อาโรน ซิสกินด์ค้นพบการนามธรรมบนท้องถนน
Aaron Siskind เป็นหนึ่งในช่างภาพที่มีอิทธิพลมากที่สุดในยุคของเขา อิทธิพลนั้นแสดงออกผ่านตำแหน่งการสอนต่าง ๆ ที่ Siskind ดำรงอยู่ในโรงเรียนออกแบบที่มีชื่อเสียงที่สุดในสหรัฐอเมริกา ซึ่งรวมถึง Black Mountain College, สถาบันออกแบบชิคาโก (หรือที่รู้จักในชื่อ New Bauhaus) และโรงเรียนออกแบบโรดไอแลนด์ แต่ก่อนที่เขาจะทุ่มเทให้กับการสอน Siskind ก็ได้วางรากฐานตัวเองในฐานะผู้บุกเบิกในโลกของการถ่ายภาพนามธรรม โดยต่อยอดจากช่างภาพทดลองอย่าง Paul Strand, Alvin Langdon Coburn และ Jaroslav Rössler Siskind ได้เปลี่ยนแนวคิดเกี่ยวกับสิ่งที่สื่อการถ่ายภาพสามารถทำได้ แทนที่จะบันทึกโลกภายนอกอย่างเดียว เขาใช้สื่อนี้เพื่อแสดงออกถึงตัวตนภายใน และจับภาพสิ่งที่เขาเรียกว่า “ละครของวัตถุ”
รูปแบบของความจริง
Aaron Siskind วางแผนที่จะใช้ชีวิตเป็นนักเขียนเมื่อเขาค้นพบ การถ่ายภาพ โดยบังเอิญ เขาได้รับกล้องตัวแรกเป็นของขวัญแต่งงานในปี 1929 ขณะอายุ 25 ปี แม้จะเริ่มต้นกับสื่อนี้ช้า แต่เขาก็ได้รับแรงบันดาลใจทันทีจากศักยภาพในการแสดงอารมณ์ ในเวลาเพียงไม่กี่ปีเขาก็สร้างชื่อเสียงในฐานะหนึ่งในช่างภาพสารคดีชั้นนำของยุค ความสามารถในช่วงแรกของเขาปรากฏชัดในหนังสือภาพถ่ายที่เขามีส่วนร่วมชื่อ The Harlem Document หนังสือเล่มนี้สร้างโดย Siskind และสมาชิกคนอื่น ๆ ของ New York Photo League เพื่อสื่อสารถึงชีวิตของชาวเมืองยากจนในย่าน Harlem ของนิวยอร์กในทศวรรษ 1930
สิ่งที่ทำให้ Aaron Siskind แตกต่างจากผู้ร่วมงานใน The Harlem Document คือสัญชาตญาณในการจัดองค์ประกอบภาพ เขาใช้เวลาไตร่ตรองมุมมองต่าง ๆ เพื่อหาการจัดวางที่ไม่เพียงจับภาพรูปลักษณ์ของชีวิต แต่ยังรวมถึงอารมณ์และความลึกซึ้งของประสบการณ์มนุษย์ ภายในภาพถ่ายของผู้คนและอาคาร เราจะเห็นสายตาของเขาที่จับความเป็นไปได้ในการแสดงออกผ่านการดึงและผลัก แสงเงา และองค์ประกอบความงามและการออกแบบอื่น ๆ เกี่ยวกับความสำคัญของการใช้เวลาเพื่อหาภาพที่สมบูรณ์แบบ Siskind เคยกล่าวไว้ว่า “จัดกลุ่มและจัดกลุ่มใหม่เมื่อคุณเปลี่ยนตำแหน่ง ความสัมพันธ์ค่อย ๆ ปรากฏและบางครั้งก็ยืนยันตัวเองอย่างเด็ดขาด และนั่นคือภาพของคุณ”
Aaron Siskind - ชิคาโก 22, 1949, เครดิตภาพ Bruce Silverstein Gallery, นิวยอร์ก, © มูลนิธิ Aaron Siskind
ช่างภาพนามธรรมแสดงอารมณ์
ในช่วงต้นทศวรรษ 1940 Aaron Siskind ค่อย ๆ เปลี่ยนจุดสนใจของโครงการถ่ายภาพของเขา แทนที่จะมุ่งบันทึกสังคมมนุษย์ เขาเริ่มถ่ายภาพใกล้วัตถุและพื้นผิวในชีวิตประจำวันที่พบตามถนน การจัดวางภาพของเขาตั้งใจให้เป็นนามธรรม ผ่านภาพเหล่านี้เขาต้องการสื่อไม่เพียงลักษณะทางกายภาพของวัตถุ แต่ยังรวมถึงศักยภาพในการกระตุ้นอารมณ์ ในปี 1945 เขาได้ตีพิมพ์ผลงานชุดนี้ชื่อ The Drama of Objects ภาพเหล่านี้สื่อสารกับผลงานของกลุ่มจิตรกรในนครนิวยอร์กซึ่งในปีถัดมาจะได้รับชื่อว่า ศิลปินนามธรรมแสดงอารมณ์ หลายคน เช่น Willem de Kooning, Mark Rothko และ Robert Motherwell ได้เป็นเพื่อนกับ Siskind หลังจากเห็นผลงานชุดนี้
ในผลงานนามธรรมของเขา Siskind พยายามรวมคุณสมบัติความงามทางรูปแบบเดียวกับที่พบในภาพวาดนามธรรมแสดงอารมณ์ แม้ภาพจะถูกบีบแบนบนพื้นผิวภาพถ่าย แต่เขาก็ยังสื่อถึง พื้นผิว, ความลึก และมุมมอง แม้ว่ารอยต่าง ๆ จะไม่ได้เกิดจากการกระทำของเขาเอง แต่เขาก็แสดงพลังและพลังของท่าทางทางกายภาพ แม้เขาจะไม่ได้สร้างเส้น รูปทรง จังหวะ และลวดลายในภาพ แต่เขาก็แสดงความไพเราะของความสัมพันธ์เหล่านั้นโดยการจัดองค์ประกอบที่สมบูรณ์แบบอย่างกลมกลืน และแม้ว่าภาพถ่ายนามธรรมของเขาจะมีเนื้อหาที่ไม่อาจปฏิเสธได้ เขาก็พลิกเนื้อหานั้นโดยเสนอความเป็นไปได้ในการตีความใหม่ตามความรู้สึกที่ภาพสื่อออกมา
Aaron Siskind - โรม 62, 1967, เครดิตภาพ Bruce Silverstein Gallery, นิวยอร์ก, © มูลนิธิ Aaron Siskind
สารคดีรูปแบบใหม่
จนกระทั่งเสียชีวิตในปี 1991 Aaron Siskind ขยายผลงานของเขาอย่างต่อเนื่อง โดยขุดลึกลงไปในศักยภาพของการถ่ายภาพในการสื่อสารในระดับนามธรรม ในปลายทศวรรษ 1950 เขาสร้างชุดผลงานชื่อ Pleasures and Terrors of Levitation ชุดนี้ประกอบด้วยภาพถ่ายความเร็วสูงของเงาร่างมนุษย์ที่ถูกแช่แข็งกลางอากาศในท่าทางกีฬาตั้งอยู่บนพื้นหลังสีขาวสะอาด ในทศวรรษ 1970 เขาเริ่มชุดใหม่ชื่อ Homage to Franz Kline Siskind เป็นเพื่อนกับจิตรกรนามธรรมแสดงอารมณ์ Franz Kline ตั้งแต่ต้นทศวรรษ 1950 จนกระทั่ง Kline เสียชีวิตในปี 1962 และเขาชื่นชมพลังของภาพสัญลักษณ์ที่ Kline มีชื่อเสียง ใน Homage to Franz Kline Siskind ถ่ายภาพเครื่องหมายในโลกจริง เช่น รอยกราฟฟิตีในลักษณะที่องค์ประกอบสะท้อนท่าทางที่ Kline สร้างขึ้น และแสดงหยดและคราบที่คล้ายกัน
แต่แทนที่จะลดคุณค่าของ Kline ภาพถ่ายที่ Aaron Siskind ถ่ายของรอยกราฟฟิตีเผยให้เห็นความลึกซึ้งแท้จริงของพรสวรรค์ที่ Kline มี รอยกราฟฟิตีเกิดจากความหลงใหล และต้องการความรวดเร็วและความลับ Kline ได้รับความงามเดียวกันนี้ในช่วงเวลานาน ด้วยวิธีการที่ตั้งใจและรอบคอบ กระบวนการของเขาแม่นยำและใช้แรงงาน ไม่ใช่แบบรวดเร็วและหยาบ การที่เขาสามารถสื่อพลัง ความหลงใหล และความแข็งแกร่งในสตูดิโอได้อย่างต่อเนื่องเหมือนกับที่เห็นในสเปรย์สีที่พุ่งกระจายบนผนังตรอกนั้นน่าทึ่ง เช่นเดียวกับภาพถ่ายที่ Siskind ถ่ายของร่างกายมนุษย์ที่เคลื่อนไหว ภาพใน Homage to Franz Kline จับความรู้สึกว่านามธรรมซ่อนอยู่ในที่เปิดเผยในโลกประจำวัน ภาพถ่ายเหล่านี้ไม่ใช่นามธรรม พวกมันเป็นสารคดี เป็นการแทนภาพ แต่เป็นสารคดีรูปแบบใหม่ อ่านเหมือนอักษรภาพสมัยใหม่: สัญลักษณ์ที่มีรูปแบบผสมผสานธรรมชาติและเรื่องเล่า; การแทนนามธรรมที่มีความหมายเกินกว่ารูปลักษณ์
Aaron Siskind - Pleasures and Terrors of Levitation 32, 1965 (ซ้าย) และ Aaron Siskind - Pleasures and Terrors of Levitation 63, 1962 (ขวา), เครดิตภาพ Bruce Silverstein Gallery, นิวยอร์ก, © มูลนิธิ Aaron Siskind
ภาพเด่น: Aaron Siskind - Seaweed 11 (รายละเอียด), 1947, เครดิตภาพ Bruce Silverstein Gallery, นิวยอร์ก, © มูลนิธิ Aaron Siskind
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio
