ทำไมศิลปะของจอร์จ บาเซลิตซ์จึงเป็นนามธรรมโดยพื้นฐาน?

ศิลปะของ Georg Baselitz ได้รับการกล่าวขานว่าน่าตกตะลึง ขัดแย้ง และพิลึกพิลั่น ขณะเดียวกันก็ได้รับการยกย่องว่าเป็นศิลปะเยอรมันที่ยิ่งใหญ่และทรงอิทธิพลในระดับนานาชาติมากที่สุดในช่วง 50 ปีที่ผ่านมา ภาพวาด ประติมากรรม และภาพพิมพ์ของเขาแทบจะมีภาพที่จดจำได้จากโลกแห่งวัตถุอยู่เสมอ ไม่ว่าภาพเหล่านั้นจะคลุมเครือเพียงใด และบ่อยครั้งก็มักอ้างอิงอย่างเปิดเผยถึงประเด็นทางการเมือง ประวัติศาสตร์ หรือสังคมบางประการ ถึงกระนั้น แม้จะมีลักษณะประกาศจุดยืนและมักตรงไปตรงมา เรามองว่าศิลปะของ Georg Baselitz มีพื้นฐานเป็นนามธรรมอย่างแท้จริง สำหรับเรา ผลงานของเขามีอะไรมากกว่าประเด็นที่นำเสนออย่างชัดเจน แม้แต่ Baselitz เองก็ดูเหมือนจะไม่รู้แน่ชัดว่าชั้นความหมายเหล่านั้นลึกลงไปเพียงใด ผลงานของเขาดูเหมือนกำลังเริ่มตั้งคำถามว่าตัวมันเองคืออะไรอยู่แล้ว ก่อนที่เราจะมีโอกาสถามเสียอีก สำหรับเรา ผลงานเหล่านั้นเป็นมากกว่าภาพ พวกมันคือบันทึกมีชีวิตล่าสุดของการต่อสู้ที่ยังดำเนินต่อไประหว่างอดีตกับปัจจุบัน ความหมายกับความว่างเปล่า ศิลปินกับศิลปะ

พรสวรรค์ไม่สำคัญ

Georg Baselitz เคยบรรยายตัวเองว่าโดยพื้นฐานแล้วเป็นคนที่ยากจะจำกัดความ “ผมไม่ได้ทำให้ผู้คนเข้าใจได้ง่าย” เขากล่าว “การระบุความหมายเป็นเรื่องยาก ผู้คนไม่อาจจดจำศิลปะของผมได้ในทันที” ตลอดเส้นทางอาชีพกว่าห้าทศวรรษ Baselitz พัฒนาผ่านรูปแบบที่แตกต่างกันมากมายและทดลองเทคนิคหลากหลาย เมื่อไม่นานมานี้ เขายังเริ่มนำเสนอสิ่งที่เรียกว่ารีมิกซ์ ซึ่งเป็นการปรับปรุงผลงานคลาสสิกของตนเองอย่างรวดเร็ว แต่มีคำหนึ่งที่อธิบายผลงานทั้งหมดของเขาได้อย่างเหมาะสม ไม่ว่าสื่อหรือช่วงเวลาจะเป็นเช่นไร นั่นคือความหยาบกระด้าง Jean-Michel Basquiat ซึ่งเคยเป็นศิลปินร่วมยุคร่วมสมัยกับ Baselitz ครั้งหนึ่งเคยประณามนักวิจารณ์สไตล์อันหยาบกระด้างของเขาเองว่า “เชื่อหรือไม่ว่าจริง ๆ แล้วผมวาดรูปเป็น” ในกรณีของ Baselitz ลักษณะหยาบกระด้างของผลงานทำให้เราอดสงสัยไม่ได้ว่า แล้วเขาวาดรูปเป็นด้วยหรือไม่? และที่จริงแล้ว เขาต้องการวาดรูปเป็นหรือเปล่า?

หลายคนมองว่า Baselitz เหยียดเพศ เนื่องจากเขามักกล่าวว่าผู้หญิงเป็นจิตรกรที่แย่ที่สุด เพราะใส่ใจในความเชี่ยวชาญเชิงเทคนิคมากเกินไป และใส่ใจกับสิ่งต่าง ๆ เช่น ความทะเยอทะยาน การกบฏ และความก้าวร้าวน้อยเกินไป เขาเป็นผู้เชี่ยวชาญเชิงเทคนิคที่ซ่อนเร้นอยู่ ซึ่งเพียงเลือกสร้างภาพอันทะเยอทะยาน กบฏ และหยาบกร้านอย่างรุนแรง เพราะนั่นทำให้เขาเป็นจิตรกรที่ดีกว่าหรือไม่? อาจเป็นเช่นนั้น แต่เมื่อ Baselitz เรียนอยู่ในโรงเรียนศิลปะ เขาถูกไล่ออกตั้งแต่ปีแรกด้วยเหตุผลว่า “ยังไม่เป็นผู้ใหญ่ทางสังคมและการเมือง” บางทีสไตล์อันหยาบกระด้างของเขาอาจเป็นสิ่งจำเป็น บางทีไม่ใช่การเหยียดเพศที่ทำให้เขากล่าวหาผู้หญิงเช่นนั้น บางทีอาจเป็นเพียงความผิดพลาดแบบเดียวกับที่คนประสบความสำเร็จจำนวนมากทำ นั่นคือการเชื่อว่าเพราะตนประสบความสำเร็จ จึงต้องมีปัญญาด้วย

Georg Baselitz กับประติมากรรม Dresdener Frauen (ผู้หญิงแห่งเดรสเดิน) ปี 1990 แกะสลักไม้ด้วยเลื่อยโซ่ © Georg Baselitz

ภาพไม่มีความหมาย

แต่แม้ว่าสไตล์อันหยาบกระด้างของเขาจะเกิดจากความจำเป็นแทนที่จะเป็นทางเลือก เราก็ยังมองเห็นลายเซ็นเชิงนามธรรมของศิลปินผู้มุ่งมั่นแสวงหาการแสดงออกที่แท้จริงได้ในผลงานเหล่านั้น ผลงานชิ้นหนึ่งที่ทำให้ Baselitz เป็นที่รู้จักต่อสาธารณชนเป็นครั้งแรกคือภาพวาดชื่อ Die grosse Nacht im Eimer หรือ คืนอันยิ่งใหญ่ที่ไหลลงท่อระบายน้ำ ภาพนี้แสดงร่างชายตัวเล็กบิดเบี้ยว เปลือยท่อนบน ดูคล้ายเด็ก ยืนทื่อ ๆ โดยรูดกางเกงเปิดและถืออวัยวะเพศขนาดมหึมา เจ้าหน้าที่โซเวียตในเยอรมนีตะวันออกยึดภาพวาดนี้ในฐานะงานลามกอนาจารเมื่อจัดแสดงครั้งแรก และหลายคนกล่าวว่าภาพนี้ชวนให้นึกถึง Adolf Hitler

แต่ คืนอันยิ่งใหญ่ที่ไหลลงท่อระบายน้ำ ยังได้รับการเรียกขานว่าเป็นภาพเหมือนตนเอง สำหรับบางคน ภาพนี้ยังดูคล้ายตุ๊กตาพิน็อกคิโอที่ถูกฉีกจมูกออกแล้วยัดไว้ในกางเกง อาจเป็นการอ้างอิงอย่างขบขันถึงคำโกหกแบบผู้ชายดั้งเดิม ไม่ว่าความหมายที่แท้จริงจะเป็นเช่นไร การเลือกใช้สีมืดมนและดุดัน ร่องรอยการวาดที่มีชีวิตชีวา องค์ประกอบที่ขี้เล่น และร่างที่ทั้งคุกคามและพิลึกพิลั่น ล้วนสื่อถึงความทะเยอทะยานเชิงอัตถิภาวนิยม ซึ่งชี้แนะว่า ขณะมีปฏิสัมพันธ์กับผลงาน เราควรได้รับการนำทางจากความรู้สึกเหล่านั้นมากกว่าจากประเด็นที่ภาพนำเสนอ

Georg Baselitz - Die grosse Nacht im Eimer ปี 1963 สีน้ำมันบนผ้าใบ พิพิธภัณฑ์ Ludwig เมืองโคโลญ ประเทศเยอรมนี (ด้านขวา) และรีมิกซ์ของภาพวาดชิ้นนี้จากปี 2005 (ด้านขวา) © 2019 Georg Baselitz

วีรบุรุษคือสัตว์ประหลาด

ในช่วงกลางทศวรรษ 1960 Baselitz เดินทางไปฟลอเรนซ์และศึกษาภาพวาดของจิตรกรอิตาลีแนวแมนเนอริสต์ ด้วยแรงบันดาลใจจากสรีระที่ถูกทำให้ดรามาติก เขาเริ่มสร้างผลงานชุดสำคัญที่นำเสนอรูปบุคคลร่วมสมัยในท่วงท่าเชิงตำนานลักษณะเดียวกัน บุคคลเหล่านี้มักดูคล้ายทหารที่กลับจากสงคราม หรือชาวนาที่พเนจรอยู่ในภูมิทัศน์หลังหายนะ เขาเรียกภาพวาดเหล่านี้ว่า New Types และเรียกบุคคลในภาพว่าเหล่าวีรบุรุษ กบฏ และคนเลี้ยงแกะ ตัวอย่างที่โด่งดังที่สุดในชุดนี้มีชื่อว่า The Great Friends เป็นภาพบุคคลสองคนในลักษณะดังกล่าวจับมือกันขณะเดินผ่านความว่างเปล่าอันชวนฝันร้ายเบื้องหน้าธงชาติอเมริกันที่ล้มลง

ภาพวาดชุด New Types ดูเหมือนมีจุดมุ่งหมายเชิงเรื่องเล่าอย่างปฏิเสธไม่ได้ แต่เป็นเรื่องยากที่จะอธิบายว่าเรื่องเล่านั้นคืออะไร ลีลาบนใบหน้าชวนให้นึกถึงภาพวาดวีรบุรุษนักบุญจากอดีตจริง ๆ ร่างกายใหญ่โตบิดเบี้ยวสื่อถึงพละกำลังที่สัมผัสได้ แต่กลับมีศีรษะเล็ก พวกเขากำลังแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับวีรกรรมของความโง่เขลา ความไม่รู้เท่าทันของสงคราม หรือความจำเป็นที่จะต้องแข็งแรงทางกายแต่มีจิตใจเล็ก หากต้องการอยู่รอดหรือไม่? อีกครั้งหนึ่ง นอกเหนือจากประเด็นที่ภาพนำเสนอแล้ว ความรู้สึกเชิงนามธรรมของความหวาดหวั่น ความไร้ความหมาย และความมืดมนถูกปลุกขึ้นผ่านการเลือกใช้สี ความแบนราบของระนาบภาพ และความประหลาดขององค์ประกอบ

Georg Baselitz - The Great Friends ปี 1965 สีน้ำมันบนผ้าใบ 98 2/5 × 118 1/10 นิ้ว 250 × 300 ซม. พิพิธภัณฑ์ Städel เมืองแฟรงก์เฟิร์ต © 2019 Georg Baselitz ภาพถ่าย: Frank Oleski เมืองโคโลญ

โลกกลับหัว

ระหว่างที่กำลังวาดภาพชุด New Types นั้น Baselitz เริ่มแยกส่วนภาพบางภาพของเขา โดยย้ายองค์ประกอบต่าง ๆ ไปรอบ ๆ ในลักษณะที่ทำให้ประเด็นของภาพคลุมเครือมากขึ้น และเพิ่มความสำคัญให้กับองค์ประกอบด้านสุนทรียะ การแยกส่วนดังกล่าวเผยให้เห็นแรงดึงดูดที่ Baselitz มีต่อศิลปะนามธรรม ซึ่งเติบโตเต็มที่ในปี 1969 เมื่อเขาเริ่มวาดภาพกลับหัว ในการสร้างภาพวาดกลับหัว เขาวางผ้าใบลงบนพื้นและวาดจากมุมมองกลับหัว จากนั้นจึงแขวนภาพกลับหัวบนผนังเมื่อวาดเสร็จ

เขายังคงยึดมั่นในความสำคัญของประเด็นที่ภาพนำเสนอ ตัวอย่างเช่น หนึ่งในภาพวาดกลับหัวที่โด่งดังที่สุดของเขาแสดงภาพนกอินทรี ซึ่งอาจเป็นการอ้างอิงถึงประวัติศาสตร์เยอรมนี เขาต้องการให้เกิดภาพสะท้อนความรู้สึกเมื่อผู้ชมพิจารณาประเด็นในผลงานของเขา แต่ขณะเดียวกันก็ต้องการให้ความเป็นวัตถุของภาพวาดเป็นสิ่งสำคัญอันดับแรก เขาต้องการให้สีดึงดูดความสนใจของผู้ชม ทำให้ผลงานกลายเป็นวัตถุ ขณะยังคงศักยภาพเชิงสัญลักษณ์เอาไว้ ภาพวาดกลับหัวของเขาปลดปล่อยเขาจากกับดักของการตีความตามตัวอักษร และช่วยให้เขาสร้างผลงานที่อาจถือได้ว่าเป็นวัตถุเชิงสุนทรียะล้วน ๆ

Georg Baselitz - Portrat K. L. Rinn ปี 1969 สีน้ำมันบนผ้าใบ 63 3/4 × 51 1/8 นิ้ว 161.9 × 129.9 ซม. (ซ้าย) / Georg Baselitz - Finger Painting II Eagle ปี 1972 สีน้ำมันบนผ้าใบ (ขวา) © 2019 Georg Baselitz

ความโหดร้ายของศิลปะ

บ่อยครั้งที่นักวิจารณ์ นักประวัติศาสตร์ และแม้แต่ Baselitz เอง อธิบายบริบทของผลงาน Georg Baselitz โดยอ้างถึงแนวคิดภาษาเยอรมัน Vergangenheitsbewältigung ซึ่งโดยพื้นฐานหมายถึงการต่อสู้กับอดีต แนวคิดนี้กล่าวถึงวิธีที่ศิลปินเยอรมันหลังสงครามโลกครั้งที่สองถูกบังคับให้ช่วยอธิบายการกระทำที่ไม่อาจแก้ต่างได้ในอดีตร่วมของพวกเขา ในการสัมภาษณ์กับ Spiegel Online เมื่อปี 2013 Baselitz อธิบายความรู้สึกของเขาที่มีต่อแนวคิดนี้ว่า “จิตรกรเยอรมันทุกคนมีปมประสาทเกี่ยวกับอดีตของเยอรมนี ทั้งสงคราม ช่วงหลังสงคราม โดยเฉพาะเยอรมนีตะวันออก ผมเผชิญหน้ากับสิ่งเหล่านี้ทั้งหมดในภาวะซึมเศร้าอย่างลึกซึ้งและภายใต้แรงกดดันมหาศาล ภาพวาดของผมเป็นเช่นนั้น หากจะให้พูด” แท้จริงแล้วภาพวาดของเขาคือการต่อสู้ พวกมันเป็นการต่อสู้ทางกายภาพ เพราะเขาไม่เคยมีผู้ช่วย แม้กระบวนการทำงานจะหนักหนาสาหัสเพียงใด และยังเป็นการต่อสู้ทางอารมณ์ ขณะที่เขาต่อสู้ระหว่างวิสัยทัศน์ที่มีอยู่เดิมกับแรงส่งไปสู่บางสิ่งอื่นที่เข้าครอบงำเมื่อเริ่มวาดภาพ

หนึ่งในผลงานที่โด่งดังที่สุดของ Baselitz แท้จริงแล้วอ้างอิงถึงการสู้รบที่เกิดขึ้นจริง ผลงานชื่อ ’45 ประกอบด้วยแผงภาพ 20 แผงที่สื่อถึงการทิ้งระเบิดเมืองเดรสเดินในปี 1945 ผลงานนี้ Baselitz กล่าวถึงความโหดร้ายด้วยความโหดร้ายในแบบตรงไปตรงมาและเป็นส่วนตัว เขาแสดงให้เห็นว่า สิ่งสำคัญที่สุดในการสร้างอนาคตที่ยอมรับได้ไม่ใช่ความสมบูรณ์แบบ พรสวรรค์ หรือความสง่างาม สิ่งสำคัญที่สุดคือการตระหนักถึงความปรารถนาดิบของมนุษย์ สิ่งสำคัญคืออารมณ์ ความหลงใหล และหัวใจ และผลงานชิ้นนี้ยังแสดงให้เห็นอย่างมีประสิทธิภาพด้วยว่า สำหรับศิลปินแล้ว ความโหดร้ายคือกุญแจสำคัญ ความโหดร้ายต่ออดีต ต่อศิลปินคนอื่น ต่อผลงานของตนเอง ต่อประเด็นที่ภาพนำเสนอ และต่อสื่อของตนเอง ไม่ว่าประเด็นที่นำเสนอจะเป็นอะไร ผลงานศิลปะทุกชิ้นที่ Georg Baselitz สร้างขึ้นล้วนเป็นนามธรรม เพราะมันแสดงให้เราเห็นโลกของเรา ขณะเดียวกันก็ปฏิเสธโลกนั้น กลับด้าน และสร้างมันขึ้นมาใหม่ มันเรียกร้องให้เราเห็น แต่ก็เรียกร้องให้เราค้นหาบางสิ่งอื่น บางสิ่งที่แตกต่าง บางสิ่งที่ยังไม่เคยจินตนาการถึง มันแสดงความเป็นจริงสองด้านว่า ภายในความพินาศมีการสร้างสรรค์ ภายในประวัติศาสตร์มีอนาคตของเรา และภายในการต่อสู้ทุกครั้งมีบางสิ่งที่ควรค่าแก่การต่อสู้

ภาพประกอบ: Georg Baselitz - Dinner in Dresden (รายละเอียด) ปี 1983 สีน้ำมันบนผ้าใบ © 2019 Georg Baselitz
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio 2017
เรียบเรียงโดย IdeelArt (2026)