ศิลปินหญิงนามธรรมที่คุณควรรู้จัก

วงการศิลปะมีอคติทางเพศ แต่ศิลปินหญิงคนสำคัญในสายศิลปะนามธรรมไม่ได้มีจำนวนน้อย ปัญหาอยู่ที่ความต้องการของตลาด ในปี 1971 ลินดา น็อชลินเขียนบทความทรงอิทธิพลเกี่ยวกับอคติทางเพศในวงการศิลปะชื่อ Why Have There Been No Great Women Artists? แต่ดังที่กลุ่ม Guerrilla Girls ชี้ให้เห็น ชื่อบทความนั้นเองก็มีลักษณะเหยียดเพศ พวกเธอจึงตั้งคำถามใหม่ว่า “เหตุใดตลอดประวัติศาสตร์ตะวันตก จึงมีผู้หญิงจำนวนมากกว่านี้ไม่ได้รับการยอมรับว่าเป็นศิลปินผู้ยิ่งใหญ่?” หากต้องการเปลี่ยนแปลงสิ่งที่เราถือว่ายิ่งใหญ่ เราต้องท้าทายสิ่งที่เราถือว่าสำคัญเสียก่อน ขั้นแรกคือการแยกแนวคิดเรื่องยอดขายออกจากแนวคิดเรื่องคุณภาพ ศิลปินหญิงมีสัดส่วนน้อยเกินไปในงานแสดงศิลปะ การประมูล นิทรรศการ ตลอดจนคอลเลกชันส่วนบุคคลและสถาบัน แต่เรื่องนี้สะท้อนถึงผู้ซื้อศิลปะ ไม่ใช่ผู้สร้างงานศิลปะ เราเชื่อว่าการตระหนักรู้เกี่ยวกับศิลปินหญิงที่เพิ่มขึ้นอาจส่งผลต่อสิ่งที่ผู้ซื้อเลือกซื้อได้ แต่เราควรเริ่มต้นจากที่ใด ปัจจุบันเราเป็นตัวแทนศิลปินหญิงสายศิลปะนามธรรมมากกว่า 20 คนบน IdeelArt และติดตามผลงานของศิลปินอีกหลายร้อยคน ถึงกระนั้นก็ยังเป็นเพียงส่วนน้อยมาก ฐานข้อมูล Clara ของศิลปินหญิงรวบรวมรายชื่อศิลปินทัศนศิลป์หญิง 18,000 คน ครอบคลุมทุกยุคสมัยและทุกสัญชาติ แต่ในตอนนี้ ต่อไปนี้คือประวัติศิลปินหญิงผู้มีชื่อเสียงในสายศิลปะนามธรรม 20 คนที่คุณควรรู้จัก พร้อมรายชื่อศิลปินอีก 50 คนที่คลิกเพื่ออ่านเพิ่มเติมได้เมื่อคุณมีเวลา

ลูอีส เนเวลสัน

ลูอีส เนเวลสันเกิดในดินแดนที่ปัจจุบันคือยูเครน และย้ายไปอเมริกาเมื่ออายุหกขวบ ผลงานก่อสร้างขนาดมหึมาที่ทำจากไม้เก็บพบของเธอโดดเด่นในฐานะถ้อยแถลงอันทรงพลังของสตรีนิยม ท่ามกลางภาพวาดของศิลปินร่วมสมัยสายเอ็กซ์เพรสชันนิสม์นามธรรม

ลูอีส เนเวลสัน - Tropical Garden II, 1957 ไม้แกะสลักและทาสี ขนาด 90 1/5 × 114 3/5 × 12 1/5 นิ้ว, 229 × 291 × 31 ซม. Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris, CNAC/MNAM/Dist. RMN-Grand Palais, © 2019 Artists Rights Society (ARS), New York

อีวา เฮสเซอ

อาชีพอันสั้นของอีวา เฮสเซอสิ้นสุดลงเมื่อเธอเสียชีวิตด้วยเนื้องอกในสมองขณะอายุ 34 ปี โดยมีสาเหตุรุนแรงขึ้นจากวัสดุเป็นพิษที่เธอใช้ในการทำงาน ผลงานทั้งหมดของเธอครอบคลุมทั้งจิตรกรรม ประติมากรรม และงานสหสาขาที่ขยายขอบเขตของสิ่งที่ถือว่าเป็นศิลปะ

อีวา เฮสเซอ - Repetition Nineteen III, 1968 ไฟเบอร์กลาสและเรซินโพลีเอสเตอร์ จำนวน 19 ชิ้น แต่ละชิ้นมีขนาดเส้นผ่านศูนย์กลาง 19 ถึง 20 1/4 นิ้ว (48 ถึง 51 ซม.) x 11 ถึง 12 3/4 นิ้ว (27.8 ถึง 32.2 ซม.) ในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA), © 2019 Estate of Eva Hesse. Galerie Hauser & Wirth, Zurich

บาร์บารา เฮปเวิร์ธ

หลายทศวรรษหลังจากการเสียชีวิตของเธอ ศิลปินชาวอังกฤษ บาร์บารา เฮปเวิร์ธ ยังคงเป็นหนึ่งในบุคคลผู้ทรงอิทธิพลที่สุดในวงการประติมากรรมสมัยใหม่ เธอเป็นปรมาจารย์ด้านชีวมอร์ฟิซึม และสร้างผลงานที่แสดงให้เห็นถึงความเชี่ยวชาญด้านการออกแบบ ความเชื่อมโยงกับธรรมชาติ ความเข้าใจอย่างลึกซึ้งต่อวัสดุ และความมุ่งมั่นอย่างเต็มที่ต่อฝีมือเชิงช่าง ประติมากรรมสาธารณะของเธอประดับอยู่ในสถาบันสำคัญทั่วโลก

Bridget Riley

จิตรกรชาวอังกฤษ Bridget Riley เป็นผู้บุกเบิกศิลปะออปอาร์ต Riley ไม่ได้สนใจกลลวงตาเท่ากับการสร้างภาพวาดที่เชื้อเชิญให้ผู้ชมใช้เวลาอยู่กับผลงานนานขึ้น เพื่อขยายวิธีการมองเห็นของตน

Bridget Riley - Movement in Squares, 1961 (ซ้าย) และ Intake, 1964 (ขวา), © Bridget Riley

Georgia O'Keeffe

Georgia O’Keeffe โดดเด่นทั้งในฐานะนักวาดภาพประกอบนามธรรม จิตรกร และศิลปินผู้สร้างงานรูปธรรม ตลอดอาชีพที่รุ่งเรืองผ่านการเปลี่ยนแปลงด้านสไตล์หลายครั้งและยืนยาวกว่าภาวะจอประสาทตาเสื่อมรวมถึงการเกือบสูญเสียการมองเห็น เธอได้สร้างผลงานชิ้นเอกที่กลายเป็นสัญลักษณ์และมีส่วนกำหนดความเป็นโมเดิร์นนิสม์แบบอเมริกัน

Georgia O'Keeffe - Abstraction (woman sleeping), 1916, ถ่านและสีน้ำแบบล้างบนกระดาษ, © Georgia O'Keeffe

Sonia Delaunay

Sonia Delaunay ผู้เกิดในยูเครน เป็นผู้ร่วมก่อตั้งคิวบิสม์แบบออร์ฟิก ผลงานของเธอบุกเบิกการศึกษาความสัมพันธ์ของสี โดยใช้รูปทรงเรขาคณิตสีสันสดใสเพื่อสำรวจว่าผู้ชมมีปฏิสัมพันธ์กับสีบนระนาบแบนราบอย่างไร

Sonia Delaunay - Rythme, 1938, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 182 x 149 ซม., Musee National d'Art Moderne, Paris, © Sonia Delaunay

Anni Albers

Anni Albers เรียนรู้การทอผ้าที่ Bauhaus เมื่อสถาบันแห่งนั้นปิดตัวลงภายใต้แรงกดดันจากนาซี เธอจึงกลายเป็นอาจารย์ผู้ทรงอิทธิพลที่ Black Mountain College อันมีชื่อเสียง นอกจากผลงานการทอเชิงนามธรรมอันโดดเด่นไร้ใครเทียบแล้ว Albers ยังสร้างผลงานเขียนอันยอดเยี่ยมเกี่ยวกับการสร้างสรรค์งานศิลปะและการศึกษาศิลปะ

Anni Albers - In Orbit, 1957, ขนสัตว์ 21 ½ x 29 ½ นิ้ว (54.6 × 74.9 ซม.) Wadsworth Atheneum Museum of Art © 2019 The Josef and Anni Albers Foundation

Joan Mitchell

Joan Mitchell ผู้เกิดในชิคาโก เป็นปรมาจารย์ด้านจิตรกรรมแอ็กชัน เธอได้รับการยกย่องว่าเป็นศิลปินแอ็บสแตร็กต์เอ็กซ์เพรสชันนิสต์รุ่นที่สองผู้โดดเด่น และสร้างผลงานจำนวนมากจากพลังของลีลาการปาดป้ายสีและการถ่ายทอดอารมณ์ลึกภายในอย่างเป็นสัญชาตญาณ

Joan Mitchell - Heel, Sit, Stay, 1977, สีน้ำมันบนผ้าใบ (ภาพสองตอน), 110 x 126 นิ้ว, Joan Mitchell Foundation, New York, © Estate of Joan Mitchell

Lee Krasner

ลี คราสเนอร์ ศิลปินแอ็บสแตร็กต์เอ็กซ์เพรสชันนิสต์รุ่นแรก Lee Krasner พัฒนาสไตล์ของเธอครั้งแล้วครั้งเล่า แต่ละช่วงใหม่ในอาชีพของเธอผลักดันขอบเขตของจิตรกรรมนามธรรมให้ก้าวไกลยิ่งขึ้น และอิทธิพลอันยิ่งใหญ่ของเธอยังคงสัมผัสได้จนถึงทุกวันนี้

Lee Krasner - สตรีแห่งดวงอาทิตย์ II, 1958, เป็นส่วนหนึ่งของชุด Earth Green, © 2018 The Pollock-Krasner Foundation

Helen Frankenthaler

หนึ่งในจิตรกรผู้ทรงอิทธิพลที่สุดแห่งกลางศตวรรษที่ 20 Helen Frankenthaler

Helen Frankenthaler - ภูเขาและทะเล, 1952, สีน้ำมันและถ่านบนผ้าใบที่ไม่ได้ลงแป้งรองพื้นและไม่ได้เตรียมพื้น, 86 3/8 × 117 1/4 นิ้ว, 219.4 × 297.8 ซม., © 2019 Helen Frankenthaler Foundation, Inc./Artists Rights Society (ARS), New York

Agnes Martin

Agnes Martin เกิดในแคนาดาและมักถูกจัดให้อยู่ในกลุ่มมินิมอลลิสม์เนื่องจากความเรียบง่ายของรูปแบบอันเป็นเอกลักษณ์ของเธอ แต่ Martin มองว่าตนเองสอดคล้องกับศิลปะแนวแอ็บสแตรกต์เอ็กซ์เพรสชันนิสม์มากกว่า เพราะผลงานของเธอไหลออกมาจากบ่อบ่มอารมณ์ภายในอันลึกล้ำ เธอมุ่งมั่นสร้างผลงานที่ถ่ายทอดความปีติยินดี

Agnes Martin - ความสุขสมบูรณ์แบบ (จากชุด Innocent Love), 1999, Dia Art Foundation; ของขวัญบางส่วนจาก Lannan Foundation ปี 2013 © Agnes Martin/Artists Rights Society (ARS), New York

Elaine de Kooning

Elaine de Kooning เป็นศิลปิน นักวิจารณ์ และนักการศึกษาผู้มีอิทธิพล เธอมีบทบาทสำคัญต่อแวดวงทางปัญญาที่รายล้อมศิลปะแนวแอ็บสแตรกต์เอ็กซ์เพรสชันนิสม์ ผลงานอันหลากหลายของเธอไม่อาจจำกัดอยู่ในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่งได้

Elaine De Kooning - การสู้วัวกระทิง, 1959, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 77 5/8 × 131 1/4 × 1 1/8 นิ้ว, 197.2 × 333.4 × 2.9 ซม., © Elaine de Kooning Trust

Louise Bourgeois

Louise Bourgeois ศิลปินสหสาขาวิชาชีพผู้เกิดในฝรั่งเศส โดดเด่นในฐานะประติมากรก่อนจะขยายขอบเขตไปสู่สิ่งที่เธอเรียกว่า Environments ซึ่งเป็นต้นแบบของศิลปะจัดวาง ผลงานของเธอกล่าวถึงด้านอันเจ็บปวดของชีวิต ซึ่งเธอประสบมามากมาย แม้ผู้คนจะจดจำเธอได้จากอารมณ์ขันและไหวพริบเช่นกัน

Louise Bourgeois - การทำลายบิดา, 1974, ปูนปลาสเตอร์ ลาเท็กซ์ ไม้ ผ้า และแสงสีแดง, © Louise Bourgeois

Alma Thomas

Alma Thomas คือผู้บุกเบิกอย่างแท้จริง และเป็นผู้สำเร็จการศึกษาคนแรกจากภาควิชาศิลปะของ Howard University ต่อมาเธอกลายเป็นศิลปินหญิงผิวดำคนแรกที่จัดแสดงนิทรรศการเดี่ยวที่ Whitney Museum ผลงานของเธออยู่ในคอลเลกชันถาวรของทำเนียบขาว

Alma Thomas - ไอริส ทิวลิป จอนควิล และโครคัส, 1969, สีอะคริลิกบนผ้าใบ, 60 × 50 นิ้ว, 152.4 × 127 ซม., © Alma Thomas and National Museum of Women in the Arts

Perle Fine

Perle Fine เกิดที่บอสตันและศึกษากับ Hans Hofmann เธอเป็นศิลปินแนวแอ็บสแตรกต์เอ็กซ์เพรสชันนิสม์รุ่นแรก ๆ และเป็นหนึ่งในศิลปินหญิงเพียงไม่กี่คนที่ได้รับเชิญให้เข้าร่วม 8th Street Artists Club ซึ่งเป็นสถานที่พบปะเฉพาะสมาชิกที่ได้รับเชิญ ที่ซึ่งศิลปินอเมริกันหลังสงครามมาพูดคุยเกี่ยวกับศิลปะ

Perle Fine - ลมคำราม, 1958, ภาพคอลลาจสีน้ำมันบนผ้าใบพร้อมแผ่นอะลูมิเนียมฟอยล์, 42 x 52 1//4 นิ้ว, © Perle Fine

Jay DeFeo

Jay DeFeo มีชื่อเสียงจากการเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มศิลปินในแวดวง Beat Generation แห่งบริเวณอ่าวซานฟรานซิสโก ผลงานหลากแขนงอันมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวของเธอสำรวจประเด็นที่เกี่ยวข้องกับลัทธิสำแดงพลังอารมณ์เชิงนามธรรม ตลอดจนปรัชญาตะวันออก

Jay DeFeo - Crescent Bridge I, 1972, โพลิเมอร์สังเคราะห์และสื่อผสมบนไม้อัด, 48 × 66 นิ้ว (121.9 × 167.6 ซม.), © Jay DeFeo

Lygia Clark

Lygia Clark ศิลปินชาวบราซิลมีส่วนช่วยก่อตั้งขบวนการคอนสตรัคติวิสต์บราซิล เธอยังเป็นผู้ร่วมก่อตั้งขบวนการนีโอคอนกรีต ซึ่งเป็นแนวคิดของบราซิลที่มุ่งทบทวนความสัมพันธ์ระหว่างศิลปะกับสังคม

Lygia Clark - ผลงานจัดวางสาธารณะที่มูลนิธิ Henry Moore ในเมือง Much Hadham สหราชอาณาจักร, © Lygia Clark

Yayoi Kusama

Yayoi Kusama ศิลปินชาวญี่ปุ่นสร้างอิทธิพลไปทั่วโลกด้วยการทำงานศิลปะหลากแขนง ซึ่งมุ่งเน้นรูปแบบที่ซ้ำกัน เธอสนใจลายจุดเป็นพิเศษ

Yayoi Kusama - Infinity Mirror Room, 1965, ภาพการจัดวางในสถานที่จริง, © Yayoi Kusama

Carmen Herrera

Carmen Herrera ศิลปินชาวนิวยอร์กเชื้อสายคิวบา เป็นผู้บุกเบิกศิลปะนามธรรมแบบเรขาคณิต Herrera ทำงานมาตั้งแต่ทศวรรษ 1950 จัดแสดงนิทรรศการครั้งแรกในปี 2004 และในปี 2016 ได้รับการจัดนิทรรศการย้อนหลังที่พิพิธภัณฑ์ Whitney ในนิวยอร์ก ปัจจุบันเธอยังคงทำงานศิลปะอยู่ในวัย 101 ปี

Julie Mehretu

ภาพวาดอันซับซ้อนของ Julie Mehretu อาจทำให้ผู้ชมใช้เวลาหลายชั่วโมงในการมองหาและพิจารณารายละเอียด แต่ Mehretu กล่าวว่าองค์ประกอบเหล่านี้มีเจตนา “ให้รู้สึกมากพอ ๆ กับการอ่าน”

Julie Mehretu - Empirical Construction, Istanbul, 2004, หมึกและอะคริลิกบนผ้าใบ, © Julie Mehretu

ต้องการดูเพิ่มเติมใช่ไหม นี่คือลิงก์สำหรับสำรวจผลงานของศิลปินหญิงแนวนามธรรมผู้ทรงอิทธิพลอีก 50 คนที่เราชื่นชม: