แสงพบกับสารเคมีในภาพถ่ายของมาเรียห์ โรเบิร์ตสัน

ผลงานของ Mariah Robertson ถูกบรรยายว่าเร้าใจ รุนแรง และถึงขั้นระเบิดได้ เพียงแค่ดูการติดตั้งกระดาษถ่ายภาพขนาดใหญ่ของเธอ คุณก็จะเข้าใจว่าทำไม ผลงานนั้นชัดเจน สีสันสดใสอย่างน่าทึ่ง การจัดวางซับซ้อนอย่างเข้าใจยาก และการปรากฏตัวทางกายภาพนั้นชวนให้เข้ามาสัมผัสและสดชื่น Robertson ใช้สื่อถ่ายภาพ—กระดาษถ่ายภาพ สารเคมี และแสง—แต่เธอไม่ใช้กล้องถ่ายภาพอีกต่อไป เธอสร้างสรรค์การจัดวางบนกระดาษถ่ายภาพโดยเริ่มจากการเปิดรับแสงอย่างมีแผนเพื่อสร้างลวดลายและรูปทรงที่ควบคุมได้ จากนั้นจึงสาด หยด และขว้างสารเคมีหลากหลายชนิดลงบนผิวกระดาษ ปล่อยให้ความวุ่นวายที่ควบคุมได้เปลี่ยนแปลงภาพที่เปิดรับแสงในทางที่ไม่คาดคิด เทคนิคของเธอและภาพที่เกิดขึ้นจากเทคนิคเหล่านั้น ทำให้นึกถึงปรมาจารย์อย่าง Helen Frankenthaler, Jackson Pollock, Man Ray แต่ทัศนวิสัยของเธอมีเอกลักษณ์และสดใหม่ ฉันมีความสุขที่ได้เห็นผลงานนี้หลายครั้ง โดยไม่ได้ตั้งใจ มักจะพบเจอโดยบังเอิญ คำเดียวที่สรุปความรู้สึกของฉันทุกครั้งคือ “เอื้อเฟื้อ” มันให้สิ่งที่ฉันจะดูมากกว่าที่ฉันมีเวลาเพียงพอที่จะรับรู้ มันทำให้ฉันอยากอยู่ดูนานขึ้น และทำให้ฉันตั้งตารอที่จะได้เห็นอีกครั้ง ฉันไม่อาจจินตนาการถึงความรู้สึกที่ดีกว่าการได้รับจากการทำสิ่งใดสิ่งหนึ่งในชีวิตมากไปกว่าความหวังว่าสักวันหนึ่งฉันจะได้ทำมันอีกครั้ง

นี่ไม่ใช่ภาพพิมพ์

ผลงานแรกที่ฉันเห็นของ Mariah Robertson คือภาพพิมพ์ซี-พริ้นท์ ส่วนใหญ่เป็นภาพรูปคน: โฟโตรแกรมที่มีลวดลายซ้อนทับและภาพสเปกตรัมของดอกไม้ ภายใน และรูปร่างเปลือยของมนุษย์ การจัดวางนั้นแม่นยำและมั่นใจ ภาพลักษณ์ทันสมัยและโดดเด่น ฉันอดไม่ได้ที่จะรู้สึกดึงดูดเข้าสู่ผลงาน มันทำให้ฉันรู้สึกบางอย่าง มันชำนาญมาก แต่ด้วยเหตุผลบางอย่างมันไม่รู้สึกว่ามีคุณค่า นี่คือความสัมพันธ์แปลกประหลาดที่ฉันมีต่อผลงานภาพพิมพ์บางชิ้น ไม่ว่าอย่างไรฉันจะรักมันมากแค่ไหน ฉันก็รู้ว่ามันเป็นหนึ่งในหลายชิ้น มันสามารถทำซ้ำได้ และมีแนวโน้มว่าจะถูกทำซ้ำหลายชิ้น ซึ่งทั้งหมดเหมือนกัน นั่นไม่ใช่ความรู้สึกที่ฉันมีต่อภาพวาด หรือผลงานศิลปะอื่นที่ไม่สามารถทำซ้ำได้อย่างแม่นยำ และนี่คือแนวคิดที่ฉันเคยได้ยินเกี่ยวกับภาพพิมพ์ของ Andy Warhol: แนวคิดที่ว่ากระบวนการทำด้วยมือของเขาทำให้เกิดความแตกต่างเล็กน้อย และในความแตกต่างเหล่านั้นคือความเป็นเอกลักษณ์ และด้วยเหตุนี้จึงเป็นคุณค่าของแต่ละชิ้นงาน

Mariah Robertson - ภาพการติดตั้งที่ Baltic Centre for Contemporary Art, สหราชอาณาจักร, 2011

แต่ระหว่างทาง Robertson ได้รับการเปิดเผย หลังจากพบกระดาษถ่ายภาพที่เปิดรับแสงแล้ว เธอตัดสินใจว่าแทนที่จะทิ้ง เธอจะทดลองกับมัน เธอใช้มันเหมือนพื้นผิวสำหรับวาดภาพ แต่แทนที่จะใช้สี เธอใช้ส่วนผสมของสารละลายพัฒนา (metol, phenidone, โบรแล็กซ์, โซเดียมไฮดรอกไซด์, โซเดียมซัลไฟต์ ฯลฯ) สารฟิกซ์เจอร์ (โซเดียมหรือแอมโมเนียมไทโอซัลเฟต) และน้ำ สารเคมีเหล่านี้เป็นสารเคมีทั่วไปที่พบในห้องมืด แต่แทนที่จะรักษาสัดส่วนตามปกติที่ให้ผลลัพธ์ที่คาดเดาได้ Robertson สร้างค็อกเทลสารพิษที่มีผลกระทบทางสุนทรียะที่ไม่รู้จักต่อกระดาษถ่ายภาพ เธอทำให้สารเคมีร้อนขึ้น เย็นลง และเขย่า ค้นพบว่าการเปลี่ยนแปลงแต่ละครั้งให้สี ความหนืด และปฏิกิริยากับชั้นก่อนหน้าอย่างไร สวมชุดป้องกันเต็มตัวเพื่อปกป้องตัวเองจากผลข้างเคียงที่อาจเกิดขึ้นจากการทดลอง เธอปล่อยให้จินตนาการโลดแล่น ผลลัพธ์นั้นน่าทึ่งทางสายตาและสร้างแรงบันดาลใจทางความคิดสร้างสรรค์ ที่ดีที่สุดคือผลงานแต่ละชิ้นที่เธอสร้างด้วยวิธีนี้มีความเป็นเอกลักษณ์

Mariah Robertson - Chaos Power Center, 11R, นิวยอร์ก, 2017, ภาพการติดตั้ง

แขวนอยู่ในความสมดุล

วิดีโอของ Robertson ขณะทำงานแสดงให้เห็นคนที่แขวนอยู่ในความสมดุลอย่างมีความสุขระหว่างโลกหลายใบ เธอแสดงออกถึงความรู้สึกเล่นอย่างเด็ก ๆ สาดสารเคมีอันตรายอย่างไม่ระมัดระวังลงบนกระดาษที่แขวนอยู่เหนือรางน้ำ ในขณะเดียวกันเธอก็มีแผนชัดเจน: การจัดสตูดิโอเป็นโรงงานสำหรับคนเดียวที่ออกแบบมาอย่างตั้งใจ ซึ่งเธอสร้างขึ้นอย่างชาญฉลาดเพื่อวัตถุประสงค์นี้ เธอแสดงความเข้มข้นเหมือน ศิลปินแสดงออกนามธรรม: ศิลปินที่มุ่งสู่การแสดงออกสูงสุดของแรงกระตุ้นดั้งเดิม คำสั่งโบราณในการแสดงออกทางสายตาของจิตวิญญาณ ในเวลาเดียวกันเธอก็แม่นยำ: ติดเทปลวดลายเรขาคณิตและรูปทรง ถ่ายทอดความรู้สึกของ Bridget Riley, Agnes Martin, Josef Albers และอีกหลายคนที่ทำงานด้วยความสงบและแม่นยำ การทรงตัวที่เห็นได้ชัดที่สุดในกระบวนการของเธอคือระหว่างความหวังและความกลัว เธอมีวิสัยทัศน์และเร่งรีบไปสู่เป้าหมาย โดยไม่รู้ว่าจะหยุดเมื่อไรหรือว่าเธอไปไกลเกินไปแล้วหรือยัง ความหวังคือเธอจะรู้สึกถึงช่วงเวลาที่ประสบความสำเร็จและหยุดอย่างชาญฉลาดตามสัญชาตญาณ ความกลัวคือความวุ่นวาย อุบัติเหตุ การตัดสินใจผิด หรือความผิดพลาดจะเปลี่ยนผลงานชิ้นเอกที่อาจเกิดขึ้นให้กลายเป็นโคลน

Mariah Robertson - Permanent Puberty, American Contemporary, นิวยอร์ก, 2013, ภาพการติดตั้ง

การแสดงออกที่ชัดเจนที่สุดของความสมดุลนี้ปรากฏในม้วนกระดาษขนาดใหญ่ที่ Robertson สร้างขึ้น ผลงานเหล่านี้เกิดขึ้นเมื่อเธอรู้ว่าไม่มีใครผลิตแผ่นกระดาษถ่ายภาพที่ตัดไว้ล่วงหน้าในแบบที่เธอต้องการอีกต่อไป เธอสามารถสั่งซื้อได้เพียงม้วนใหญ่ที่ต้องตัดด้วยมือ แต่แล้วเธอก็นึกขึ้นได้: ทำไมต้องตัด? ทำไมไม่ใช้ม้วนทั้งหมดเป็นพื้นผิวสำหรับแสดงออกขนาดใหญ่ของความคิดของเธอ? เธอได้สร้างม้วนจำนวนมากตั้งแต่นั้นมา ในแต่ละม้วนมีทั้งความสำเร็จและความล้มเหลว การวางแผนและความวุ่นวาย การทำงานและการเล่น ความหวังและความกลัว ลองจินตนาการถึงความเครียดในการสร้างสรรค์: รู้สึกตื่นเต้นกับความสมบูรณ์แบบเมื่อส่วนหนึ่งเสร็จสิ้น แต่ต้องเผชิญกับความผิดหวังอย่างหนักจากภัยพิบัติทางเคมีที่ไม่คาดคิดในส่วนถัดไป แต่ชิ้นงานไม่สามารถย้อนกลับได้ มันต้องมีทั้งช่วงเวลาที่ดีและร้าย การยอมรับความจริงนี้เปิดโอกาสให้ Robertson ได้รับความประหลาดใจ และสำหรับผู้ชมก็เป็นการต้อนรับให้เราเข้าใจว่าทุกคนรับรู้ความงาม ความหวัง ความกลัว การทำงาน การเล่น ความสำเร็จ และความล้มเหลวในแบบของตนเอง ตามที่ Robertson กล่าว ผลงานนี้เป็นเครื่องเตือนใจว่า “ความพยายามทั้งหมดของคุณจะล้มเหลวในการควบคุมชีวิต ดังนั้นคุณควรปล่อยวาง เพื่อที่คุณจะได้เห็นสิ่งที่เกิดขึ้นจริง ๆ”

Mariah Robertson - Solo Presentation, Paris Photo Los Angeles, 2014, ภาพการติดตั้ง

ภาพเด่น:Mariah Robertson- Solo Presentation, FIAC'S (OFF)ICIELLE, ปารีส, 2015, ภาพการติดตั้ง

ภาพทั้งหมดลิขสิทธิ์ของศิลปินและ M+B Gallery ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น

โดย Phillip Barcio