ทำไมศิลปะของจอร์จ บาเซลิตซ์จึงเป็นนามธรรมโดยพื้นฐาน?

ศิลปะของ Georg Baselitz ถูกเรียกว่า ช็อก, ขัดแย้ง และน่าเกลียด มันยังถูกเรียกว่า ยิ่งใหญ่ และเป็นหนึ่งในศิลปะเยอรมันที่มีอิทธิพลต่อระดับนานาชาติที่สุดในช่วง 50 ปีที่ผ่านมา ภาพวาด, ประติมากรรม และงานพิมพ์ของเขามักจะมีภาพที่สามารถจดจำได้จากโลกวัตถุ แม้ว่าจะมีความคลุมเครือเพียงใดก็ตาม และบ่อยครั้งที่พวกเขาอ้างอิงถึงหัวข้อทางการเมือง, ประวัติศาสตร์ หรือสังคมอย่างชัดเจน อย่างไรก็ตาม แม้จะมีลักษณะการประกาศที่ตรงไปตรงมา แต่เราถือว่าศิลปะของ Georg Baselitz เป็นศิลปะที่เป็นนามธรรมโดยพื้นฐาน สำหรับเรา มีสิ่งที่มากกว่าหัวข้อของงานของเขาอย่างชัดเจน แม้แต่ Baselitz เองก็เหมือนจะไม่รู้ว่าชั้นลึกไปถึงไหน งานของเขาดูเหมือนจะอยู่ในกระบวนการถามว่า พวกเขาคืออะไร แม้ก่อนที่เราจะมีโอกาสถาม สำหรับเรา พวกเขามากกว่าภาพ พวกเขาคือบันทึกที่มีชีวิตล่าสุดของการต่อสู้ที่ดำเนินอยู่ระหว่างอดีตและปัจจุบัน, ความหมายและความว่างเปล่า, ศิลปินและศิลปะ.

พรสวรรค์ไม่สำคัญ

Georg Baselitz ได้อธิบายตัวเองว่าเป็นคนที่ยากจะระบุให้ชัดเจน “ฉันไม่ทำให้มันง่ายสำหรับคนอื่น” เขากล่าว “การระบุเป็นเรื่องยาก หนึ่งไม่สามารถรับรู้ศิลปะของฉันได้ทันที” ตลอดระยะเวลาในอาชีพที่ยาวนานกว่า 5 ทศวรรษ Baselitz ได้พัฒนาผ่านสไตล์ที่แตกต่างกันมากมายและสำรวจเทคนิคต่างๆ เขาเพิ่งแนะนำสิ่งที่เขาเรียกว่า remixes: การปรับปรุงงานคลาสสิกของเขาอย่างรวดเร็ว แต่มีคำหนึ่งที่อธิบายงานทั้งหมดของเขาได้อย่างเหมาะสม ไม่ว่าจะเป็นสื่อใดหรืออยู่ในช่วงเวลาใด: หยาบกระด้าง ในอดีต Jean-Michel Basquiat ซึ่งเป็นเพื่อนร่วมสมัยของ Baselitz เคยประณามนักวิจารณ์เกี่ยวกับสไตล์หยาบกระด้างของเขาโดยกล่าวว่า “เชื่อหรือไม่ ฉันสามารถวาดได้จริงๆ” ในกรณีของ Baselitz ธรรมชาติหยาบกระด้างของงานของเขาทำให้เราสงสัย: เขาสามารถวาดได้ไหม? หรือเขาแม้แต่ต้องการที่จะวาดไหม?

บาเซลิตซ์ถูกมองว่าเป็นคนที่มีอคติต่อเพศหญิงโดยคนจำนวนมาก เนื่องจากเขามักจะพูดว่าผู้หญิงเป็นจิตรกรที่แย่ที่สุด เพราะพวกเธอใส่ใจมากเกินไปเกี่ยวกับความสามารถ และไม่พอใจกับสิ่งต่างๆ เช่น ความทะเยอทะยาน การกบฏ และความก้าวร้าว เขาเป็นอัจฉริยะที่ซ่อนเร้นหรือไม่ ที่เลือกสร้างภาพที่มีความทะเยอทะยาน การกบฏ และหยาบกร้านเพราะมันทำให้เขาเป็นจิตรกรที่ดีกว่า? บางที แต่เมื่อบาเซลิตซ์อยู่ในโรงเรียนศิลปะ เขาถูกไล่ออกในปีแรกเพราะถูกกล่าวหาว่า "ยังไม่โตทางสังคมและการเมือง" บางทีสไตล์ที่หยาบกร้านของเขาอาจเป็นสิ่งจำเป็น บางทีอาจไม่ใช่อคติต่อเพศหญิงที่ทำให้เขากล่าวหาผู้หญิงเช่นนั้น บางทีอาจเป็นแค่ความผิดพลาดที่คนสำเร็จหลายคนทำ โดยเชื่อว่าตั้งแต่พวกเขาประสบความสำเร็จ พวกเขาก็ต้องฉลาดด้วยเช่นกัน.

Georg Baselitz with his Dresdener Frauen (Dresden Women) sculptures, 1990. Wood carved with chainsaw. © Georg Baselitz

ภาพไม่มีอะไรเลย

แต่ถึงแม้ว่าแนวทางที่หยาบกระด้างของเขาจะเป็นไปตามความจำเป็นแทนที่จะเป็นทางเลือก เราก็ยังสามารถเห็นลายเซ็นที่เป็นนามธรรมของศิลปินที่พยายามแสดงออกอย่างแท้จริง หนึ่งในผลงานที่ทำให้บาเซลิตซ์เป็นที่รู้จักในที่สาธารณะคือภาพวาดที่ชื่อว่า Die grosse Nacht im Eimer หรือ The Big Night Down the Drain. มันแสดงให้เห็นถึงรูปร่างของชายคนหนึ่งที่เล็กและบิดเบี้ยว ไม่มีเสื้อผ้าท่อนบน ยืนอยู่โดยไม่รู้ตัวด้วยกางเกงที่เปิดซิป wielding อวัยวะเพศขนาดใหญ่ของเขา เจ้าหน้าที่โซเวียตในเยอรมนีตะวันออกได้ยึดภาพวาดนี้ว่าเป็นภาพลามกเมื่อมีการจัดแสดงครั้งแรก และหลายคนกล่าวว่ามันทำให้นึกถึงภาพของอดอล์ฟ ฮิตเลอร์.

แต่ The Big Night Down the Drain ก็ถูกเรียกว่าเป็นภาพเหมือนของตัวเองเช่นกัน สำหรับบางคนมันยังคล้ายกับตุ๊กตาพินอคคิโอที่จมูกถูกฉีกออกและยัดเข้าไปในกางเกงของเขา อาจจะเป็นการอ้างอิงที่แปลกประหลาดถึงการโกหกของผู้ชายในแบบคลาสสิก ไม่ว่าจะมีความหมายที่แท้จริงอย่างไร การเลือกสีมีความมืดมนและดุร้าย ลวดลายของเขามีชีวิตชีวา การเลือกองค์ประกอบของเขามีความสนุกสนาน และรูปทรงนั้นทั้งน่ากลัวและน่าเกลียด ทั้งหมดนี้พูดถึงความทะเยอทะยานในเชิงปรัชญา แนะนำว่าเราควรให้ความสำคัญกับความรู้สึกเหล่านั้นมากกว่าหัวข้อในขณะที่มีปฏิสัมพันธ์กับงานนี้.

Georg Baselitz - Die grosse Nacht im Eimer, 1963. Oil on canvas. Museum Ludwig, Cologne, Germany (right) and a remix of this painting from 2005 (right) © 2019 Georg Baselitz

ฮีโร่คือสัตว์ประหลาด

ในช่วงกลางทศวรรษ 1960, บาเซลิตซ์ได้เดินทางไปฟลอเรนซ์และศึกษาเกี่ยวกับภาพวาดของจิตรกรอิตาเลียนในยุคมานเนอริสต์ ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากความเป็นจริงที่ถูกทำให้มีความดราม่า เขาจึงเริ่มทำงานชุดใหญ่ที่นำเสนอรูปแบบร่วมสมัยในท่าทางที่คล้ายกับตำนาน รูปแบบเหล่านี้มักมีลักษณะคล้ายกับทหารที่กลับจากสงคราม หรือชาวนาเดินเตร่ในภูมิทัศน์ที่สิ้นหวัง เขาเรียกภาพวาดเหล่านี้ว่า New Types และเรียกรูปแบบในนั้นว่าเป็นวีรบุรุษ, ผู้กบฏ และคนเลี้ยงแกะ ตัวอย่างที่มีชื่อเสียงที่สุดในชุดนี้เรียกว่า The Great Friends ซึ่งแสดงให้เห็นถึงรูปแบบสองรูปที่จับมือกันขณะที่พวกเขาเดินผ่านความว่างเปล่าที่น่าส nightmares ก่อนธงชาติอเมริกาที่ล้มลง.

ภาพวาดประเภทใหม่ดูเหมือนจะมีจุดประสงค์ที่เป็นเรื่องเล่าอย่างปฏิเสธไม่ได้ แต่ก็ยากที่จะอธิบายว่าเรื่องเล่าคืออะไร ท่าทางบนใบหน้าจริง ๆ แล้วทำให้นึกถึงภาพวาดวีรบุรุษของนักบุญในอดีต ร่างกายที่ใหญ่โตและบิดเบี้ยวทำให้รู้สึกถึงพลังที่จับต้องได้ แต่มีหัวที่เล็กมาก พวกเขากำลังแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับความกล้าหาญของความโง่เขลาหรือไม่ ความไม่รู้เกี่ยวกับสงคราม หรือความจำเป็นที่จะต้องมีความแข็งแกร่งทางกายภาพแต่มีจิตใจที่เล็กน้อยหากต้องการอยู่รอด อีกครั้ง นอกเหนือจากเนื้อหาแล้ว ความรู้สึกเชิงนามธรรมของความวิตกกังวล ความไร้ความหมาย และความมืดมิดถูกกระตุ้นโดยการเลือกสี ความแบนราบของพื้นผิวภาพ และความแปลกประหลาดขององค์ประกอบ.

Georg Baselitz - The Great Friends, 1965. Oil on canvas. 98 2/5 × 118 1/10 in. 250 × 300 cm. Städel Museum, Frankfurt © 2019 Georg Baselitz. Photo: Frank Oleski, Cologne

โลกกลับหัว

ในระหว่างการวาดภาพ New Types ของเขา Baselitz เริ่มทำให้ภาพบางส่วนแตกหัก โดยการเคลื่อนย้ายองค์ประกอบของภาพไปในลักษณะที่ทำให้เนื้อหามีความคลุมเครือมากขึ้นและให้ความสำคัญกับองค์ประกอบทางสุนทรียศาสตร์มากขึ้น การแตกหักนี้เผยให้เห็นถึงความดึงดูดที่ Baselitz มีต่อการนามธรรมซึ่งได้เติบโตเต็มที่ในปี 1969 เมื่อเขาเริ่มวาดภาพของเขาในลักษณะกลับหัว เพื่อทำให้ภาพกลับหัวของเขา เขาวางผ้าใบของเขาไว้บนพื้นและวาดจากมุมมองที่กลับหัว และจากนั้นก็แขวนมันกลับหัวบนผนังเมื่อเสร็จสิ้น.

เขายังคงมุ่งมั่นต่อความสำคัญของเนื้อหา ตัวอย่างเช่น หนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาที่กลับหัวกลับหางแสดงภาพของนกอินทรี ซึ่งอาจเป็นการอ้างอิงถึงประวัติศาสตร์เยอรมัน เขาต้องการให้เกิดการกระตุ้นที่อาจเกิดขึ้นเมื่อผู้ชมพิจารณาเนื้อหาของผลงานของเขา แต่เขาก็ต้องการให้ความเป็นวัตถุของภาพวาดของเขาเป็นสิ่งที่สำคัญที่สุด เขาต้องการให้สีที่ใช้ดึงดูดความสนใจของผู้ชม ทำให้ผลงานกลายเป็นวัตถุ ในขณะที่ยังคงรักษาศักยภาพเชิงสัญลักษณ์ไว้ ภาพวาดที่กลับหัวกลับหางช่วยให้เขาหลุดพ้นจากกับดักของการตีความตามตัวอักษรและช่วยให้เขาสร้างผลงานที่สามารถพิจารณาได้ว่าเป็นวัตถุที่มีความงามเพียงอย่างเดียว

Georg Baselitz - Portrat K. L. Rinn, 1969. Oil on canvas. 63 3/4 × 51 1/8 in. 161.9 × 129.9 cm (left) / Georg Baselitz - Finger Painting II Eagle, 1972. Oil on canvas (right) © 2019 Georg Baselitz

ความโหดร้ายของศิลปะ

บ่อยครั้งที่ผลงานของ Georg Baselitz ถูกวางบริบทโดยนักวิจารณ์ ประวัติศาสตร์ และแม้แต่ Baselitz เอง โดยอ้างอิงถึงแนวคิดของเยอรมันที่เรียกว่า Vergangenheitsbewältigung ซึ่งหมายถึงการต่อสู้กับอดีต มันหมายถึงวิธีการที่ศิลปินชาวเยอรมันหลังสงครามโลกครั้งที่สองถูกบังคับให้ช่วยอธิบายการกระทำที่ไม่สามารถป้องกันได้ของอดีตร่วมของพวกเขา ในการสัมภาษณ์กับ Spiegel Online ในปี 2013 Baselitz ได้อธิบายความรู้สึกของเขาเกี่ยวกับแนวคิดนี้ โดยกล่าวว่า "จิตรกรชาวเยอรมันทุกคนมีอาการประสาทเกี่ยวกับอดีตของเยอรมนี: สงคราม ช่วงหลังสงครามโดยเฉพาะ เยอรมนีตะวันออก ฉันได้พูดถึงทั้งหมดนี้ในภาวะซึมเศร้าอย่างลึกซึ้งและภายใต้ความกดดันอย่างมาก ผลงานของฉันคือถ้าคุณจะพูด" จริงๆ แล้วผลงานของเขาคือการต่อสู้ พวกมันคือการต่อสู้ทางกายภาพ เนื่องจากเขาไม่เคยมีผู้ช่วยแม้จะมีความยากลำบากในการทำงานที่หนักหน่วง และพวกมันคือการต่อสู้ทางอารมณ์ เนื่องจากเขาต่อสู้ระหว่างวิสัยทัศน์ที่มีอยู่เดิมของเขากับแรงผลักดันไปสู่สิ่งอื่นที่เข้ามาครอบงำเมื่อการวาดภาพเริ่มต้นขึ้น.

หนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดที่ Baselitz สร้างขึ้นคือ การอ้างอิงถึงการต่อสู้ที่เกิดขึ้นจริง โดยมีชื่อว่า ’45, 20 แผงของมันอ้างอิงถึงการทิ้งระเบิดที่เมืองเดรสเดนในปี 1945 ในงานนี้ บาเซลิตซ์ได้พูดถึงความโหดร้ายด้วยความโหดร้ายในแบบที่ตรงไปตรงมาและเป็นส่วนตัว เขาแสดงให้เห็นว่าสิ่งที่สำคัญที่สุดในการสร้างอนาคตที่ยอมรับได้ไม่ใช่ความสมบูรณ์แบบ ความสามารถ หรือความสง่างาม สิ่งที่สำคัญที่สุดคือการรับรู้ถึงความปรารถนาของมนุษย์ที่ดิบเถื่อน สิ่งที่สำคัญคืออารมณ์ ความหลงใหล และหัวใจ และงานนี้โดยเฉพาะยังแสดงให้เห็นอย่างมีประสิทธิภาพว่าความโหดร้ายเป็นกุญแจสำคัญสำหรับศิลปิน: ความโหดร้ายต่ออดีต ต่อศิลปินคนอื่น ต่อผลงานของตนเอง ต่อเนื้อหาที่เลือก และต่อสื่อที่ใช้ ไม่ว่าจะเป็นเนื้อหาอะไร ผลงานศิลปะทุกชิ้นที่จอร์จ บาเซลิตซ์สร้างขึ้นล้วนเป็นนามธรรม เพราะมันแสดงให้เราเห็นถึงโลกของเราในขณะเดียวกันก็ปฏิเสธมัน พลิกมัน และสร้างมันขึ้นมาใหม่ มันเรียกร้องให้เราเห็นมัน แต่ก็ยังให้เรามองหาสิ่งอื่น สิ่งที่แตกต่าง สิ่งที่ยังไม่เคยจินตนาการมาก่อน มันแสดงถึงความเป็นจริงคู่ขนาน: ว่าภายในการทำลายคือการสร้าง ภายในประวัติศาสตร์คืออนาคตของเรา และภายในทุกการต่อสู้คือสิ่งที่คุ้มค่าที่จะต่อสู้เพื่อมัน.

ภาพเด่น: Georg Baselitz - Dinner in Dresden (รายละเอียด), 1983. สีน้ำมันบนผ้าใบ. © 2019 Georg Baselitz
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ