วูล์ฟกัง ทิลมันส์ ใช้เทคนิคเพื่อเข้าถึงนามธรรมในภาพถ่าย
ไม่มีอะไรที่สามารถชื่นชมได้อย่างเต็มที่โดยไม่เข้าใจในสิ่งที่ตรงกันข้าม เราชื่นชมความอบอุ่นเมื่อเราหนาว เรารักแสงเมื่อถูกขังอยู่ในความมืด ดังนั้นจึงไม่แปลกใจที่ Wolfgang Tillmans ซึ่งเริ่มต้นสร้างชื่อเสียงในฐานะช่างภาพที่มีความเป็นจริง ได้พัฒนาความสามารถในการชื่นชมพลังและศักยภาพของการนามธรรมทางภาพถ่าย ในช่วงทศวรรษที่ผ่านมา Tillmans ได้ผสมผสานในนิทรรศการของเขาภาพถ่ายที่น่าสนใจของผู้คนและสิ่งต่าง ๆ กับงานพิมพ์ที่เป็นนามธรรมอย่างแท้จริงที่ทำขึ้นโดยใช้เพียงสารเคมีและแสง การรวมกันนี้แสดงให้เห็นว่าเหมือนกับความอบอุ่นและความหนาว หรือแสงและความมืด การนามธรรมและการแสดงภาพเป็นส่วนหนึ่งของสเปกตรัมเดียวกัน หนึ่งซ่อนอยู่ในที่แจ้งภายในอีกหนึ่ง สิ่งเหล่านี้รวมกันทำให้เกิดสิ่งที่เป็นจริง.
ความจริงคือเรื่องแต่ง
Wolfgang Tillmans เริ่มสร้างชื่อเสียงในฐานะศิลปินโดยการถ่ายภาพสมาชิกของวัฒนธรรมเรฟและปาร์ตี้ในช่วงกลางทศวรรษ 1990 ซึ่งเขาเป็นผู้เข้าร่วม บางครั้งเขาจับภาพหัวข้อของเขาในสภาพแวดล้อมตามธรรมชาติ เช่น ขณะเต้นรำ บางครั้งเขาก็จัดท่าทางให้พวกเขา ไม่ว่าจะในสตูดิโอหรือตรงไหนในโลกภายนอก ในทั้งสองกรณี ไม่ว่าจะเป็นการถ่ายภาพหัวข้อที่จัดท่าทางหรือหัวข้อที่ไม่รู้ตัวว่ามีเขาอยู่ที่นั่น Tillmans แสดงให้เห็นถึงพรสวรรค์ที่มีสัญชาตญาณในการจับภาพความเป็นจริงที่อยู่เบื้องหลังของหัวข้อและสภาพแวดล้อมของพวกเขา จนแม้แต่ภาพที่เขาสร้างขึ้นก็ยังดูเหมือนจริง.
ตัวอย่างที่เป็นแก่นสารของความสามารถในช่วงต้นของเขาสามารถเห็นได้ในหนึ่งในภาพแรก ๆ ที่ทำให้ Tillmans เป็นที่รู้จัก ซึ่งมีชื่อว่า Lutz & Alex sitting in the trees (1992) ภาพนี้แสดงให้เห็นเพื่อนสองคนของเขานั่งกึ่งเปลือยอยู่บนกิ่งไม้ต่าง ๆ ของต้นไม้ เกี่ยวกับเรื่องนี้ Tillmans กล่าวว่า “คนสองคนที่นั่งเปลือยอยู่ในต้นไม้นั้นแทบจะไม่ใช่ภาพสารคดี แต่กลับถูกมองว่าเป็นภาพของจิตวิญญาณของยุคสมัย ความเป็นจริง” แม้ว่าภาพนี้จะถูกจัดฉาก แต่ก็สื่อถึงความเป็นจริงที่อยู่เบื้องหลังของเด็ก ๆ เหล่านี้และวัฒนธรรมของพวกเขา มันเป็นวิสัยทัศน์ของทั้งสิ่งที่แท้จริงและสิ่งที่จินตนาการ และชี้ให้เห็นว่าทั้งสองอย่างเป็นส่วนหนึ่งของประสบการณ์ชีวิตเดียวกันอย่างมีพื้นฐาน.
Wolfgang Tillmans - Lutz and Alex sitting in the trees, 1992, Inkjet print on paper, clips, © 2019 Wolfgang Tillmans
การถ่ายเอกสาร-ความสมจริง
ในช่วงวัยรุ่น ก่อนที่จะเข้าร่วมกับฉากเรฟและปาร์ตี้ ทิลล์มันส์ได้ทำภาพด้วยเครื่องถ่ายเอกสาร จริงๆ แล้ว เขาไม่เรียกผลงานที่เขาทำว่าเป็นภาพถ่ายโดยเฉพาะ หรือเรียกตัวเองว่าเป็นช่างภาพอย่างเคร่งครัด แต่เขากล่าวว่า “ฉันมองว่าการทำงานของฉันเป็นการสร้างภาพ อะไรก็ตามที่มีอยู่ ฉันจะใช้” บนเครื่องถ่ายเอกสารของเขา เขาจะเริ่มต้นด้วยภาพจากสื่อแล้วขยายมันหลายครั้ง จนได้มาซึ่งสิ่งที่เป็น นามธรรม มากขึ้นเรื่อยๆ ภาพเหล่านี้สามารถถูกชื่นชมในฐานะเวอร์ชันที่เปลี่ยนแปลงของความเป็นจริง หรือสำหรับคุณภาพทางสุนทรียศาสตร์เพียงอย่างเดียว โดยปราศจากภาระของเนื้อหา.
หลังจากที่เขาเริ่มทำงานกับกล้องถ่ายรูปแบบเต็มเวลา เขายังคงมีสายตาที่มองเห็นภาพนามธรรมที่เขาได้ทดลองครั้งแรกกับเครื่องถ่ายเอกสาร แม้ว่าเขาจะถ่ายภาพที่มีลักษณะเป็นรูปแบบส่วนใหญ่ แต่เขาก็พัฒนาภาพถ่ายของตัวเองและทำการพิมพ์ในห้องมืด ขณะทำงานเขามักสังเกตเห็นอุบัติเหตุทางฟอโตเคมีที่เกิดขึ้นบนภาพพิมพ์ของเขา เขาเก็บภาพเหล่านั้นไว้ข้างๆ และศึกษาว่าสิ่งใดทำให้เกิดขึ้นเพื่อที่เขาจะสามารถทำซ้ำผลลัพธ์เหล่านั้นได้ เมื่อเวลาผ่านไปเขาได้พัฒนาเทคนิคต่างๆ เช่น การพิมพ์ในน้ำสกปรก การขูดผิวของภาพพิมพ์ หรือการเปิดเผยกระดาษภาพต่อแสงโดยตรงเพื่อสร้างองค์ประกอบนามธรรมที่มีสีสัน เปลี่ยนความผิดพลาดให้เป็นกระบวนการที่ตั้งใจ
Wolfgang Tillmans - Studio, Galerie Buchholz, Berlin, 2016, installation view, © 2019 Wolfgang Tillmans
ไฟแช็ค
หนึ่งในเทคนิคเชิงนามธรรมที่ Tillmans ได้ทดลองคือการสร้างผลงานชุดหนึ่งที่เขาเรียกว่า Lighters สำหรับภาพเหล่านี้ เขาเริ่มต้นด้วยการทำภาพถ่ายที่ไม่มีกล้อง ซึ่งหมายถึงการเปิดเผยกระดาษที่ไวต่อแสงโดยตรงต่อแสงและใช้สารเคมีในการตรึงภาพ ในระหว่างกระบวนการเขาพับกระดาษ ซึ่งเป็นการเคลื่อนไหวเชิงประติมากรรมที่ส่งผลให้เกิดวัตถุสามมิติ การรวมกันของกระบวนการทางเคมีและการพับทำให้เกิดตำแหน่งทางสุนทรียศาสตร์ที่ไม่เหมือนใคร Lighters ตั้งคำถามทางสุนทรียศาสตร์เชิงรูปแบบ เช่น วัตถุนี้คืออะไร ในขณะเดียวกันก็ตั้งคำถามเกี่ยวกับสิ่งที่ถือเป็นภาพถ่ายด้วย
แต่ห่างไกลจากการมุ่งเน้นเฉพาะคุณสมบัติทางรูปแบบของพวกเขา ทิลล์มันส์ยังบรรยายถึงไฟแช็กของเขาว่าเป็นเชิงอภิปรัชญา หนึ่งในวิธีที่ผู้ชมอาจมองเห็นพวกเขาในลักษณะนี้คือการเปรียบเทียบกับภาพวาดสีสนามของ มาร์ค รอธโก หรือกับภาพโมโนโครมของ อีฟส์ ไคล์น โดยมีปฏิสัมพันธ์กับพวกเขาในฐานะสื่อทางสุนทรียศาสตร์ที่ช่วยให้เรามีประสบการณ์ที่ยกระดับส่วนบุคคล แต่ยังมีบางอย่างที่เป็นอภิปรัชญาเกี่ยวกับพวกเขาอีกด้วย พวกเขาเป็นผลิตภัณฑ์ของจิตใจ พวกเขาเป็นการเปิดเผยถึงศักยภาพในการเกิดสิ่งที่สวยงามเมื่อมนุษย์มีปฏิสัมพันธ์กับวัสดุและกระบวนการของโลกทางกายภาพในลักษณะที่เปิดกว้างแต่มีเจตนา โดยไม่มีผลลัพธ์ที่กำหนดไว้ล่วงหน้าในใจ
Wolfgang Tillmans - Regen Projects, Los Angeles, 2016, installation view, © 2019 Wolfgang Tillmans
ความถูกต้องของภาพถ่าย
ดังที่ได้กล่าวไว้ก่อนหน้านี้ Wolfgang Tillmans มักจะแสดง ภาพถ่ายนามธรรม ของเขาผสมผสานกับผลงานเชิงรูปแบบของเขา เนื้อหาที่เป็นรูปแบบของเขาได้ขยายออกไปไกลเกินกว่าฉากคลับ เขานำเสนอภาพของมนุษยชาติ ธรรมชาติ และสภาพแวดล้อมที่สร้างขึ้นจากทั่วทุกมุมโลก ข้างๆ กับภาพเหล่านั้นคือการพิมพ์ขาวดำ Lighters และภาพนามธรรมอื่นๆ ที่มีขนาดใหญ่และเล็ก มันเป็นการผสมผสานของพื้นผิว สี รูปทรง เส้น รูปร่าง และการจัดองค์ประกอบทางการข้างๆ กับเรื่องราวทางสังคม เรื่องราวที่จินตนาการ และภาพที่หลากหลายชาติพันธุ์และวัฒนธรรมทั้งที่แท้จริงและที่จัดฉาก.
บางคนอาจสังเกตเห็นความขัดแย้ง และสงสัยว่าทำไมภาพที่แตกต่างกันถึงแขวนอยู่ในห้องเดียวกัน คนอื่นอาจเข้าใจโดยสัญชาตญาณ โดยรับรู้ถึงสี เนื้อสัมผัส เส้น และรูปทรงในสิ่งที่เรียกว่าความเป็นจริง และความเป็นจริงที่แข็งแกร่งของสีบริสุทธิ์และรูปทรงคอนกรีตในสิ่งที่เรียกว่าบทคัดย่อ ทั้งสองการตีความนั้นถูกต้อง ทั้งคู่บอกอะไรบางอย่างเกี่ยวกับ Tillmans เกี่ยวกับศิลปะ และเกี่ยวกับเราในฐานะผู้ชม ดังที่ Tillmans กล่าวไว้ว่า “ฉันต้องการให้ภาพทำงานในทั้งสองทิศทาง ฉันยอมรับว่าพวกมันพูดถึงฉัน และในขณะเดียวกัน ฉันต้องการและคาดหวังให้พวกมันทำงานในแง่ของผู้ชมและประสบการณ์ของพวกเขา” และนั่นคือจุดสำคัญ; ว่าเรามีอยู่ในพื้นที่พร้อมกับภาพ; ว่าเราเป็นตัวแทนของความเป็นจริงในขณะที่ผสมผสานกับสิ่งที่มักจะเป็นนามธรรมโดยพื้นฐาน.
Wolfgang Tillmans - Paper drop (window), 2006, © 2019 Wolfgang Tillmans and Galerie Buchholz, Cologne, Berlin
ภาพเด่น: Wolfgang Tillmans - Galeria Juana de Aizpuru ที่ ARCO, มาดริด, 2011, มุมมองการติดตั้ง, © 2019 Wolfgang Tillmans
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ
