ศิลปินหญิงนามธรรมที่คุณควรรู้จัก

มีอคติเกี่ยวกับเพศในศิลปะ แต่ศิลปินนามธรรมหญิงที่สำคัญไม่ได้ขาดแคลน ปัญหาคือความต้องการของตลาด ในปี 1971 Linda Nochlin เขียนบทความที่มีอิทธิพลเกี่ยวกับอคติเกี่ยวกับเพศในศิลปะชื่อว่า Why Have There Been No Great Women Artists? แต่ตามที่ Guerrilla Girls ชี้ให้เห็น ชื่อบทความนั้นเองก็มีอคติทางเพศ พวกเธอได้ตั้งคำถามใหม่ว่า “ทำไมผู้หญิงถึงไม่ได้รับการพิจารณาให้เป็นศิลปินที่ยิ่งใหญ่มากขึ้นตลอดประวัติศาสตร์ตะวันตก?” เพื่อเปลี่ยนสิ่งที่เราถือว่ายิ่งใหญ่ เราต้องท้าทายสิ่งที่เราถือว่าสำคัญ ขั้นตอนแรกคือการแยกแนวคิดเรื่องยอดขายออกจากแนวคิดเรื่องคุณภาพ ศิลปินหญิงมีการเป็นตัวแทนน้อยในงานแฟร์ศิลปะ การประมูล นิทรรศการ และคอลเลกชันส่วนตัวและสถาบัน แต่สิ่งนั้นสะท้อนถึงผู้ซื้อศิลปะ ไม่ใช่ผู้สร้างศิลปะ เราเชื่อว่าการตระหนักรู้มากขึ้นเกี่ยวกับศิลปินหญิงอาจทำให้เกิดความแตกต่างในสิ่งที่ผู้ซื้อเลือกซื้อ แต่เราควรเริ่มจากที่ไหน? เราเป็นตัวแทนของศิลปินนามธรรมหญิงมากกว่า 20 คนบน IdeelArt และเราติดตามอีกหลายร้อยคน และนั่นก็ยังเป็นเพียงหยดน้ำในมหาสมุทร ฐานข้อมูล Clara Database of Women Artists มีรายชื่อศิลปินหญิงสายตา 18,000 คนที่เป็นตัวแทนของทุกยุคสมัยและสัญชาติ แต่ตอนนี้ นี่คือ 20 โปรไฟล์ของศิลปินนามธรรมหญิงที่มีชื่อเสียงที่คุณควรรู้จัก และรายชื่อที่คลิกได้ของอีก 50 คนที่ควรตรวจสอบเมื่อคุณมีเวลา

Louise Nevelson

เกิดในยูเครนในปัจจุบัน Louise Nevelson ย้ายไปอเมริกาเมื่ออายุหกปี โครงสร้างขนาดใหญ่ของเธอที่ทำจากไม้ที่พบเห็นได้โดดเด่นเป็นการแสดงออกถึงความเป็นเฟมินิสม์อย่างทรงพลังท่ามกลางภาพวาดของศิลปินนามธรรมร่วมสมัยของเธอ

Louise Nevelson - Tropical Garden II, 1957, ไม้แกะสลักและทาสี, ขนาด 90 1/5 × 114 3/5 × 12 1/5 นิ้ว, 229 × 291 × 31 ซม. Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris, CNAC/MNAM/Dist. RMN-Grand Palais, © 2019 Artists Rights Society (ARS), New York

Eva Hesse

อาชีพที่สั้นของ Eva Hesse สิ้นสุดลงเมื่อเธอเสียชีวิตในวัย 34 ปีจากเนื้องอกในสมอง ซึ่งถูกทำให้รุนแรงขึ้นโดยวัสดุพิษที่เธอใช้ในงานของเธอ ผลงานของเธอรวมถึงภาพวาด ประติมากรรม และงานข้ามสาขาที่ขยายขอบเขตของสิ่งที่ถือว่าเป็นศิลปะ

Eva Hesse - Repetition Nineteen III, 1968. ไฟเบอร์กลาสและเรซินโพลีเอสเตอร์, เก้าทีมสิบเก้า ชิ้น แต่ละชิ้นขนาด 19 ถึง 20 1/4 นิ้ว (48 ถึง 51 ซม.) x 11 ถึง 12 3/4 นิ้ว (27.8 ถึง 32.2 ซม.) เส้นผ่านศูนย์กลาง, คอลเลกชันพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA), © 2019 มรดกของ Eva Hesse. Galerie Hauser & Wirth, Zurich

Barbara Hepworth

หลายสิบปีหลังจากที่เธอเสียชีวิต ศิลปินชาวอังกฤษ Barbara Hepworth ยังคงเป็นหนึ่งในเสียงที่ทรงอิทธิพลที่สุดในประติมากรรมสมัยใหม่ ผู้เชี่ยวชาญด้านไบโอมอร์ฟิซึม เธอสร้างผลงานที่แสดงให้เห็นถึงความชำนาญในการออกแบบ การเชื่อมโยงกับธรรมชาติ ความเข้าใจอย่างลึกซึ้งในวัสดุ และความมุ่งมั่นอย่างเต็มที่ต่อการประดิษฐ์ ประติมากรรมสาธารณะของเธอตกแต่งสถานที่สำคัญทั่วโลก

Bridget Riley

Bridget Riley จิตรกรชาวอังกฤษ Bridget Riley เป็นผู้บุกเบิก Op Art Riley ไม่สนใจเทคนิคหลอกตาเท่ากับการสร้างภาพวาดที่เชิญชวนให้ผู้ชมใช้เวลามากขึ้นกับผลงานเพื่อขยายวิธีการมองเห็นของพวกเขา

Bridget Riley - Movement in Squares, 1961 (ซ้าย) และ Intake, 1964 (ขวา), © Bridget Riley

Georgia O'Keeffe

Georgia O’Keeffe โดดเด่นในฐานะนักวาดภาพนามธรรม จิตรกร และศิลปินภาพเหมือน ในอาชีพที่เติบโตผ่านวิวัฒนาการหลายรูปแบบของสไตล์และเอาชนะโรคจอประสาทตาเสื่อมและเกือบตาบอด เธอสร้างผลงานที่เป็นสัญลักษณ์ซึ่งช่วยกำหนดอเมริกันโมเดิร์นนิสม์

Georgia O'Keeffe - Abstraction (หญิงนอนหลับ), 1916, ถ่านและสีน้ำบนกระดาษ, © Georgia O'Keeffe

Sonia Delaunay

Sonia Delaunay เกิดที่ยูเครน Sonia Delaunay เป็นผู้ร่วมก่อตั้ง Orphic Cubism ผลงานของเธอเป็นแนวทางสำรวจความสัมพันธ์ของสี โดยใช้การจัดวางรูปทรงเรขาคณิตที่มีสีสันสดใสเพื่อสำรวจว่าผู้ชมมีปฏิสัมพันธ์กับสีบนพื้นผิวแบนอย่างไร

Sonia Delaunay - Rythme, 1938, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 182 x 149 ซม., Musee National d'Art Moderne, Paris, © Sonia Delaunay

Anni Albers

Anni Albers เรียนรู้การทอผ้าที่ Bauhaus เมื่อสถาบันนั้นปิดตัวลงภายใต้แรงกดดันของนาซี เธอกลายเป็นครูผู้ทรงอิทธิพลที่ Black Mountain College ที่มีชื่อเสียง นอกจากผลงานทอผ้านามธรรมที่ไม่มีใครเทียบได้แล้ว Albers ยังสร้างผลงานเขียนที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับการสร้างสรรค์ศิลปะและการศึกษาศิลปะ

Anni Albers - In Orbit, 1957, ขนสัตว์ 21 ½ x 29 ½ นิ้ว (54.6 × 74.9 ซม.) Wadsworth Atheneum Museum of Art. © 2019 The Josef and Anni Albers Foundation

Joan Mitchell

Joan Mitchell เกิดที่ชิคาโก Joan Mitchell เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพแอคชั่น เธอถูกยกย่องว่าเป็นศิลปิน Abstract Expressionist รุ่นที่สองที่โดดเด่น สร้างผลงานที่เน้นพลังการเคลื่อนไหวและการแสดงออกอย่างสัญชาตญาณของอารมณ์ลึกภายใน

Joan Mitchell - Heel, Sit, Stay, 1977, สีน้ำมันบนผ้าใบ (diptych), 110 x 126 นิ้ว, Joan Mitchell Foundation, New York, © Estate of Joan Mitchell

Lee Krasner

ศิลปิน Abstract Expressionist รุ่นแรก Lee Krasner พัฒนาสไตล์ของเธอซ้ำแล้วซ้ำเล่า แต่ละช่วงใหม่ของอาชีพของเธอผลักดันขอบเขตของการวาดภาพนามธรรมให้ก้าวไกลขึ้น และอิทธิพลอันยิ่งใหญ่ของเธอยังคงรู้สึกได้จนถึงทุกวันนี้

Lee Krasner - The Sun Woman II, 1958, ส่วนหนึ่งของ Earth Green Series, © 2018 The Pollock-Krasner Foundation

Helen Frankenthaler

หนึ่งในจิตรกรที่ทรงอิทธิพลที่สุดในช่วงกลางศตวรรษที่ 20, Helen Frankenthaler

Helen Frankenthaler - Mountains and Sea, 1952, สีน้ำมันและถ่านบนผ้าใบที่ไม่ได้ขึงหรือรองพื้น, 86 3/8 × 117 1/4 นิ้ว, 219.4 × 297.8 ซม., © 2019 Helen Frankenthaler Foundation, Inc./Artists Rights Society (ARS), New York

Agnes Martin

Agnes Martin เกิดที่แคนาดา มักถูกเชื่อมโยงกับ Minimalism เนื่องจากความเรียบง่ายของสไตล์ที่เป็นสัญลักษณ์ของเธอ แต่ Martin มองว่าตัวเองอยู่ในแนว Abstract Expressionism มากกว่า เพราะผลงานของเธอไหลมาจากความรู้สึกภายในลึกซึ้ง เธอมุ่งมั่นสร้างงานที่แสดงออกถึงความสุข

Agnes Martin - Perfect Happiness (จาก Innocent Love Series), 1999, Dia Art Foundation; บางส่วนเป็นของขวัญจาก Lannan Foundation 2013. © Agnes Martin/Artists Rights Society (ARS), New York

Elaine de Kooning

Elaine de Kooning เป็นศิลปิน นักวิจารณ์ และครูผู้ทรงอิทธิพล เธอมีบทบาทสำคัญในวงการปัญญาที่ล้อมรอบ Abstract Expressionism ผลงานหลากหลายของเธอไม่ยึดติดกับสไตล์ใดสไตล์หนึ่ง

Elaine De Kooning - Bullfight, 1959, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 77 5/8 × 131 1/4 × 1 1/8 นิ้ว, 197.2 × 333.4 × 2.9 ซม., © Elaine de Kooning Trust

Louise Bourgeois

Louise Bourgeois ศิลปินสหวิทยาการชาวฝรั่งเศสโดดเด่นในฐานะประติมากร ก่อนขยายผลงานไปสู่สิ่งที่เธอเรียกว่า Environments ซึ่งเป็นบรรพบุรุษของศิลปะติดตั้ง ผลงานของเธอสะท้อนถึงความเจ็บปวดในชีวิตที่เธอประสบมากมาย แต่เธอยังเป็นที่จดจำในเรื่องอารมณ์ขันและไหวพริบของเธอด้วย

Louise Bourgeois - The Destruction of the Father, 1974, ปูนปลาสเตอร์, แลตเท็กซ์, ไม้, ผ้า และแสงสีแดง, © Louise Bourgeois

Alma Thomas

Alma Thomas เป็นผู้บุกเบิกที่แท้จริง เธอเป็นบัณฑิตคนแรกจากภาควิชาศิลปะวิจิตรของมหาวิทยาลัย Howard และต่อมาเป็นศิลปินหญิงผิวดำคนแรกที่มีนิทรรศการเดี่ยวที่พิพิธภัณฑ์ Whitney ผลงานของเธอถูกเก็บไว้ในคอลเลกชันถาวรของทำเนียบขาว

Alma Thomas - Iris, Tulips, Jonquils and Crocuses, 1969, สีอะคริลิกบนผ้าใบ, 60 × 50 นิ้ว, 152.4 × 127 ซม., © Alma Thomas and National Museum of Women in the Arts

Perle Fine

Perle Fine เกิดที่บอสตันและได้ศึกษาภายใต้ Hans Hofmann เป็นศิลปิน Abstract Expressionist รุ่นแรก Fine เป็นหนึ่งในศิลปินหญิงไม่กี่คนที่ได้รับเชิญให้เข้าร่วม 8th Street Artists Club ซึ่งเป็นสถานที่พบปะเฉพาะสำหรับศิลปินอเมริกันหลังสงครามที่พูดคุยเกี่ยวกับศิลปะ

Perle Fine - ลมพัดแรง, 1958, ภาพปะติดสีน้ำมันบนผ้าใบพร้อมฟอยล์อลูมิเนียม, 42 x 52 1//4 นิ้ว, © Perle Fine

Jay DeFeo

Jay DeFeo ได้รับความโดดเด่นในฐานะส่วนหนึ่งของกลุ่มศิลปิน Beat Generation ในอ่าวซานฟรานซิสโก งานที่มีลักษณะเฉพาะตัวและหลายสาขาของเธอสำรวจธีมที่เกี่ยวข้องกับ Abstract Expressionism รวมถึงปรัชญาตะวันออก

Jay DeFeo - Crescent Bridge I, 1972, โพลิเมอร์สังเคราะห์และสื่อผสมบนไม้อัด, 48 × 66 นิ้ว (121.9 × 167.6 ซม.), © Jay DeFeo

Lygia Clark

ศิลปินชาวบราซิล Lygia Clark ช่วยก่อตั้งขบวนการ Constructivist ของบราซิล เธอยังเป็นผู้ร่วมก่อตั้งขบวนการ Neo-Concrete ซึ่งเป็นท่าทางของบราซิลที่มุ่งทบทวนความสัมพันธ์ระหว่างศิลปะและสังคม

Lygia Clark - การติดตั้งสาธารณะที่ Henry Moore Foundation ใน Much Hadham, สหราชอาณาจักร, © Lygia Clark

Yayoi Kusama

ศิลปินชาวญี่ปุ่น Yayoi Kusama มีผลกระทบทั่วโลกด้วยการปฏิบัติศิลปะหลายสาขาของเธอ ซึ่งเน้นที่ลวดลายซ้ำ เธอสนใจเป็นพิเศษในจุดโพลก้า

Yayoi Kusama - Infinity Mirror Room, 1965, มุมมองการติดตั้ง, © Yayoi Kusama

Carmen Herrera

ศิลปินชาวคิวบาในนิวยอร์ก Carmen Herrera เป็นผู้บุกเบิกนามธรรมเรขาคณิต ดำเนินกิจกรรมมาตั้งแต่ปี 1950, Herrera มีนิทรรศการครั้งแรกในปี 2004 และในปี 2016 ได้รับการจัดแสดงย้อนหลังที่พิพิธภัณฑ์ Whitney ในนิวยอร์ก เธอยังคงทำงานจนถึงวันนี้ในวัย 101 ปี

Julie Mehretu

ภาพวาดที่ซับซ้อนของ Julie Mehretu อาจทำให้ผู้ชมยุ่งกับการมองหานานหลายชั่วโมง แต่การจัดวางองค์ประกอบ, Mehretu กล่าว, มีเจตนา “ให้รู้สึกได้มากเท่ากับการอ่าน”

Julie Mehretu - Empirical Construction, อิสตันบูล, 2004, หมึกและอะคริลิกบนผ้าใบ, © Julie Mehretu

ต้องการมากกว่านี้ไหม? นี่คือลิงก์สำหรับสำรวจผลงานของศิลปินหญิงนามธรรมที่มีอิทธิพลอีก 50 คนที่เราชื่นชม: