การสร้างประเพณีร่วมสมัย - เจฟฟรีย์ กิ๊บสัน
เมื่อเร็ว ๆ นี้ฉันมีประสบการณ์ที่หายากขณะมองผลงานของ Jeffrey Gibson บางอย่างเกี่ยวกับผลงานเปิดประตูให้ฉัน มันทำให้ฉันได้สัมผัสกับความสัมพันธ์ที่กว้างขึ้นและน่าสนใจกับพื้นที่ทางกายภาพ คุณเห็นไหมว่าฉันไปงานนิทรรศการศิลปะมากมาย และฉันมักจะมีความสัมพันธ์ประเภทเดียวกันกับทุกนิทรรศการที่ฉันเข้าร่วม คุณอาจเดาได้ว่าความสัมพันธ์ประเภทไหนจากวิธีที่ฉันพูดถึงมันในตอนนี้ มันถูกกำหนดโดยความจริงที่ว่าฉันรู้สึกแยกจากศิลปะและพื้นที่ที่มันตั้งอยู่ ฉันมองเห็นตัวเอง ศิลปะ นิทรรศการ และพื้นที่เป็นสี่สิ่งที่แยกจากกัน โดยไม่มีการเชื่อมโยงที่มีอยู่โดยธรรมชาติ ฉันเข้าไปในพื้นที่ที่มีการจัดแสดงศิลปะ ฉันมองไปที่ศิลปะ ฉันคิดเกี่ยวกับสิ่งที่ฉันกำลังมองอยู่ แล้วต่อมาเมื่อเวลาผ่านไป ผลงานอาจหรือไม่อาจสะท้อนกับฉันในหลาย ๆ วิธี แน่นอนว่ามีบางกรณีที่ผลงานทำให้ฉันไม่เห็นมันในลักษณะนั้น เช่น Skyspace ของ James Turrell ซึ่งพื้นที่คือศิลปะ แต่โดยส่วนใหญ่แล้ว ฉันแทบจะมองงานนิทรรศการศิลปะเป็นโอกาสที่จะไปที่ไหนสักแห่งและมองดูสิ่งต่าง ๆ อย่างไรก็ตาม สิ่งที่เกิดขึ้นกับผลงานของ James Gibson คือมันทำให้ฉันมีความสัมพันธ์ในลักษณะใหม่ มันไม่ยอมรับข้อจำกัดของการเป็นเพียงสิ่งของในพื้นที่ที่ถูกมองและคิดถึง ด้วยพลังของการมีอยู่ของมัน มันทำให้ฉันรู้ว่าฉันไม่ได้เห็นภาพทั้งหมด มันทำให้ฉันตระหนักว่าศิลปะไม่ได้แค่ครอบครองพื้นที่: พื้นที่และศิลปะอาศัยอยู่ร่วมกัน และเมื่อคนเข้ามาในความสัมพันธ์นั้น เหตุการณ์เกิดขึ้นซึ่งทั้งสาม—ศิลปะ พื้นที่ และคน—กลายเป็นผู้ร่วมงานที่เท่าเทียมกัน ฉันไม่ได้พูดถึงสิ่งใดที่เป็นจิตวิญญาณหรือเหนือธรรมชาติ ฉันกำลังบอกว่าในลักษณะเดียวกับที่คนที่สวมเครื่องแบบทหาร "กลายเป็น" ทหาร หรือคนที่สวมเสื้อคลุม "กลายเป็น" บาทหลวง เมื่อพื้นที่จัดแสดงนิทรรศการศิลปะ มัน "กลายเป็น" สิ่งใหม่ สิ่งที่มากกว่า และเมื่อเราก้าวเข้าสู่ความสัมพันธ์กับสิ่งใหม่นี้—การรวมกันของศิลปะและพื้นที่—เราก็อาศัยอยู่ในนั้นในลักษณะเดียวกับที่บาทหลวงอาศัยอยู่ในเสื้อคลุมหรือทหารอาศัยอยู่ในเครื่องแบบ เราหายใจชีวิตเข้าไปในนั้น เราให้พลังและสิทธิพิเศษแก่สิ่งนั้น มันมากกว่าที่มันจะเป็นเพราะการมีอยู่ของเรา และขึ้นอยู่กับเราที่จะแสดงให้เห็นว่ามันหมายถึงอะไร.
การเต้นรำและเรฟ
เจฟฟรีย์ กิ๊บสันเกิดในโคโลราโดในปี 1972 มรดกของครอบครัวเขาคือชาวอเมริกันพื้นเมือง โดยมีเชอโรกีและชอคทอว์เป็นส่วนผสม เนื่องจากสายงานของพ่อของเขา กิ๊บสันจึงเดินทางในวัยหนุ่ม ใช้ชีวิตในช่วงเวลาต่าง ๆ ในเกาหลีใต้ เยอรมนี อังกฤษ และสถานที่ต่าง ๆ ในสหรัฐอเมริกา การผสมผสานของอิทธิพลทางวัฒนธรรมบางครั้งทำให้เขาได้รับความกระจ่าง แต่บางครั้งก็ทำให้เขารู้สึกหงุดหงิด ตัวอย่างที่ชัดเจนคือความรักในดนตรีและการเต้นรำ ในวัยหนุ่มเขาได้รับการริเริ่มเข้าสู่วัฒนธรรมพื้นเมืองอเมริกันของพาวาว ซึ่งเป็นการรวมตัวทางสังคมที่มีการเล่นดนตรีและมีชุดที่มีชีวิตชีวาถูกนำมาสร้างสรรค์โดยนักเต้น และในฐานะวัยรุ่นในเอเชียและยุโรป เขาสามารถนำจิตวิญญาณเดียวกันนี้มาใช้ในชีวิตของเขาโดยการไปคลับกับเพื่อน ๆ เพื่อฟังดนตรีและเต้นรำ แต่เมื่อเขากลับมาที่สหรัฐอเมริกาในวัย 16 ปี เขาถูกผลักดันเข้าสู่วัฒนธรรมที่เขายังเด็กเกินไปที่จะเข้าไปในบาร์และคลับ มันเป็นความแปลกประหลาดทางวัฒนธรรมที่ละเอียดอ่อนแต่แพร่หลาย เขาถูกดึงดูดไปที่ดนตรีและการเต้นรำ แต่มีวิธีน้อยมากในการแสดงความรู้สึกนั้นในวิธีที่ยอมรับได้ทางสังคม.
หนึ่งในทางออกที่เขาพบคือฉากเรฟใต้ดิน ซึ่งเขารู้สึกว่าในหลาย ๆ ด้านมีจิตวิญญาณเดียวกันกับการประชุมชนเผ่า: มันเป็นสังคม มันถูกสร้างขึ้นรอบ ๆ ดนตรี และฉากนี้สนับสนุนให้บุคคลแสดงออกถึงบุคลิกภาพของตนผ่านการตกแต่งและเครื่องแต่งกาย และดึงดูดความสนใจไปที่ตนเองผ่านการเต้น หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนมัธยม เขาได้รับปริญญาศิลปกรรมจากสถาบันศิลปะชิคาโกในปี 1995 จากนั้น หลังจากได้รับการตอบรับเข้าศึกษาในระดับปริญญาโทด้านศิลปกรรมที่วิทยาลัยศิลปะแห่งราชอาณาจักรในลอนดอน เขาได้ทราบจากหัวหน้าของเขาว่าเผ่าอินเดียนชอคทอว์มิสซิสซิปปี้ยินดีที่จะจ่ายค่าเล่าเรียนให้เขา กิบสันกล่าวในสัมภาษณ์กับ ARTnews ในปี 2007 ว่า "หัวหน้าของฉันรู้สึกว่าการที่ฉันไปที่นั่นในฐานะศิลปินที่แข็งแกร่ง ทำให้เขาแข็งแกร่งขึ้น" งานที่กิบสันสร้างขึ้นตั้งแต่ได้รับปริญญาโทในปี 1998 และกลับมายังสหรัฐอเมริกานั้นได้รับอิทธิพลจากประสบการณ์ทางวัฒนธรรมที่กว้างขวางและหลากหลายที่เติมเต็มการเติบโตของเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งความรู้สึกของชุมชนมากมายของเขา และความดึงดูดต่อมรดกของการประชุมชนเผ่าและเรฟ: สถานที่ที่มีชีวิตชีวาขึ้นเมื่อมีผู้คนและศิลปะเข้ามาอยู่.
Jeffrey Gibson - Here it Comes, 2014, Mixed Media, Photo Credit Scott McCrossen/ FIVE65 Design
การต่อสู้กับการเหมารวม
งานของ Gibson ประกอบด้วยสื่อและรูปแบบมากมาย แต่สื่อสารภาษาทางสุนทรียศาสตร์ที่เป็นเอกภาพ ภาษาเหล่านั้นถูกครอบงำด้วยสีสันสดใสและบริสุทธิ์ รูปร่างเรขาคณิตที่มีขอบแข็ง และลวดลายเชิงมองเห็น ภาพลักษณ์เหล่านี้ทำให้เรานึกถึงทั้งนามธรรมสมัยใหม่และสุนทรียศาสตร์ของชาวอเมริกันพื้นเมือง สิ่งที่มีประสิทธิภาพเกี่ยวกับการรวมกันนี้คือมันเปิดโอกาสให้เราเห็นสิ่งที่ทั้งสองตำแหน่งทางสุนทรียศาสตร์นั้นสามารถนำเสนอได้อย่างมีศักยภาพ ศิลปะนามธรรมสมัยใหม่ใช้รูปทรงและลวดลายในลักษณะที่อ้างอิงถึงตนเอง โดยเรียกสามเหลี่ยมว่าสามเหลี่ยม และไม่มีอะไรเพิ่มเติม และขอให้ผู้ชมเพลิดเพลินกับความสัมพันธ์ของสีตามคุณค่าของมันเองโดยไม่ต้องค้นหาความหมายที่ซ่อนอยู่หรือรหัสใด ๆ แต่ประเพณีของชาวอเมริกันพื้นเมืองนั้นมีรหัสในตัวเอง สามเหลี่ยมไม่เคยเป็นเพียงแค่สามเหลี่ยม มันสื่อถึงบางสิ่ง: บางทีอาจเป็นสิ่งส่วนตัว บางทีอาจเป็นสิ่งทางวัฒนธรรม บางทีอาจเป็นสิ่งที่มีความหมายทางกวี แต่ไม่ว่าอย่างไรก็ตาม มันมีความหมายต่อใครบางคน เนื่องจากประเพณีคู่ขนานที่ชิ้นงานเหล่านี้เกิดขึ้น เราจึงมีอิสระในการตีความอย่างเปิดกว้าง โดยการเพิ่มประเพณี รหัส และความคาดหวังของเราเองลงไปในส่วนผสมนี้.
หนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดที่กิ๊บสันสร้างขึ้นจนถึงตอนนี้คือชุดของกระสอบชกมวยที่ประดับด้วยงานลูกปัดสีสันสดใส เขาได้พบกับกระสอบชกมวยครั้งแรกเมื่อจิตแพทย์ของเขาแนะนำให้เขาจ้างผู้ฝึกสอนส่วนตัวเพื่อช่วยเขาจัดการกับความโกรธที่เขารู้สึกในฐานะศิลปินหนุ่มที่พยายามหาทางและเสียงของตัวเองในโลกศิลปะร่วมสมัย รูปทรงของกระสอบนั้นมีความหมายในตัวมันเอง มันบ่งบอกถึงการต่อต้าน การแยกตัว และการถ่ายโอนพลัง กระสอบชกมวยเคลื่อนไหวและแกว่งไกว มันยอมให้แรงกดดัน แต่ก็กลับคืนสู่ตำแหน่งเดิมเสมอ มันทั้งนุ่มและแข็งในเวลาเดียวกัน กิ๊บสันสร้างภาพลักษณ์บนกระสอบเหล่านี้โดยใช้สื่ออย่างลูกปัดและผ้าทอที่ไหล ซึ่งพูดถึงความเข้าใจที่มีอยู่ในใจของผู้คนร่วมสมัยเกี่ยวกับศิลปะของชาวอเมริกันพื้นเมือง เขาบางครั้งใส่ข้อความลงในองค์ประกอบด้วยเช่นกัน เพื่อเชิญชวนให้มีการพิจารณาอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับภาพลักษณ์และรูปแบบ กระสอบชกมวยเหล่านี้ถูกปกคลุมด้วยภาษาทัศนศิลป์ของประวัติศาสตร์ศิลปะ รวมถึงภาษาที่เข้ารหัสของเรื่องราวทางวัฒนธรรมและภาษาวัสดุของการทั่วไป พวกมันพูดถึงการต่อสู้ที่เราทุกคนประสบเมื่อเราพยายามหาว่าเราจะกลายเป็นอะไร
Jeffrey Gibson - Stillwater, 2017, Acrylic and Graphite on Canvas, 31 × 27 in, 78.7 × 68.6 cm (Left) and Village, 2017, Acrylic and Graphite on Canvas, 31 × 27 in, 78.7 × 68.6 cm (Right), photo credits De Buck Gallery
รูปแบบการอยู่อาศัย
สิ่งที่มีอิทธิพลต่อฉันมากที่สุดเมื่อฉันพิจารณางานของเจฟฟรีย์ กิ๊บสันคือชุดของเขา เขาสร้างชุดที่ไหลลื่น มีสีสัน และซับซ้อน และวางไว้บนโครงไม้ ฉันนึกภาพการสวมใส่ชุดนั้นทันที ฉันคิดถึงวิธีที่ชุดจะเปลี่ยนแปลงฉันหากฉันสวมมัน จากนั้นฉันคิดถึงวิธีที่ฉันจะเปลี่ยนแปลงมัน เราจะกลายเป็นสิ่งที่แสดงออกได้มากกว่าที่แต่ละคนเป็นอยู่ตามลำพัง รูปร่าง สีสัน และลวดลายบนชุดจะมีความหมายใหม่เมื่อรวมกับการเคลื่อนไหวของร่างกายฉัน วัตถุศิลปะและฉันจะรวมกันเพื่อกลายเป็นรูปแบบการสื่อสารที่มีชีวิต
บางอย่างเกี่ยวกับวิธีที่ชุดเหล่านี้แสดงให้เห็นถึงการรวมกันของศิลปะ, พื้นที่, และร่างกายมนุษย์ ได้ให้ความเข้าใจใหม่กับฉัน—ไม่ใช่แค่เกี่ยวกับงานศิลปะเหล่านี้ แต่เกี่ยวกับงานศิลปะทั้งหมด พื้นที่จัดแสดงเป็นผู้ถือภาพและวัตถุ เช่นเดียวกับชุดเหล่านี้ ฉันเข้าไปในนั้น เหมือนกับการสวมชุดลงบนร่างกายของฉัน ขณะที่ฉันอาศัยอยู่ในนิทรรศการและเคลื่อนที่ไปรอบๆ ภาพและวัตถุบนพื้นผิวของมันจะมีชีวิตขึ้นมาจากการเคลื่อนไหวของฉัน บางทีอาจฟังดูน่าเบื่อ แต่ตอนนี้ฉันไม่รู้สึกว่าฉันเป็นแค่ผู้ชายคนหนึ่งที่ไปงานศิลปะเพื่อดูงานศิลปะอีกต่อไป ตอนนี้ฉันตระหนักว่าทุกพื้นที่ที่แสดงศิลปะนั้นเหมือนกับชุดหนึ่งในชุดที่ Jeffrey Gibson ทำ มันรอเรา รอหายใจและร่างกายของเราเพื่อให้เราสามารถเติมเต็มมัน ทำให้มันมีชีวิตชีวา นำมันมาสู่ชีวิต และมอบความหมายให้แก่กันมากกว่าที่เราจะมีได้ด้วยตัวเอง
เจฟฟรีย์ กิ๊บสัน - Another Tongue, 2016 ขนาด 18 × 11 1/2 × 13 นิ้ว, 45.7 × 29.2 × 33 ซม. (ซ้าย) และ I Should Know Better, 2016 ขนาด 18 1/2 × 15 × 14 นิ้ว, 47 × 38.1 × 35.6 ซม. (ขวา), เครดิตภาพจาก Roberts & Tilton, Culver City
ภาพเด่น: Jeffrey Gibson - Infinite Sampling, 2010, ดินสอ, สีน้ำ, สีน้ำอะคริลิก, เทป, เส้นด้าย, พิมพ์สีอาร์คไกฟัล, ขนาด 58 5/8 × 96 3/8 × 2 3/4 นิ้ว, 148.9 × 244.8 × 7 ซม.
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป ปาร์ค
