นามธรรมและความคลุมเครือในศิลปะของนิกิ เดอ แซงต์ ฟาลล์

มากกว่าทศวรรษหลังจากการเสียชีวิตของเธอ นิกิ เดอ แซงต์ ฟาลล์ ยังคงเป็นสัญลักษณ์ของความกล้าหาญ การสร้างงานที่ซื่อสัตย์และเป็นส่วนตัวถือเป็นการกระทำที่กล้าหาญสำหรับศิลปิน การเชิญชวนให้มนุษยชาติส่วนที่เหลือเข้าร่วมในขณะที่คุณเรียนรู้เกี่ยวกับตัวเอง เผชิญหน้ากับปีศาจของคุณแล้วเปลี่ยนแปลงตัวเอง ทั้งหมดนี้ในที่สาธารณะ ต้องการความไว้วางใจ ความกล้าหาญ ความเอื้อเฟื้อ และอารมณ์ขัน เดอ แซงต์ ฟาลล์มีลักษณะเหล่านั้นทั้งหมด เธอแสดงให้เห็นถึงความกล้าหาญโดยการสร้างอาชีพในฐานะศิลปินที่สอนตัวเองอย่างมั่นใจ เธอแสดงให้เห็นถึงความไว้วางใจโดยการพูดคุยเกี่ยวกับบาดแผลส่วนตัวและความทะเยอทะยานของเธอในการพิสูจน์ว่าศิลปินหญิงสามารถประสบความสำเร็จเท่ากับชายได้ เธอใช้ชีวิตอย่างเอื้อเฟื้อ โดยการบริจาคภาพวาดและประติมากรรมหลายร้อยชิ้นให้กับพิพิธภัณฑ์หลายแห่งตลอดช่วงชีวิตของเธอ และความสามารถอันมหาศาลของเธอในด้านอารมณ์ขันปรากฏในความแปลกประหลาดและอารมณ์ขันที่มีอยู่ในผลงานมากมายของเธอ เมื่อเธอเสียชีวิตในปี 2002 ในวัย 72 ปี เดอ แซงต์ ฟาลล์ได้กลายเป็นที่รู้จักดีที่สุดจาก Nanas: ประติมากรรมที่มีสีสันและมีรูปทรงที่เห็นว่าเฉลิมฉลองแก่นแท้ของความเป็นหญิง แต่ความสำเร็จในช่วงแรกของเธอเกิดขึ้นในรูปแบบของผลงานนามธรรมที่เธอเรียกว่า Shooting Paintings โดยการติดตามพัฒนาการของเธอผ่านผลงานในช่วงแรกเหล่านั้น เราสามารถได้รับมุมมองที่มากขึ้นเกี่ยวกับความลึกซึ้งของความคิดของเธอและเข้าใจสัญลักษณ์และเรื่องราวที่อยู่เบื้องหลังในผลงานที่เหลือของเธอได้ดียิ่งขึ้น.

เยาวชนที่ไม่ค่อยเป็นแบบอย่าง

แฟน ๆ ของนิกิ เดอ แซงต์ ฟาลล์ มักจะตีความผลงานของเธอว่าเป็นความสุขที่เป็นแก่นสาร ดังนั้นจึงเป็นเรื่องน่าประหลาดใจสำหรับหลาย ๆ คนเมื่อเดอ แซงต์ ฟาลล์เขียนเกี่ยวกับการถูกล่วงละเมิดทางเพศที่เธอประสบเมื่ออายุ 11 ปีจากมือของพ่อของเธอในที่สาธารณะเมื่อเธออายุ 60 ปี จากภายนอกดูเหมือนว่าเธอจะมีวัยเด็กที่ค่อนข้างปกติ แม้กระทั่งน่าพอใจ เธอเป็นหนึ่งในห้าลูกที่เกิดจากพ่อชาวฝรั่งเศสและแม่ชาวอเมริกัน เมื่อเธออายุสามปี ครอบครัวของเธอได้ย้ายจากปารีสไปยังนิวยอร์ก ซึ่งเป็นผลมาจากผลกระทบที่ภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่มีต่อธุรกิจธนาคารของครอบครัว แต่เมื่อมาถึงนิวยอร์ก เดอ แซงต์ ฟาลล์เติบโตเป็นหญิงสาวที่มีการศึกษาดีและประสบความสำเร็จ

เมื่อเธอเป็นวัยรุ่น เดอ แซ็งต์ ฟานน์ ได้ทำงานเป็นนางแบบอย่างมืออาชีพ และในที่สุดก็ไปถึงจุดสูงสุดของอุตสาหกรรมนี้ โดยปรากฏบนปกของนิตยสารระดับนานาชาติที่สำคัญ เช่น Life Magazine และ Vogue แต่ถึงแม้จะมีภาพลักษณ์ภายนอกที่ดูดี แต่ก็มีสัญญาณเล็กน้อยของด้านมืดที่สามารถมองเห็นได้หลังประตูที่ปิด เธอเคยถูกไล่ออกจากโรงเรียนครั้งหนึ่งเพราะทำลายรูปปั้น และเมื่ออายุ 18 ปี แม้จะประกาศอย่างหนักแน่นถึงการต่อต้านความคาดหวังของชนชั้นกลางชายที่ว่าผู้หญิงควรเป็นแม่บ้าน เธอก็หนีไปแต่งงานกับเพื่อนของครอบครัว ซึ่งก็คือแฮร์รี มาธิวส์ นักเขียนในอนาคต ซึ่งก็อายุ 18 ปีในขณะนั้นเช่นกัน.

นิกิ เดอ แซงต์ ฟาลล์ - สาวสวยอาบน้ำ, เรซินและเหล็ก 65 × 65 × 35 นิ้ว, 165 × 165 × 89 ซม., เอกลักษณ์, โพลีเอสเตอร์ทาสี, 18 × 19 × 8 1/2 นิ้ว, 45.7 × 48.3 × 21.6 ซม., เครดิตภาพ Madelyn Jordon Fine Art, สการ์สดาเล

ค้นหาแรงบันดาลใจ

การถูกทำร้ายจากพ่อของเธอในวัยเด็กอย่างไม่ต้องสงสัยนำไปสู่การตัดสินใจของเธอในการออกจากบ้าน แต่ตามที่ได้กล่าวไว้จะใช้เวลาถึงเกือบห้าทศวรรษก่อนที่เดอ แซงต์ ฟาลล์จะเปิดเผยการถูกทำร้ายและเผชิญหน้ากับมันในที่สาธารณะ อย่างไรก็ตามมันมีอิทธิพลต่อผลงานในช่วงแรกของเธอ หลังจากที่เธอและแฮร์รี่ได้หนีตามกันไป พวกเขาย้ายไปที่เคมบริดจ์ รัฐแมสซาชูเซตส์ ซึ่งแฮร์รี่ได้รับปริญญาด้านดนตรีจากฮาร์วาร์ด ขณะที่อาศัยอยู่ที่นั่นพวกเขามีลูกคนแรกเป็นลูกสาว และนิกิเริ่มสอนตัวเองเกี่ยวกับการวาดภาพ จากนั้นในปี 1952 หลังจากที่แฮร์รี่จบการศึกษา ครอบครัวหนุ่มสาวได้ย้ายไปฝรั่งเศส ที่นั่นเดอ แซงต์ ฟาลล์ประสบกับภาวะซึมเศร้าอย่างรุนแรง.

เธอถูกส่งตัวไปยังสถานบำบัด ถูกวินิจฉัยว่าเป็นโรคจิตเภทและได้รับการบำบัดด้วยไฟฟ้า การวินิจฉัยนั้นผิดพลาด แต่ในขณะที่อยู่ในโรงพยาบาล เธอได้เชื่อมโยงกับแนวคิดในการจัดการกับความวุ่นวายในจิตใจของเธอผ่านงานศิลปะ หลังจากฟื้นตัว เธอและแฮร์รี่และลูกสาวของพวกเขาย้ายไปสเปน ที่นั่น พวกเขามีลูกคนที่สอง เป็นลูกชาย และเดอ แซงต์ ฟัลล์มีความก้าวหน้าครั้งสำคัญครั้งถัดไปจากผลงานของอันโทนี เกาดี ซึ่งเป็นอาจารย์แห่งสมัยใหม่ที่ตกแต่ง สไตล์ที่แปลกและน่าทึ่งของเขาใช้วัสดุในชีวิตประจำวัน เช่น เซรามิก แก้ว คอนกรีต และโลหะ เพื่อสร้างการออกแบบ ชีวโมเลกุล ที่น่าหลงใหล.

นิกิ เดอ แซงต์ ฟาลล์ - แคลิฟอร์เนีย นานา, 2000, เรซินโพลีเอสเตอร์, 13 × 7 3/4 × 7 นิ้ว, 33 × 19.7 × 17.8 ซม., รุ่น 124/150, เครดิตภาพ เฮเธอร์ เจมส์ ไฟน์ อาร์ต

กลับบ้านอีกครั้ง

เดอ แซงต์ ฟัลล์ กลับมาที่ปารีสพร้อมกับครอบครัวเต็มไปด้วยแรงบันดาลใจ และได้ดื่มด่ำอย่างกระตือรือร้นในชุมชนศิลปะโมเดิร์นของเมือง เธอได้พบกับผลงานของ ศิลปินแนวแอบสแตรกต์เอ็กซ์เพรสชันนิสต์ และเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับการแสวงหาที่จะแสดงออกถึงตัวตนภายใน เธอยังได้เห็นนิทรรศการของการจัดองค์ประกอบของศิลปิน โรเบิร์ต รอว์เชนเบิร์ก ซึ่งเธอเชื่อมโยงกับความสามารถในการให้บริบทกับวัตถุและวัสดุในชีวิตประจำวันในรูปแบบที่เป็นนามธรรมและสัญลักษณ์.

ที่สำคัญที่สุด เธอได้รู้จักกับงานของ Nouveau Realism กลุ่มศิลปินแนวหน้าเหล่านี้มุ่งเน้นไปที่การค้นพบ "วิธีใหม่ในการรับรู้ความจริง" ซึ่งรวมถึงศิลปินอย่าง Yves Klein, Arman, และ Jean Tinguely ซึ่งทั้งหมดนี้มุ่งมั่นที่จะหาวิธีนำศิลปะและชีวิตให้ใกล้ชิดกันมากขึ้น De Saint Phalle ได้รับแรงบันดาลใจจากแนวคิดของ Jean Tinguely โดยเฉพาะ และเธอเริ่มร่วมงานกับเขาในแนวคิดใหม่ๆ เธอพูดถึง Tinguely ว่าเป็นเหมือนจิตวิญญาณคู่ที่เธอถูกกำหนดให้พบเจอ.

นิกิ เดอ แซงต์ ฟาลล์ - Les Baigneurs (The Bathers), 1980, โพลีเอสเตอร์ทาสี, 18 × 19 × 8 1/2 นิ้ว, 45.7 × 48.3 × 21.6 ซม., เครดิตภาพ Madelyn Jordon Fine Art, สการ์สดาเล

ทำลายระบบชายเป็นใหญ่

จุดเปลี่ยนสำหรับเดอ แซงต์ ฟาลล์ เกิดขึ้นประมาณปี 1960 นั่นคือปีที่เธอหย่ากับแฮร์รี แมทธิวส์และย้ายเข้าไปอยู่ในอาณานิคมศิลปินกับฌอง ติงเกลีย และเป็นปีที่เธอเริ่มสร้างสรรค์ผลงานชิ้นสำคัญชิ้นแรกของนิกิ เดอ แซงต์ ฟาลล์ โดยอิงจากอิทธิพลและประสบการณ์ทั้งหมดของเธอ เธอได้สร้างชุดวัตถุเชิงนามธรรมที่รวมการแสดง การค้นพบวัตถุ และวัสดุทั่วไป และแสดงออกถึงความปรารถนาของเธอในการแสดงความเจ็บปวดภายในในขณะเดียวกันก็สื่อสารความไม่พอใจต่อค่านิยมของชนชั้นกลางที่เป็นชายเป็นใหญ่ เธอเรียกผลงานเหล่านี้ว่า Tirs, หรือ Shooting Paintings.

ผลงาน Shooting Paintings ของเธอเป็นการประกอบชิ้นงานจากวัตถุที่พบเห็นได้ทั่วไปซึ่งติดอยู่บนพื้นผิวเรียบแล้วทาสีทับด้วยปูนขาว ภายในมีลูกโป่งที่เต็มไปด้วยสีซ่อนอยู่ หลังจากสร้างผลงานเหล่านี้เสร็จแล้ว Niki de Saint Phalle จะยิงพวกมันด้วยปืนไรเฟิล กระสุนจะเจาะผลงาน ทำให้เกิดการพ่นสีเหมือนภูเขาไฟจากลูกโป่ง ผลงาน Shooting Paintings ชิ้นแรกเป็นการจัดองค์ประกอบแบบนามธรรม ซึ่งถูกทำให้มีลักษณะนามธรรมมากขึ้นจากการกระเซ็นและหยดของสีจากการยิง แต่ไม่นานองค์ประกอบเหล่านี้เริ่มรวมรูปแบบของมนุษย์ โดยเฉพาะรูปแบบของผู้ชายเกี่ยวกับวัตถุเหล่านี้ de Saint Phalle เคยกล่าวไว้ว่า "ฉันยิงที่พ่อ ที่ผู้ชายทุกคน ที่ผู้ชายที่สำคัญ ที่ผู้ชายอ้วน…พี่ชายของฉัน สังคม โบสถ์ สำนักเรียน โรงเรียน ครอบครัวของฉัน…"

นิกิ เดอ แซงต์ ฟาลล์ - นานา มอยเยน แดนเซอร์, 1970, ปูนเปลือยทาสีบนฐานโลหะ, ทำโดย ฌอง ติงเกอลี, 22 นิ้ว, 56 ซม., เอกลักษณ์, เครดิตภาพ CFHILL, สตอกโฮล์ม

การเปลี่ยนแปลงโมเมนตัม

ภาพวาดการยิง สื่อถึงแนวคิดของการสร้างสรรค์ผ่านการทำลาย และเชื่อมโยงกับหลายขบวนการศิลปะที่มีอยู่ในขณะนั้น เช่น การวาดภาพเชิงปฏิบัติการ, ศิลปะการแสดง, ศิลปะเชิงแนวคิด และ Arte Povera ผลกระทบของพวกเขาเกิดขึ้นทันที พวกเขานำไปสู่การที่เดอ แซงต์ ฟัลล์ ได้รับการแสดงเดี่ยวครั้งแรกในปารีสในปี 1961 และกลายเป็นศิลปินหญิงคนเดียวที่ได้รับเชิญให้เข้าร่วมกับนูโวเรียลลิสต์ ในปีนั้น ผลงานการจัดองค์ประกอบของเธอยังถูกนำเสนอในนิทรรศการ MOMA ในเมืองนิวยอร์กที่มีชื่อว่า ศิลปะของการจัดองค์ประกอบ ร่วมกับผลงานของเพื่อนร่วมสมัยที่สำคัญที่สุดของเธอ ตั้งแต่มาร์เซล ดูชอง ไปจนถึงโรเบิร์ต รอว์เชนเบิร์ก.

ในช่วงเวลาที่ได้รับความสนใจสูงสุด เดอ แซงต์ ฟัลล์ได้หยุดพักเพื่อเดินทางกับคู่ชีวิตของเธอ ฌอง ติงเกลียไปทั่วอเมริกันตะวันตกและเม็กซิโก โดยเข้าร่วมใน Happenings และขยายความตระหนักรู้เกี่ยวกับประเพณีศิลปะพื้นบ้าน ในการเดินทางครั้งนี้ เธอได้พบกับ Watts Towers ซึ่งเป็นผลงานชิ้นเอกที่โดดเด่นของศิลปะนอกกระแสที่สร้างขึ้นตลอดหลายทศวรรษโดยศิลปินที่เรียนรู้ด้วยตนเอง ซิโมน โรเดีย ในสวนหลังบ้านของเขาที่ด้านใต้ของลอสแองเจลิส ผลงานนี้ทำให้เดอ แซงต์ ฟัลล์เชื่อมโยงกลับไปยังความฝันที่เธอมีในโรงพยาบาลเกี่ยวกับสวนประติมากรรมขนาดใหญ่ที่อิงจากตัวละครในไพ่ทาโรต์ แทนที่จะดำเนินต่อไปในเส้นทางนามธรรมที่เธอกำลังอยู่ เธอจึงกลับไปฝรั่งเศสและเริ่มนำงานของเธอไปในทิศทางที่มีลักษณะเป็นรูปธรรมอย่างชัดเจน โดยสร้างสรรค์ไปสู่สิ่งที่เธอหวังว่าจะเป็นการตระหนักถึงความฝันสวนประติมากรรมของเธอในที่สุด.

นิกิ เดอ แซงต์ ฟาลล์ - นานาและสุนัข, 1986, โพลีเอสเตอร์ทาสี, 16 1/10 นิ้ว, 41 ซม., เครดิตภาพ CFHILL, สตอกโฮล์ม

คำเชิญเข้ามา

ไม่กี่ปีต่อมา นิกิ เดอ แซงต์ ฟาลล์ ได้สร้างผลงานชิ้นเอกที่กำหนดลักษณะของศิลปะในอนาคตของเธอ และทำให้เธอสามารถสร้างสวนทาโรต์ของเธอได้ ผลงานชิ้นเอกนั้นคือประติมากรรมขนาดใหญ่ที่เรียกว่า Hon ซึ่งแปลว่า เธอ ในภาษาสวีเดน สร้างขึ้นร่วมกับ ฌอง ติงเกลีย และเพ็ท โอลอฟ อุลท์เวดท์ Hon เป็นรูปปั้นหญิงขนาด 82 ฟุต ยาว 30 ฟุต กว้าง และหนัก 6 ตัน นอนหงายอยู่โดยมีขาแยกออก เมื่อเดินผ่านช่องเปิดที่เป็นอวัยวะเพศ ผู้ชมสามารถเข้าไปในผลงานชิ้นนี้ได้ ซึ่งมีการจัดแสดงศิลปะ บาร์ และโรงภาพยนตร์รออยู่.

Hon เสนอการมองเข้าไปในแก่นแท้ของผู้หญิงอย่างแท้จริง แนวคิดนี้เป็นการปฏิเสธระบบชายเป็นใหญ่และเฉลิมฉลองความเป็นผู้หญิง ในแง่ความงามมันได้วางรากฐานสำหรับ Nanas ที่ de Saint Phalle จะใช้เวลาหลายทศวรรษถัดไปในการสร้างสรรค์ Nanas เหล่านั้น รวมถึงสวนทาโรต์ขนาดใหญ่ที่เสร็จสมบูรณ์ในทัสคานี สื่อถึงคุณสมบัติที่เป็นรูปธรรมและนามธรรมที่พวกเขาเกี่ยวข้อง แต่เช่นเดียวกับ Shooting Paintings ของเธอ พวกเขายังสื่อถึงแก่นแท้ที่เป็นนามธรรมของความปรารถนาของนูโวเรียลลิสต์ในการนำภาพของโลกมาใช้และแปลเป็นวิธีที่ช่วยให้เรามองเห็นความเป็นจริงใหม่ พวกเขาคือจุดสุดยอดของผลงานชีวิตของศิลปินที่มุ่งมั่นในการแสดงความจริงส่วนตัวของเธอในแบบของเธอเอง.

ภาพเด่น: นิกิ เดอ แซงต์ ฟาล - La Machine a Rever, 1970, เครดิตภาพจาก Opera Gallery
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ