ทำไมศิลปะของจอร์จ บาเซลิตซ์จึงเป็นนามธรรมโดยพื้นฐาน?
ศิลปะของ Georg Baselitz ถูกเรียกว่าตกตะลึง, เป็นที่ถกเถียง และน่าขยะแขยง อีกทั้งยังถูกขนานนามว่าเป็นมหากาพย์ และเป็นหนึ่งในศิลปะเยอรมันที่มีอิทธิพลระดับนานาชาติสูงสุดในช่วง 50 ปีที่ผ่านมา ภาพวาด ประติมากรรม และภาพพิมพ์ของเขาเกือบทั้งหมดมักมีภาพที่จดจำได้จากโลกแห่งความจริง แม้จะคลุมเครือเพียงใดก็ตาม และบ่อยครั้งที่ผลงานเหล่านั้นชัดเจนในการอ้างอิงถึงเรื่องราวทางการเมือง ประวัติศาสตร์ หรือสังคม อย่างไรก็ตาม แม้จะมีลักษณะที่แสดงเจตนาอย่างชัดเจนและตรงไปตรงมา เรากลับมองว่าศิลปะของ Georg Baselitz เป็นศิลปะนามธรรมโดยแท้จริง สำหรับเราแล้ว มีสิ่งที่ลึกซึ้งกว่าหัวข้อเรื่องในงานของเขาอย่างชัดเจน แม้แต่ Baselitz เองก็ดูเหมือนไม่รู้ว่าชั้นลึกของงานเขาไปได้ไกลแค่ไหน ผลงานของเขาดูเหมือนจะตั้งคำถามถึงตัวตนของมันเองก่อนที่เราจะมีโอกาสตั้งคำถามเสียอีก สำหรับเรา ผลงานเหล่านั้นไม่ใช่แค่ภาพ แต่เป็นบันทึกที่มีชีวิตล่าสุดของการต่อสู้ที่ดำเนินอยู่ระหว่างอดีตกับปัจจุบัน ระหว่างความหมายกับความว่างเปล่า ระหว่างศิลปินกับศิลปะ
พรสวรรค์ไม่สำคัญ
Georg Baselitz เคยบอกว่าตัวเขาเองเป็นคนที่ยากจะจับต้องได้ “ผมไม่ทำให้คนอื่นง่ายที่จะเข้าใจ” เขากล่าว “การระบุผลงานของผมเป็นเรื่องยาก คนไม่สามารถรู้จักศิลปะของผมได้ทันที” ตลอดอาชีพที่ยาวนานกว่า 50 ปี Baselitz ได้พัฒนาผ่านสไตล์ต่าง ๆ มากมายและทดลองเทคนิคหลากหลาย เขาเพิ่งแนะนำสิ่งที่เขาเรียกว่า รีมิกซ์: การปรับปรุงผลงานคลาสสิกของตัวเองอย่างรวดเร็ว แต่คำเดียวที่เหมาะสมกับผลงานทั้งหมดของเขา ไม่ว่าจะเป็นสื่อใดหรืออยู่ในช่วงเวลาใด คือ “หยาบกระด้าง” เพื่อนร่วมสมัยของ Baselitz อย่าง Jean-Michel Basquiat เคยประณามนักวิจารณ์ที่วิจารณ์สไตล์หยาบกระด้างของเขาว่า “เชื่อหรือไม่ ผมก็วาดรูปได้จริง ๆ” สำหรับ Baselitz ลักษณะหยาบกระด้างของงานเขาทำให้เราสงสัยว่า: เขาวาดรูปได้จริงหรือ? และเขาต้องการวาดหรือไม่?
Baselitz ถูกมองว่าเป็นคนมีอคติต่อผู้หญิงโดยหลายคน เพราะเขามักพูดว่าผู้หญิงเป็นจิตรกรที่แย่ที่สุดเพราะใส่ใจในความชำนาญมากเกินไป และไม่สนใจเรื่องอย่างความทะเยอทะยาน การกบฏ และความดุร้าย เขาอาจเป็นยอดฝีมือที่เลือกสร้างภาพที่ทะเยอทะยาน กบฏ และหยาบกระด้างอย่างตั้งใจเพราะนั่นทำให้เขาเป็นจิตรกรที่ดีกว่า? อาจเป็นไปได้ แต่เมื่อ Baselitz เรียนที่โรงเรียนศิลปะ เขาถูกไล่ออกในปีแรกเพราะ “ยังไม่บรรลุนิติภาวะทางสังคมและการเมือง” บางทีสไตล์หยาบกระด้างของเขาอาจเป็นสิ่งจำเป็น บางทีไม่ใช่อคติทางเพศที่ทำให้เขาพูดเช่นนั้น อาจเป็นเพียงความผิดพลาดที่คนประสบความสำเร็จหลายคนมักคิดว่าตัวเองต้องฉลาดเพราะประสบความสำเร็จ
Georg Baselitz กับประติมากรรม Dresdener Frauen (ผู้หญิงแห่งเดรสเดิน) ปี 1990 ไม้แกะสลักด้วยเลื่อยยนต์ © Georg Baselitz
ภาพไม่สำคัญ
แต่แม้ว่าสไตล์หยาบกระด้างของเขาจะเป็นสิ่งจำเป็นมากกว่าที่เลือกเอง เรายังเห็นลายเซ็นนามธรรมของศิลปินที่มุ่งมั่นแสวงหาการแสดงออกที่แท้จริง หนึ่งในผลงานที่ทำให้ Baselitz เป็นที่รู้จักในวงกว้างคือภาพวาดชื่อ Die grosse Nacht im Eimer หรือ คืนใหญ่ที่สูญสิ้น ภาพนี้แสดงรูปชายตัวเล็กบิดเบี้ยวเปลือยอกในท่าทางเด็ก ๆ ยืนงงงวย กางกางเกงลงเผยอวัยวะเพศขนาดใหญ่ เจ้าหน้าที่โซเวียตในเยอรมันตะวันออกยึดภาพนี้เพราะถือว่าอนาจารเมื่อแสดงครั้งแรก และหลายคนบอกว่าภาพนี้ทำให้นึกถึงอดอล์ฟ ฮิตเลอร์
แต่ คืนใหญ่ที่สูญสิ้น ยังถูกเรียกว่าเป็นภาพเหมือนตัวเอง สำหรับบางคนมันดูเหมือนตุ๊กตาพิน็อคคิโอที่จมูกถูกฉีกออกและยัดไว้ในกางเกง อาจเป็นการเล่นสนุกกับเรื่องโกหกของผู้ชาย ความหมายที่แท้จริงไม่ว่าอย่างไร การเลือกใช้สีมืดและดุร้าย รอยขีดเขียนมีชีวิตชีวา การจัดวางองค์ประกอบอย่างสนุกสนาน และรูปร่างที่ทั้งน่ากลัวและน่าขยะแขยง ทุกองค์ประกอบเหล่านี้สะท้อนความทะเยอทะยานเชิงปรัชญา แนะนำให้เราควรใช้ความรู้สึกเหล่านี้นำทางมากกว่าหัวข้อเรื่องเมื่อมีปฏิสัมพันธ์กับผลงาน
Georg Baselitz - Die grosse Nacht im Eimer, 1963 สีน้ำมันบนผ้าใบ พิพิธภัณฑ์ลุดวิก โคโลญ ประเทศเยอรมนี (ซ้าย) และรีมิกซ์ของภาพนี้จากปี 2005 (ขวา) © 2019 Georg Baselitz
วีรบุรุษคือปีศาจ
ในช่วงกลางทศวรรษ 1960 Baselitz ไปฟลอเรนซ์และศึกษาภาพวาดของจิตรกรมานิเริสต์ชาวอิตาเลียน ได้รับแรงบันดาลใจจากความรุนแรงทางกายภาพที่ถูกขยายความ เขาเริ่มชุดผลงานใหญ่ที่นำเสนอรูปคนร่วมสมัยในท่าทางในตำนาน รูปเหล่านี้มักดูเหมือนทหารที่กลับจากสงคราม หรือชาวนาเดินเร่ร่อนในภูมิประเทศวันสิ้นโลก เขาเรียกภาพชุดนี้ว่า ประเภทใหม่ และเรียกรูปเหล่านั้นว่าวีรบุรุษ กบฏ และผู้เลี้ยงแกะ ตัวอย่างที่มีชื่อเสียงที่สุดในชุดนี้คือ เพื่อนยิ่งใหญ่ แสดงภาพสองรูปจับมือกันเดินผ่านความว่างเปล่าที่น่าสยดสยองหน้าธงอเมริกันที่ล้มลง
ภาพชุดประเภทใหม่ดูเหมือนมีเรื่องเล่าแน่นอน แต่ยากที่จะอธิบายว่าเรื่องเล่านั้นคืออะไร ท่าทางบนใบหน้าชวนให้นึกถึงภาพวาดวีรบุรุษของนักบุญในอดีต ร่างกายที่ใหญ่โตและบิดเบี้ยวแสดงถึงพลังที่จับต้องได้ แต่มีหัวเล็ก พวกเขากำลังวิจารณ์วีรบุรุษของความโง่เขลา ความไม่รู้ของสงคราม หรือความจำเป็นที่ต้องแข็งแรงทางกายแต่เล็กทางใจหากต้องการอยู่รอดหรือไม่ อีกครั้ง นอกเหนือจากหัวข้อเรื่อง ความรู้สึกนามธรรมของความวิตกกังวล ความไร้ความหมาย และความมืดมิดถูกกระตุ้นโดยการเลือกใช้สี ความแบนของระนาบภาพ และความแปลกประหลาดขององค์ประกอบ
Georg Baselitz - The Great Friends, 1965 สีน้ำมันบนผ้าใบ ขนาด 98 2/5 × 118 1/10 นิ้ว 250 × 300 ซม. พิพิธภัณฑ์สเตเดล แฟรงก์เฟิร์ต © 2019 Georg Baselitz. ภาพถ่าย: Frank Oleski, โคโลญ
โลกกลับหัวกลับหาง
ในขณะที่วาดภาพชุดประเภทใหม่ Baselitz เริ่มแยกภาพบางส่วนออกจากกัน เคลื่อนย้ายองค์ประกอบในภาพในลักษณะที่ทำให้หัวข้อเรื่องคลุมเครือขึ้นและให้ความสำคัญกับส่วนความงามมากขึ้น การแยกภาพเผยให้เห็นความสนใจของ Baselitz ที่มีต่อศิลปะนามธรรมซึ่งเจริญเต็มที่ในปี 1969 เมื่อเขาเริ่มวาดภาพกลับหัว เพื่อสร้างภาพกลับหัว เขาวางผ้าใบบนพื้นและวาดจากมุมมองกลับหัว จากนั้นแขวนภาพกลับหัวบนผนังเมื่อเสร็จ
เขายังคงยึดมั่นในความสำคัญของหัวข้อเรื่อง เช่น ภาพกลับหัวที่มีชื่อเสียงที่สุดภาพหนึ่งแสดงภาพนกอินทรีย์ ซึ่งอาจเป็นการอ้างอิงถึงประวัติศาสตร์เยอรมัน เขาต้องการให้เกิดความรู้สึกที่เกิดขึ้นเมื่อผู้ชมพิจารณาหัวข้อในผลงานของเขา แต่เขาก็ต้องการให้ความเป็นวัตถุของภาพเป็นเรื่องสำคัญอันดับแรก เขาต้องการให้สีดึงดูดความสนใจของผู้ชม เพื่อทำให้งานเป็นวัตถุที่จับต้องได้ ในขณะเดียวกันก็ยังคงศักยภาพเชิงสัญลักษณ์ไว้ ภาพกลับหัวช่วยปลดปล่อยเขาจากกับดักของการตีความตามตัวอักษร และช่วยให้เขาสร้างผลงานที่สามารถถือเป็นวัตถุความงามล้วน ๆ
Georg Baselitz - Portrat K. L. Rinn, 1969 สีน้ำมันบนผ้าใบ ขนาด 63 3/4 × 51 1/8 นิ้ว 161.9 × 129.9 ซม. (ซ้าย) / Georg Baselitz - Finger Painting II Eagle, 1972 สีน้ำมันบนผ้าใบ (ขวา) © 2019 Georg Baselitz
ความโหดร้ายของศิลปะ
ผลงานของ Georg Baselitz มักถูกวิจารณ์โดยนักวิจารณ์ นักประวัติศาสตร์ และแม้แต่ Baselitz เอง โดยอ้างถึงแนวคิดเยอรมันที่เรียกว่า Vergangenheitsbewältigung ซึ่งหมายถึงการต่อสู้กับอดีต มันหมายถึงวิธีที่ศิลปินเยอรมันหลังสงครามโลกครั้งที่สองถูกบังคับให้ช่วยอธิบายการกระทำที่ไม่อาจให้อภัยของอดีตร่วมกัน ในการสัมภาษณ์กับ Spiegel Online ในปี 2013 Baselitz บรรยายความรู้สึกของเขาต่อแนวคิดนี้ว่า “จิตรกรเยอรมันทุกคนมีอาการประสาทเกี่ยวกับอดีตของเยอรมนี: สงคราม ช่วงหลังสงคราม โดยเฉพาะเยอรมันตะวันออก ผมจัดการกับทั้งหมดนี้ในภาวะซึมเศร้าลึกและภายใต้แรงกดดันอย่างมาก ภาพวาดของผมคือถ้าคุณจะเรียก” จริง ๆ แล้วภาพวาดของเขาคือการต่อสู้ เป็นการต่อสู้ทางกายภาพ เพราะเขาไม่เคยมีผู้ช่วยแม้กระทั่งในกระบวนการที่ยากลำบาก และเป็นการต่อสู้ทางอารมณ์ เพราะเขาต่อสู้ระหว่างวิสัยทัศน์เดิมกับแรงผลักดันไปสู่สิ่งอื่นที่เข้ามาควบคุมเมื่อเริ่มวาดภาพ
หนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Baselitz คือการอ้างอิงถึงการต่อสู้จริง ชื่อ ’45 ซึ่งประกอบด้วย 20 แผ่นภาพที่สื่อถึงการทิ้งระเบิดเมืองเดรสเดินในปี 1945 ในผลงานนี้ Baselitz แสดงความโหดร้ายด้วยความโหดร้ายอย่างตรงไปตรงมา เขาแสดงให้เห็นว่าสิ่งที่สำคัญที่สุดในการสร้างอนาคตที่ยอมรับได้ไม่ใช่ความสมบูรณ์แบบ พรสวรรค์ หรือความสง่างาม สิ่งที่สำคัญที่สุดคือการยอมรับความปรารถนาของมนุษย์อย่างแท้จริง สิ่งที่สำคัญคืออารมณ์ ความหลงใหล และหัวใจ และผลงานนี้โดยเฉพาะยังแสดงให้เห็นอย่างมีประสิทธิภาพว่า สำหรับศิลปิน ความโหดร้ายคือกุญแจ: ความโหดร้ายต่ออดีต ต่อศิลปินคนอื่น ต่อผลงานของตนเอง ต่อหัวข้อเรื่อง ต่อสื่อที่ใช้ ไม่ว่าจะเป็นหัวข้อเรื่องใด ผลงานศิลปะทุกชิ้นของ Georg Baselitz เป็นนามธรรมเพราะมันแสดงโลกของเราในขณะที่ปฏิเสธ พลิกกลับ และสร้างใหม่ มันเรียกร้องให้เราเห็นมันแต่ก็ต้องมองหาสิ่งอื่น สิ่งที่แตกต่าง สิ่งที่ยังไม่เคยจินตนาการ มันแสดงความจริงสองด้าน: ว่าภายในความพินาศมีการสร้างสรรค์ ภายในประวัติศาสตร์มีอนาคตของเรา และภายในทุกการต่อสู้มีสิ่งที่ควรค่าแก่การต่อสู้เพื่อ
ภาพเด่น: Georg Baselitz - Dinner in Dresden (รายละเอียด), 1983 สีน้ำมันบนผ้าใบ © 2019 Georg Baselitz
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio
