นามธรรมในโพสต์โมเดิร์นของเดวิด ซาลล์
ในบทนำของการสัมภาษณ์ศิลปิน David Salle เมื่อปี 2011 นักเขียน Emily Nathan ได้เรียก Salle ว่า “จิตรกรโพสต์โมเดิร์นคนสุดท้ายเกือบจะเป็นคนสุดท้าย” แม้ว่าคำอธิบายนี้จะเป็นความเห็นแบบโพสต์โมเดิร์นที่ไม่สามารถพิสูจน์ได้และขึ้นอยู่กับมุมมอง แต่ก็เป็นจุดเริ่มต้นที่ช่วยให้เราเข้าใจผลงานของ David Salle ได้ดี Salle ซึ่งเคยเป็นนักเรียนของ John Baldessari ที่ California Institute of the Arts เป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มศิลปินแนวหน้าในทศวรรษ 1970 ที่รวมถึงการกลับมาสู่การวาดภาพรูปคนหลังจากยุคของมินิมัลลิสม์และศิลปะแบบแนวคิด เช่นเดียวกับสมาชิกในรุ่นเดียวกัน Salle ไม่ได้สนใจเรื่องราวใหญ่โตหรือความเป็นสากลที่โมเดิร์นนิสม์สำรวจ แต่สนใจความเชื่อแบบโพสต์โมเดิร์นที่ว่า ความจริงไม่ตายตัวแต่เปิดกว้างสำหรับการตีความเสมอ ในช่วงเวลาสี่ทศวรรษครึ่งที่เขาทำงานอย่างมืออาชีพ Salle ได้สร้างจุดยืนทางสุนทรียะที่ยั่งยืนและดูเหมือนไม่มีวันหมดสิ้น ซึ่งผสมผสานสัญลักษณ์ยอดนิยมกับการอ้างอิงทางประวัติศาสตร์และส่วนตัวในรูปแบบที่ใช้เนื้อหาที่ดูเหมือนเป็นกลางเพื่อตั้งคำถามเกี่ยวกับความแน่นอน
คุณกำลังมองอะไรอยู่
หนึ่งในตัวอย่างแรกๆ ของสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของ David Salle คือภาพตัดต่อถ่ายภาพชื่อ Untitled (Coffee Drinkers) จากปี 1973 เช่นเดียวกับผลงานส่วนใหญ่ของเขาตั้งแต่นั้นมา ภาพนี้มีการอ้างอิงทั้งวัฒนธรรมระดับล่างและระดับสูง จัดวางภาพที่เกี่ยวข้องแต่แตกต่างกัน และใช้สื่อหลายประเภท ภาพนี้แสดงภาพสี่ภาพที่คล้ายกันเรียงเป็นแถว แต่ละภาพเป็น ผู้หญิง สวมเสื้อคลุมในบ้านในสภาพแวดล้อมในบ้าน ถือถ้วยกาแฟและมองออกไปนอกหน้าต่าง ผู้หญิงแต่ละคนมีสีหน้าว่างเปล่า และแต่ละภาพมีองค์ประกอบพื้นฐานเหมือนกัน ที่ด้านล่างของแต่ละภาพติดภาพโฆษณากาแฟจากแบรนด์ต่างๆ
ถ้าเราพยายามอ่านผลงานนี้ในเชิงเปรียบเทียบ เราอาจถูกดึงไปในหลายทิศทาง การตีความของเราสามารถเปลี่ยนแปลงได้ง่ายขึ้นอยู่กับความสัมพันธ์ส่วนตัวกับสภาพแวดล้อม วัตถุ แบรนด์กาแฟ หรือภาพลักษณ์ของความเป็นหญิงที่แสดงในแต่ละภาพ เราอาจสงสัยว่า “ผู้หญิงเหล่านี้กำลังมองอะไร? พวกเธอกำลังคิดอะไร? เรื่องราวใหญ่กว่านี้คืออะไร? มันหมายความว่าอย่างไร?” แต่ถ้าเราอ่านผลงานนี้ในเชิงนามธรรม มันจะมีลักษณะแตกต่างออกไป แทนที่จะดูเหมือนคำกล่าวที่ชัดเจน มันกลับเหมือนบทกวี: เหมือนการสร้างวลีสุนทรียะที่มีจังหวะคล้ายกัน หรือเหมือนบทเพลงในรูปแบบภาพ
David Salle - Untitled (Coffee Drinkers), 1973, ภาพพิมพ์เจลาตินซิลเวอร์พร้อมภาพโฆษณาติดประกอบ, © David Salle and VAGA
ปฏิกิริยาที่สืบทอดมา
สำหรับ David Salle ไม่สำคัญว่าเราจะอ่านผลงานของเขาในเชิงนามธรรมหรือไม่ เขาใส่ใจมากกว่าว่าเราจะค้นหาสิ่งที่เขาเรียกว่าปฏิกิริยาที่แท้จริงหรือไม่ Salle กล่าวว่า “ผมคิดว่าสำคัญที่จะพยายามแยกปฏิกิริยาที่เรียนรู้หรือกลุ่มออกจากปฏิกิริยาของแต่ละบุคคล เมื่อผมทำงานกับนักเรียน ผมพยายามให้พวกเขาตระหนักถึงสิ่งที่พวกเขาคิดและรู้สึกจริงๆ เมื่อมองบางสิ่ง แทนที่จะเป็นสิ่งที่พวกเขาคิดว่าควรจะคิดและรู้สึก ผมพบว่ามักมีความแตกต่างอย่างมากระหว่างสองสิ่งนี้” ตัวอย่างเช่น ภาพวาด The Happy Writers จากปี 1981 ในภาพนี้ Salle แบ่งภาพออกเป็นสองส่วน ด้านซ้ายเป็นองค์ประกอบนามธรรมแบบโมเดิร์นนิสม์ ด้านขวาเป็นภาพวาดการ์ตูนของหมี หมาป่า ลา และกระต่าย
เช่นเดียวกับภาพผู้หญิงดื่มกาแฟก่อนหน้านี้ สิ่งเร้าทางสายตาในภาพนี้สามารถกระตุ้นปฏิกิริยาที่หลากหลายได้ บางคนอาจมองการ์ตูนเหล่านี้เป็นตัวแทนลักษณะมนุษย์ของความโง่เขลาของผู้ชาย และตีความการมีอยู่ของพวกมันข้างภาพโมเดิร์นนิสม์ว่าเป็นการวิจารณ์ประวัติศาสตร์ศิลปะที่เขียนโดยผู้ชายอย่างไม่จริงจัง หรืออาจตีความชื่อภาพ สีสันสดใส และการ์ตูนเป็นองค์ประกอบที่สนุกสนานซึ่งสร้างความรู้สึกสุขใจ จริงๆ แล้วมีหลายสิ่งเกิดขึ้นใน The Happy Writers ภาพวาดที่ค่อนข้างเรียบง่ายนี้ผสมผสานศิลปะชั้นสูงกับศิลปะชั้นต่ำ นำประวัติศาสตร์มาใช้และนำมันเข้าสู่ปัจจุบัน ผสมผสานนามธรรมกับรูปคนในแบบที่ตรงไปตรงมาแต่คลุมเครือ โดยรวมแล้วสื่อสารแก่นแท้ของโพสต์โมเดิร์นนิสม์ที่ว่าไม่มีเรื่องราวใดเรื่องราวหนึ่งที่เข้ากับผู้ชมทุกคน
David Salle - The Happy Writers, 1981, สีอะคริลิกบนผ้าใบ, © David Salle and VAGA
สิ่งที่คุณเห็นกับสิ่งที่คุณได้รับ
องค์ประกอบหนึ่งที่เรามักจะต่อสู้เมื่อมองผลงานของ David Salle เกี่ยวข้องกับความสามารถร่วมสมัยของเราในการมีปฏิสัมพันธ์กับสิ่งที่ไม่รู้จัก มีบางอย่างที่เป็นประชาธิปไตยเกี่ยวกับสิ่งที่ไม่รู้จัก หากไม่มีใครรู้จักสิ่งใด ก็ไม่มีความอายที่จะเข้าใจผิด แต่มีบางอย่างที่น่ากลัวเกี่ยวกับสิ่งที่ถูกกล่าวว่าเป็นที่รู้จัก เมื่อ Wassily Kandinsky แสดงภาพวาดนามธรรมบริสุทธิ์ครั้งแรก ผู้ชมทุกคนอยู่ในฐานะเท่าเทียมกันเพราะภาพนั้นตั้งใจให้ไม่เกี่ยวข้องกับโลกภาพที่เป็นวัตถุ แต่ David Salle แสดงให้เราเห็นสิ่งที่ควรจะรู้จัก เช่น รูปคน ผลิตภัณฑ์เชิงพาณิชย์ และคำเขียน แต่กลับขอให้เราพิจารณามันในฐานะนามธรรมเท่ากับเส้นโค้ง สี และ รูปทรง ในงานของ Kandinsky
ในผลงานปี 2011 ของเขา No Hard Feelings Salle เพิ่มเชือก VIP ไว้ด้านหน้าภาพ เชือกนี้ทำให้รู้สึกถึงความพิเศษ มันเป็นการแสดงความเห็นที่เหมาะสมเกี่ยวกับฐานะที่ไม่เท่าเทียมที่เรามักรู้สึกเมื่อพยายามต่อสู้กับความไม่มั่นใจเพื่อหาความหมายในภาพที่เขาเรียกว่าเป็นภาพที่เป็นกลาง แต่เมื่อเรานึกขึ้นได้ว่าความกดดันที่จะต้องเข้าใจบางสิ่ง ราวกับว่างานศิลปะนี้มีไว้ให้เราแกะรหัส เป็นเพียงสิ่งที่สืบทอดมาจากอดีต เชือก VIP นี้จึงเปลี่ยนจากสิ่งที่แบ่งแยกเป็นรอยยิ้มของใบหน้าที่มีความสุข นามธรรมแบบโพสต์โมเดิร์นที่สะท้อนในผลงานของ David Salle ยอมรับว่าความหมายยืดหยุ่นได้ และความจริงเป็นเรื่องส่วนตัว การจัดวางที่แปลกประหลาดของเขาเตือนเราว่าเพียงเพราะเรารู้ว่าสิ่งใดคืออะไร ไม่ได้หมายความว่าเราต้องรู้ว่ามันหมายความว่าอย่างไร
David Salle - No Hard Feelings, 2011, สีน้ำมันและอะคริลิกบนผ้าใบ, สีน้ำมันและซิลค์สกรีนบนเหล็กชุบสังกะสีพร้อมหลอดไฟ, © David Salle and VAGA
การเพิ่มและการเบี่ยงเบน
อีกองค์ประกอบหนึ่งที่ทำให้ผลงานของ David Salle มีลักษณะโพสต์โมเดิร์นคือความเคยชินของเขาที่จะเพิ่มมากกว่าลด ในประวัติศาสตร์ของโมเดิร์นนิสม์ จิตรกรนามธรรมส่วนใหญ่ได้ตำแหน่งของตนผ่านกระบวนการทำให้เรียบง่าย ปฏิเสธ ตัดออก และลดทอน กระบวนการนี้สามารถสื่อสารความเป็นสากลที่ทรงพลังได้ แต่ David Salle กลับใช้กระบวนการเพิ่ม ซึ่งทำให้ซับซ้อน สับสน และบางครั้งรู้สึกเหมือนเป็นการเบี่ยงเบนความสนใจ
ความรู้สึกเบี่ยงเบนนี้เกิดขึ้นเพราะแต่ละองค์ประกอบในผลงานของเขามีความหมายก่อนหน้านี้ไม่ว่าจะในวัฒนธรรมหรือในจิตใจของผู้ชมแต่ละคน สิ่งเร้าทางสายตาต่างๆ เหล่านี้มีความเชื่อมโยงกับเรื่องราวทางประวัติศาสตร์ วัฒนธรรม และสังคมที่กว้างขึ้น แต่เมื่อรวมกันแล้วกลับหลีกเลี่ยงการอธิบายอย่างมีเหตุผล พวกมันพาเราไปสู่เส้นทางทางจิตใจที่แปลกประหลาดและอาจทำให้เรารู้สึกไม่สบายใจ แทนที่จะดึงเราไปสู่สิ่งที่เป็นสากล พวกมันปฏิเสธสิ่งใดนอกจากปฏิกิริยาส่วนตัวและเฉพาะตัว สะท้อนคำขวัญโพสต์โมเดิร์นที่ว่า ความหมายและอัตลักษณ์ขึ้นอยู่กับเราที่จะกำหนด
David Salle - Snow White, 2004, สีน้ำมันบนผ้าลินิน, © David Salle and VAGA
ความขัดแย้งโดยธรรมชาติ
บ่อยครั้งเมื่อพยายามเข้าใจผลงานของศิลปิน การพิจารณาครูที่มีอิทธิพลต่อศิลปินนั้นเป็นประโยชน์ ในกรณีของ David Salle นั่นหมายถึงการพิจารณาผลงานของ John Baldessari นอกจากผลงานที่โดดเด่นซึ่งทำให้ Baldessari มีชื่อเสียงแล้ว เขายังเป็นที่รักสำหรับสุภาษิตหลายประการที่เขาคิดขึ้นในอาชีพของเขา ซึ่งเต็มไปด้วยความขัดแย้งและความขบขัน เช่น เขาเคยวิจารณ์ช่างภาพว่า “อาจเป็นสิ่งที่แย่ที่สุดที่เกิดขึ้นกับการถ่ายภาพคือกล้องมีช่องมองภาพ” ซึ่งอาจดูเหมือนเป็นการดูถูกหรือขัดแย้งกับธรรมชาติของ การถ่ายภาพ แต่ Baldessari เชื่อว่าศิลปินไม่ควรมีคำตอบทั้งหมดตั้งแต่เริ่มต้น หากช่างภาพรู้แน่ชัดว่าภาพจะเป็นอย่างไรตั้งแต่ก่อนถ่ายภาพ ก็จะไม่มีที่ว่างสำหรับการค้นพบ
สุภาษิตที่มีชื่อเสียงอีกประการของ Baldessari กล่าวว่า “ผมคิดว่าเมื่อผมทำศิลปะ ผมกำลังตั้งคำถามว่าจะทำอย่างไร” คำกล่าวนี้ให้ความเข้าใจมากมายเกี่ยวกับผลงานของ David Salle Salle มองว่าการมีส่วนร่วมของเขาเป็นจุดเริ่มต้น แต่ยังคงเปิดกว้างต่อผลลัพธ์ที่เป็นไปได้ เขาเลือกภาพจากโลกที่เราทุกคนอาศัยอยู่ แต่ไม่ใช่เหมือนนักธรรมชาติวิทยาที่จัดทำไดโอรามาเพื่ออธิบายตัวเราเอง แต่เลือกสิ่งที่ดึงดูดใจเขาโดยสัญชาตญาณโดยไม่กำหนดความเกี่ยวข้อง เขาผสมผสานกับสิ่งที่เขารู้สึกว่ามีความรู้สึก และเพิ่มสิ่งที่อาจทำให้เกิดความแปลกใจ ในการทำเช่นนี้เขาไม่ได้หวังจะอธิบายอะไร แต่หวังเพียงสื่อสารความกว้างใหญ่ ความสนุกสนาน ความงดงามที่แปลกประหลาด และความไม่แน่นอนโดยธรรมชาติของยุคสมัยของเรา
David Salle - Last Light, 2007, สีน้ำมันบนผ้าลินินพร้อมไม้และวัตถุ, © David Salle and VAGA
ภาพเด่น: David Salle - Wild Locusts Ride (รายละเอียด), 1985, สีอะคริลิกและสีน้ำมันบนผ้าใบพร้อมผ้า, © David Salle
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio
