ทำไมศิลปวิจารณ์ โรซาลินด์ ครอสส์ ถึงยังคงมีความสำคัญต่อนามธรรม
โรซาลินด์ ครอสส์ ถูกมองโดยศิลปินหลายคน ครูสอนศิลปะ และผู้เชี่ยวชาญในวงการศิลปะว่าเป็นนักวิจารณ์ศิลปะที่สำคัญที่สุดในปัจจุบัน และแม้จะปฏิเสธไม่ได้ว่าเธอได้เผยแพร่ทฤษฎีศิลปะที่ทรงอิทธิพลที่สุดในช่วงห้าสิบปีที่ผ่านมา แต่สำหรับฉันแล้ว ฉันไม่เข้าใจเลยว่าทำไมเธอถึงถูกเรียกด้วยคำว่า “นักวิจารณ์” ตามความเข้าใจของฉันในสิ่งที่เธอทำ ครอสส์ไม่ใช่นักวิจารณ์ เธอเป็นผู้ต่อต้านนักวิจารณ์ เธอเป็นคนที่คิดลึกซึ้งเกี่ยวกับศิลปะและเขียนเกี่ยวกับมัน แต่ไม่ได้กำหนดว่าคนอื่นควรประเมินคุณค่าของศิลปะอย่างไร เธอเป็นนักเขียนศิลปะ เธอเป็นผู้สนับสนุนศิลปะ เธอเป็นผู้ปกป้องศิลปะ แต่การวิจารณ์? ใครต้องการมัน? ศิลปินแน่นอนไม่ต้องการการวิจารณ์ สิ่งเดียวที่ศิลปินต้องการได้ยินคือคำชม การวิจารณ์เป็นเรื่องของตลาด มันเป็นวิธีรักษามาตรฐานของรสนิยม แต่ไม่มีสิ่งที่เรียกว่า “ศิลปะดี” หรือ “ศิลปะไม่ดี” สิ่งเดียวที่นักวิจารณ์ศิลปะทำจริง ๆ คือการเริ่มต้นการโต้เถียง ทำลายความสนุก และจำกัดความเป็นไปได้ พวกเขาเผยแพร่การตัดสินค่าที่เป็นอัตวิสัยและมักไม่มีหลักฐานในหมู่คนทั่วไป พวกเขาชักจูงความคิดเห็นสาธารณะโดยอิงจากความคิดเห็นของคนส่วนน้อยเพียงคนเดียว แต่สิ่งที่ครอสส์ใช้ชีวิตทำ ในความเห็นของฉัน กลับตรงกันข้าม เธอได้ขยายความเป็นไปได้ของศิลปิน เธอท้าทายสถานะเดิม และเป็นเวลามากกว่าห้าทศวรรษที่เธอขยายวิธีที่ผู้คนรู้สึกว่ามีอำนาจในการมอง พูดคุย และเขียนเกี่ยวกับศิลปะ สำหรับตัวฉันเอง ครอสส์สอนฉันผ่านงานเขียนของเธอว่าสิ่งที่สำคัญที่สุดที่ฉันสามารถทำเพื่อผลงานศิลปะคือการบรรยายมัน เธอแสดงให้ฉันเห็นว่าการบรรยายที่รอบคอบและถูกต้องเป็นคำชมที่สูงที่สุดที่ฉันสามารถมอบให้ศิลปินหรือผลงานศิลปะ มากกว่าการตัดสินว่าอะไร “ดี” หรือฉัน “ชอบ” อะไร รสนิยมเป็นเรื่องอัตวิสัย การตัดสินเป็นการชักจูง การบรรยายที่ถูกต้องแสดงให้เห็นว่าคน ๆ นั้นเคารพผลงานพอที่จะมองอย่างใกล้ชิด และแปลมันอย่างซื่อสัตย์เป็นภาษาธรรมดาที่ทุกคนเข้าใจได้
โรซาลินด์ ครอสส์ ในวัยเยาว์
โรซาลินด์ ครอสส์ เกิดในปี 1941 ที่วอชิงตัน ดี.ซี. พ่อของเธอเป็นทนายความของกระทรวงยุติธรรมสหรัฐฯ เขามักพาโรซาลินด์ไปเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชาติ ที่นั่นเธอเริ่มพัฒนาความปรารถนาและความสามารถในการพูดคุยอย่างมีเหตุผลเกี่ยวกับคุณค่าของศิลปะสมัยใหม่ ในการสัมภาษณ์กับไดแลน เคอร์สำหรับ Artspace ในปี 2016 ครอสส์เล่าว่าพ่อของเธอวิจารณ์ศิลปะสมัยใหม่ แต่แม้ในวัยสาว เธอก็รู้สึกถูกกระตุ้นให้ปกป้องผลงานนั้น เธอมีความคิดว่ามันสำคัญมาก และมักสนับสนุนมันกับพ่อของเธอขณะเดินชมพิพิธภัณฑ์ “ฉันยึดถือความมุ่งมั่นอย่างหนึ่ง” เธอกล่าว “เพราะฉันต้องพยายามโน้มน้าวพ่อของฉันว่าผลงานศิลปะสมัยใหม่นี้ไม่ใช่ของปลอม มันสำคัญจริง ๆ สิ่งนี้ทำให้ความปรารถนาของฉันในการอธิบายยิ่งชัดเจนขึ้น”
เมื่อเข้าเรียนที่วิทยาลัยเวลส์ลีย์ในปี 1958 เธอเริ่มต้นอาชีพทางวิชาการที่ยาวนานซึ่งอุทิศให้กับแนวคิดในการอธิบายความสำคัญของศิลปะ เธอศึกษาประวัติศาสตร์ศิลปะ และเริ่มอ่านอย่างจริงจังเกี่ยวกับสิ่งที่นักเขียนศิลปะคนอื่นพูดถึงแนวโน้มที่กำลังเป็นที่นิยมในขณะนั้น เป็นช่วงเวลาที่น่าตื่นเต้นสำหรับศิลปะอเมริกัน ศิลปะแบบแสดงออกนามธรรมอยู่ในจุดสูงสุดของอำนาจ และศิลปินที่ต่อต้านหรือได้รับแรงบันดาลใจจากมันกำลังเคลื่อนทิวทัศน์ศิลปะอเมริกันไปในทิศทางที่น่าสนใจหลายทาง เช่น ศิลปะแนวคิด ศิลปะติดตั้ง ศิลปะดินและศิลปะแผ่นดิน ศิลปะการแสดง ศิลปะแสงและอวกาศ และ มินิมัลลิสม์ เพียงแค่ยกตัวอย่างไม่กี่อย่าง ครอสส์มีความเฉียบแหลมและมีวิจารณญาณ แม้จะเรียนรู้ประวัติศาสตร์อย่างรวดเร็ว เธอก็พัฒนาความคิดของตัวเองเกี่ยวกับสิ่งที่เธอศึกษา และในกระบวนการนั้นเธอเผชิญกับความจริงที่โหดร้ายในเวลานั้น คือมุมมองที่แคบเกี่ยวกับวิธีที่ยอมรับได้ในการพูดคุยเกี่ยวกับศิลปะ และจำนวนเสียงที่มีอิทธิพลน้อยนิดที่กำหนดมัน
โรซาลินด์ ครอสส์ - ความเป็นต้นฉบับของอาวองต์การ์ดและตำนานสมัยใหม่อื่น ๆ (MIT Press), ปกหนังสือ
ตระกูลเบิร์ก
นักวิจารณ์ศิลปะที่ทรงอิทธิพลที่สุดสองคนในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 คือ ฮาโรลด์ โรเซนเบิร์ก และ เคลเมนต์ กรีนเบิร์ก เคลเมนต์ กรีนเบิร์กเป็นผู้ที่ทำให้ศิลปินที่มีชื่อเสียงในยุคหลังสงครามมีชื่อเสียง เขาเป็นที่รู้จักดีที่สุดในฐานะผู้สนับสนุนศิลปินนามธรรมชายผิวขาว เช่น ศิลปินนามธรรมแสดงออก อย่าง แจ็คสัน พอลลอค และ วิลเล็ม เดอ คูนิง และมองข้ามผู้หญิงและศิลปินผิวสี วิธีที่ง่ายที่สุดในการอธิบายวิธีที่กรีนเบิร์กเขียนเกี่ยวกับศิลปะคือเขาเป็นนักรูปแบบนิยม เขาพูดถึงภาพวาดไม่ใช่ในแง่ของเนื้อหา เรื่องเล่า หรือความหมายทางวัฒนธรรม แต่พูดถึงในแง่ของสี เส้น รูปร่าง รูปแบบ คุณสมบัติของพื้นผิว และความเฉพาะเจาะจงของสื่อ
ฮาโรลด์ โรเซนเบิร์กใช้ภาษาที่แตกต่างจากเคลเมนต์ กรีนเบิร์ก โรเซนเบิร์กสามารถอธิบายได้ง่ายที่สุดว่าเป็นนักวิจารณ์ที่เน้นองค์ประกอบกวีนิพนธ์ของศิลปะ เขาเขียนเกี่ยวกับความสามารถของศิลปินบางคนในการสร้างงานที่ชวนให้ครุ่นคิด และเขียนเกี่ยวกับคุณสมบัติที่เหนือธรรมชาติของศิลปะของพวกเขา ทั้งกรีนเบิร์กและโรเซนเบิร์กได้รับความเคารพอย่างกว้างขวาง และยังคงได้รับการยอมรับอย่างจริงจังจนถึงวันนี้ ในระดับหนึ่ง พวกเขาเป็นฮีโร่เพราะพวกเขาทำให้ศิลปะนามธรรมได้รับการยอมรับในจิตสำนึกของชาวอเมริกัน แต่ในอีกแง่หนึ่ง นักวิจารณ์ทั้งสองนี้เป็นตัวแทนของวิธีเก่าในการพูดคุยเกี่ยวกับศิลปะ พวกเขามีส่วนร่วมกับศิลปะในรูปแบบที่มีโครงสร้างซึ่งมีรากฐานมาจากประเพณีในอดีต พวกเขาตัดสินและให้คุณค่าตามวาระที่สนับสนุนโครงสร้างอำนาจที่มีอยู่ในสังคม และด้วยวิธีนั้นพวกเขาจำกัดสิ่งที่ศิลปะจะกลายเป็นได้
โรซาลินด์ ครอสส์ - Perpetual Inventory (October Books), ปกหนังสือ
งานเขียนศิลปะแนวหลังโครงสร้างนิยม
หลังจากจบการศึกษาจากเวลส์ลีย์ โรซาลินด์ ครอสส์ไปเรียนที่ฮาร์วาร์ด และได้รับปริญญาเอกในปี 1969 ขณะที่ยังเป็นนักศึกษา เธอเริ่มเขียนเกี่ยวกับศิลปะใน Artforum ในตอนแรก เธอมีความชื่นชอบงานของเคลเมนต์ กรีนเบิร์ก แต่เมื่อเวลาผ่านไป เธอเริ่มยอมรับมุมมองแนวหลังโครงสร้างนิยม โดยพื้นฐานแล้ว โครงสร้างนิยมคือแนวคิดที่ว่าโลกสามารถเข้าใจได้ในแง่ของโครงสร้างที่ระบุและบรรยายได้ ซึ่งทำให้ทุกอย่างมีความหมาย ประวัติศาสตร์มักถูกพูดถึงว่าเป็นชุดของเหตุการณ์ที่มีโครงสร้างซึ่งนำไปสู่โลกในปัจจุบัน นักวิจารณ์ศิลปะแนวโครงสร้างนิยมเชื่อว่าส่วนประกอบทุกอย่างของผลงานศิลปะสามารถเข้าใจได้ในแง่ของความสัมพันธ์กับระบบความคิดที่มีโครงสร้างที่มีอยู่ และในทางกลับกัน แนวหลังโครงสร้างนิยมท้าทายแนวคิดนั้นโดยพื้นฐาน
งานเขียนศิลปะแนวหลังโครงสร้างนิยมไม่ใช่การวิจารณ์ในแง่ที่ว่ามันไม่ได้มุ่งหวังการตัดสินขั้นสุดท้ายของผลงานศิลปะ แนวหลังโครงสร้างนิยมเชิญชวนให้มีการตีความหลายแบบ สนับสนุนการประเมินผลแบบรายบุคคล ปฏิเสธอำนาจของโครงสร้างที่สืบทอดมา สนับสนุนการพูดคุยในวิธีที่ตั้งคำถามกับสถานะเดิม ยอมรับว่าโครงสร้างทางสังคมในประวัติศาสตร์สนับสนุนวิธีการมองและมีปฏิสัมพันธ์กับโลกที่สอดคล้องกับเรื่องเล่าที่มีอยู่ของผู้มีอำนาจ นักเขียนแนวหลังโครงสร้างนิยมเชื่อว่าการท้าทายวิธีการมองและมีปฏิสัมพันธ์กับโลกเหล่านั้น จะทำให้โลกที่หลากหลาย ยุติธรรม ทดลอง และน่าสนใจมากขึ้นเกิดขึ้น: โลกที่ในที่สุดจะเป็นความจริงมากขึ้นด้วย
โรซาลินด์ ครอสส์ - Bachelors, ปกหนังสือ
บนตาราง
หลังจากเขียนให้ Artforum เป็นเวลาสิบปี โรซาลินด์ ครอสส์ลาออกเพื่อร่วมก่อตั้งวารสารศิลปะใหม่กับแอนเน็ตต์ มิเชลสัน ชื่อว่า October แนวคิดของ October คือการส่งเสริมวิธีคิดใหม่ ๆ เกี่ยวกับศิลปะ วารสารนี้ตั้งชื่อตามเดือนที่เป็นจุดเริ่มต้นของการปฏิวัติโบลเชวิก ในหน้าของ October ครอสส์ได้เผยแพร่งานเขียนศิลปะที่ทรงอิทธิพลที่สุดของเธอ ในเล่มที่ 8 เธอเผยแพร่บทความ Sculpture in the Expanded Field ซึ่งอธิบายมุมมองที่ขยายออกไปอย่างมากเกี่ยวกับประติมากรรม บทความนี้ไม่ได้อธิบายวิธีเฉพาะในการกำหนดประติมากรรม แต่เริ่มต้นการสนทนาเกี่ยวกับการหาวิธีพูดคุยเกี่ยวกับแนวโน้มศิลปะพลาสติกโดยไม่ต้องกำหนดอย่างเข้มงวดว่ามันคืออะไร บทความนี้ยังคงเป็นเส้นชีวิตสำหรับศิลปินทดลองและสหวิทยาการในปัจจุบัน
และในเล่มที่ 9 ของ October ครอสส์เผยแพร่บทความชื่อ Grids ซึ่งหลายคนในวันนี้ถือว่าเป็นหนึ่งในบทความที่สำคัญที่สุดของศตวรรษที่ 20 ที่อธิบายศิลปะนามธรรม บทความนี้สำรวจประวัติการใช้ตารางในศิลปะ และพิจารณาวิธีต่าง ๆ ที่ศิลปินลดผลงานของตนให้เป็นการสำรวจตาราง สิ่งที่น่าทึ่งเกี่ยวกับบทความนี้ ในความเห็นของฉัน คือแม้ว่าจะมีข้อมูลทางวิชาการและบรรยายอย่างละเอียด แต่มันเปิดกว้างและสรุปผลน้อยมาก ข้อสรุปทั่วไปที่ครอสส์ได้คือแนวคิดว่าตารางเป็นสัญลักษณ์ในที่สุด แต่สิ่งที่มันสัญลักษณ์ถึงนั้นยังเปิดกว้าง ครอสส์นำเสนอตัวอย่างมากมาย เปิดโอกาสมากมาย และสนับสนุนด้วยตัวอย่างที่มีความรู้ แต่ในที่สุดเธอบรรยายมากกว่าตัดสิน และนั่นคือมรดกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเธอ เธอเปิดประตูสู่สิ่งที่อาจจะเกิดขึ้นต่อไป และอนุญาตให้อนาคตของศิลปะคลี่คลายไปตามที่มันต้องการ
โรซาลินด์ ครอสส์ - The Optical Unconscious, ปกหนังสือ
ภาพเด่น: โรซาลินด์ ครอสส์, ภาพถ่ายโดย จูดี้ โอลอูเซน, ประมาณปี 1978
โดย ฟิลลิป Barcio
