การปฏิวัติที่น่าตื่นเต้นของหลุยส์ ฟิชแมน
Louise Fishman เคยถูกเรียกว่าผู้ปฏิวัติมาก่อน นี่คือคำติดปากที่ถูกโยนใส่เธอหลายครั้งด้วยเหตุผลที่แทบไม่เกี่ยวข้องกับตัวเธอเอง แต่เกี่ยวข้องกับวัฒนธรรมที่รู้สึกจำเป็นต้องแบ่งแยกผู้คนที่คุกคามสถานะเดิมของสังคม แต่ละเลยเรื่องการประท้วงทางสังคมไปก่อน Fishman ได้ทำสิ่งที่แท้จริงแล้วถือเป็นการปฏิวัติในเส้นทางศิลปะที่ยาวนานถึงหกทศวรรษ: เธอได้แสดงออกอย่างซื่อสัตย์ในงานศิลปะของเธอ การแสดงออกอย่างซื่อสัตย์นั้นถือเป็นการปฏิวัติอย่างไร? การแสดงออกอย่างซื่อสัตย์อาจฟังดูเป็นเรื่องง่ายและธรรมดา แต่แท้จริงแล้วมันยากกว่าที่คิดมาก เพื่อจะแสดงออกอย่างซื่อสัตย์ เราต้องพร้อมและสามารถคลี่คลายว่าแท้จริงแล้วเราเป็นใคร และนั่นหมายถึงการเผชิญหน้ากับอิทธิพลนับไม่ถ้วนที่มีอิทธิพลต่อเราตั้งแต่เกิด
การคลี่คลายอดีต
สำหรับ Fishman การคลี่คลายปริศนาว่าจะสื่อสารตัวเองอย่างซื่อสัตย์ในงานศิลปะได้อย่างไรเริ่มเป็นรูปเป็นร่างในปี 1965 ปีที่เธอได้รับปริญญาโทสาขาศิลปะจากมหาวิทยาลัยอิลลินอยส์ แชมเปญ และย้ายไปนิวยอร์กซิตี้ เธอนำมาซึ่งมรดกของอิทธิพลที่ทรงพลังหลากหลาย: การเติบโตในครอบครัวชาวยิว; มรดกครอบครัวที่ถูกเลี้ยงดูโดยแม่และป้าที่เป็นศิลปินทั้งคู่; อิทธิพลของอคติเกี่ยวกับเพศที่เธอได้รับในฐานะศิลปินหญิงในวงการที่ผู้ชายครอบงำ; และตราบาปในสังคมที่เกี่ยวข้องกับการระบุเพศของเธอในฐานะเลสเบี้ยน นอกจากนี้ เธอยังใช้ชีวิตศึกษาศิลปะและประวัติศาสตร์ศิลปะ และรู้สึกถึงอิทธิพลของศิลปินทุกคนที่เคยมีมาก่อนเธอ
ที่นั่น ในโลกของประวัติศาสตร์ศิลปะ การปฏิวัติส่วนตัวของเธอเริ่มเบ่งบาน เธอตระหนักว่าศิลปินทุกคนที่เธอเคยเรียนรู้ในโรงเรียนล้วนเป็นผู้ชาย ทุกสิ่งที่เธอได้รับการสอนล้วนมุ่งไปที่แนวคิดว่าเธอไม่เหมาะสมในโลกศิลปะเพราะเพศของเธอ นี่คืออคติที่ฝังรากลึกซึ่งถูกใช้กับ ศิลปินหญิง ตลอดประวัติศาสตร์ ซึ่งทำให้งานของพวกเธอไม่ได้รับการเผยแพร่และชื่อเสียงของพวกเธอไม่เป็นที่รู้จัก Fishman ใช้การตระหนักรู้นี้เป็นจุดรวมพลัง เธอหยุดวิธีการทำงานเดิมและเริ่มต้นใหม่ โดยครั้งนี้เธอเข้าหาศิลปะไม่ใช่จากอิทธิพลภายนอก แต่จากมุมมองของการค้นหาความจริงว่าเธอเป็นใครอย่างแท้จริงและซื่อสัตย์
Louise Fishman - San Stae 2017, สีน้ำมันบนผ้าลินิน, 72 × 96 นิ้ว, 182.9 × 243.8 ซม., เครดิตภาพ Cheim & Read, นิวยอร์ก
การฉีกอดีตออกเป็นชิ้นๆ
เมื่อเธอย้ายไปนิวยอร์กซิตี้ครั้งแรก Fishman เป็นจิตรกรนามธรรมที่ทำงานในรูปแบบที่เป็นที่นิยมในยุคนั้น ซึ่งเน้นไปที่นามธรรมเรขาคณิตและ ลัทธิน้อยแต่มาก แต่การตระหนักว่าทุกสิ่งที่เธอเคยเรียนรู้เกี่ยวกับการวาดภาพนั้นเกิดจากแผนการลับของผู้ชายที่ซับซ้อนความจริง ทำให้เธอเชื่อว่าการตามเทรนด์ที่เป็นที่นิยมเป็นหนทางสู่ความธรรมดาและความเหมือนกัน พู่กัน ผืนผ้าใบ พื้นรองรับ เทคนิค และสไตล์ ทั้งหมดล้วนสืบทอดมาจากอดีตที่ผิดเพี้ยน
เธอได้ตัดภาพวาดบางชิ้นที่กำลังทำอยู่ และแม้ว่าเธอจะไม่เคยสนใจสิ่งเหล่านี้มาก่อน เธอก็สอนตัวเองงานฝีมือที่เกี่ยวข้องกับความเป็นหญิงในอดีต เช่น การเย็บผ้าและการปะผ้า และใช้ทักษะเหล่านั้นเย็บเศษผ้าภาพวาดที่ตัดออกเป็นงานใหม่ ผลงานใหม่เหล่านี้ให้ความรู้สึกเหมือนเสื้อผ้าหรือผ้าห่มดั้งเดิม พวกมันดิบและเป็นส่วนตัว พูดถึงการกลับสู่จุดเริ่มต้นดั้งเดิมของศิลปะ: ศิลปินคนแรกๆ เป็นผู้หญิง และยังสื่อถึงอุปมาที่ทรงพลัง: ท่าทางทางสุนทรียะใหม่ที่ถูกเรียกคืนและสร้างขึ้นใหม่จากตำนานที่แตกสลายและไม่แท้จริงของอดีต
Louise Fishman - Sharps and Flats, 2017, สีน้ำมันบนผ้าลินิน, 70 × 90 นิ้ว, 177.8 × 228.6 ซม., เครดิตภาพ Cheim & Read, นิวยอร์ก
การหาหนทางก้าวไปข้างหน้า
ในช่วงเวลาเดียวกัน Fishman ยังมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในวงการสังคม วัฒนธรรม และการเมืองของนิวยอร์ก เธอเป็นนักเคลื่อนไหวที่เข้าร่วมกลุ่มเคลื่อนไหวโดยตรงหลายกลุ่มที่ต่อสู้เพื่ออุดมการณ์สตรีนิยม เธอยังเป็นผู้สนับสนุนอย่างเปิดเผยในชุมชนเลสเบี้ยน กิจกรรมเหล่านี้มีความสำคัญต่อการปกป้องตัวเธอเองและชุมชนของเธอ แต่ยังเป็นตัวแทนของมรดกที่เธอเกิดมา เพศของเรา เพศวิถี การเมือง ศาสนา และประวัติครอบครัวของเรามีผลต่อการกำหนดตัวตนที่แท้จริงของเราแค่ไหน? การปล่อยให้องค์ประกอบเหล่านี้ควบคุมชีวิตและมีอิทธิพลต่อการสร้างงานศิลปะของเรา เรากำลังเล่นไปตามตำนานวัฒนธรรมเดียวกันที่เรากำลังต่อต้านอยู่หรือไม่?
ในขณะที่ค้นหาหนทางผ่านคำถามเหล่านี้ Fishman ยังคงทำงานเพื่อค้นหาตำแหน่งทางสุนทรียะที่เป็นเอกลักษณ์ของเธอในฐานะศิลปิน เธอยอมรับวิธีการทดลองในงานของเธอ เธออาศัยอยู่ในย่านแมนฮัตตันตอนล่างที่มีวัตถุแปลกๆ วัสดุแปลกใหม่ และสินค้าผู้บริโภคที่ไม่ธรรมดาให้เลือกใช้ แทนที่จะพึ่งพาวิธีการทำงานศิลปะแบบดั้งเดิมที่คาดเดาได้และสืบทอดมา เธอใช้สิ่งที่อยู่รอบตัวจริงๆ สร้างงานจากความเป็นจริงของการดำรงอยู่ที่แท้จริงของเธอ เธอทำงานทั้งขนาดใหญ่ ขนาดเล็ก สองมิติ สามมิติ ทุกอย่างที่เติบโตจากสภาพแวดล้อมและช่วงเวลานั้น เธอพัฒนาวิธีการทำงานศิลปะที่หลากหลายซึ่งขึ้นอยู่กับจิตวิญญาณของศิลปะมากกว่าประวัติศาสตร์ศิลปะ
Louise Fishman - Untitled, 2011, สีอะคริลิกบนโลหะเป็นสนิม, 1 1/4 × 8 1/2 × 7 1/4 นิ้ว, 3.2 × 21.6 × 18.4 ซม., ICA ฟิลาเดลเฟีย, ฟิลาเดลเฟีย, เครดิตภาพ Cheim & Read, นิวยอร์ก
กลับสู่การวาดภาพ
ในที่สุด การทดลองทางสุนทรียะของเธอก็นำ Fishman กลับสู่การวาดภาพ แต่การมีส่วนร่วมกับการวาดภาพครั้งใหม่นี้ซื่อสัตย์และเป็นส่วนตัวมากกว่าครั้งก่อน เธอใช้พื้นผิวที่สื่อถึงลักษณะเฉพาะตัวของเธอและใช้สื่อที่เธอชอบเป็นการส่วนตัว ซึ่งช่วยสื่อความรู้สึกหลายชั้นที่ฝังอยู่ในงาน เธอใช้เครื่องมือและเทคนิคที่อยู่นอกขอบเขตปกติของสตูดิโอวาดภาพ และหัวข้อที่เธอหยิบยกในงานก็พัฒนาไปด้วย เธอสร้างผลงานชุดที่รู้จักกันในชื่อภาพวาด Angry ซึ่งใช้ข้อความตรงไปตรงมาและเรียบง่ายเพื่อท้าทายการตอบสนองทางวัฒนธรรมต่ออารมณ์ของผู้หญิง และหลังจากเยี่ยมชมค่ายกักกันในเยอรมนี เธอได้พัฒนาผลงานชุดที่เผชิญหน้ากับความรู้สึกส่วนตัวเกี่ยวกับประวัติครอบครัว อดีตชาวยิวของเธอ และวิธีอื่นๆ ที่เธอมีความสัมพันธ์อย่างลึกซึ้งกับการถูกกดขี่ที่สะท้อนในสถานที่เหล่านั้น
วันนี้งานของเธอสื่อถึงความจริงใจที่เจริญงอกงามและไร้กาลเวลา ตลอดการเดินทางยาวนานหลายทศวรรษสู่การแสดงออกอย่างซื่อสัตย์ Fishman ได้สร้างสรรค์การวาดภาพใหม่ในฐานะวิธีการแสดงออกส่วนตัว เธอพากลับสู่รากฐานและนำมันก้าวไปข้างหน้าในเวลา โดยที่เธอเป็นผู้นำทางแทนที่จะถูกนำทาง ในระหว่างทางเธอได้สร้างและยังคงสร้างผลงานที่หลากหลายอย่างน่าทึ่ง ซึ่งรวมถึงงานบนกระดาษ ภาพวาดขนาดเล็ก งานที่ใช้ข้อความ ภาพวาดนามธรรมแบบท่าทาง abstract gestural paintings วัตถุประติมากรรม และปรากฏการณ์สุนทรียะอื่นๆ อีกมากมาย งานทั้งหมดมีภาษาสุนทรียะที่เป็นหนึ่งเดียวของสีและความหยาบกร้าน มนุษยธรรมปรากฏชัดในความผันผวนอย่างกลมกลืนระหว่างความบกพร่องและความแม่นยำ อารมณ์ที่ละเอียดอ่อนแต่จริงใจถูกสื่อผ่านพาเลตสีที่เปลี่ยนแปลงของเธอ
Louise Fishman - Untitled, 2011-2013, สีน้ำ, 7 1/8 × 10 1/4 นิ้ว, 18.1 × 26 ซม., © Louise Fishman, โดยความอนุเคราะห์ของ Gallery Nosco | Frameless และ Cheim & Read
มรดกที่มีชีวิต
ในฐานะบุคคล นอกจากผลงานศิลปะแล้ว ยิ่งฉันอ่านเกี่ยวกับ Louise Fishman มากเท่าไหร่ ฉันก็ยิ่งอยากรู้จักเธอมากขึ้น ชื่อของเธอได้เข้าร่วมในรายชื่อสั้นๆ ที่หมุนเวียนอยู่ในหัวฉันเสมอ: คนที่ฉันอยากเชิญไปงานเลี้ยงค็อกเทลสุดยอด ที่ซึ่งพวกเราที่เหลือสามารถลอยผ่านห้องโดยไม่ถูกสังเกต ฟังเสียงของผู้รู้แจ้ง และครุ่นคิดถึงปัญญาและไหวพริบของพวกเขา Fishman เป็นศิลปินนามธรรมที่มีชื่อเสียงและมีอิทธิพลในวงการศิลปะร่วมสมัยมากว่า 40 ปี แต่นั่นเป็นเพียงจุดเริ่มต้นของเหตุผลที่เธอสำคัญสำหรับฉัน จริงๆ แล้ว ฉันพบชื่อเธอครั้งแรกไม่ใช่ในหอศิลป์ แต่ในขณะที่ติดตามการค้นคว้าทางอินเทอร์เน็ตเกี่ยวกับกลุ่มเคลื่อนไหวต่อต้านวัฒนธรรมในยุค 1960 และ 70 Fishman เคยเกี่ยวข้องกับกลุ่มพันธมิตรหลายกลุ่มที่ทำงานเพื่อการปฏิรูปสังคม กลุ่มที่ฉันอ่านตอนแรกที่เจอชื่อเธอคือ W.I.T.C.H. หรือ Women’s International Terrorist Conspiracy from Hell
W.I.T.C.H. มีส่วนร่วมในกิจกรรมสาธารณะที่มุ่งเปลี่ยนแปลงโครงสร้างชายเป็นใหญ่ที่สังคมสร้างขึ้น นั่นเป็นเรื่องที่ฉันอยากฟังเพิ่มเติมมากที่สุด แต่สิ่งที่ทำให้ฉันประทับใจที่สุดเมื่ออ่านเกี่ยวกับเธอคือ คำพูดที่เธอให้สัมภาษณ์กับ Alexxa Gotthardt ในปี 2015 สำหรับ Artsy ขณะที่พูดถึงประสบการณ์ในกลุ่มอย่าง W.I.T.C.H. Fishman กล่าวว่า “ในกลุ่มเหล่านั้น ทุกคนต้องพูด เราทุกคนเท่าเทียมกัน และสิ่งที่เราพูดไม่สามารถถูกตั้งคำถามได้ นั่นคือคำให้การ: นี่คือประสบการณ์ของฉันในฐานะผู้หญิง และในฐานะศิลปินหญิง” แนวคิดเรื่องคำให้การนี้ โอกาสในการแสดงออกอย่างซื่อสัตย์โดยไม่ถูกตั้งคำถาม — นั่นคือสิ่งที่ฉันรับรู้เมื่อมองงานที่ Fishman สร้างขึ้น มันตรงไปตรงมา จริงใจ และซับซ้อน มันดึงดูดสายตาฉันและลากสายตาอย่างระมัดระวังไปทั่วพื้นผิว การจัดวางองค์ประกอบของเธอเหมือนเส้นเวลาภาพที่เป็นบันทึกปรากฏการณ์นามธรรม ข้อความที่พวกเขาสื่อคือพวกเขาไม่ได้มาเพื่อถูกตั้งคำถาม พวกเขาต้องการได้รับการยอมรับไม่ใช่ในสิ่งที่เราตีความ ไม่ใช่ในสิ่งที่เราปรารถนาให้เป็น แต่ในสิ่งที่พวกเขาเป็นจริงๆ
ภาพเด่น: Louise Fishman - Untitled, 2011-2013, สีน้ำ, 12 × 17 7/8 นิ้ว, 30.5 × 45.4 ซม., © Louise Fishman, โดยความอนุเคราะห์ของ Gallery Nosco | Frameless และ Cheim & Read
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio
