แสงพบกับสารเคมีในภาพถ่ายของมาเรียห์ โรเบิร์ตสัน
งานของ Mariah Robertson ถูกอธิบายว่า น่าตื่นเต้น รุนแรง แม้กระทั่งระเบิด เพียงแค่ดูการติดตั้งม้วนกระดาษภาพขนาดใหญ่ของเธอ คุณจะเข้าใจว่าทำไม งานนี้ไม่อาจปฏิเสธได้ สีสันของมันสดใสอย่างน่าอัศจรรย์ การจัดองค์ประกอบของมันซับซ้อนอย่างไม่สามารถเข้าใจได้ และการมีอยู่ทางกายภาพของมันชวนให้รู้สึกสดชื่นและน่าสนใจ โรเบิร์ตสันทำงานกับสื่อภาพถ่าย—กระดาษภาพ เคมี และแสง—แต่เธอไม่ใช้กล้องอีกต่อไป เธอสร้างการจัดองค์ประกอบบนกระดาษภาพโดยการเปิดเผยมันต่อแสงอย่างมีกลยุทธ์เพื่อสร้างรูปแบบและรูปร่างที่ควบคุมได้ จากนั้นจึงทำการหยด สาด และขว้างเคมีหลากหลายชนิดไปทั่วพื้นผิว ปล่อยให้ความยุ่งเหยิงที่ควบคุมได้เปลี่ยนภาพที่เปิดเผยในวิธีที่ไม่คาดคิด เทคนิคของเธอและภาพที่เกิดจากมันทำให้นึกถึงอาจารย์: เฮเลน แฟรงเคนธาเลอร์ แจ็คสัน พอลล็อค แมน เรย์ แต่วิสัยทัศน์ของเธอมีเอกลักษณ์และสดใหม่ ฉันได้เห็นงานนี้อย่างมีความสุขหลายครั้ง ไม่เคยตั้งใจ แต่เกิดขึ้นโดยบังเอิญเสมอ คำเดียวสรุปความรู้สึกของฉันเกี่ยวกับมันในแต่ละครั้ง: ใจกว้าง มันมอบสิ่งที่ให้ฉันดูมากกว่าที่ฉันมีเวลาให้ซึมซับ มันทำให้ฉันรู้สึกอยากอยู่ต่อไปนานกว่านี้ มันทำให้ฉันตั้งตารอที่จะได้เห็นมันอีกครั้ง ฉันไม่สามารถจินตนาการถึงความรู้สึกที่ดีกว่านี้จากการทำสิ่งใดในชีวิตได้มากกว่าความหวังว่าสักวันหนึ่งฉันจะได้ทำมันอีกครั้ง.
นี่ไม่ใช่ภาพพิมพ์
งานที่ฉันเห็นครั้งแรกจาก Mariah Robertson เป็น C-prints โดยส่วนใหญ่แล้วเป็นงานที่มีลักษณะเป็นรูปทรง: photograms ที่มีลวดลายซ้อนกันและภาพสเปกตรัมของดอกไม้ ภายใน และรูปทรงมนุษย์เปลือยเปล่า การจัดองค์ประกอบมีความแม่นยำและมั่นใจ และภาพลักษณ์มีความร่วมสมัยและกล้าหาญ ฉันไม่สามารถช่วยแต่รู้สึกดึงดูดเข้าไปในงานได้ มันทำให้ฉันรู้สึกอะไรบางอย่าง มันช่างยอดเยี่ยม แต่ด้วยเหตุผลบางอย่างมันกลับไม่รู้สึกมีค่า นี่คือความสัมพันธ์ที่แปลกประหลาดที่ฉันมีต่อผลงานพิมพ์บางชิ้น ไม่ว่าสิ่งที่ฉันรักพวกมันมากแค่ไหน ฉันรู้ว่ามันเป็นหนึ่งในหลาย ๆ ชิ้น มันสามารถเป็นได้ และมีแนวโน้มว่าได้ถูกทำซ้ำหลายครั้ง ซึ่งทั้งหมดนั้นเหมือนกัน นั่นไม่ใช่ความรู้สึกที่ฉันมีต่อภาพวาด หรือผลงานศิลปะอื่น ๆ ที่ไม่สามารถทำซ้ำได้อย่างแม่นยำ และนี่คือแนวคิดที่ฉันได้ยินถูกแสดงออกเกี่ยวกับพิมพ์ของ Andy Warhol: แนวคิดที่ว่ากระบวนการทำด้วยมือของเขานั้นส่งผลให้เกิดความแตกต่างเล็กน้อย และในความแตกต่างเหล่านั้นเอกลักษณ์ และดังนั้นความมีค่าในแต่ละชิ้นงานสามารถพบได้.
Mariah Robertson - installation view at Baltic Centre for Contemporary Art, UK, 2011
แต่ระหว่างทาง โรเบิร์ตสันได้มีการเปิดเผย หลังจากที่พบกับกระดาษภาพที่เปิดเผย เธอตัดสินใจว่าแทนที่จะทิ้งมันไป เธอจะทดลองกับมัน เธอใช้มันเป็นพื้นผิวในการวาด แต่แทนที่จะใช้สี เธอใช้ส่วนผสมของสารละลายพัฒนา (เมทอล, ฟีนิโดน, โบรอน, โซเดียมไฮดรอกไซด์, โซเดียมซัลไฟต์ ฯลฯ), ฟิกเซอร์ (โซเดียมหรือแอมโมเนียมไธโอซัลเฟต) และน้ำ สารเคมีเหล่านี้เป็นสารเคมีทั่วไปที่พบในห้องมืด แต่แทนที่จะรักษาส่วนผสมให้มีอัตราส่วนปกติที่ให้ผลลัพธ์ที่คาดเดาได้ โรเบิร์ตสันได้สร้างค็อกเทลที่เป็นพิษซึ่งจะมีผลทางสุนทรียศาสตร์ที่ไม่รู้จักต่อกระดาษภาพ เธอได้ทำให้สารเคมีร้อนขึ้น ทำให้เย็นลง และเขย่า มัน โดยค้นพบว่าสิ่งใหม่แต่ละอย่างให้ผลลัพธ์ในแง่ของสี ความหนืด และการมีปฏิสัมพันธ์กับชั้นก่อนหน้าอย่างไร โดยสวมชุดป้องกันสารเคมีเต็มรูปแบบเพื่อปกป้องเธอจากผลข้างเคียงที่อาจเกิดขึ้นจากการทดลองของเธอ เธอปล่อยให้จินตนาการของเธอโลดแล่น ผลลัพธ์ที่ได้มีความสวยงามทางสายตาและสร้างแรงบันดาลใจทางความคิดสร้างสรรค์ ที่ดีที่สุดคือแต่ละงานที่เธอสร้างขึ้นในลักษณะนี้มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว.
Mariah Robertson - Chaos Power Center, 11R, New York, 2017, installation view
แขวนอยู่ในสมดุล
วิดีโอของโรเบิร์ตสันที่ทำงานแสดงให้เห็นถึงคนที่มีความสุขอย่างสุดขีดอยู่ในสมดุลระหว่างโลกหลายใบ เธอแสดงออกถึงความรู้สึกเล่นสนุกเหมือนเด็ก โดยการสาดสารเคมีที่อันตรายอย่างไม่แยแสลงบนกระดาษที่แขวนอยู่เหนือราง ในขณะเดียวกันเธอก็มีแผนอย่างชัดเจน: การตั้งสตูดิโอเป็นโรงงานที่ออกแบบมาเพื่อคนเดียว ซึ่งเธอได้สร้างขึ้นอย่างชาญฉลาดเพื่อวัตถุประสงค์นี้โดยเฉพาะ เธอแสดงออกถึงความเข้มข้นของ ศิลปินแนวแอบสแตรกต์เอ็กซ์เพรสชันนิสต์: ศิลปินที่มุ่งสู่การแสดงออกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของแรงกระตุ้นดั้งเดิม คำสั่งโบราณในการแสดงออกทางสายตาให้เห็นถึงจิตวิญญาณ ในขณะเดียวกันเธอก็มีความแม่นยำ: การติดเทปเพื่อสร้างลวดลายเรขาคณิตและรูปทรง โดยการชี้นำ บริจิต ริลีย์, แอกเนส มาร์ติน, โจเซฟ อัลเบิร์ต และอีกมากมายที่ทำงานด้วยความแม่นยำอย่างสงบ ความสมดุลที่เห็นได้ชัดที่สุดในกระบวนการของเธอคือระหว่างความหวังและความกลัว เธอมีวิสัยทัศน์และเธอกำลังเร่งไปสู่เป้าหมาย โดยไม่รู้ว่าจะหยุดเมื่อไหร่หรือเธอได้ไปไกลเกินไปแล้ว ความหวังคือเธอจะรู้สึกถึงช่วงเวลาที่เธอประสบความสำเร็จและหยุดอย่างมีสัญชาตญาณและชาญฉลาด ความกลัวคือความยุ่งเหยิง อุบัติเหตุ การตัดสินผิดพลาดหรือความผิดพลาดจะทำให้ผลงานที่มีศักยภาพกลายเป็นโคลน.
Mariah Robertson - Permanent Puberty, American Contemporary, New York, 2013, installation view
การแสดงออกที่ชัดเจนที่สุดของความสมดุลนี้ปรากฏผ่านม้วนขนาดใหญ่ที่โรเบิร์ตสันสร้างขึ้น ผลงานเหล่านี้เกิดขึ้นเมื่อเธอตระหนักว่าไม่มีใครผลิตแผ่นกระดาษภาพที่ตัดไว้ล่วงหน้าในประเภทที่เธอต้องการใช้ เธอสามารถสั่งซื้อได้เพียงม้วนใหญ่ที่ต้องตัดด้วยมือ แต่แล้วเธอก็เกิดความคิดขึ้น: ทำไมต้องตัด? ทำไมไม่ใช้ม้วนทั้งหมดเป็นพื้นผิวสำหรับการแสดงออกในขนาดใหญ่ของแนวคิดของเธอล่ะ? เธอได้ทำม้วนจำนวนมากตั้งแต่นั้นมา ภายในแต่ละม้วนมีการเต้นรำของความสำเร็จและความล้มเหลว การวางแผนและความยุ่งเหยิง การทำงานและการเล่น ความหวังและความกลัว ลองนึกถึงความเครียดในการสร้างมัน: รู้สึกตื่นเต้นกับความสมบูรณ์แบบเมื่อส่วนหนึ่งเสร็จสิ้น แต่ต้องเผชิญกับความผิดหวังที่หนักหน่วงจากภัยพิบัติทางเคมีที่ไม่คาดคิดในส่วนถัดไป แต่ชิ้นงานไม่สามารถย้อนกลับได้ มันต้องมีทั้งความสูงและความต่ำ การยอมรับความจริงนี้เปิดโอกาสให้โรเบิร์ตสันได้พบกับความเป็นไปได้ของความประหลาดใจ และสำหรับผู้ชมมันต้อนรับเราสู่ความจริงที่ว่าแต่ละคนมองเห็นความงาม ความหวัง ความกลัว การทำงาน การเล่น ความสำเร็จ และความล้มเหลวในแบบของตนเอง ตามที่โรเบิร์ตสันกล่าวไว้ งานนี้เป็นการเตือนใจว่า "ความพยายามทั้งหมดของคุณจะล้มเหลวในการควบคุมชีวิต ดังนั้นคุณควรปล่อยสิ่งนั้นไป เพื่อที่คุณจะได้เห็นสิ่งที่เกิดขึ้นจริงๆ"
Mariah Robertson - Solo Presentation, Paris Photo Los Angeles, 2014, installation view
ภาพเด่น:Mariah Robertson-การนำเสนอเดี่ยว, FIAC'S (OFF)ICIELLE, ปารีส, 2015, มุมมองการติดตั้ง
ภาพทั้งหมดเป็นลิขสิทธิ์ของศิลปินและแกลเลอรี M+B ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ
