การสร้างประเพณีร่วมสมัย - เจฟฟรีย์ กิ๊บสัน
เมื่อเร็วๆ นี้ ฉันมีประสบการณ์ที่หาได้ยากขณะชมผลงานของ Jeffrey Gibson บางสิ่งบางอย่างในผลงานนั้นเปิดประตูให้ฉัน มันเผยให้เห็นความสัมพันธ์ที่กว้างขึ้นและน่าสนใจกับพื้นที่ทางกายภาพ คุณเห็นไหมว่าฉันไปชมงานนิทรรศการศิลปะบ่อยมาก และโดยทั่วไปฉันมักมีความสัมพันธ์แบบเดียวกันกับทุกงานนิทรรศการที่ไป คุณคงเดาได้ว่าความสัมพันธ์แบบไหนจากวิธีที่ฉันพูดถึงมันตอนนี้ มันถูกกำหนดโดยความรู้สึกที่ว่าฉันแยกตัวออกจากศิลปะและพื้นที่ที่ศิลปะนั้นอยู่ ฉันเห็นตัวเอง ศิลปะ นิทรรศการ และพื้นที่เป็นสิ่งสี่อย่างที่แยกจากกัน ไม่มีความเชื่อมโยงโดยธรรมชาติ ฉันเข้าไปในพื้นที่ที่มีการจัดแสดงศิลปะ ฉันดูศิลปะ คิดเกี่ยวกับสิ่งที่ฉันเห็น แล้วต่อมาเมื่อเวลาผ่านไป ผลงานนั้นอาจจะสะท้อนใจฉันในหลายๆ ทางหรือไม่ก็ได้ แน่นอนว่ามีบางครั้งที่ผลงานทำให้ฉันไม่เห็นมันในแบบนั้น เช่น James Turrell Skyspace ที่ซึ่งพื้นที่คือศิลปะ แต่โดยส่วนใหญ่ ฉันแทบจะมองว่างานนิทรรศการศิลปะเป็นโอกาสที่จะไปที่ไหนสักแห่งและดูอะไรบางอย่างเท่านั้น สิ่งที่เกิดขึ้นกับผลงานของ James Gibson คือมันดึงความสัมพันธ์แบบใหม่ออกมาจากฉัน มันไม่ยอมรับข้อจำกัดแค่เป็นสิ่งของในพื้นที่ที่ถูกมองและคิดถึง ด้วยพลังของการปรากฏตัว มันทำให้ฉันรู้ว่าฉันไม่ได้เห็นภาพทั้งหมด มันทำให้ฉันตระหนักว่าศิลปะไม่ได้แค่ครอบครองพื้นที่เท่านั้น แต่พื้นที่และศิลปะอาศัยอยู่ในกันและกัน และเมื่อคนเข้ามาในความสัมพันธ์นี้ เหตุการณ์หนึ่งจะเกิดขึ้นที่ทั้งสาม—ศิลปะ พื้นที่ และคน—กลายเป็นผู้ร่วมงานที่เท่าเทียมกัน ฉันไม่ได้พูดถึงเรื่องจิตวิญญาณหรืออภิปรัชญา ฉันหมายความว่าในแบบเดียวกับที่คนใส่เครื่องแบบทหาร “กลายเป็น” ทหาร หรือคนใส่เครื่องแต่งกายทางศาสนา “กลายเป็น” บาทหลวง เมื่อพื้นที่จัดแสดงนิทรรศการศิลปะ มัน “กลายเป็น” สิ่งใหม่ สิ่งที่มากกว่า และเมื่อเรามีความสัมพันธ์กับสิ่งใหม่นี้—การผสมผสานของศิลปะและพื้นที่—เราก็อาศัยอยู่ในนั้นเหมือนบาทหลวงอาศัยอยู่ในเครื่องแต่งกาย หรือทหารอาศัยอยู่ในเครื่องแบบ เราเป่าลมหายใจให้มัน เราให้พลังและสิทธิพิเศษแก่มัน มันมากกว่าที่มันจะเป็นได้เพราะการมีอยู่ของเรา และเป็นหน้าที่ของเราในการแสดงให้เห็นว่ามันหมายความว่าอย่างไร
งานรวมกลุ่มและงานเต้นรำ
Jeffrey Gibson เกิดที่โคโลราโดในปี 1972 บรรพบุรุษของเขาเป็นชาวพื้นเมืองอเมริกัน ส่วนหนึ่งเป็นเชอโรกีและส่วนหนึ่งเป็นโชคทอว์ เนื่องจากงานของบิดา เขาได้เดินทางในวัยหนุ่ม เคยอาศัยอยู่ในเกาหลีใต้ เยอรมนี อังกฤษ และหลายแห่งในสหรัฐอเมริกา การผสมผสานของวัฒนธรรมเหล่านี้บางครั้งทำให้เขาได้รับความรู้และบางครั้งก็ทำให้เขารู้สึกหงุดหงิด ตัวอย่างที่ชัดเจนคือความรักในดนตรีและการเต้นรำ ในวัยหนุ่มเขาได้รับการเริ่มต้นเข้าสู่ประเพณีชาวพื้นเมืองอเมริกันที่เรียกว่าพาวาว ซึ่งเป็นการรวมตัวทางสังคมที่มีการเล่นดนตรีและนักเต้นสวมเครื่องแต่งกายสดใส และในวัยรุ่นที่เอเชียและยุโรป เขาสามารถนำจิตวิญญาณเดียวกันนี้มาใช้ในชีวิตโดยไปคลับกับเพื่อนๆ เพื่อฟังเพลงและเต้นรำ แต่เมื่อเขากลับมาสหรัฐฯ ตอนอายุ 16 ปี เขาถูกผลักเข้าสู่วัฒนธรรมที่เขายังเด็กเกินไปที่จะเข้าไปในบาร์และคลับ มันเป็นความแปลกประหลาดทางวัฒนธรรมที่ละเอียดอ่อนแต่แพร่หลาย เขาหลงใหลในดนตรีและการเต้นรำ แต่มีวิธีแสดงออกความรู้สึกนั้นในทางที่ยอมรับได้ทางสังคมน้อยมาก
ทางออกหนึ่งที่เขาพบคือฉากงานเต้นรำใต้ดิน ซึ่งเขารู้สึกว่าในหลายๆ ด้านมีจิตวิญญาณเหมือนกับพาวาว: เป็นสังคม มีดนตรีเป็นศูนย์กลาง และฉากนี้สนับสนุนให้แต่ละคนแสดงบุคลิกผ่านการประดับตกแต่งและเครื่องแต่งกาย และดึงดูดความสนใจผ่านการเต้น หลังจากจบมัธยมปลาย เขาได้รับปริญญาศิลปกรรมบัณฑิตจากสถาบันศิลปะชิคาโกในปี 1995 จากนั้นหลังจากได้รับการรับเข้าเรียนในโปรแกรมปริญญาโทศิลปะที่ Royal College of Art ในลอนดอน เขาได้รับแจ้งจากหัวหน้าเผ่าของเขาว่าเผ่า Choctaw ในรัฐมิสซิสซิปปียินดีจ่ายค่าเล่าเรียนให้เขา Gibson กล่าวในสัมภาษณ์กับ ARTnews ปี 2007 ว่า “หัวหน้าเผ่าของฉันรู้สึกว่าการที่ฉันไปที่นั่น ในฐานะศิลปินที่แข็งแกร่ง ทำให้เขาแข็งแกร่งขึ้น” ผลงานที่ Gibson สร้างขึ้นตั้งแต่ได้รับปริญญาโทศิลปะในปี 1998 และกลับมาสหรัฐฯ ได้รับอิทธิพลจากประสบการณ์ทางวัฒนธรรมที่หลากหลายและกว้างขวางที่เติมเต็มวัยเด็กของเขา โดยเฉพาะความรู้สึกของชุมชนหลายแห่งและความชื่นชอบในมรดกของพาวาวและงานเต้นรำ: พื้นที่ที่มีชีวิตชีวาเมื่อมีผู้คนและศิลปะอาศัยอยู่ร่วมกัน
Jeffrey Gibson - Here it Comes, 2014, สื่อผสม, เครดิตภาพ Scott McCrossen/ FIVE65 Design
ต่อสู้กับการเหมารวม
ผลงานของ Gibson ใช้สื่อและรูปแบบหลากหลาย แต่สื่อสารด้วยภาษาทางสุนทรียะที่เป็นหนึ่งเดียว ภาษานี้โดดเด่นด้วยสีสันสดใสบริสุทธิ์ รูปทรงเรขาคณิตที่มีขอบคม และลวดลายทางสายตา ภาพเหล่านี้ทำให้นึกถึงทั้งนามธรรมสมัยใหม่และความงามแบบชาวพื้นเมืองอเมริกัน สิ่งที่มีประสิทธิภาพในความผสมผสานนี้คือมันเปิดโอกาสให้ทั้งสองแนวทางสุนทรียะเสนอสิ่งที่เป็นไปได้ ศิลปะนามธรรมสมัยใหม่ใช้รูปทรงและลวดลายในแบบที่อ้างอิงตัวเอง เรียกสามเหลี่ยมว่าสามเหลี่ยมเท่านั้น และไม่มากไปกว่านั้น และขอให้ผู้ชมเพลิดเพลินกับความสัมพันธ์ของสีโดยไม่ต้องค้นหาความหมายที่ซ่อนอยู่ แต่ประเพณีชาวพื้นเมืองอเมริกันมีรหัสในตัว รูปสามเหลี่ยมไม่เคยเป็นแค่สามเหลี่ยม มันสื่อถึงบางสิ่งบางอย่าง: อาจเป็นสิ่งส่วนตัว อาจเป็นสิ่งทางวัฒนธรรม หรืออาจเป็นสิ่งที่มีความหมายเชิงกวี แต่ไม่ว่าจะอย่างไร มันมีความหมายกับใครบางคน เพราะผลงานเหล่านี้เกิดจากสองประเพณี เราจึงมีอิสระในการตีความอย่างเปิดกว้าง เพิ่มเติมด้วยประเพณี รหัส และความคาดหวังของเราเอง
หนึ่งในชุดผลงานที่โดดเด่นที่สุดที่ Gibson สร้างขึ้นจนถึงตอนนี้คือชุดถุงทรายสำหรับชกมวยที่ประดับด้วยลูกปัดสีสันสดใส เขาได้พบถุงทรายครั้งแรกเมื่อจิตแพทย์แนะนำให้เขาจ้างผู้ฝึกสอนส่วนตัวเพื่อช่วยจัดการกับความโกรธที่เขารู้สึกในฐานะศิลปินหนุ่มที่พยายามหาคำพูดและทางของตัวเองในโลกศิลปะร่วมสมัย รูปทรงของถุงทรายเองก็มีความหมายเชิงสัญลักษณ์ มันสื่อถึงความต้านทาน ความโดดเดี่ยว และการถ่ายโอนพลังงาน ถุงทรายเคลื่อนไหวและแกว่งไปมา มันยอมรับแรงกดดัน แต่ก็กลับสู่ตำแหน่งเดิมเสมอ มันนุ่มและแข็งในเวลาเดียวกัน Gibson สร้างภาพบนถุงทรายโดยใช้สื่ออย่างลูกปัดและผ้าลายยาว ซึ่งสื่อถึงความเข้าใจล่วงหน้าที่คนยุคใหม่มีต่อศิลปะชาวพื้นเมืองอเมริกัน เขาบางครั้งใส่ข้อความลงในองค์ประกอบด้วย เพื่อเชิญชวนให้พิจารณาภาพและรูปทรงอย่างลึกซึ้งขึ้น ถุงทรายเหล่านี้เต็มไปด้วยภาษาทางสายตาของประวัติศาสตร์ศิลปะ รวมถึงภาษารหัสของเรื่องเล่าวัฒนธรรม และภาษาวัสดุของการเหมารวม พวกมันพูดถึงการต่อสู้ที่เราทุกคนเผชิญเมื่อพยายามค้นหาว่าเราจะกลายเป็นอะไร
Jeffrey Gibson - Stillwater, 2017, สีอะคริลิกและกราไฟต์บนผ้าใบ, 31 × 27 นิ้ว, 78.7 × 68.6 ซม. (ซ้าย) และ Village, 2017, สีอะคริลิกและกราไฟต์บนผ้าใบ, 31 × 27 นิ้ว, 78.7 × 68.6 ซม. (ขวา), เครดิตภาพ De Buck Gallery
อาศัยอยู่ในรูปทรง
สิ่งที่มีอิทธิพลโดยตรงที่สุดต่อฉันเมื่อพิจารณาผลงานของ Jeffrey Gibson คือเครื่องแต่งกายของเขา เขาสร้างเครื่องแต่งกายที่ไหลลื่น มีสีสัน และซับซ้อน และวางไว้บนโครงไม้ ฉันนึกภาพตัวเองสวมใส่มันทันที ฉันคิดถึงวิธีที่เครื่องแต่งกายจะเปลี่ยนแปลงฉันถ้าฉันสวมมัน จากนั้นฉันคิดถึงวิธีที่ฉันจะเปลี่ยนแปลงมัน เราจะกลายเป็นสิ่งที่แสดงออกได้มากกว่าที่เราทั้งสองเป็นอยู่คนเดียว รูปทรง สี และลวดลายบนเครื่องแต่งกายจะมีความหมายใหม่เมื่อรวมกับการเคลื่อนไหวของร่างกายฉัน วัตถุศิลปะและฉันจะรวมกันกลายเป็นรูปแบบการสื่อสารที่มีชีวิต
บางสิ่งบางอย่างเกี่ยวกับวิธีที่เครื่องแต่งกายเหล่านี้แสดงถึงการรวมกันของศิลปะ พื้นที่ และร่างกายมนุษย์ ทำให้ฉันได้รับความเข้าใจใหม่—ไม่ใช่แค่ในผลงานเหล่านี้แต่ในผลงานศิลปะทั้งหมด พื้นที่จัดแสดงเป็นที่เก็บภาพและวัตถุ เช่นเดียวกับเครื่องแต่งกายเหล่านี้ ฉันเข้าไปในนั้น เหมือนกับการสวมเครื่องแต่งกายบนร่างกายของฉัน ขณะที่ฉันอาศัยอยู่ในนิทรรศการและเคลื่อนไหวภายในนั้น ภาพและวัตถุบนพื้นผิวของมันจะมีชีวิตชีวาขึ้นด้วยการเคลื่อนไหวของฉัน อาจฟังดูเชย แต่ตอนนี้ฉันไม่รู้สึกว่าฉันเป็นแค่คนที่ไปดูงานศิลปะอีกต่อไป ตอนนี้ฉันตระหนักว่าทุกพื้นที่ที่จัดแสดงศิลปะเหมือนกับเครื่องแต่งกายที่ Jeffrey Gibson สร้างขึ้น มันรอเรา รอลมหายใจและร่างกายของเราเพื่อเติมเต็ม มอบชีวิต และมอบความหมายที่มากกว่าที่เราทั้งสองจะมีได้ด้วยตัวเอง
Jeffrey Gibson - Another Tongue, 2016 ขนาด 18 × 11 1/2 × 13 นิ้ว, 45.7 × 29.2 × 33 ซม. (ซ้าย) และ I Should Know Better, 2016 ขนาด 18 1/2 × 15 × 14 นิ้ว, 47 × 38.1 × 35.6 ซม. (ขวา), เครดิตภาพ Roberts & Tilton, Culver City
ภาพเด่น: Jeffrey Gibson - Infinite Sampling, 2010, ดินสอ สีน้ำ สีอะคริลิก เทป ด้าย ภาพพิมพ์สีเก็บรักษา, ขนาด 58 5/8 × 96 3/8 × 2 3/4 นิ้ว, 148.9 × 244.8 × 7 ซม.
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio
