อาโรน ซิสกินด์ค้นพบการนามธรรมบนท้องถนน

อาโรน ซิสกินด์ เป็นหนึ่งในช่างภาพที่มีอิทธิพลมากที่สุดในรุ่นของเขา ส่วนหนึ่งของอิทธิพลนั้นแสดงออกผ่านตำแหน่งการสอนต่างๆ ที่ซิสกินด์ดำรงอยู่ที่โรงเรียนออกแบบที่มีชื่อเสียงที่สุดในสหรัฐอเมริกา ซึ่งรวมถึง Black Mountain College, Chicago Institute of Design (หรือที่เรียกว่า New Bauhaus) และ Rhode Island School of Design แต่แม้ก่อนที่จะอุทิศตนให้กับการสอน ซิสกินด์ก็ได้สร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองในฐานะผู้บุกเบิกในโลกของการถ่ายภาพนามธรรม โดยการต่อยอดจากช่างภาพทดลองอย่าง Paul Strand, Alvin Langdon Coburn และ Jaroslav Rössler ซิสกินด์ได้เปลี่ยนแปลงแนวคิดเกี่ยวกับสิ่งที่สื่อการถ่ายภาพสามารถทำได้ แทนที่จะบันทึกโลกวัตถุเพียงอย่างเดียว เขาใช้สื่อในการแสดงออกถึงตัวตนภายใน และเพื่อจับภาพสิ่งที่เขาเรียกว่า "ละครของวัตถุ".

พิธีการของความเป็นจริง

อาโรน ซิสกินด์วางแผนที่จะใช้ชีวิตในฐานะนักเขียนเมื่อเขาค้นพบ การถ่ายภาพ โดยบังเอิญ เขาได้รับกล้องตัวแรกเป็นของขวัญแต่งงานในปี 1929 ขณะอายุ 25 ปี แต่ถึงแม้เขาจะเข้ามาสู่วงการนี้ช้า เขาก็ได้รับแรงบันดาลใจทันทีจากศักยภาพที่มันมีในการแสดงอารมณ์ ในเวลาเพียงไม่กี่ปี เขาก็เริ่มสร้างชื่อเสียงในฐานะหนึ่งในช่างภาพสารคดีชั้นนำของรุ่นของเขา ความสามารถในช่วงแรกของเขาชัดเจนในหนังสือภาพถ่ายที่เขามีส่วนร่วมชื่อ The Harlem Document สร้างขึ้นโดยซิสกินด์และสมาชิกคนอื่น ๆ ของ New York Photo League หนังสือเล่มนี้ถูกสร้างขึ้นเพื่อสื่อสารถึงลักษณะของชีวิตของผู้อยู่อาศัยในเมืองที่ยากจนในย่านฮาร์เล็มของนิวยอร์กในช่วงทศวรรษ 1930.

สิ่งที่ทำให้ Aaron Siskind แตกต่างจากผู้ร่วมงานของเขาใน The Harlem Document คือสัญชาตญาณของเขาในการจัดองค์ประกอบภาพ เขาใช้เวลาในการพิจารณามุมมองที่หลากหลาย มองหาการจัดองค์ประกอบที่จะจับภาพไม่เพียงแต่ลักษณะของชีวิต แต่ยังรวมถึงอารมณ์และความสำคัญที่อยู่เบื้องหลังประสบการณ์ของมนุษย์ ภายในภาพถ่ายของเขาที่มีผู้คนและอาคาร เราสามารถเห็นสายตาของเขาที่มองเห็นศักยภาพในการแสดงออกของการดึงดูดและผลักดัน, chiaroscuro, และองค์ประกอบทางสุนทรียศาสตร์และการออกแบบอื่น ๆ ได้อย่างชัดเจน เกี่ยวกับความสำคัญของการใช้เวลาในการค้นหาภาพที่สมบูรณ์แบบ Siskind เคยกล่าวไว้ว่า “จัดกลุ่มและจัดกลุ่มใหม่เมื่อคุณเปลี่ยนตำแหน่ง ความสัมพันธ์ค่อยๆ ปรากฏขึ้นและบางครั้งก็ยืนยันตัวเองอย่างเด็ดขาด และนั่นคือภาพของคุณ.”

Aaron Siskind - Chicago 22, 1949, photo credits Bruce Silverstein Gallery, New York, © Aaron Siskind Foundation

ช่างภาพแนวแอบสแตรกต์เอ็กซ์เพรสชันนิสต์

ในช่วงต้นทศวรรษ 1940 อาโรน ซิสกินด์ค่อยๆ เปลี่ยนจุดสนใจของโครงการถ่ายภาพของเขา จากการพยายามบันทึกสังคมมนุษย์ เขาเริ่มถ่ายภาพใกล้ของวัตถุและพื้นผิวในชีวิตประจำวันที่เขาพบในถนน คอมโพสิตของเขามีความเป็นนามธรรมโดยเจตนา ผ่านผลงานเหล่านี้ เขาต้องการสื่อสารไม่เพียงแต่ลักษณะทางกายภาพของวัตถุที่เขาถ่าย แต่ยังรวมถึงศักยภาพใดๆ ที่พวกมันมีในการกระตุ้นอารมณ์ ในปี 1945 เขาได้เผยแพร่ผลงานชุดนี้ที่เรียกว่า The Drama of Objects ภาพถ่ายเหล่านี้ได้สนทนากับผลงานของกลุ่มจิตรกรในนครนิวยอร์ก ซึ่งในปีถัดไปจะได้รับชื่อว่า Abstract Expressionists หลายคนในกลุ่มนี้ เช่น วิลเลม เดอ คูนิง, มาร์ค รอธโก และโรเบิร์ต มอเธอร์เวลล์ ได้เป็นเพื่อนกับซิสกินด์หลังจากที่ได้เห็นผลงานชุดนี้.

ในผลงานนามธรรมของเขา Siskind พยายามที่จะรวมคุณภาพทางสุนทรียศาสตร์ที่เป็นทางการเดียวกันที่อาจพบในภาพวาด Abstract Expressionist แม้ว่าจะถูกทำให้แบนราบบนพื้นผิวของภาพถ่าย เขาก็ยังสามารถถ่ายทอด พื้นผิว ความลึก และมุมมอง แม้ว่ารอยที่ปรากฏจะไม่ได้เกิดจากการกระทำของเขาเอง เขาก็ยังแสดงออกถึงพลังงานและพลังของการเคลื่อนไหวทางกายภาพ แม้ว่าเขาจะไม่ได้สร้างเส้น รูปร่าง จังหวะ และลวดลายในภาพของเขา เขาก็ยังแสดงออกถึงความไพเราะของความสัมพันธ์ของพวกมันโดยการมาถึงองค์ประกอบที่สมบูรณ์แบบอย่างกลมกลืน และแม้ว่าภาพถ่ายนามธรรมของเขาจะมีเนื้อหาที่ปฏิเสธไม่ได้ เขาก็ยังทำให้เนื้อหานั้นถูกพลิกกลับโดยการเสนอความเป็นไปได้ในการตีความใหม่ตามความรู้สึกที่ภาพถ่ายถ่ายทอดออกมา.

Aaron Siskind - Rome 62, 1967, photo credits Bruce Silverstein Gallery, New York, © Aaron Siskind Foundation

สารคดีใหม่

จนกระทั่งเขาเสียชีวิตในปี 1991 อาโรน ซิสกินด์ได้ขยายผลงานของเขาอย่างต่อเนื่อง โดยขุดลึกลงไปในศักยภาพของการถ่ายภาพในการสื่อสารในระดับนามธรรม ในช่วงปลายทศวรรษ 1950 เขาได้สร้างชุดผลงานที่เขาเรียกว่า Pleasures and Terrors of Levitation. ชุดนี้ประกอบด้วยภาพถ่ายความเร็วสูงของรูปเงาของมนุษย์ที่ถูกแช่แข็งในอากาศในท่าทางกีฬาที่ตั้งอยู่บนพื้นหลังสีขาวที่ตัดกันอย่างชัดเจน ในทศวรรษ 1970 เขาได้เริ่มชุดใหม่ที่เขาเรียกว่า Homage to Franz Kline. ซิสกินด์ได้เป็นเพื่อนกับจิตรกรแนว Abstract Expressionist Franz Kline ตั้งแต่ต้นทศวรรษ 1950 จนกระทั่งคลีนเสียชีวิตในปี 1962 และเขาได้ชื่นชมพลังของภาพลักษณ์ที่เป็นสัญลักษณ์ซึ่งทำให้คลีนมีชื่อเสียง ใน Homage to Franz Kline ซิสกินด์ได้ถ่ายภาพรอยมาร์กในโลกจริง เช่น รอยกราฟฟิตีในลักษณะที่การจัดองค์ประกอบสะท้อนถึงท่าทางที่คลีนทำ และแสดงให้เห็นถึงการหยดและกระเซ็นที่คล้ายกัน.

แต่แทนที่จะเอาบางสิ่งออกจาก Kline ภาพถ่ายที่ Aaron Siskind ถ่ายของรอยกราฟฟิตีเผยให้เห็นถึงความลึกซึ้งของความสามารถที่ Kline มี กราฟฟิตีเกิดจากความหลงใหล และต้องการความเร็วและความลับ Kline บรรลุความสวยงามเดียวกันในช่วงเวลา โดยมีวิธีการที่ตั้งใจและรอบคอบ กระบวนการของเขาเป็นไปอย่างเข้มงวดและใช้แรงงาน ไม่ใช่รวดเร็วและสกปรก ความจริงที่ว่าเขาสามารถถ่ายทอดพลังงาน ความหลงใหล และความเข้มแข็งในสตูดิโอของเขาได้อย่างสม่ำเสมอเหมือนที่เห็นในสเปรย์สีที่รุนแรงบนผนังซอยนั้นน่าทึ่ง เหมือนกับภาพถ่ายที่ Siskind ถ่ายของร่างกายมนุษย์ที่เคลื่อนไหว ภาพใน Homage to Franz Kline จับความรู้สึกว่าการนามธรรมซ่อนอยู่ในที่เห็นได้ชัดในโลกประจำวัน ภาพถ่ายเหล่านี้ไม่ใช่นามธรรม พวกมันเป็นเอกสาร พวกมันเป็นการแสดงออก แต่พวกมันเป็นเอกสารชนิดใหม่ อ่านเหมือนอักษรอียิปต์โบราณสมัยใหม่: สัญลักษณ์ที่มีสไตล์รวมธรรมชาติและเรื่องราว; การแสดงออกของนามธรรมที่มีความหมายเกินกว่ารูปลักษณ์ของพวกมัน.

Aaron Siskind - Pleasures and Terrors of Levitation 32, 1965 (Left) and Aaron Siskind - Pleasures and Terrors of Levitation 63, 1962 (Right), photo credits Bruce Silverstein Gallery, New York, © Aaron Siskind Foundation

ภาพเด่น: อาโรน ซิสกินด์ - สาหร่าย 11 (รายละเอียด), 1947, เครดิตภาพ บรูซ ซิลเวอร์สไตน์ แกลเลอรี, นิวยอร์ก, © มูลนิธิอาโรน ซิสกินด์
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ