ศิลปินหญิงนามธรรมที่คุณควรรู้จัก

มีอคติเกี่ยวกับเพศในศิลปะ แต่ศิลปินหญิงที่ทำงานศิลปะนามธรรมที่สำคัญนั้นไม่ขาดแคลน ปัญหาคือความต้องการในตลาด ในปี 1971 ลินดา นอคคลิน ได้เขียนบทความที่มีอิทธิพลเกี่ยวกับอคติเกี่ยวกับเพศในศิลปะชื่อว่า ทำไมถึงไม่มีศิลปินหญิงที่ยิ่งใหญ่? แต่ตามที่ Guerrilla Girls ชี้ให้เห็น ชื่อของบทความนั้นเองก็มีอคติทางเพศ พวกเขาได้ปรับคำถามใหม่ว่า “ทำไมผู้หญิงถึงไม่ได้รับการพิจารณาว่าเป็นศิลปินที่ยิ่งใหญ่มากขึ้นตลอดประวัติศาสตร์ตะวันตก?” เพื่อเปลี่ยนสิ่งที่เรานับถือว่ายิ่งใหญ่ เราต้องท้าทายสิ่งที่เรานับถือว่าสำคัญ ขั้นตอนแรกคือการแยกแนวคิดเรื่องการขายออกจากแนวคิดเรื่องคุณภาพ ศิลปินหญิงมีจำนวนที่น้อยกว่าในงานศิลปะ งานประมูล นิทรรศการ และคอลเลกชันส่วนบุคคลและสถาบัน แต่สิ่งนั้นพูดถึงผู้ซื้อศิลปะ ไม่ใช่ผู้สร้างศิลปะ เราเชื่อว่าการมีความตระหนักรู้เกี่ยวกับศิลปินหญิงมากขึ้นอาจทำให้เกิดความแตกต่างในสิ่งที่ผู้ซื้อเลือกซื้อ แต่เราควรเริ่มต้นที่ไหน? เราเป็นตัวแทนของศิลปินหญิงที่ทำงานศิลปะนามธรรมมากกว่า 20 คนใน IdeelArt และเราติดตามศิลปินหญิงอีกหลายร้อยคน และแม้แต่ก็ยังเป็นเพียงหยดในมหาสมุทร ฐานข้อมูล Clara ของศิลปินหญิงมีรายชื่อศิลปินหญิงที่ทำงานด้านภาพมากถึง 18,000 คนที่เป็นตัวแทนของทุกยุคสมัยและสัญชาติ แต่สำหรับตอนนี้ นี่คือ 20 โปรไฟล์ของศิลปินหญิงที่ทำงานศิลปะนามธรรมที่มีชื่อเสียงที่คุณควรรู้จัก และรายการที่คลิกได้ของศิลปินหญิงอีก 50 คนที่คุณควรตรวจสอบเมื่อคุณมีเวลา.

หลุยส์ เนเวลสัน

เกิดในยูเครนในปัจจุบัน ลูอิส เนเวลสัน ย้ายไปอเมริกาตั้งแต่อายุหกขวบ ผลงานการก่อสร้างขนาดใหญ่ของเธอที่ทำจากไม้ที่พบเห็นได้โดดเด่นเป็นคำแถลงที่ทรงพลังของลัทธิสตรีนิยมท่ามกลางภาพวาดของศิลปิน Abstract Expressionist รุ่นเดียวกัน.

หลุยส์ เนเวลสัน - Tropical Garden II, 1957, ไม้แกะสลักและทาสี, 90 1/5 × 114 3/5 × 12 1/5 นิ้ว, 229 × 291 × 31 ซม. Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, ปารีส, CNAC/MNAM/Dist. RMN-Grand Palais, © 2019 Artists Rights Society (ARS), นิวยอร์ก

อีวา เฮสเซ่

อาชีพที่สั้นของเอวา เฮสเซ่สิ้นสุดลงเมื่อเธอเสียชีวิตในวัย 34 ปีจากเนื้องอกในสมอง ซึ่งเลวร้ายลงจากวัสดุที่เป็นพิษที่เธอใช้ในงานของเธอ ผลงานของเธอรวมถึงการวาดภาพ ประติมากรรม และงานข้ามสาขาที่ขยายขอบเขตของสิ่งที่ถือว่าเป็นศิลปะ.

อีวา เฮสส์ - การทำซ้ำสิบเก้า III, 1968. ไฟเบอร์กลาสและเรซินโพลีเอสเตอร์, จำนวนสิบเก้า, ขนาดแต่ละ 19 ถึง 20 1/4 นิ้ว (48 ถึง 51 ซม.) x 11 ถึง 12 3/4 นิ้ว (27.8 ถึง 32.2 ซม.) เส้นผ่านศูนย์กลาง, คอลเลกชันพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA), © 2019 มรดกของอีวา เฮสส์. แกลเลอรี เฮาเซอร์ & เวิร์ธ, ซูริค

บาร์บาร่า เฮปเวิร์ธ

หลายทศวรรษหลังจากที่เธอเสียชีวิต ศิลปินชาวอังกฤษ Barbara Hepworth ยังคงเป็นหนึ่งในเสียงที่มีอิทธิพลมากที่สุดในประติมากรรมสมัยใหม่ ในฐานะที่เป็นอาจารย์ด้านชีวภาพ เธอได้สร้างผลงานที่แสดงให้เห็นถึงความเชี่ยวชาญด้านการออกแบบ การเชื่อมโยงกับธรรมชาติ ความเข้าใจในวัสดุอย่างกว้างขวาง และความมุ่งมั่นอย่างเต็มที่ต่อการสร้างสรรค์ ประติมากรรมสาธารณะของเธอประดับประดาสถาบันที่สำคัญทั่วโลก.

บริดเจ็ท ไรลีย์

จิตรกรชาวอังกฤษ Bridget Riley เป็นผู้บุกเบิกศิลปะออปอาร์ต ริลีย์ไม่ได้สนใจในกลอุบายของตาเท่าที่เธอสนใจในการสร้างภาพวาดที่จะเชิญชวนให้ผู้ชมใช้เวลาอยู่กับงานศิลปะมากขึ้นเพื่อขยายวิธีการมองเห็นของพวกเขา.

บริจิต ริลีย์ - การเคลื่อนไหวในสี่เหลี่ยม, 1961 (ซ้าย) และ Intake, 1964 (ขวา), © บริจิต ริลีย์

จอร์เจีย โอ'คีฟฟ์

จอร์เจีย โอคีฟฟ์ โดดเด่นในฐานะนักวาดภาพประกอบนามธรรม จิตรกร และศิลปินรูปแบบ ในอาชีพที่เจริญรุ่งเรืองผ่านการพัฒนาหลายครั้งในสไตล์และยังคงอยู่เหนือโรคจอตาเสื่อมและการมองเห็นเกือบจะบอด เธอได้สร้างผลงานที่เป็นสัญลักษณ์ซึ่งช่วยกำหนดอเมริกันโมเดิร์นลิสม์

จอร์เจีย โอคีฟ - นามธรรม (ผู้หญิงนอนหลับ), 1916, ชาร์โคลและสีน้ำบนกระดาษ, © จอร์เจีย โอคีฟ

โซเนีย เดอลอเนย์

เกิดในยูเครน โซเนีย เดอโลนเนย์ เป็นผู้ร่วมก่อตั้งออร์ฟิกคิวบิซึม ผลงานของเธอเป็นแนวหน้าของการตรวจสอบความสัมพันธ์ของสี โดยใช้การจัดองค์ประกอบทางเรขาคณิตที่มีสีสันสดใสเพื่อสำรวจว่าผู้ชมมีปฏิสัมพันธ์กับสีอย่างไรบนระนาบแบน.

โซเนีย เดอโลนเนย์ - จังหวะ, 1938, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 182 x 149 ซม., พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งชาติ, ปารีส, © โซเนีย เดอโลนเนย์

แอนนี่ อัลเบอร์ส

Anni Albers เรียนการทอผ้าที่ Bauhaus เมื่อสถาบันนั้นปิดตัวลงภายใต้แรงกดดันของนาซี เธอได้กลายเป็นอาจารย์ที่มีอิทธิพลที่ Black Mountain College ที่มีชื่อเสียง นอกจากผลงานการทอผ้าแบบนามธรรมที่ไม่มีใครเทียบได้แล้ว อัลเบิร์สยังได้สร้างผลงานเขียนที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับหัวข้อการสร้างสรรค์ศิลปะและการศึกษาศิลปะอีกด้วย.

Anni Albers - In Orbit, 1957, ขนสัตว์ 21 ½ x 29 ½ นิ้ว (54.6 × 74.9 ซม.) พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Wadsworth Atheneum © 2019 มูลนิธิโจเซฟและอันนี อัลเบิร์ส

โจน มิตเชลล์

เกิดในชิคาโก โจแอน มิทเชล เป็นอาจารย์ของการวาดภาพแบบแอ็คชั่น ถือเป็นหนึ่งในผู้บุกเบิกแนวทาง Abstract Expressionist รุ่นที่สอง เธอสร้างผลงานที่มีพื้นฐานจากพลังการเคลื่อนไหวและการแสดงออกอย่างมีสัญชาตญาณของอารมณ์ภายในที่ลึกซึ้ง.

โจน มิทเชลล์ - Heel, Sit, Stay, 1977, สีน้ำมันบนผ้าใบ (diptych), 110 x 126 นิ้ว, มูลนิธิโจน มิทเชลล์, นิวยอร์ก, © มรดกของโจน มิทเชลล์

ลี คราสเนอร์

ศิลปินรุ่นแรกของการแสดงออกเชิงนามธรรม ลี คราสเนอร์ ได้พัฒนาสไตล์ของเธออยู่เสมอ ทุกช่วงใหม่ในอาชีพของเธอได้ผลักดันขอบเขตของการวาดภาพนามธรรมให้กว้างขึ้น และอิทธิพลที่ยิ่งใหญ่ของเธอยังคงรู้สึกได้ในปัจจุบัน.

ลี คราสเนอร์ - The Sun Woman II, 1958, เป็นส่วนหนึ่งของ Earth Green Series, © 2018 มูลนิธิพอลล็อค-คราสเนอร์

เฮเลน แฟรงเคนทาเลอร์

หนึ่งในจิตรกรที่มีอิทธิพลมากที่สุดในช่วงกลางศตวรรษที่ 20, เฮเลน แฟรงเคนธาเลอร์

เฮเลน แฟรงเคนธาเลอร์ - ภูเขาและทะเล, 1952, น้ำมันและถ่านบนผ้าใบที่ไม่ได้ขัดและไม่ได้เคลือบ, 86 3/8 × 117 1/4 นิ้ว, 219.4 × 297.8 ซม., © 2019 มูลนิธิเฮเลน แฟรงเคนธาเลอร์, Inc./สมาคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก

อักเนส มาร์ติน

อาเกนส์ มาร์ติน ผู้เกิดในแคนาดามักถูกเชื่อมโยงกับมินิมัลลิซึมเนื่องจากความเรียบง่ายของสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของเธอ แต่มาร์ตินถือว่าตนเองสอดคล้องกับอับสแตรกต์เอ็กซ์เพรสชันนิสม์มากกว่า เนื่องจากผลงานของเธอไหลมาจากบ่ออารมณ์ภายในที่ลึกซึ้ง เธอพยายามสร้างผลงานที่แสดงออกถึงความสุข.

อักเนส มาร์ติน - ความสุขที่สมบูรณ์แบบ (จากชุดความรักที่ไร้เดียงสา), 1999, มูลนิธิดิอาร์ต; ของขวัญบางส่วน, มูลนิธิลานนัน 2013. © อักเนส มาร์ติน/สมาคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก

เอเลน เดอ คูนิง

อีเลน เดอ คูนิง เป็นศิลปิน นักวิจารณ์ และนักการศึกษาที่มีอิทธิพล เธอมีบทบาทสำคัญในวงการปัญญาที่ล้อมรอบการแสดงออกเชิงนามธรรม ผลงานที่หลากหลายของเธอไม่สามารถผูกติดกับสไตล์ใดสไตล์หนึ่งได้

อีเลน เดอ คูนิง - การต่อสู้วัว, 1959, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 77 5/8 × 131 1/4 × 1 1/8 นิ้ว, 197.2 × 333.4 × 2.9 เซนติเมตร, © มูลนิธิอีเลน เดอ คูนิง

หลุยส์ บูร์ชัวส์

ศิลปินหลายสาขาที่เกิดในฝรั่งเศส ลุยส์ บูร์จัวส์ ประสบความสำเร็จในฐานะประติมากร ก่อนที่จะขยายไปสู่สิ่งที่เธอเรียกว่า สภาพแวดล้อม ซึ่งเป็นบรรพบุรุษของศิลปะการติดตั้ง ผลงานของเธออ้างอิงถึงส่วนที่เจ็บปวดของชีวิต ซึ่งเธอได้ประสบมาไม่น้อย แต่เธอก็ยังถูกจดจำในเรื่องอารมณ์ขันและไหวพริบของเธอด้วย.

หลุยส์ บูร์จัวส์ - การทำลายบิดา, 1974, ปูนปลาสเตอร์, ยางลาเท็กซ์, ไม้, ผ้า, และแสงสีแดง, © หลุยส์ บูร์จัวส์

อัลมา โธมัส

นักบุกเบิกตัวจริง อัลมา โธมัส เป็นผู้สำเร็จการศึกษาคนแรกจากภาควิชาศิลปะที่มหาวิทยาลัยฮาวาร์ด เธอภายหลังกลายเป็นศิลปินหญิงผิวดำคนแรกที่มีการจัดแสดงเดี่ยวที่พิพิธภัณฑ์วิทนีย์ ภาพวาดของเธอถูกนำไปเก็บไว้ในคอลเลกชันถาวรของทำเนียบขาว.

อัลมา โธมัส - ไอริส, ทิวลิป, จอนควิลส์ และครอคัส, 1969, อะคริลิคบนผ้าใบ, 60 × 50 นิ้ว, 152.4 × 127 ซม., © อัลมา โธมัส และพิพิธภัณฑ์แห่งชาติของผู้หญิงในศิลปะ

ไข่มุกอันวิจิตร

เพอร์ล ไฟน์ เกิดที่บอสตัน ศึกษากับฮันส์ ฮอฟฟ์มันน์ เป็นศิลปินแนวแอบสแตรกต์ เอ็กซ์เพรสชันนิสต์รุ่นแรก ไฟน์เป็นหนึ่งในศิลปินหญิงไม่กี่คนที่ได้รับเชิญให้เข้าร่วมคลับศิลปิน 8th Street ซึ่งเป็นสถานที่รวมตัวที่มีการเชิญเฉพาะที่ศิลปินชาวอเมริกันหลังสงครามได้พูดคุยเกี่ยวกับ

เพิร์ล ไฟน์ - ลมคำราม, 1958, โคลาจน้ำมันบนผ้าใบพร้อมฟอยล์อลูมิเนียม, 42 x 52 1//4 นิ้ว, © เพิร์ล ไฟน์

เจย์ เดอเฟโอ

เจย์ เดอเฟโอ ได้รับความโดดเด่นในฐานะส่วนหนึ่งของศิลปินยุคบีตในอ่าวซานฟรานซิสโก ผลงานที่มีเอกลักษณ์และหลากหลายของเธอสำรวจธีมที่เกี่ยวข้องกับการแสดงออกเชิงนามธรรม รวมถึงปรัชญาตะวันออกด้วย

เจย์ เดเฟโอ - Crescent Bridge I, 1972, สังเคราะห์โพลีเมอร์และสื่อผสมบนไม้อัด, 48 × 66 นิ้ว (121.9 × 167.6 ซม.), © เจย์ เดเฟโอ

ลีเจีย คลาร์ก

ศิลปินชาวบราซิล Lygia Clark ช่วยก่อตั้งขบวนการ Constructivist ของบราซิล เธอยังเป็นผู้ร่วมก่อตั้งขบวนการ Neo-Concrete ซึ่งเป็นแนวทางของบราซิลที่มุ่งเน้นการตรวจสอบความสัมพันธ์ระหว่างศิลปะและสังคมอีกด้วย.

ลิเกีย คลาร์ก - การติดตั้งสาธารณะที่มูลนิธิเฮนรี มัวร์ในมัช แฮดแฮม สหราชอาณาจักร © ลิเกีย คลาร์ก

ยาโยอิ คุซามะ

ศิลปินชาวญี่ปุ่น Yayoi Kusama ได้สร้างผลกระทบทั่วโลกด้วยการปฏิบัติศิลปะหลายสาขาของเธอ ซึ่งมุ่งเน้นไปที่ลวดลายที่ซ้ำกัน เธอมีความสนใจเป็นพิเศษในจุดโพลก้า.

ยาโยอิ คุซามะ - ห้องกระจกอนันต์, 1965, การจัดแสดง, © ยาโยอิ คุซามะ

คาร์เมน เอเรร่า

ศิลปินชาวคิวบาเกิดในนิวยอร์ก คาร์เมน เฮอร์เรรา เป็นผู้บุกเบิกการแอบสแตรกต์เชิงเรขาคณิต ทำงานมาตั้งแต่ทศวรรษ 1950 เฮอร์เรราได้จัดแสดงนิทรรศการครั้งแรกในปี 2004 และในปี 2016 ได้รับการจัดแสดงผลงานย้อนหลังที่พิพิธภัณฑ์วิทนีย์ในนิวยอร์ก เธอยังคงทำงานอยู่ในวัย 101 ปี

จูลี่ เมห์เรตู

ภาพวาดที่ซับซ้อนของ Julie Mehretu สามารถทำให้ผู้ชมยุ่งอยู่กับการมองนานหลายชั่วโมง แต่การจัดองค์ประกอบ Mehretu กล่าวว่ามีจุดประสงค์ "เพื่อให้รู้สึกได้มากเท่ากับการอ่าน"

Julie Mehretu - การก่อสร้างเชิงประจักษ์, อิสตันบูล, 2004, หมึกและอะคริลิกบนผ้าใบ, © Julie Mehretu

ต้องการเพิ่มเติมไหม? นี่คือลิงก์เพื่อสำรวจผลงานของศิลปินหญิงนามธรรมที่มีอิทธิพลอีก 50 คนที่เราชื่นชม: