วูล์ฟกัง ทิลมันส์ ใช้เทคนิคเพื่อเข้าถึงนามธรรมในภาพถ่าย

ไม่มีสิ่งใดจะได้รับการชื่นชมอย่างเต็มที่หากไม่เข้าใจสิ่งที่ตรงกันข้าม เรารู้สึกอบอุ่นเมื่อหนาวเหน็บ เรารักแสงสว่างเมื่อถูกขังในความมืด ดังนั้นจึงไม่แปลกใจที่ Wolfgang Tillmans ผู้ซึ่งเริ่มต้นสร้างชื่อเสียงในฐานะช่างภาพที่ถ่ายภาพเหมือนจริง ได้พัฒนาไปสู่การชื่นชมพลังและศักยภาพของภาพถ่ายนามธรรม ในช่วงสิบปีที่ผ่านมา Tillmans ได้ผสมผสานในนิทรรศการของเขาระหว่างภาพถ่ายที่น่าดึงดูดของผู้คนและสิ่งของกับภาพพิมพ์นามธรรมที่สร้างขึ้นโดยใช้เพียงสารเคมีและแสงเท่านั้น การผสมผสานนี้แสดงให้เห็นว่าเช่นเดียวกับความอบอุ่นและความเย็น หรือแสงและความมืด นามธรรมและภาพเหมือนเป็นส่วนหนึ่งของสเปกตรัมเดียวกัน สิ่งหนึ่งซ่อนอยู่ในที่เปิดเผยภายในอีกสิ่งหนึ่ง ทั้งสองรวมกันเป็นสิ่งที่เรียกว่าความจริง

ความจริงคือเรื่องแต่ง

Wolfgang Tillmans เริ่มต้นสร้างชื่อเสียงในฐานะศิลปินโดยการถ่ายภาพสมาชิกของวัฒนธรรมเรฟและงานเลี้ยงในช่วงกลางทศวรรษ 1990 ซึ่งเขาเป็นผู้เข้าร่วม บางครั้งเขาถ่ายภาพผู้ถูกถ่ายในสภาพแวดล้อมธรรมชาติ เช่น ขณะเต้นรำ บางครั้งเขาจัดท่าทางให้พวกเขา ไม่ว่าจะในสตูดิโอหรือที่ใดก็ตามในโลกภายนอก ไม่ว่าจะถ่ายภาพผู้ถูกถ่ายที่จัดท่าทางหรือผู้ที่ไม่รู้ตัวว่าเขาอยู่ใกล้ Tillmans แสดงให้เห็นถึงพรสวรรค์โดยสัญชาตญาณในการจับภาพความจริงที่ซ่อนอยู่ของผู้ถูกถ่ายและสภาพแวดล้อมของพวกเขา จนแม้แต่ภาพที่เป็นเรื่องแต่งของเขาก็ดูเหมือนจริง

ตัวอย่างที่ชัดเจนของความสามารถในช่วงแรกของเขาสามารถเห็นได้ในหนึ่งในภาพแรกที่ทำให้ Tillmans เป็นที่รู้จัก ชื่อว่า Lutz & Alex sitting in the trees (1992) ภาพนี้แสดงเพื่อนสองคนของเขานั่งเปลือยกายครึ่งตัวบนกิ่งไม้ต่าง ๆ ของต้นไม้ เกี่ยวกับภาพนี้ Tillmans กล่าวว่า “สองคนที่นั่งเปลือยกายในต้นไม้แทบไม่ใช่ภาพสารคดี แต่ภาพนี้กลับถูกมองทันทีว่าเป็นภาพของจิตวิญญาณแห่งยุคสมัย เป็นความจริง” แม้ภาพจะถูกจัดท่า แต่มันสื่อถึงความจริงแท้ของเด็กเหล่านี้และวัฒนธรรมของพวกเขา มันเป็นภาพของทั้งสิ่งที่แท้จริงและสิ่งที่จินตนาการ และบ่งบอกว่าสองสิ่งนี้เป็นส่วนหนึ่งของประสบการณ์ชีวิตเดียวกันโดยพื้นฐาน

Wolfgang Tillmans - Lutz and Alex sitting in the trees, 1992, ภาพพิมพ์อิงค์เจ็ทบนกระดาษ, คลิป, © 2019 Wolfgang Tillmans

ความสมจริงแบบถ่ายเอกสาร

ในวัยรุ่น ก่อนเข้าร่วมวงการเรฟและงานเลี้ยง Tillmans สร้างภาพโดยใช้เครื่องถ่ายเอกสาร จริง ๆ แล้วเขาไม่เรียกงานที่เขาทำว่าเป็นภาพถ่ายโดยเฉพาะ หรือเรียกตัวเองว่าเป็นช่างภาพอย่างเคร่งครัด เขากล่าวว่า “ผมมองว่าการทำงานของผมคือการสร้างภาพ ไม่ว่าอะไรที่มีอยู่ ผมก็ใช้มัน” บนเครื่องถ่ายเอกสาร เขาจะเริ่มจากภาพจากสื่อแล้วขยายภาพนั้นหลายครั้ง จนได้ภาพที่นามธรรมมากขึ้นเรื่อย ๆ ภาพเหล่านี้สามารถชื่นชมได้ในฐานะภาพที่ถูกเปลี่ยนแปลงจากความจริง หรือในแง่ของคุณสมบัติทางสุนทรียะอย่างเดียว ปราศจากภาระของเนื้อหา

หลังจากที่เขาเริ่มทำงานกับกล้องเต็มเวลา เขายังคงมีสายตาที่จับภาพนามธรรมที่เขาเคยทดลองครั้งแรกบนเครื่องถ่ายเอกสาร แม้จะถ่ายภาพส่วนใหญ่เป็นภาพเหมือนจริง เขาก็ล้างฟิล์มและพิมพ์ภาพเองในห้องมืด ขณะทำงาน เขามักสังเกตเห็นอุบัติเหตุทางเคมีบนภาพพิมพ์ของเขา เขาเก็บภาพเหล่านั้นไว้และศึกษาสาเหตุเพื่อให้สามารถทำซ้ำผลลัพธ์ได้ เมื่อเวลาผ่านไป เขาพัฒนาเทคนิคต่าง ๆ เช่น การล้างภาพในน้ำสกปรก การขูดผิวภาพพิมพ์ หรือการเปิดกระดาษถ่ายภาพโดยตรงต่อแสงเพื่อสร้างองค์ประกอบนามธรรมที่มีสีสัน เปลี่ยนความผิดพลาดให้กลายเป็นกระบวนการที่ตั้งใจ

Wolfgang Tillmans - สตูดิโอ, Galerie Buchholz, เบอร์ลิน, 2016, ภาพติดตั้ง, © 2019 Wolfgang Tillmans

ไฟแช็ก

หนึ่งในเทคนิคนามธรรมที่ Tillmans ทดลองคือชุดผลงานที่เขาเรียกว่า ไฟแช็ก สำหรับภาพเหล่านี้ เขาเริ่มต้นด้วยการถ่ายภาพโดยไม่ใช้กล้อง หมายความว่าเขาเปิดกระดาษที่ไวต่อแสงโดยตรงต่อแสงและใช้สารเคมีในการตรึงภาพ ในกระบวนการนี้เขาพับกระดาษ ซึ่งเป็นท่าทางประติมากรรมที่ทำให้เกิดวัตถุสามมิติ การผสมผสานระหว่างกระบวนการทางเคมีและการพับนี้ทำให้เกิดตำแหน่งทางสุนทรียะที่ไม่เหมือนใคร ไฟแช็กตั้งคำถามทางสุนทรียะ เช่น ว่าวัตถุนี้คืออะไร ในขณะเดียวกันก็ตั้งคำถามเกี่ยวกับสิ่งที่เป็นภาพถ่าย

แต่ไม่เพียงแต่เน้นที่คุณสมบัติทางสุนทรียะเท่านั้น Tillmans ยังอธิบายว่าไฟแช็กของเขามีความเป็นอภิปรัชญา หนึ่งในวิธีที่ผู้ชมอาจมองเห็นคือการเปรียบเทียบกับภาพวาดสีพื้นของ Mark Rothko หรือภาพโมโนโครมของ Yves Klein ซึ่งทำหน้าที่เป็นสื่อสุนทรียะที่ช่วยให้เราไปสู่ประสบการณ์เหนือธรรมชาติส่วนตัว แต่ยังมีสิ่งที่เป็นอภิปรัชญาอื่น ๆ เกี่ยวกับพวกมันอีก พวกมันเป็นผลิตผลของจิตใจ เป็นการเปิดเผยศักยภาพของสิ่งที่สวยงามที่จะเกิดขึ้นเมื่อมนุษย์มีปฏิสัมพันธ์กับวัสดุและกระบวนการของโลกทางกายภาพอย่างเปิดกว้างแต่มีเจตนา โดยไม่มีผลลัพธ์ที่กำหนดไว้ล่วงหน้า

Wolfgang Tillmans - Regen Projects, ลอสแอนเจลิส, 2016, ภาพติดตั้ง, © 2019 Wolfgang Tillmans

ความแท้จริงของภาพถ่าย

ดังที่กล่าวไว้ก่อนหน้านี้ Wolfgang Tillmans มักจัดแสดงภาพถ่ายนามธรรมของเขาควบคู่ไปกับงานภาพเหมือนจริง หัวข้อภาพเหมือนจริงของเขาขยายไปไกลเกินกว่าฉากคลับ เขารวบรวมภาพของมนุษยชาติ ธรรมชาติ และสิ่งก่อสร้างจากทั่วโลก เคียงข้างกับภาพเหล่านั้นคือภาพพิมพ์โมโนโครม ไฟแช็ก และภาพนามธรรมอื่น ๆ ทั้งขนาดใหญ่และเล็ก เป็นการผสมผสานของพื้นผิว สี รูปทรง เส้น และองค์ประกอบทางศิลปะควบคู่ไปกับเรื่องราวทางสังคม เรื่องเล่าที่จินตนาการ และภาพจากหลายชาติหลายวัฒนธรรม ทั้งที่แท้จริงและที่จัดฉาก

บางคนอาจสังเกตเห็นความขัดแย้ง และสงสัยว่าทำไมภาพที่แตกต่างกันเช่นนี้จึงแขวนอยู่ในห้องเดียวกัน คนอื่นอาจเข้าใจโดยสัญชาตญาณ โดยรู้จักสีสัน พื้นผิว เส้น และรูปทรงในโลกที่เรียกว่าจริง และความจริงที่หยาบกร้านของสีบริสุทธิ์และรูปทรงที่เป็นรูปธรรมในสิ่งที่เรียกว่านามธรรม ทั้งสองการตีความนี้ถูกต้อง ทั้งสองบอกอะไรบางอย่างเกี่ยวกับ Tillmans เกี่ยวกับศิลปะ และเกี่ยวกับเราในฐานะผู้ชม ดังที่ Tillmans กล่าวไว้ว่า “ผมต้องการให้ภาพเหล่านี้ทำงานได้ทั้งสองทาง ผมยอมรับว่าพวกมันพูดถึงตัวผม แต่ในเวลาเดียวกัน ผมต้องการและคาดหวังว่าพวกมันจะทำงานในแง่ของผู้ชมและประสบการณ์ของพวกเขา” และนั่นคือประเด็น; ว่าเรามีอยู่ในพื้นที่พร้อมกับภาพเหล่านั้น; ว่าเราคือตัวแทนของความจริงในขณะที่ผสมผสานกับสิ่งที่เป็นนามธรรมโดยพื้นฐานเสมอ

Wolfgang Tillmans - Paper drop (window), 2006, © 2019 Wolfgang Tillmans และ Galerie Buchholz, โคโลญจน์, เบอร์ลิน

ภาพเด่น: Wolfgang Tillmans - Galeria Juana de Aizpuru ที่ ARCO, มาดริด, 2011, ภาพติดตั้ง, © 2019 Wolfgang Tillmans
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio