ทำไมศิลปวิจารณ์ โรซาลินด์ ครอสส์ ถึงยังคงมีความสำคัญต่อนามธรรม

Rosalind Krauss ถูกมองโดยศิลปินหลายคน, ผู้สอนศิลปะ, และผู้เชี่ยวชาญในวงการศิลปะว่าเป็นนักวิจารณ์ศิลปะที่สำคัญที่สุดในปัจจุบัน และในขณะที่ไม่สามารถปฏิเสธได้ว่าเธอได้เผยแพร่ทฤษฎีศิลปะที่มีอิทธิพลมากที่สุดในช่วงห้าสิบปีที่ผ่านมา ผ่านการเขียนของเธอ แต่สำหรับชีวิตของฉัน ฉันไม่เข้าใจว่าทำไมเธอถึงถูกเรียกว่า: นักวิจารณ์ ตามความเข้าใจของฉันเกี่ยวกับสิ่งที่เธอทำ Krauss ไม่ใช่นักวิจารณ์ เธอเป็นนักต่อต้านการวิจารณ์ เธอเป็นคนที่คิดอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับศิลปะและเขียนเกี่ยวกับมัน แต่ไม่กำหนดว่าคนอื่นควรให้คุณค่าแก่ศิลปะอย่างไร เธอเป็นนักเขียนศิลปะ เธอเป็นผู้สนับสนุนศิลปะ เธอเป็นผู้ปกป้องศิลปะ แต่การวิจารณ์? ใครต้องการมัน? ศิลปินแน่นอนว่าไม่มีความจำเป็นต้องใช้การวิจารณ์ สิ่งเดียวที่ศิลปินต้องการได้ยินคือคำชม การวิจารณ์เป็นเรื่องของตลาด มันเป็นวิธีการรักษามาตรฐานของรสนิยม แต่ไม่มีสิ่งที่เรียกว่า "ศิลปะที่ดี" หรือ "ศิลปะที่ไม่ดี" สิ่งเดียวที่นักวิจารณ์ศิลปะทำจริง ๆ คือการเริ่มต้นการโต้เถียง ทำลายความสนุก และจำกัดความเป็นไปได้ พวกเขาแพร่กระจายการตัดสินคุณค่าที่เป็นอัตวิสัยและมักจะไม่มีหลักฐานไปยังมวลชน พวกเขาโน้มน้าวความคิดเห็นสาธารณะตามความคิดเห็นของชนกลุ่มน้อยเพียงคนเดียว แต่สิ่งที่ Krauss ใช้ชีวิตทำในความเห็นของฉันคือสิ่งที่ตรงกันข้าม เธอได้ขยายความเป็นไปได้ของศิลปิน เธอได้ท้าทายสถานะเดิม และตลอดระยะเวลากว่าสี่ทศวรรษ เธอได้ขยายวิธีที่ผู้คนรู้สึกมีอำนาจในการมองดู พูดคุยเกี่ยวกับ และเขียนเกี่ยวกับศิลปะ สำหรับตัวฉันเอง Krauss สอนฉันผ่านการเขียนของเธอว่าความสำคัญที่สุดที่ฉันสามารถทำได้เพื่อบริการงานศิลปะคือการอธิบายมัน เธอแสดงให้ฉันเห็นว่าการอธิบายที่รอบคอบและแม่นยำคือคำชมที่สูงที่สุดที่ฉันสามารถให้กับศิลปินหรืองานศิลปะได้ สูงกว่าการตัดสินว่า: บอกว่าสิ่งใดสิ่งหนึ่ง "ดี" หรือว่าฉัน "ชอบ" สิ่งใดสิ่งหนึ่ง รสนิยมเป็นเรื่องอัตวิสัย การตัดสินเป็นเรื่องที่สามารถควบคุมได้ การอธิบายที่แม่นยำแสดงให้เห็นว่าคนหนึ่งได้เคารพงานนั้นเพียงพอที่จะมองมันอย่างใกล้ชิด และแปลมันอย่างซื่อสัตย์เป็นภาษาที่ทุกคนสามารถเข้าใจได้.

โรซาลินด์ ครอสส์ วัยเยาว์

โรซาลินด์ ครอสส์ เกิดในปี 1941 ที่วอชิงตัน ดี.ซี. พ่อของเธอเป็นทนายความให้กับกระทรวงยุติธรรมของสหรัฐอเมริกา เขามักพาโรซาลินด์ไปเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชาติ ที่นั่นเธอเริ่มพัฒนาความปรารถนาและความสามารถในการพูดคุยอย่างมีสติปัญญาเกี่ยวกับคุณค่าของศิลปะสมัยใหม่ ในการสัมภาษณ์ปี 2016 กับดylan Kerr สำหรับ Artspace ครอสส์ระลึกถึงว่าพ่อของเธอวิจารณ์ศิลปะสมัยใหม่ แต่แม้ว่าเธอจะเป็นผู้หญิงสาว เธอก็รู้สึกถูกผลักดันให้ปกป้องผลงานนี้ เธอมีความคิดว่ามันมีความสำคัญ และมักสนับสนุนมันกับพ่อของเธอในขณะที่ทัวร์พิพิธภัณฑ์ “ฉันได้ยอมรับความมุ่งมั่นบางอย่าง” เธอกล่าว “เพราะฉันต้องพยายามโน้มน้าวพ่อของฉันว่าผลงานศิลปะสมัยใหม่เหล่านี้ไม่ใช่ของปลอม มันมีความสำคัญจริงๆ นี่ทำให้ความปรารถนาของฉันในการอธิบายชัดเจนยิ่งขึ้น.”

การลงทะเบียนที่ Wellesley College ในปี 1958 เธอเริ่มต้นสิ่งที่กลายเป็นอาชีพทางวิชาการตลอดชีวิตที่มุ่งมั่นในการอธิบายความสำคัญของศิลปะ เธอศึกษาเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ศิลปะ และเริ่มอ่านอย่างจริงจังเกี่ยวกับสิ่งที่นักเขียนศิลปะคนอื่น ๆ พูดถึงแนวโน้มที่มีอยู่ในขณะนั้น นี่เป็นช่วงเวลาที่น่าตื่นเต้นสำหรับศิลปะอเมริกัน อับสแตรกต์เอ็กซ์เพรสชันนิสม์อยู่ในจุดสูงสุดของพลัง และศิลปินที่ต่อต้านหรือได้รับแรงบันดาลใจจากมันกำลังเคลื่อนย้ายภูมิทัศน์ศิลปะอเมริกันไปในทิศทางที่น่าสนใจมากมาย: ศิลปะแนวคิด, ศิลปะติดตั้ง, Earth Works และ Land Art, ศิลปะการแสดง, ศิลปะแสงและพื้นที่, และ Minimalism เพียงแค่จะกล่าวถึงไม่กี่อย่าง Krauss มีความเฉียบแหลมและมีความเข้าใจ แม้ว่าเธอจะเรียนรู้ประวัติศาสตร์ได้อย่างรวดเร็ว แต่เธอก็พัฒนาความคิดของตัวเองเกี่ยวกับสิ่งที่เธอศึกษา และในกระบวนการนี้เธอเผชิญกับความจริงที่โหดร้ายในขณะนั้น: มุมมองที่แคบเกี่ยวกับวิธีการที่ยอมรับได้ในการพูดคุยเกี่ยวกับศิลปะ และจำนวนเสียงที่มีอิทธิพลที่กำหนดมันอย่างน้อยนิด.

Rosalind Krauss - The Originality of the Avant-Garde and Other Modernist Myths (MIT Press), book cover

เดอะเบิร์ก

นักวิจารณ์ศิลปะที่มีอิทธิพลมากที่สุดสองคนในกลางศตวรรษที่ 20 คือ Harold Rosenberg และ Clement Greenberg โดย Clement Greenberg มีบทบาทสำคัญในการสร้างอาชีพให้กับศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดบางคนในยุคหลังสงคราม เขาเป็นที่รู้จักดีที่สุดในการสนับสนุนศิลปิน Abstract Expressionists ชายผิวขาว เช่น Jackson Pollock และ Willem de Kooning และการมองข้ามผู้หญิงและศิลปินผิวสี วิธีที่ง่ายที่สุดในการอธิบายวิธีที่ Greenberg เขียนเกี่ยวกับศิลปะคือการบอกว่าเขาเป็นฟอร์มอลลิสต์ เขาพูดถึงภาพวาดไม่ใช่ในแง่ของเนื้อหา เรื่องราว หรือความหมายทางวัฒนธรรม แต่เขาพูดถึงพวกมันในแง่ของสี เส้น รูปร่าง รูปแบบ คุณภาพพื้นผิว และความเฉพาะเจาะจงของสื่อ.

แฮโรลด์ โรเซนเบิร์ก พูดถึงศิลปะโดยใช้ภาษาที่แตกต่างจากที่คลีเมนต์ กรีนเบิร์ก ใช้ โรเซนเบิร์กสามารถอธิบายได้อย่างง่ายที่สุดว่าเป็นนักวิจารณ์ที่มุ่งเน้นไปที่องค์ประกอบเชิงกวีของศิลปะ เขาเขียนเกี่ยวกับความสามารถของศิลปินบางคนในการสร้างงานที่ทำให้เกิดการพิจารณา และเขียนเกี่ยวกับคุณสมบัติที่ยิ่งใหญ่ของศิลปะของพวกเขา ทั้งกรีนเบิร์กและโรเซนเบิร์กได้รับการเคารพอย่างกว้างขวาง และยังคงได้รับการพิจารณาอย่างจริงจังในวันนี้ ในระดับที่มาก พวกเขาคือวีรบุรุษเพราะพวกเขาทำให้การนึกถึงนามธรรมเป็นที่ยอมรับในจิตสำนึกของชาวอเมริกัน แต่ละคนในแบบของตน นักวิจารณ์ทั้งสองนี้สอนชาวอเมริกันหลังสงครามว่า ศิลปะนามธรรมมีขนาดใหญ่ ลึกซึ้ง และซับซ้อนกว่าที่คนส่วนใหญ่ในขณะนั้นคิด พวกเขายกย่องนามธรรมให้มีเกียรติเท่ากับศิลปะที่เป็นจริงซึ่งเต็มไปด้วยพิพิธภัณฑ์และหนังสือประวัติศาสตร์ แต่ในอีกทางหนึ่ง นักวิจารณ์ทั้งสองนี้แสดงถึงวิธีการพูดเกี่ยวกับศิลปะในแบบเก่า พวกเขามีส่วนร่วมกับมันในลักษณะที่มีโครงสร้างซึ่งมีรากฐานมาจากประเพณีในอดีต พวกเขาตัดสินมันและทำการตัดสินคุณค่าตามวาระที่เล่นเข้ากับโครงสร้างอำนาจที่มีอยู่ในสังคม และในทางนั้นพวกเขาจำกัดสิ่งที่อาจกลายเป็นได้.

Rosalind Krauss - Perpetual Inventory (October Books), book cover

การเขียนศิลปะหลังโครงสร้าง

หลังจากที่เธอสำเร็จการศึกษาจาก Wellesley โรซาลินด์ ครอสส์ได้ไปที่ Harvard ซึ่งเธอได้รับปริญญาเอกในปี 1969 ขณะที่ยังเป็นนักเรียน เธอเริ่มเขียนเกี่ยวกับศิลปะใน Artforum ในตอนแรก เธอมีความชื่นชอบในผลงานของ Clement Greenberg แต่เมื่อเวลาผ่านไป เธอเริ่มยอมรับมุมมองแบบ Post-Structuralist โดยพื้นฐานแล้ว Structuralism คือแนวคิดที่ว่าโลกสามารถเข้าใจได้ในแง่ของโครงสร้างที่สามารถระบุและอธิบายได้ ซึ่งทำให้ทุกอย่างอื่นมีความหมาย ประวัติศาสตร์มักถูกพูดถึงว่าเป็นชุดเหตุการณ์ที่มีโครงสร้างซึ่งนำไปสู่โลกในปัจจุบันอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ นักวิจารณ์ศิลปะแบบ Structuralist เชื่อว่าองค์ประกอบทุกอย่างของงานศิลปะสามารถเข้าใจได้ในแง่ของความสัมพันธ์กับระบบการคิดที่มีโครงสร้างที่มีอยู่ และในทางกลับกัน Post-Structuralism ท้าทายแนวคิดนั้นโดยพื้นฐาน.

การเขียนศิลปะแบบโพสต์โครงสร้างไม่ใช่การวิจารณ์ในแง่ที่ว่าไม่ได้มีการตัดสินขั้นสุดท้ายเกี่ยวกับงานศิลปะ โพสต์โครงสร้างเชิญชวนให้มีการตีความหลายแบบ มันสนับสนุนการประเมินผลของแต่ละบุคคล มันปฏิเสธอำนาจของโครงสร้างที่สืบทอดมา มันสนับสนุนการพูดคุยเกี่ยวกับสิ่งต่าง ๆ ในวิธีที่ตั้งคำถามกับสถานะที่เป็นอยู่ มันรับรู้ว่าโครงสร้างทางสังคมในประวัติศาสตร์สนับสนุนวิธีการมองและมีปฏิสัมพันธ์กับโลกที่สอดคล้องกับเรื่องเล่าที่มีอยู่ของผู้มีอำนาจ โพสต์โครงสร้างเชื่อว่าการท้าทายวิธีการมองและมีปฏิสัมพันธ์กับโลกเหล่านั้น จะทำให้โลกที่หลากหลาย ยุติธรรม ทดลอง และน่าสนใจมากขึ้นเกิดขึ้น: โลกที่ท้ายที่สุดจะเป็นจริงมากขึ้นด้วยเช่นกัน.

Rosalind Krauss - Bachelors, book cover

บนกริด

หลังจากเขียนให้กับ Artforum เป็นเวลา 10 ปี โรซาลินด์ ครอสส์ ได้ออกไปก่อตั้งวารสารศิลปะใหม่ร่วมกับแอนเน็ตต์ มิชลสัน ชื่อว่า October แนวคิดของ October คือการส่งเสริมวิธีการคิดใหม่เกี่ยวกับศิลปะ วารสารนี้ตั้งชื่อตามเดือนที่ทำเครื่องหมายการเริ่มต้นของการปฏิวัติโบลเชวิค ในหน้าของ October ครอสส์ได้ตีพิมพ์งานเขียนเกี่ยวกับศิลปะที่มีอิทธิพลมากที่สุดของเธอ ในเล่มที่ 8 เธอได้ตีพิมพ์เรียงความเรื่อง Sculpture in the Expanded Field ซึ่งอธิบายมุมมองที่ขยายออกไปอย่างมากเกี่ยวกับประติมากรรม เรียงความนี้ไม่ได้อธิบายวิธีการเฉพาะในการกำหนดประติมากรรม แต่เริ่มต้นการสนทนาเกี่ยวกับการหาวิธีพูดคุยเกี่ยวกับแนวโน้มศิลปะพลาสติกโดยไม่ต้องกำหนดอย่างเข้มงวดว่ามันคืออะไร เรียงความนี้ยังคงเป็นเส้นชีวิตให้กับศิลปินที่ทดลองและหลายสาขาในปัจจุบัน.

และในเล่มที่ 9 ของเดือนตุลาคม ค라우สได้ตีพิมพ์เรียงความที่เรียกว่า Grids ซึ่งถูกมองโดยผู้คนจำนวนมากในปัจจุบันว่าเป็นหนึ่งในเรียงความที่สำคัญที่สุดในศตวรรษที่ 20 ที่อธิบายเกี่ยวกับนามธรรม เรียงความนี้สำรวจประวัติการใช้กริดในศิลปะ และพิจารณาวิธีการต่าง ๆ ที่ศิลปินได้ลดงานของตนให้เป็นการสำรวจกริด สิ่งที่น่าทึ่งเกี่ยวกับเรียงความนี้ ในความเห็นของฉัน คือแม้ว่าจะมีข้อมูลทางวิชาการและมีรายละเอียดสูง แต่ก็เปิดกว้างและมีข้อสรุปเพียงเล็กน้อย หนึ่งในข้อสรุปทั่วไปที่ค라우สได้กล่าวถึงคือแนวคิดที่ว่ากริดนั้นมีความหมายในเชิงสัญลักษณ์ในที่สุด แต่ในแง่ของสิ่งที่มันสื่อความหมาย นั้นยังคงเปิดกว้าง ค라우สนำเสนอหลายตัวอย่าง เปิดโอกาสมากมาย และสนับสนุนด้วยตัวอย่างที่มีการศึกษา แต่ในที่สุดเธออธิบายมากกว่าที่เธอจะตัดสิน และนั่นคือมรดกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเธอ สำหรับฉัน เธอเปิดประตูสำหรับสิ่งที่จะเกิดขึ้นต่อไป และอนุญาตให้อนาคตของศิลปะได้พัฒนาไปตามที่มันต้องการ.

Rosalind Krauss - The Optical Unconscious, book cover

ภาพเด่น: Rosalind Krauss, ถ่ายโดย Judy Olausen, ประมาณปี 1978

โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ