ตัวอย่างลวดลาย Op Art ที่ซับซ้อนที่สุด

Op Art เป็นความผิดปกติ วิกเตอร์ วาซาเรลลี เป็นผู้บุกเบิกขบวนการนี้ในทศวรรษ 1930 ในฐานะการสำรวจทางสุนทรียศาสตร์ที่จริงจัง แต่ในปัจจุบันเรามีโอกาสที่จะเห็น ลวดลาย Op Art บนภาพวาดในพิพิธภัณฑ์เท่ากับบนรองเท้าคู่หนึ่ง อุปกรณ์ในครัว หรือรถสปอร์ต และถึงกระนั้นสิ่งที่เริ่มต้นจากการสำรวจเชิงรูปแบบเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์เชิงมิติได้เสื่อมสภาพลงเป็นของที่ระลึก ตอนนี้ได้ยืนยันตัวเองอีกครั้งว่าเป็นพื้นที่สำคัญของการวิจัยทางศิลปะ ในความเห็นของศิลปินนามธรรมร่วมสมัยหลายคน ลวดลาย Op Art นำเสนอจุดยืนที่สามารถตรวจสอบและขยายขีดจำกัดทางสายตาของระนาบสองมิติ บางคนใช้ Op Art เพื่อสร้างความรู้สึกของความแวววาวหรือความลึกลับ คนอื่นใช้มันเพื่อสำรวจความเป็นไปได้ของการเคลื่อนไหว และยังมีคนอื่นๆ ที่ใช้มันเพียงเพื่อดึงดูดผู้ชมให้มองดูงานศิลปะนานขึ้น สิ่งที่เราพบว่าน่าทึ่งคือไม่ว่าจะมีเป้าหมายส่วนบุคคลอย่างไร ศิลปิน Op โดยรวมได้สร้างภาพลวงตาทางสุนทรียศาสตร์ที่น่าทึ่งโดยใช้คำศัพท์เทคนิคที่ค่อนข้างจำกัด นี่คือแปดลวดลาย Op Art ที่ซับซ้อนที่สุดที่ใช้โดยศิลปิน Op ที่เราชื่นชอบ:

เวกเตอร์มิติ

เวกเตอร์สามารถอธิบายได้ว่าเป็นเส้นที่แสดงทั้งขนาดและทิศทาง วิคเตอร์ วาซาเรลี เป็นผู้เชี่ยวชาญในการใช้เวกเตอร์เพื่อเปลี่ยนรูปร่างให้เป็นรูปแบบ สกรีนซิลค์ที่ไม่มีชื่อของวาซาเรลีจากปี 1975 รวมเวกเตอร์ที่แม่นยำและสมมาตรเข้ากับ รูปร่างเรขาคณิต เส้นแนวนอนและแนวตั้ง และสีที่มีการไล่ระดับ แม้ว่าจะมีความแบนราบอย่างสมบูรณ์ แต่มันนำเสนอภาพลวงตาว่ามวลขนาดใหญ่กำลังโป่งออกจากระนาบภาพ.

Victor Vasarely - Untitled, 1975. Silkscreen. © 2020 Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris

เอฟเฟกต์อุโมงค์

อีกหนึ่งลวดลาย Op Art ที่วิคเตอร์ วาซาเรลีเป็นผู้เชี่ยวชาญคือเอฟเฟกต์อุโมงค์ ในกลอุบายนี้ รูปทรงเรขาคณิตที่ซ้ำกันในขนาดที่ลดลงจะถูกวางซ้อนกันในลักษณะที่ดูเหมือนจะหายไปยังจุดหายตัว ในภาพวาดปี 1975 ของเขา Vonal-Stri วาซาเรลีใช้สี่เหลี่ยมเป็นรูปทรงที่เลือกและค่อยๆ ปรับความหนาของด้านของสี่เหลี่ยมเพื่อสร้างภาพลวงตว่าอุโมงค์กำลังโค้งไปที่มุมขณะที่มันมุ่งไปยังจุดหายตัว.

Victor Vasarely - Vonal-Stri, 1975. Acrylic on canvas. © 2020 Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris

การบิดเบือนนูน

หนึ่งในกลเม็ดที่น่าสนใจที่สุดที่ศิลปิน Op ใช้คือการบิดเบือนนูน ซึ่งเป็นเมื่อพื้นผิวดูเหมือนจะมีการพับที่โค้งมน คล้ายกับคลื่นหรือตัวธงที่ปลิวในลม Bridget Riley ได้เชี่ยวชาญในเอฟเฟกต์นี้และใช้มันในภาพวาดหลายชิ้น หนึ่งในตัวอย่างที่เก่าแก่และมีประสิทธิภาพที่สุดของการบิดเบือนนูนของเธอคือในภาพวาดปี 1961 ของเธอ Movement in Squares สำหรับชิ้นงานนี้ เธอใช้ลวดลายขีดขวางแนวนอนและแนวตั้งที่เรียบง่าย จากนั้นค่อยๆ ลดระยะห่างระหว่างองค์ประกอบแนวตั้งทั้งสองด้านของสิ่งที่กลายเป็นการบิดเบือน.

Bridget Riley - Movement in Squares, 1961. Tempera on board. © Bridget Riley

เส้นเรียว

เมื่อเส้นตรงค่อยๆ กลายเป็นบางลงหรือหนาขึ้นใกล้ปลาย จะเกิดภาพลวงตาที่เรียกว่า tapering เส้นที่ tapering สามารถสร้างความรู้สึกว่า ภาพนั้นกำลังเคลื่อนไหวหรือว่ามีมิติสามมิติ ในปี 2015 คาร์ลอส ครูซ-ดิเอซ ได้รวมเส้นที่ tapering กับพาเลตสีเกรเดียนต์ใน Caura-14 aquatint. เขายังจัดวางเส้นทแยงมุมอย่างระมัดระวังในรูปแบบขนานในส่วนล่างของภาพ สร้างภาพลวงตาของรูปแบบสปริงเกลียวที่ลอยอยู่ในพื้นที่แนวตั้งที่แกว่งไปมา.

Carlos Cruz-Diez - Caura-14, 2015. Lithograph. 23 3/5 × 27 3/5 in. 60 × 70 cm. Polígrafa Obra Gráfica, Barcelona. © Carlos Cruz-Diez

ครอสแฮทช์แบบเลเยอร์

ลวดลายข้ามตาข่ายเป็นลักษณะเฉพาะของการทอผ้า เมื่อเส้นที่ทำจากสีต่างๆ ถูกซ้อนทับกันบนพื้นผิวสองมิติและจัดเรียงในลวดลายข้ามตาข่าย จะเกิดภาพลวงตาขึ้นว่าพื้นผิวนั้นมีความลึก โดยการเพิ่มชั้นและสีเพิ่มเติม ภาพลวงตานี้สามารถซับซ้อนมากขึ้นได้ ในภาพวาดของเธอในปี 2008 #403 Blue-Violet ซูซี่ รอสมารีน ได้ซ้อนเส้นทแยงมุมในลวดลายข้ามตาข่ายบนพื้นหลังที่มีสีเกรเดียนต์และเพิ่มลวดลายสีเกรเดียนต์เพิ่มเติมให้กับเส้นข้ามตาข่าย เธอยังได้รวมพื้นที่ของการบิดเบือนนูนเพื่อสร้างความรู้สึกของพื้นที่ที่มีแสงและมืดที่เต้นเป็นจังหวะ.

Susie Rosmarin - 403 Blue-Violet, 2008. Acrylic on canvas. © Susie Rosmarin

การไล่ระดับแบบขนาน

มันฟังดูเรียบง่าย แต่บางครั้งเพียงแค่การวางเส้นข้างกันสามารถสร้างเอฟเฟกต์ทางสายตาได้ เอฟเฟกต์เหล่านี้เกิดขึ้นเมื่อเฉดสีของเส้นเปลี่ยนไป ตามที่ ฮันส์ ฮอฟมันน์ อธิบายไว้ในทฤษฎีการดึงและผลัก สีอบอุ่นที่วางอยู่ข้างสีเย็นจะสร้างมุมมอง หรือภาพลวงตาของความลึก เนื่องจากสีอบอุ่นทำให้สีเย็นดูเหมือนจะถอยกลับไปในพื้นหลัง ยาคอฟ อากัม แสดงให้เห็นถึงปรากฏการณ์นี้ในผลงานชิ้นเอกปี 1979 ที่ชื่อ กระจก ซึ่งเขาใช้เพียงเส้นแนวตั้งและทฤษฎีการดึงและผลักเพื่อสร้างภาพลวงตาที่งดงามของรูปทรงเรขาคณิตที่ลอยอยู่ในอวกาศมิติ.

Yaacov Agam - Mirror, 1979. Silkscreen on mirror. © Yaacov Agam

กระแสน้ำวน

ที่รู้จักกันในชื่อว่าวงแหวน, เกลียว, หรือไซโคลน, วอร์เท็กซ์เป็นลวดลาย Op Art ที่พบได้บ่อย แต่ก็ยังน่าพิศวง เพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่แปลกประหลาดนี้ รูปร่างกลมหรือรูปไข่ที่มีขนาดลดลงจะถูกซ้อนกันอยู่ภายใน รูปไข่แต่ละอันมีด้านกว้างสองด้านและด้านแหลมสองด้าน และรูปไข่ที่ตามมาจะถูกหมุนเล็กน้อยในทิศทางเดียว วอร์เท็กซ์ถูกแสดงออกมาได้อย่างสมบูรณ์แบบโดยฟรานซิส เซเลนตาโนในปี 1867 เมื่อเขาสร้าง Elliptical Kinetic Painting ซึ่งเป็นชุดของรูปไข่ที่ซ้อนกันอย่างที่ได้อธิบายไว้แล้วและติดตั้งกับมอเตอร์หมุน.

Francis Celentano - Elliptical Kinetic Painting, 1967. Acrylic on masonite with motor. Collection of Albright-Knox Gallery, Buffalo, NY, © Francis Celentano

คลื่นที่มองเห็นได้

มีหลายวิธีในการสร้างภาพลวงตาของคลื่นบนระนาบสองมิติ วิธีหนึ่งคือการใช้การบิดเบี้ยวแบบนูน ซึ่งได้กล่าวถึงไปแล้วก่อนหน้านี้ อีกวิธีหนึ่งคือการเพียงแค่ทาสายโค้งหลายเส้นในลักษณะที่ดูเหมือนคลื่น จอห์น อัสลานิดิส ได้พัฒนาวิธีที่สาม โดยการซ้อนวงกลมที่มีสีต่างกันในลักษณะซ้อนกัน วงกลมจะปรากฏเป็นคลื่นเมื่อวงกลมมีขนาดใหญ่ขึ้นและทับซ้อนกัน เขาเรียกองค์ประกอบที่เขาสร้างขึ้นโดยใช้กลเม็ดนี้ว่า Sound Spheres และอธิบายว่า “การสั่นสะเทือนตามจังหวะระหว่างสีที่แตกต่างกันซึ่งให้รูปแบบทางสายตาต่อจังหวะของเสียง.”

John Aslanidis - Sonic No-49, 2015. Oil and acrylic on canvas. 137 × 167 cm. © John Aslanidis

ภาพเด่น: Victor Vasarely - Riu-Kiu-C (รายละเอียด), 1960. © 2020 Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ