้าใจในชีวิตของพวกเขา ความเข้มข้นคือการตื่นขึ้นสู่การมีอยู่” พวกเราส่วนใหญ่ไม่เคยคิดถึงความไม่น่าเชื่อที่แฟนตาซีของการมีอยู่ของเราเลย ว่าเรามีชีวิตอยู่เลยนั้นน่าทึ่ง แต่เรากลับมองข้ามมันไปเพื่อแสวงหาวิถีชีวิตหรือการดำรงชีวิต เมื่อเรามองเห็นสิ่งมีชีวิตที่มีสติสัมปชัญญะตาย หรือเมื่อเรามองเห็นความโหดร้ายที่มักจะเกิดขึ้นกับสัตว์ที่เพิ่งตาย ความจริงของความตายก็ถูกนำเสนอให้เราเห็น Nitsch ต้องการให้เราไม่หลบตาจากสิ่งนั้น เขาไม่ต้องการให้เรารู้สึกขยะแขยง เขาต้องการให้เรามองดูศิลปะของเขาและคิดเกี่ยวกับชีวิตและความตาย เขาต้องการให้เราพูดคุยเกี่ยวกับมัน.

Hermann Nitsch - Orgies Mysteries Theater, photo via rudedo.be

นี่คือพวกเรา

หนึ่งในสิ่งสำคัญที่ต้องตระหนักเกี่ยวกับ The Orgies Mystery Theater คือ Nitsch กล่าวว่าเขาใช้สัตว์ที่ถูกเลือกแล้วเพื่อการฆ่าสัตว์เชิงพาณิชย์เท่านั้น เขาทำให้แน่ใจว่าสัตว์เหล่านั้นถูกฆ่าอย่างมีมนุษยธรรม และเนื้อของพวกมันจะถูกบริโภคในงานเลี้ยงที่มาพร้อมกับการแสดงของเขา อย่างไรก็ตาม เขาได้รับการอ้างถึงว่าละเมิด การประกาศสิทธิสัตว์สากล ซึ่งจัดตั้งโดย UNESCO ในปี 1978 โดยระบุในบทความแรกว่า: “สัตว์ทุกตัวเกิดมาพร้อมกับสิทธิในการมีชีวิตที่เท่าเทียมกันและสิทธิในการดำรงอยู่เดียวกัน” ในฐานะที่เป็นมังสวิรัติและเป็นคนที่เคารพสัตว์ ฉันเห็นด้วยกับการประกาศสิทธิสัตว์สากลโดยไม่มีข้อสงสัย แต่ในฐานะที่เป็นคนมีเหตุผล ฉันต้องชี้ให้เห็นว่ามันไร้สาระที่จะวิจารณ์ศิลปินคนนี้เพียงคนเดียวในเรื่องการละเมิดเงื่อนไขดังกล่าว.

"การประกาศสิทธิสัตว์สากลถูกละเมิดทุกครั้งที่เด็กโยนปีกไก่ที่ไม่ได้กินลงถังขยะ หรือผู้ใหญ่ที่อิ่มท้องสั่งสเต็ก 36 ออนซ์ในมื้อเย็น เรามีความเคารพต่อสิทธิในการมีอยู่ของสัตว์อย่างไร? เราจ้างคนอื่นให้ทำงานสกปรกเพื่อที่เราจะไม่ต้องเห็นความสกปรก ความทุกข์ทรมาน และการฆ่าฟันที่เกิดขึ้นทุกชั่วโมงของทุกวันทั่วโลกเพราะความไม่ใส่ใจของเรา นิตช์กล่าวว่า “อย่าหันหลังไป มองดู นี่คือสิ่งที่คุณเป็น” ในฐานะที่เป็นคนที่ได้เห็น "การกระทำ" ที่เกิดขึ้นในร้านขายเนื้อ โรงงานแปรรูปเนื้อ และฟาร์มอุตสาหกรรมทุกวัน ฉันสามารถพูดได้อย่างตรงไปตรงมาว่าการกระทำของเฮอร์มัน นิตช์นั้นดูน่ารักเมื่อเปรียบเทียบ หากคุณพบว่าผลงานของเขาเป็นที่ถกเถียง น่าขยะแขยง หรือผิดศีลธรรม มันบอกอะไรเกี่ยวกับคุณ?"

Hermann Nitsch - Action 122 at the Burgtheater, Vienna, 2005, photo via vice.com

ภาพเด่น: เฮอร์มันน์ นิตช์ - ไม่มีชื่อ, 2002, อะคริลิกบนผ้าจูต, 78 7/10 × 118 1/10 นิ้ว, 200 × 300 ซม.

ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น

โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ