นามธรรมในโพสต์โมเดิร์นของเดวิด ซาลล์

ในการแนะนำบทสัมภาษณ์ของเธอกับศิลปิน David Salle ในปี 2011 นักเขียน Emily Nathan ได้เรียก Salle ว่า “เกือบจะเป็นจิตรกรโพสต์โมเดิร์นคนสุดท้าย” แม้ว่าคำบรรยายนี้จะเป็นคำพูดที่มีลักษณะโพสต์โมเดิร์นในตัวเอง เนื่องจากมันไม่สามารถพิสูจน์ได้และสัมพันธ์กัน แต่ก็เสนอจุดเริ่มต้นที่มีประโยชน์ในการเข้าถึงผลงานของ David Salle Salle เป็นอดีตนักเรียนของ John Baldessari ที่ California Institute of the Arts และเป็นส่วนหนึ่งของแนวหน้าศิลปะในทศวรรษ 1970 ซึ่งในหมู่สิ่งอื่น ๆ ได้ยอมรับการกลับสู่การวาดภาพในช่วงหลังจากการเคลื่อนไหวเช่น Minimalism และ Conceptual Art เช่นเดียวกับสมาชิกหลายคนในรุ่นของเขา Salle มีความสนใจน้อยลงในเรื่องราวที่ครอบคลุมและความเป็นสากลที่สำรวจโดย Modernism และมีความสนใจมากขึ้นในความเชื่อโพสต์โมเดิร์นที่ว่าความเป็นจริงไม่ใช่สิ่งที่ตายตัว แต่เปิดกว้างเสมอสำหรับการตีความ ในช่วงสี่สิบห้าปีที่เขาได้ทำงานอย่างมืออาชีพ Salle ได้สร้างตำแหน่งทางสุนทรียศาสตร์ที่ยั่งยืนและดูเหมือนจะไม่มีที่สิ้นสุด ซึ่งผสมผสานสัญลักษณ์ยอดนิยมเข้ากับการอ้างอิงทางประวัติศาสตร์และส่วนตัวในลักษณะที่ใช้เนื้อหาที่ดูเหมือนจะเป็นวัตถุประสงค์เพื่อตั้งคำถามเกี่ยวกับแนวคิดเรื่องความแน่นอน.

คุณกำลังมองอะไรอยู่

หนึ่งในตัวอย่างแรก ๆ ของสิ่งที่เรานับถือว่าเป็นสไตล์ลายเซ็นของ David Salle คือภาพโคลาจที่เรียกว่า Untitled (Coffee Drinkers), จากปี 1973 เช่นเดียวกับผลงานส่วนใหญ่ของเขาตั้งแต่นั้นมา มันมีการอ้างอิงทางวัฒนธรรมทั้งระดับต่ำและสูง มันเปรียบเทียบภาพที่สามารถเกี่ยวข้องได้แต่แตกต่างกัน และใช้สื่อหลายประเภท ผลงานนี้นำเสนอภาพที่คล้ายกันสี่ภาพเรียงกันในแถว แต่ละภาพมี ผู้หญิงในเสื้อคลุมอยู่ในสภาพแวดล้อมในบ้านถือถ้วยกาแฟและมองออกไปนอกหน้าต่าง ผู้หญิงแต่ละคนมีสีหน้าว่างเปล่า และแต่ละภาพมีการจัดองค์ประกอบพื้นฐานเดียวกัน ที่ด้านล่างของแต่ละภาพมีภาพโฆษณาจากแบรนด์กาแฟที่แตกต่างกันติดอยู่.

ถ้าเราพยายามอ่านงานชิ้นนี้ในเชิงเปรียบเทียบ เราอาจถูกดึงไปในหลายทิศทาง การตีความของเราสามารถเปลี่ยนแปลงได้ง่ายขึ้นอยู่กับการเชื่อมโยงส่วนตัวของเรากับสภาพแวดล้อมต่างๆ วัตถุ แบรนด์กาแฟ หรือภาพของความเป็นหญิงที่แสดงในแต่ละภาพ เราอาจสงสัยว่า “ผู้หญิงกำลังมองอะไร? พวกเธออาจคิดอะไรอยู่? เรื่องราวที่ใหญ่กว่านี้คืออะไร? มันหมายความว่าอย่างไร?” แต่ถ้าเราอ่านงานในเชิงนามธรรม มันจะมีลักษณะที่แตกต่างออกไป แทนที่จะดูเหมือนเป็นคำแถลงที่ชัดเจน มันกลับดูเหมือนบทกวี: เหมือนการสร้างสรรค์วลีทางสุนทรียศาสตร์ที่มีจังหวะคล้ายกัน หรือเหมือนบทเพลงในภาพที่มีทำนอง.

David Salle - Untitled (Coffee Drinkers), 1973, Gelatin silver prints with affixed product advertisement, © David Salle and VAGA

คำตอบที่สืบทอดมา

สำหรับ David Salle แล้ว ไม่สำคัญว่าเราจะอ่านผลงานของเขาในเชิงนามธรรมหรือไม่ เขาใส่ใจมากกว่าที่เราจะค้นหาสิ่งที่เขาเรียกว่าการตอบสนองที่แท้จริง Salle กล่าวไว้ว่า “ฉันคิดว่ามันสำคัญที่จะพยายามแยกความแตกต่างระหว่างการตอบสนองที่ได้เรียนรู้หรือกลุ่มกับการตอบสนองของแต่ละบุคคล เมื่อฉันทำงานกับนักเรียน ฉันพยายามให้พวกเขาตระหนักถึงสิ่งที่พวกเขาคิดและรู้สึกเมื่อพวกเขากำลังมองสิ่งใดสิ่งหนึ่ง -- แทนที่จะเป็นสิ่งที่พวกเขาคิดว่าตนควรจะคิดและรู้สึก ฉันพบว่ามักจะมีความแตกต่างที่ใหญ่ระหว่างทั้งสอง.” ยกตัวอย่างเช่นภาพวาด The Happy Writers, จากปี 1981 ในภาพนี้ Salle แบ่งภาพออกเป็นสองส่วน ด้านซ้ายเป็นองค์ประกอบนามธรรมสมัยใหม่ ด้านขวาเป็นภาพการ์ตูนของหมี หมาป่า ลา และกระต่าย.

เช่นเดียวกับภาพก่อนหน้านี้ที่มีผู้หญิงดื่มกาแฟ สิ่งกระตุ้นทางสายตาในภาพวาดนี้อาจกระตุ้นการตอบสนองที่เกี่ยวข้องมากมาย หนึ่งอาจมองการ์ตูนเหล่านี้เป็นการแสดงลักษณะของความโง่เขลาของผู้ชายและตีความการมีอยู่ของพวกเขาข้างภาพลักษณ์สมัยใหม่ว่าเป็นการวิจารณ์ประวัติศาสตร์ศิลปะที่เขียนโดยผู้ชายอย่างไร้เดียงสา หรืออาจตีความชื่อ สีสันสดใส และการ์ตูนว่าเป็นองค์ประกอบที่แปลกประหลาดซึ่งนำไปสู่ความรู้สึกแห่งความสุข จริงๆ แล้วมีหลายสิ่งเกิดขึ้นใน The Happy Writers. ภาพวาดที่ค่อนข้างเรียบง่ายนี้ผสมผสานศิลปะชั้นสูงกับศิลปะชั้นต่ำ มันนำประวัติศาสตร์มาใช้และนำเข้าสู่ปัจจุบัน มันรวมการนามธรรมเข้ากับการแสดงภาพในลักษณะที่ตรงไปตรงมาแต่คลุมเครือ โดยรวมแล้วมันสื่อสารถึงแก่นแท้ของโพสต์โมเดิร์นซึ่งก็คือไม่มีเรื่องราวใดที่สะท้อนกับผู้ชมทุกคน.

David Salle - The Happy Writers, 1981, Acrylic on canvas, © David Salle and VAGA

สิ่งที่คุณเห็น vs. สิ่งที่คุณได้รับ

องค์ประกอบที่เรามักจะต้องต่อสู้เมื่อมองไปที่ผลงานของ David Salle มีบางอย่างเกี่ยวข้องกับความสามารถร่วมสมัยของเราในการโต้ตอบกับสิ่งที่ไม่สามารถจดจำได้ มีบางอย่างที่เป็นประชาธิปไตยเกี่ยวกับสิ่งที่ไม่รู้จัก หากไม่มีใครสามารถจดจำสิ่งใดได้ ก็ไม่มีความอับอายในการเข้าใจผิด แต่มีบางอย่างที่น่ากลัวเกี่ยวกับสิ่งที่ supposedly รู้จัก เมื่อ Wassily Kandinsky แสดงผลงานจิตรกรรมที่เป็นนามธรรมอย่างแท้จริงในช่วงแรก ๆ ผู้ชมทุกคนอยู่ในสถานะที่เท่าเทียมกันเนื่องจากภาพที่นำเสนอมีความไม่เกี่ยวข้องกับโลกภาพที่เป็นวัตถุอย่างตั้งใจ แต่ David Salle แสดงให้เราเห็นสิ่งที่ supposedly สามารถจดจำได้ เช่น รูปมนุษย์ ผลิตภัณฑ์เชิงพาณิชย์ และคำที่เขียน แต่ขอให้เราพิจารณามันว่าเป็นนามธรรมเท่ากับเส้นโค้ง สี และรูปทรงในงานของ Kandinsky.

ในผลงานปี 2011 ของเขา No Hard Feelings ซัลล์ได้เพิ่มเชือก VIP ที่ด้านหน้าของภาพ เชือกนี้ทำให้เกิดความรู้สึกถึงความพิเศษทันที มันเป็นการกล่าวถึงความไม่เท่าเทียมที่เรามักรู้สึกเมื่อเจรจากับความไม่มั่นใจของเราเพื่อหาความหมายในภาพที่เขาเรียกว่าเป็นวัตถุประสงค์ แต่เมื่อเรานึกถึงว่าความกดดันในการได้มาซึ่งบางสิ่ง เหมือนกับว่าผลงานนี้อยู่ที่นี่เพื่อให้เราถอดรหัส เป็นเพียงการส่งต่อจากอดีต เชือก VIP จึงเปลี่ยนจากสิ่งที่แบ่งแยกไปเป็นรอยยิ้มของใบหน้าที่มีความสุข นามธรรมแบบโพสต์โมเดิร์น ซึ่งแสดงออกโดยผลงานของเดวิด ซัลล์ ยอมรับว่าความหมายมีความยืดหยุ่น และความเป็นจริงเป็นเรื่องที่ขึ้นอยู่กับมุมมอง การจัดวางที่แปลกประหลาดของเขาทำให้เรารู้ว่าเพียงเพราะเรารู้ว่าสิ่งใดสิ่งหนึ่งคืออะไร ไม่ได้หมายความว่าเราต้องรู้ว่ามันหมายถึงอะไร.

David Salle - No Hard Feelings, 2011, Oil and acrylic on canvas, oil and silkscreen on galvanized steel with light bulb, © David Salle and VAGA

การบวกและการเบี่ยงเบน

อีกหนึ่งองค์ประกอบที่ทำให้ผลงานของ David Salle มีลักษณะเป็นโพสต์โมเดิร์นคือ นิสัยของเขาที่มีแนวโน้มที่จะเพิ่มมากกว่าการลดลง ในประวัติศาสตร์ของโมเดิร์นลิสต์ นักวาดภาพนามธรรมส่วนใหญ่ได้มาซึ่งตำแหน่งของตนผ่านกระบวนการทำให้เรียบง่าย การปฏิเสธ การลดทอน และการลดขนาด กระบวนการนั้นสามารถส่งผลให้เกิดความเป็นสากลที่ทรงพลังได้ แต่ David Salle กลับมีส่วนร่วมในกระบวนการที่เพิ่มขึ้น ซึ่งทำให้ซับซ้อน สับสน และบางครั้งอาจรู้สึกเหมือนเป็นการเบี่ยงเบนความสนใจ

ความรู้สึกของการเบี่ยงเบนนี้เกิดขึ้นเพราะแต่ละองค์ประกอบในงานของเขามีความหมายก่อนหน้านี้อยู่ภายในวัฒนธรรม หรือภายในจิตใจของผู้ชมแต่ละคน สิ่งกระตุ้นทางสายตาต่างๆ แต่ละอย่างมีความเชื่อมโยงกับเรื่องราวทางประวัติศาสตร์-วัฒนธรรม-สังคมที่ใหญ่กว่า และเมื่อรวมกันแล้วกลับหลบเลี่ยงการอธิบายด้วยเหตุผล พวกมันพาเราไปตามเส้นทางจิตที่แปลกประหลาดและอาจทำให้เรารู้สึกกระวนกระวาย แทนที่จะดึงดูดเราไปสู่สิ่งที่เป็นสากล พวกมันปฏิเสธสิ่งใดก็ตามที่ไม่ใช่การตอบสนองส่วนบุคคลที่มีลักษณะเฉพาะตัว สะท้อนถึงคำขวัญของโพสต์โมเดิร์นที่ว่าทั้งความหมายและอัตลักษณ์นั้นขึ้นอยู่กับเราในการกำหนด.

David Salle - Snow White, 2004, Oil on linen, © David Salle and VAGA

ความขัดแย้งที่มีอยู่ในตัว

บ่อยครั้งเมื่อพยายามทำความเข้าใจผลงานของศิลปิน มันช่วยให้พิจารณาครูที่มีอิทธิพลต่อศิลปินตลอดเส้นทาง ในกรณีของ David Salle นั่นหมายถึงการพิจารณาผลงานของ John Baldessari นอกจากผลงานที่เป็นสัญลักษณ์ซึ่งทำให้ Baldessari มีชื่อเสียงแล้ว เขายังเป็นที่รักสำหรับคำพูดที่เขาได้คิดค้นขึ้นตลอดอาชีพของเขา คำพูดเหล่านี้เต็มไปด้วยความขัดแย้งและความเสียดสี และมีอารมณ์ขันมากมาย ตัวอย่างเช่น เขาเคยวิจารณ์ช่างภาพโดยกล่าวว่า “อาจจะเป็นหนึ่งในสิ่งที่เลวร้ายที่สุดที่เกิดขึ้นกับการถ่ายภาพคือกล้องมีช่องมองภาพ” นี่อาจดูเหมือนเป็นการดูถูกหรือขัดแย้งกับธรรมชาติของ การถ่ายภาพ แต่ Baldessari เชื่อว่าศิลปินไม่ควรพยายามมีคำตอบทั้งหมดในตอนเริ่มต้นของกระบวนการ หากช่างภาพรู้ว่าภาพจะเป็นอย่างไรแน่นอนก่อนที่จะถ่าย มันจะไม่มีที่ว่างสำหรับการค้นพบ.

อีกหนึ่งคำพูดที่มีชื่อเสียงของ Baldessari กล่าวว่า "ฉันคิดว่าเมื่อฉันทำศิลปะ ฉันกำลังตั้งคำถามว่าทำอย่างไร" คำกล่าวนี้ให้ข้อมูลเชิงลึกมากมายเกี่ยวกับผลงานของ David Salle Salle มองว่าการมีส่วนร่วมของเขาเป็นจุดเริ่มต้น แต่เขายังคงเปิดกว้างต่อจุดสิ้นสุดที่เป็นไปได้ เขาเลือกภาพจากโลกที่เราทุกคนอาศัยอยู่ แต่ไม่เหมือนนักธรรมชาติวิทยาที่ประกอบดิโอรามาเพื่ออธิบายเราให้กับตัวเราเอง เขาเลือกสิ่งที่ดึงดูดเขาโดยสัญชาตญาณ โดยไม่กำหนดความเกี่ยวข้องของมัน เขารวมมันเข้ากับสิ่งที่เขารู้สึกว่ามีความรู้สึก และเพิ่มสิ่งที่อาจทำให้มันมีมุมมองที่ไม่คาดคิด ในการทำเช่นนี้เขาไม่ได้หวังที่จะอธิบายอะไร เขาหวังเพียงแค่จะสื่อสารถึงความกว้างใหญ่ ความแปลกประหลาด ความงดงามที่แปลกประหลาด และความไม่แน่นอนที่มีอยู่ในยุคของเรา.

David Salle - Last Light, 2007, Oil on linen with wood and objects, © David Salle and VAGA

ภาพเด่น: David Salle - Wild Locusts Ride (รายละเอียด), 1985, อะคริลิกและน้ำมันบนผ้าใบพร้อมผ้า, © David Salle
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ