นามธรรมและความคลุมเครือในศิลปะของนิกิ เดอ แซงต์ ฟาลล์

มากกว่าทศวรรษหลังจากที่เธอจากไป Niki de Saint Phalle ยังคงเป็นสัญลักษณ์ของความกล้าหาญ การสร้างงานศิลปะที่ซื่อสัตย์และเป็นส่วนตัวถือเป็นการกระทำที่กล้าหาญสำหรับศิลปิน การเชิญชวนมนุษยชาติให้ร่วมเดินทางไปพร้อมกับการเรียนรู้ตัวเอง เผชิญหน้ากับปีศาจภายใน แล้วเปลี่ยนแปลงตัวเอง ทั้งหมดนี้ในที่สาธารณะ ต้องอาศัยความไว้วางใจ ความกล้าใจ ความเอื้อเฟื้อเผื่อแผ่ และอารมณ์ขัน De Saint Phalle มีคุณสมบัติเหล่านี้ครบถ้วน เธอแสดงความกล้าหาญด้วยการสร้างเส้นทางอาชีพอย่างมั่นใจในฐานะศิลปินที่เรียนรู้ด้วยตนเอง เธอแสดงความไว้วางใจด้วยการเปิดเผยบาดแผลส่วนตัวและความทะเยอทะยานที่จะพิสูจน์ว่าสตรีศิลปินสามารถประสบความสำเร็จเทียบเท่าผู้ชายได้ เธอใช้ชีวิตอย่างเอื้อเฟื้อโดยบริจาคภาพวาดและประติมากรรมหลายร้อยชิ้นให้กับพิพิธภัณฑ์หลายแห่งตลอดชีวิตของเธอ และความสามารถอันยิ่งใหญ่ในเรื่องอารมณ์ขันของเธอสะท้อนผ่านความสนุกสนานและความเฉลียวฉลาดในผลงานมากมายของเธอ เมื่อเธอเสียชีวิตในปี 2002 ขณะอายุ 72 ปี de Saint Phalle กลายเป็นที่รู้จักดีที่สุดจากผลงาน Nanas ประติมากรรมสีสันสดใสที่แสดงถึงการเฉลิมฉลองแก่นแท้ของความเป็นหญิง แต่ความสำเร็จเริ่มแรกของเธอเกิดจากผลงานนามธรรมที่เธอเรียกว่า Shooting Paintings การติดตามพัฒนาการผ่านผลงานในช่วงแรกเหล่านี้ช่วยให้เราเข้าใจลึกซึ้งถึงความคิดของเธอและเข้าใจสัญลักษณ์และเรื่องราวเบื้องหลังในผลงานอื่นๆ ของเธอได้ดียิ่งขึ้น

วัยเยาว์ที่ไม่ใช่แบบอย่าง

แฟนๆ ของ Niki de Saint Phalle มักจะตีความผลงานของเธอว่าเต็มไปด้วยความสุขสดใส ดังนั้นจึงเป็นเรื่องน่าประหลาดใจสำหรับหลายคนเมื่อ de Saint Phalle เขียนเปิดเผยในวัย 60 ปีเกี่ยวกับการถูกล่วงละเมิดทางเพศเมื่ออายุ 11 ปีโดยพ่อของเธอ ภายนอกดูเหมือนว่าเธอมีวัยเยาว์ที่ค่อนข้างปกติและน่าพอใจ เธอเป็นหนึ่งในห้าพี่น้องที่เกิดจากพ่อชาวฝรั่งเศสและแม่ชาวอเมริกัน เมื่อเธออายุสามขวบ ครอบครัวย้ายจากปารีสไปนิวยอร์ก เนื่องจากผลกระทบของภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่ที่มีต่อธุรกิจธนาคารของครอบครัว แต่เมื่ออยู่ที่นิวยอร์ก de Saint Phalle เติบโตเป็นหญิงสาวที่ได้รับการศึกษาดีและประสบความสำเร็จ

เมื่อเธอเป็นวัยรุ่น de Saint Phalle ทำงานเป็นนางแบบมืออาชีพ จนถึงจุดสูงสุดของวงการนี้ โดยปรากฏบนปกนิตยสารระดับนานาชาติสำคัญๆ เช่น Life Magazine และ Vogue แต่แม้ภายนอกจะดูเหมือนชีวิตที่ดี มีเบาะแสเล็กๆ ของด้านมืดที่ซ่อนอยู่หลังประตูปิด เธอถูกไล่ออกจากโรงเรียนครั้งหนึ่งเพราะทำลายรูปปั้น และเมื่ออายุ 18 ปี แม้จะประกาศอย่างหนักแน่นว่าปฏิเสธความคาดหวังแบบชายเป็นใหญ่ที่ต้องการให้ผู้หญิงเป็นแม่บ้าน เธอก็หนีไปแต่งงานกับเพื่อนของครอบครัว คือ แฮร์รี แมทธิวส์ ผู้ซึ่งต่อมาเป็นนักเขียน และในเวลานั้นก็อายุ 18 ปีเช่นกัน

Niki de Saint Phalle - สาวงามในอ่าง, เรซินและเหล็ก 65 × 65 × 35 นิ้ว, 165 × 165 × 89 ซม., ชิ้นเอก, โพลีเอสเตอร์ทาสี, 18 × 19 × 8 1/2 นิ้ว, 45.7 × 48.3 × 21.6 ซม., เครดิตภาพ Madelyn Jordon Fine Art, Scarsdale

การค้นหาแรงบันดาลใจ

การถูกล่วงละเมิดในวัยเด็กโดยพ่อของเธอแน่นอนว่าทำให้เธอตัดสินใจออกจากบ้าน แต่ตามที่กล่าวไว้ต้องใช้เวลานานเกือบห้าทศวรรษก่อนที่ de Saint Phalle จะเปิดเผยและเผชิญหน้ากับเรื่องนี้ในที่สาธารณะ อย่างไรก็ตามมันมีอิทธิพลต่อผลงานในช่วงแรกของเธอ หลังจากหนีตามกันไป เธอและแฮร์รีย้ายไปที่เคมบริดจ์ รัฐแมสซาชูเซตส์ ซึ่งแฮร์รีได้รับปริญญาด้านดนตรีจากฮาร์วาร์ด ขณะอยู่ที่นั่นพวกเขามีลูกคนแรกเป็นลูกสาว และ Niki เริ่มสอนตัวเองวาดภาพ จากนั้นในปี 1952 หลังจากแฮร์รีจบการศึกษา ครอบครัวหนุ่มสาวย้ายไปฝรั่งเศส ที่นั่น de Saint Phalle ประสบกับภาวะจิตใจล้มเหลว

เธอถูกส่งเข้ารักษาตัวในโรงพยาบาล ถูกวินิจฉัยว่าเป็นโรคจิตเภทและได้รับการบำบัดด้วยไฟฟ้า การวินิจฉัยนั้นผิดพลาด แต่ในขณะที่อยู่ในโรงพยาบาล เธอได้เชื่อมโยงกับแนวคิดในการจัดการกับความวุ่นวายภายในผ่านงานศิลปะ หลังจากฟื้นตัว เธอและแฮร์รีและลูกสาวย้ายไปสเปน ที่นั่นพวกเขามีลูกคนที่สองเป็นลูกชาย และ de Saint Phalle มีความก้าวหน้าครั้งใหญ่ครั้งต่อไปจากผลงานของ Antoni Gaudí ปรมาจารย์แห่งสไตล์โมเดิร์นตกแต่ง สไตล์แปลกและน่าทึ่งของเขารวมวัสดุในชีวิตประจำวัน เช่น เซรามิก แก้ว คอนกรีต และโลหะ เพื่อสร้างลวดลาย ชีวรูปร่าง ที่น่าจินตนาการ

Niki de Saint Phalle - California Nana, 2000, เรซินโพลีเอสเตอร์, 13 × 7 3/4 × 7 นิ้ว, 33 × 19.7 × 17.8 ซม., ฉบับที่ 124/150, เครดิตภาพ Heather James Fine Art

กลับบ้านอีกครั้ง

De Saint Phalle กลับมาที่ปารีสพร้อมครอบครัวด้วยแรงบันดาลใจเต็มเปี่ยม และทุ่มเทตัวเองอย่างกระตือรือร้นในชุมชนศิลปะโมเดิร์นนิสม์ของเมือง เธอได้พบกับผลงานของ ศิลปินนามธรรมแสดงอารมณ์ และเชื่อมโยงอย่างลึกซึ้งกับความพยายามของพวกเขาในการแสดงออกถึงตัวตนภายใน เธอยังได้ชมงานจัดแสดงของศิลปิน โรเบิร์ต รอเชนเบิร์ก ซึ่งเธอรู้สึกเชื่อมโยงกับความสามารถในการจัดวางวัตถุและวัสดุในชีวิตประจำวันในรูปแบบนามธรรมและสัญลักษณ์

ที่สำคัญที่สุด เธอได้รู้จักกับผลงานของกลุ่มนูโว เรียลิสม์ กลุ่มศิลปินแนวหน้าเหล่านี้มุ่งเน้นการค้นหา “วิธีใหม่ในการรับรู้ความจริง” ซึ่งรวมถึงศิลปินอย่าง อีฟส์ ไคลน์, อาร์มอง และ ฌ็อง ติงเกอลี ที่ทุ่มเทในการหาวิธีนำศิลปะและชีวิตมาใกล้ชิดกันมากขึ้น De Saint Phalle ได้รับแรงบันดาลใจอย่างมากจากแนวคิดของฌ็อง ติงเกอลี และเธอเริ่มร่วมงานกับเขาในแนวคิดใหม่ๆ เธอพูดถึงติงเกอลีเหมือนเป็นคู่คิดทางจิตวิญญาณ คนที่เธอถูกกำหนดให้ได้พบ

Niki de Saint Phalle - Les Baigneurs (ผู้ลงอาบน้ำ), 1980, โพลีเอสเตอร์ทาสี, 18 × 19 × 8 1/2 นิ้ว, 45.7 × 48.3 × 21.6 ซม., เครดิตภาพ Madelyn Jordon Fine Art, Scarsdale

ทำลายระบบชายเป็นใหญ่

จุดเปลี่ยนของ de Saint Phalle เกิดขึ้นราวปี 1960 นั่นคือปีที่เธอหย่ากับแฮร์รี แมทธิวส์ และย้ายไปอยู่ในชุมชนศิลปินกับฌ็อง ติงเกอลี และเป็นปีที่เธอเริ่มสร้างผลงานชุดแรกที่สำคัญของเธอ โดยดึงเอาอิทธิพลและประสบการณ์ทั้งหมดมาสร้างชุดวัตถุนามธรรมที่ผสมผสานการแสดงสด วัตถุที่พบ และวัสดุธรรมดาๆ และสะท้อนความต้องการแสดงความเจ็บปวดภายในพร้อมกับแสดงความไม่พอใจต่อค่านิยมชายเป็นใหญ่แบบชนชั้นกลาง เธอเรียกผลงานเหล่านี้ว่า Tirs หรือ Shooting Paintings

Shooting Paintings ของเธอเป็นการประกอบวัตถุที่พบติดกับพื้นผิวเรียบแล้วทาด้วยปูนขาว ภายในซ่อนลูกโป่งที่บรรจุสีไว้ หลังจากสร้างเสร็จ Niki de Saint Phalle จะยิงด้วยปืนไรเฟิล กระสุนจะทะลุผลงาน ปล่อยสเปรย์สีเหมือนภูเขาไฟพุ่งออกมาจากลูกโป่ง Shooting Paintings ชุดแรกเป็นองค์ประกอบนามธรรมที่ยิ่งนามธรรมขึ้นด้วยคราบและหยดสีจากการยิงปืน แต่ไม่นานองค์ประกอบเหล่านี้เริ่มมีรูปทรงมนุษย์ โดยเฉพาะรูปทรงของผู้ชายเกี่ยวกับวัตถุเหล่านี้ de Saint Phalle เคยกล่าวว่า “ฉันยิงพ่อ ยิงผู้ชายทุกคน ยิงผู้ชายสำคัญๆ ยิงผู้ชายอ้วน...พี่ชายของฉัน สังคม โบสถ์ คอนแวนต์ โรงเรียน ครอบครัวของฉัน...”

Niki de Saint Phalle - Nana moyenne danseuse, 1970, ปูนทาสีบนฐานโลหะ, ผลงานโดยฌ็อง ติงเกอลี, สูง 22 นิ้ว, 56 ซม., ชิ้นเอก, เครดิตภาพ CFHILL, สตอกโฮล์ม

แรงผลักดันที่เปลี่ยนไป

Shooting Paintings ถ่ายทอดแนวคิดการสร้างสรรค์ผ่านการทำลาย และเชื่อมโยงกับแนวทางศิลปะที่โดดเด่นในเวลานั้น เช่น การวาดภาพเชิงปฏิบัติ, ศิลปะการแสดง, ศิลปะเชิงแนวคิด และ Arte Povera ผลงานเหล่านี้มีผลกระทบทันที นำไปสู่การจัดแสดงเดี่ยวครั้งแรกของ de Saint Phalle ที่ปารีสในปี 1961 และทำให้เธอเป็นศิลปินหญิงคนเดียวที่ได้รับเชิญเข้าร่วมกลุ่มนูโว เรียลิสม์ ในปีนั้น ผลงานประกอบของเธอยังถูกนำไปจัดแสดงในนิทรรศการ MOMA ที่นิวยอร์กชื่อ The Art of Assemblage ร่วมกับผลงานของศิลปินร่วมสมัยที่สำคัญ เช่น มาร์เซล ดูชอง และ โรเบิร์ต รอเชนเบิร์ก

ในช่วงที่ได้รับความสนใจสูงสุด de Saint Phalle หยุดพักเพื่อเดินทางกับคู่ชีวิตฌ็อง ติงเกอลี ท่องเที่ยวทั่วอเมริกาตะวันตกและเม็กซิโก มีส่วนร่วมในกิจกรรม Happenings และขยายความรู้เกี่ยวกับประเพณีศิลปะพื้นบ้าน ในการเดินทางนี้เธอได้พบกับ Watts Towers ผลงานศิลปะนอกกระแสที่โดดเด่นซึ่งสร้างขึ้นในช่วงหลายสิบปีโดยศิลปินเรียนรู้ด้วยตนเอง ไซมอน โรเดีย ในสวนหลังบ้านของเขาทางตอนใต้ของลอสแองเจลิส ผลงานนี้เชื่อมโยง de Saint Phalle กับความฝันที่เธอเคยมีในโรงพยาบาล คือสวนประติมากรรมขนาดใหญ่ที่สร้างจากตัวละครในไพ่ทาโรต์ แทนที่จะเดินตามเส้นทางนามธรรมที่เธอกำลังทำอยู่ เธอกลับไปฝรั่งเศสและเริ่มนำผลงานไปในทิศทางที่มีรูปทรงชัดเจนมากขึ้น เพื่อมุ่งสู่ความฝันในการสร้างสวนประติมากรรมของเธอ

Niki de Saint Phalle - Nana et Chien, 1986, โพลีเอสเตอร์ทาสี, สูง 16 1/10 นิ้ว, 41 ซม., เครดิตภาพ CFHILL, สตอกโฮล์ม

คำเชิญให้เข้ามาภายใน

ไม่กี่ปีต่อมา Niki de Saint Phalle สร้างผลงานชิ้นเอกที่กำหนดลักษณะของศิลปะในอนาคตของเธอ และทำให้เธอสามารถสร้างสวนไพ่ทาโรต์ได้ ผลงานชิ้นเอกนั้นคือประติมากรรมขนาดใหญ่ชื่อ Hon ซึ่งแปลว่า เธอ ในภาษาสวีเดน สร้างร่วมกับฌ็อง ติงเกอลี และเพ็ท โอลอฟ อุลต์เวดท์ Hon เป็นรูปผู้หญิงขนาดยาว 82 ฟุต กว้าง 30 ฟุต หนัก 6 ตัน นอนหงายโดยแยกขาออก ผู้ชมสามารถเดินผ่านช่องเปิดทางช่องคลอดเพื่อเข้าสู่ภายในที่มีนิทรรศการศิลปะ บาร์ และโรงภาพยนตร์รออยู่

Hon เปิดเผยแก่นแท้ของความเป็นหญิงอย่างตรงไปตรงมา ในเชิงแนวคิดเป็นการปฏิเสธระบบชายเป็นใหญ่และเฉลิมฉลองความเป็นหญิง ในเชิงความงามเป็นการบ่งบอกถึง Nanas ที่ de Saint Phalle ใช้เวลาหลายสิบปีสร้างสรรค์ Nanas เหล่านี้ รวมถึงสวนไพ่ทาโรต์ขนาดใหญ่ที่เธอสร้างเสร็จในทัสคานี แสดงถึงคุณลักษณะรูปทรงที่ชัดเจนและตรงไปตรงมาตามที่เกี่ยวข้อง แต่เช่นเดียวกับ Shooting Paintings พวกมันยังถ่ายทอดแก่นแท้นามธรรมของความปรารถนาของนูโว เรียลิสม์ในการนำภาพของโลกมาแปลความในแบบที่ช่วยให้เราเห็นความจริงในมุมใหม่ ผลงานเหล่านี้คือจุดสูงสุดของชีวิตการทำงานของศิลปินที่ทุ่มเทเต็มที่ในการแสดงความจริงส่วนตัวในแบบของเธอเอง

ภาพประกอบ: Niki de Saint Phalle - La Machine a Rever, 1970, เครดิตภาพ Opera Gallery
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio