การปฏิวัติที่น่าตื่นเต้นของหลุยส์ ฟิชแมน

ลูอิส ฟิชแมน ถูกเรียกว่าเป็นนักปฏิวัติมาก่อน นี่เป็นฉลากที่ถูกโยนใส่เธอไม่รู้กี่ครั้งต่อกี่ครั้งด้วยเหตุผลที่มีน้อยมากเกี่ยวกับเธอ และมีมากมายเกี่ยวกับวัฒนธรรมที่รู้สึกว่าจำเป็นต้องแบ่งแยกผู้คนที่คุกคามสถานะเดิม แต่การเมืองของการประท้วงทางสังคมทิ้งไว้ข้าง aside ฟิชแมนได้ทำสิ่งที่แท้จริงปฏิวัติในระยะเวลาของอาชีพศิลปะที่จนถึงตอนนี้ยาวนานถึงหกทศวรรษ: เธอได้แสดงออกถึงตัวตนของเธออย่างซื่อสัตย์ในงานศิลปะของเธอ นั่นทำให้มันเป็นการปฏิวัติได้อย่างไร? การแสดงออกถึงตัวตนอย่างซื่อสัตย์อาจฟังดูเหมือนเป็นสิ่งที่ง่ายและเรียบง่ายในการบรรลุผล แต่จริงๆ แล้วมันยากกว่าที่คิด เพื่อแสดงออกถึงตัวตนของเราอย่างซื่อสัตย์ เราต้องพร้อมและสามารถที่จะคลี่คลายว่าเราคืออะไร และนั่นต้องการการทำความเข้าใจกับอิทธิพลมากมายที่ได้ควบคุมเรา ตั้งแต่ช่วงเวลาที่เราเกิดขึ้นมา.

การคลี่คลายอดีต

สำหรับฟิชแมน การคลี่คลายปริศนาว่าเธอจะแสดงออกอย่างซื่อสัตย์ในงานศิลปะของเธอได้อย่างไรเริ่มต้นขึ้นในปี 1965 ปีที่เธอได้รับปริญญาโทด้านศิลปะจากมหาวิทยาลัยอิลลินอยส์ แชมเพน และย้ายไปยังนครนิวยอร์ก เธอนำมาซึ่งมรดกของอิทธิพลที่หลากหลายและทรงพลัง: การเลี้ยงดูในแบบยิวของเธอ; มรดกของครอบครัวที่เติบโตขึ้นโดยแม่และป้าที่เป็นศิลปินทั้งคู่; อิทธิพลของอคติทางเพศที่มีต่อเธอในฐานะศิลปินหญิงในสาขาที่ถูกครอบงำโดยผู้ชาย; และการตีตราที่สังคมมีต่อการระบุทางเพศของเธอในฐานะเลสเบี้ยน นอกจากนี้ เธอยังใช้ชีวิตในการศึกษาศิลปะและประวัติศาสตร์ศิลปะ และรู้สึกถึงอิทธิพลของศิลปินทั้งหมดที่มาก่อนเธอ.

มันเกิดขึ้นที่นั่น ในอาณาจักรประวัติศาสตร์ศิลปะ ที่การปฏิวัติส่วนตัวของเธอเริ่มเบ่งบานอย่างแท้จริง เธอมีความตระหนักว่า ศิลปินทุกคนที่เธอเคยศึกษาในโรงเรียนเป็นเพศชาย ทุกสิ่งที่เธอได้รับการสอนนั้นมุ่งไปที่แนวคิดว่าเธอไม่เหมาะสมในโลกศิลปะเพราะเพศของเธอ มันเป็นอคติที่ฝังรากลึกซึ่งถูกใช้ต่อต้าน ศิลปินหญิง ตลอดประวัติศาสตร์ ซึ่งทำให้ผลงานของพวกเธอไม่ถูกแบ่งปันและทำให้ชื่อของพวกเธอไม่เป็นที่รู้จัก ฟิชแมนได้ใช้ความตระหนักนี้เป็นจุดรวมพล เธอหยุดวิธีการทำงานของเธอและเริ่มต้นใหม่ โดยในครั้งนี้เข้าหาศิลปะไม่จากมุมมองของอิทธิพลภายนอก แต่จากมุมมองของการพยายามค้นหาความจริงว่าเธอเป็นใครอย่างแท้จริงและเป็นเอกลักษณ์.

Louise Fishman - San Stae 2017, Oil on linen, 72 × 96 in, 182.9 × 243.8 cm, photo credits Cheim & Read, New York

ฉีกอดีตออก

เมื่อเธอย้ายไปที่นครนิวยอร์กครั้งแรก ฟิชแมนเป็นจิตรกรนามธรรมที่ทำงานในรูปแบบที่เป็นที่นิยมในยุคนั้น รูปแบบที่โน้มเอียงไปสู่การนามธรรมเชิงเรขาคณิตและ มินิมัลลิซึม แต่การเปิดเผยว่าทุกสิ่งที่เธอเคยเรียนรู้เกี่ยวกับการวาดภาพนั้นเกิดขึ้นจากการสมรู้ร่วมคิดของระบบชายที่กว้างใหญ่เพื่อทำให้ความเป็นจริงซับซ้อน ทำให้เธอมั่นใจว่าการติดตามแนวโน้มที่เป็นที่นิยมคือเส้นทางสู่ความธรรมดาและความเหมือนกัน แปรง, ผ้าใบ, ฐานรอง, เทคนิค, สไตล์: ทั้งหมดนี้สืบทอดมาจากอดีตที่ผิดพลาด.

เธอตัดภาพวาดบางส่วนที่เธอทำงานอยู่แล้ว จากนั้น แม้ว่าเธอจะไม่เคยมีความจำเป็นสำหรับสิ่งเหล่านี้มาก่อน แต่เธอก็สอนตัวเองเกี่ยวกับงานฝีมือที่เกี่ยวข้องกับความเป็นหญิงในประวัติศาสตร์ เช่น การเย็บปักถักร้อยและการทำผ้าห่ม และใช้ทักษะเหล่านั้นในการเย็บเศษผ้าจากภาพวาดที่เธอตัดเป็นงานใหม่ ชิ้นงานใหม่เหล่านี้ทำให้นึกถึงเสื้อผ้าหรือผ้าห่มแบบดั้งเดิม พวกมันดิบและเป็นส่วนตัว พวกมันพูดถึงการกลับสู่จุดเริ่มต้นของศิลปะ: ศิลปินคนแรกคือผู้หญิง หลังจากนั้น พวกมันยังสื่อถึงอุปมาที่ทรงพลัง: ตำแหน่งทางสุนทรียศาสตร์ใหม่ที่ถูกเรียกคืนและสร้างขึ้นใหม่จากตำนานที่แตกสลายและไม่แท้จริงในอดีต.

Louise Fishman - Sharps and Flats, 2017, Oil on linen, 70 × 90 in, 177.8 × 228.6 cm, photo credits Cheim & Read, New York

การหาทางไปข้างหน้า

ในช่วงเวลาเดียวกันนั้น ฟิชแมนยังมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในฉากสังคม วัฒนธรรม และการเมืองของนิวยอร์ก เธอเป็นนักเคลื่อนไหวที่เข้าร่วมในกลุ่มการกระทำโดยตรงต่างๆ ที่ต่อสู้เพื่ออุดมการณ์ของสตรี เธอยังเป็นผู้สนับสนุนที่กล้าหาญในชุมชนเลสเบี้ยน กิจกรรมเหล่านี้มีความสำคัญต่อการปกป้องตัวเองและชุมชนของเธอ แต่พวกมันยังเป็นตัวแทนของมรดกที่ใหญ่กว่าซึ่งเธอเกิดมา เราเพศไหน เพศสภาพของเรา การเมืองของเรา ศาสนาของเรา และประวัติครอบครัวของเรา มีผลต่อการกำหนดว่าเราเป็นใครจริงๆ มากเพียงใด? โดยการให้สิ่งเหล่านี้ควบคุมชีวิตของเราและมีอิทธิพลต่อการสร้างสรรค์ศิลปะของเรา เรากำลังเล่นเข้ามือของตำนานทางวัฒนธรรมเดียวกันที่เรากำลังต่อต้านอยู่หรือไม่?

ในขณะที่ค้นหาหนทางผ่านคำถามเหล่านี้ ฟิชแมนยังคงทำงานเพื่อค้นหาตำแหน่งทางสุนทรียศาสตร์ที่เป็นเอกลักษณ์ของเธอในฐานะศิลปิน เธอได้ยอมรับวิธีการทดลองในการทำงานของเธอ เธออาศัยอยู่ในส่วนหนึ่งของแมนฮัตตันตอนล่างซึ่งมีวัตถุที่พบได้ไม่สิ้นสุด วัสดุแปลก ๆ และผลิตภัณฑ์ผู้บริโภคที่ไม่ธรรมดาให้เลือกใช้ แทนที่จะพึ่งพาวิธีการทำศิลปะแบบดั้งเดิมที่คาดเดาได้และสืบทอดมา เธอได้ยอมรับสิ่งที่อยู่รอบตัวเธอจริง ๆ โดยสร้างงานจากความเป็นจริงทางวัสดุของการมีอยู่ที่แท้จริงของเธอ เธอทำงานขนาดใหญ่ ขนาดเล็ก สองมิติ สามมิติ: อะไรก็ตามที่เกิดขึ้นจากสภาพแวดล้อมและช่วงเวลา เธอได้พัฒนาวิธีการที่หลากหลายในการสร้างสรรค์ศิลปะซึ่งมีความเกี่ยวข้องน้อยกว่ากับประวัติศาสตร์ของศิลปะและมากกว่ากับจิตวิญญาณของมัน.

Louise Fishman - Untitled, 2011, Acrylic on rusted metal, 1 1/4 × 8 1/2 × 7 1/4 in, 3.2 × 21.6 × 18.4 cm, ICA Philadelphia, Philadelphia, photo credits Cheim & Read, New York

กลับสู่การวาดภาพ

ในที่สุด การทดลองด้านสุนทรียศาสตร์ของเธอนำ Fishman กลับสู่การวาดภาพ แต่การมีส่วนร่วมใหม่ของเธอกับการวาดภาพนั้นซื่อสัตย์และเป็นส่วนตัวมากกว่าที่เคย เธอใช้พื้นผิวที่สื่อสารถึงลักษณะเฉพาะของเธอและใช้สื่อที่เธอดึงดูดใจเป็นการส่วนตัว ซึ่งช่วยสื่อสารถึงชั้นของความรู้สึกที่มีอยู่ในงาน เธอใช้เครื่องมือและเทคนิคที่อยู่นอกขอบเขตปกติของสตูดิโอการวาดภาพ และหัวข้อที่เธอพูดถึงในงานของเธอก็พัฒนาไปด้วย เธอสร้างผลงานที่รู้จักกันในชื่อ Angry paintings ซึ่งใช้ข้อความที่ตรงไปตรงมาและเรียบง่ายเพื่อท้าทายปฏิกิริยาทางวัฒนธรรมต่ออารมณ์ของผู้หญิง และหลังจากการเยี่ยมชมค่ายกักกันในเยอรมนี เธอได้พัฒนาผลงานที่เผชิญหน้ากับความรู้สึกส่วนตัวเกี่ยวกับประวัติครอบครัวของเธอ อดีตชาวยิวของเธอ และวิธีการอื่น ๆ ที่เธอมีความสัมพันธ์อย่างลึกซึ้งกับการถูกข่มเหงที่มีอยู่ในสถานที่เช่นนั้น.

วันนี้งานของเธอสื่อถึงความจริงใจที่มีความเป็นผู้ใหญ่และไม่มีวันหมดอายุ ตลอดเส้นทางหลายทศวรรษของเธอในการแสดงออกอย่างซื่อสัตย์ ฟิชแมนได้สร้างสรรค์การวาดภาพขึ้นมาใหม่ในฐานะโหมดส่วนตัวของการแสดงออก เธอได้พามันกลับไปสู่รากเหง้าและนำมันไปข้างหน้าอีกครั้งในเวลา โดยมีเธอเป็นผู้ชี้นำแทนที่จะเป็นในทางกลับกัน ในระหว่างทางเธอได้สร้างสรรค์ และยังคงสร้างสรรค์ผลงานที่มีความหลากหลายอย่างน่าทึ่ง ซึ่งรวมถึงงานบนกระดาษ, ภาพวาดขนาดเล็ก, งานที่ใช้ข้อความ, ภาพวาดเชิงนามธรรมแบบมีการเคลื่อนไหว, วัตถุประติมากรรม และปรากฏการณ์ทางสุนทรียศาสตร์อื่น ๆ อีกมากมาย ผลงานทั้งหมดมีภาษาสุนทรียศาสตร์ที่เป็นเอกภาพของสีและความหยาบกร้าน มนุษยชาติชัดเจนในความผันผวนที่กลมกลืนระหว่างข้อบกพร่องและความแม่นยำ อารมณ์ที่ละเอียดอ่อนแต่เต็มไปด้วยความรู้สึกถูกสื่อสารผ่านพาเลตสีที่เปลี่ยนแปลงของเธอ.

Louise Fishman - Untitled, 2011-2013, Watercolours, 7 1/8 × 10 1/4 in, 18.1 × 26 cm, © Louise Fishman, courtesy of Gallery Nosco | Frameless and Cheim & Read

มรดกแห่งชีวิต

ส่วนตัวแล้ว นอกจากการมีส่วนร่วมทางศิลปะของเธอแล้ว ยิ่งฉันอ่านเกี่ยวกับ Louise Fishman มากเท่าไหร่ ฉันก็ยิ่งอยากรู้เกี่ยวกับเธอมากขึ้นเท่านั้น ชื่อของเธอได้เข้าร่วมในรายชื่อสั้น ๆ ที่หมุนเวียนอยู่ในหัวของฉัน: คนที่ฉันอยากเชิญไปงานเลี้ยงค็อกเทลสุดพิเศษ ซึ่งคนอื่น ๆ สามารถลอยผ่านห้องโดยไม่ถูกสังเกต ฟังเสียงของผู้มีปัญญา พิจารณาความรู้และอารมณ์ขันของพวกเขา Fishman เป็นศิลปินนามธรรมที่มีชื่อเสียงซึ่งมีอิทธิพลในโลกศิลปะร่วมสมัยมานานกว่า 40 ปี แต่เพียงแค่นั้นยังไม่ใช่เหตุผลเดียวที่ทำให้เธอสำคัญกับฉัน ในความเป็นจริง ฉันได้พบชื่อของเธอครั้งแรกไม่ในแกลเลอรีศิลปะ แต่ขณะติดตามการค้นคว้าทางอินเทอร์เน็ตเกี่ยวกับกลุ่มการกระทำโดยตรงของวัฒนธรรมต่อต้านในทศวรรษที่ 1960 และ 70 Fishman ได้มีส่วนเกี่ยวข้องกับหลายกลุ่มที่ทำงานเพื่อการปฏิรูปสังคม ในขณะที่ฉันกำลังอ่านเกี่ยวกับกลุ่มหนึ่งที่ฉันพบชื่อของเธอคือ W.I.T.C.H. หรือ Women’s International Terrorist Conspiracy from Hell.

W.I.T.C.H. มีส่วนร่วมในกิจกรรมสาธารณะที่มุ่งเป้าไปที่การทำลายโครงสร้างชายเป็นใหญ่ที่สังคมถูกสร้างขึ้น นั่นเป็นสิ่งเดียวที่ฉันอยากฟังเพิ่มเติม แต่สิ่งที่ทำให้ฉันรู้สึกซาบซึ้งเมื่ออ่านเกี่ยวกับเธอคือ คำพูดที่เธอให้สัมภาษณ์กับ Alexxa Gotthardt ในปี 2015 สำหรับ Artsy ขณะพูดคุยเกี่ยวกับประสบการณ์ของเธอในกลุ่มอย่าง W.I.T.C.H. ฟิชแมนกล่าวว่า “ในกลุ่มเหล่านั้น ทุกคนต้องพูด เราทุกคนเท่าเทียมกัน และสิ่งที่เราพูดไม่สามารถถูกตั้งคำถามได้ นี่คือคำให้การ: นี่คือประสบการณ์ของฉันในฐานะผู้หญิง และในฐานะศิลปินหญิง” แนวคิดเรื่องคำให้การนี้ โอกาสในการแสดงออกอย่างตรงไปตรงมา โดยไม่มีการตั้งคำถาม—นั่นคือสิ่งที่ฉันรับรู้เมื่อมองไปที่ผลงานที่ฟิชแมนสร้างขึ้น มันตรงไปตรงมาและจริงใจ และซับซ้อน มันดึงดูดสายตาของฉันและดึงมันไปอย่างระมัดระว across บนพื้นผิว คอมโพสิตของเธอนำเสนอเหมือนกับไทม์ไลน์ภาพที่เป็นนามธรรม ไดอารี่ปรากฏการณ์นามธรรม ข้อความที่พวกเขานำมาด้วยคือพวกเขาไม่ได้อยู่ที่นี่เพื่อถูกตั้งคำถาม พวกเขาต้องการที่จะได้รับการยอมรับไม่ใช่ในสิ่งที่เราตีความว่าพวกเขาเป็น ไม่ใช่ในสิ่งที่เราหวังว่าพวกเขาจะเป็น แต่สำหรับสิ่งที่พวกเขาเป็นจริงๆ

ภาพเด่น: หลุยส์ ฟิชแมน - ไม่มีชื่อ, 2011-2013, สีน้ำ, 12 × 17 7/8 นิ้ว, 30.5 × 45.4 ซม., © หลุยส์ ฟิชแมน, ขอบคุณจาก Gallery Nosco | Frameless และ Cheim & Read

ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น

โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ