การที่คาซูโอะ ชิราคะ ของกูไตกลายเป็นที่มีชื่อเสียงอย่างกะทันหัน
เมื่อหนึ่งชั่วอายุคนที่ผ่านมา ชื่อของ Kazuo Shiraga คงไม่มีความหมายใด ๆ ต่อบรรดาผู้ดูแลพิพิธภัณฑ์ นักวิชาการ และนักสะสมงานศิลปะส่วนใหญ่ในสหรัฐอเมริกา คำว่า Gutai ก็เช่นกัน คงไม่ได้สร้างความสนใจมากนักในกลุ่มคนเหล่านั้น แต่ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ชื่อของ Kazuo Shiraga และ Gutai กลับได้รับความสนใจอย่างมากในวงการศิลปะอเมริกัน Kazuo Shiraga เสียชีวิตในปี 2008 ด้วยวัย 83 ปี ขณะนั้นเขาได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางในประเทศญี่ปุ่นบ้านเกิด รวมถึงในยุโรปและที่อื่น ๆ นอกสหรัฐอเมริกา ชื่อเสียงของเขามาจากสถานะในฐานะสมาชิกที่ทรงอิทธิพลที่สุดคนหนึ่งของกลุ่มศิลปะแนวหน้าอาวองต์การ์ดที่รู้จักกันในชื่อ สมาคมศิลปะ Gutai หรือ กลุ่ม Gutai ซึ่งก่อตั้งขึ้นในเมืองโอซาก้า ประเทศญี่ปุ่น หลังสงครามโลกครั้งที่สอง ผู้ก่อตั้ง Gutai คือศิลปินชื่อ จิโระ โยชิฮาระ ผู้ซึ่งเข้าใจดีว่าไม่เพียงแต่โครงสร้างทางกายภาพของญี่ปุ่นเท่านั้นที่ต้องฟื้นฟูหลังสงคราม แต่ยังรวมถึงวัฒนธรรมที่อยู่ในสภาพยุ่งเหยิงอย่างสิ้นเชิงด้วย โยชิฮาระได้เขียนแถลงการณ์ชี้แจงว่าศิลปินของ Gutai มุ่งมั่นสู่ความเป็นต้นฉบับอย่างแท้จริง สาบานว่าจะไม่ลอกเลียนแบบผู้อื่น แต่จะพยายาม “สร้างสิ่งที่ไม่เคยมีมาก่อน” สมาชิกกลุ่ม Gutai หวังว่าจะพัฒนาท่าทีทางสุนทรียศาสตร์แบบญี่ปุ่นแท้ ๆ สำหรับยุคใหม่ ที่ส่งเสริมความเป็นปัจเจกบุคคล และต่อต้านแนวคิดการยอมรับแบบเหมารวมที่พวกเขาเชื่อว่าเป็นสาเหตุให้คนรุ่นก่อนมีส่วนร่วมในสงครามที่ไม่ยุติธรรมและไม่จำเป็น
ในความเห็นของนักวิชาการสมัยใหม่หลายคน Kazuo Shiraga ถือเป็นสมาชิกที่โดดเด่นที่สุดของ Gutai เขาแสดงออกในรูปแบบที่ตรงไปตรงมาและเข้าถึงง่ายที่สุดในหนึ่งในแนวคิดสำคัญของปรัชญา Gutai คือแนวคิดเรื่องความเป็นรูปธรรม คำว่า Gutai เองสามารถแปลได้ว่า ความเป็นรูปธรรม หรือกระบวนการกลายเป็นรูปธรรม ปรัชญา Gutai เชื่อว่าความคิดนามธรรมไม่สามารถเข้าใจได้โดยทั่วกัน และอาจนำไปสู่ความสับสนและการหลงทาง แต่ด้วยการมีส่วนร่วมโดยตรงกับวัสดุและกระบวนการ ศิลปิน Gutai อย่าง Shiraga เชื่อว่าหลักการที่เป็นรูปธรรมของโลกจะเผยตัวเองในงานของพวกเขาในรูปแบบที่ชัดเจนและเข้าใจได้ทันที
หนึ่งในผลงานแรก ๆ และทรงอิทธิพลที่ Shiraga แสดงมุมมองเรื่องความเป็นรูปธรรมคือผลงานการแสดงชื่อ Challenging Mud (1955) สำหรับผลงานนี้ Shiraga ถอดเสื้อผ้าจนเหลือเพียงกางเกงขาสั้นแล้วลงไปนอนบนพื้นโคลนเปียกและปูนซีเมนต์ในพื้นที่ชุ่มน้ำ จากนั้นเขาก็เริ่มต่อสู้กับโคลนโดยใช้ร่างกายทั้งหมดสร้างท่าทางใหญ่โตและดุร้าย ขีดรอยบนพื้นและบีบอัดโคลนให้พุ่งขึ้นเป็นแท่ง ผลลัพธ์คือทั้งการแสดงและสิ่งประดิษฐ์ประติมากรรมที่ยังคงอยู่หลังการกระทำ
Kazuo Shiraga - Challenging Mud, 1955. © Kazuo Shiraga
ก่อนที่จิโระ โยชิฮาระจะเชิญ Shiraga เข้าร่วม Gutai เขาได้รับการฝึกฝนแบบคลาสสิกในฐานะจิตรกร แต่ด้วยจิตวิญญาณของความเป็นปัจเจก ความโดดเด่น และการทดลอง เขาได้พัฒนาวิธีการวาดภาพอย่างมาก โดยใช้เทคนิควางผืนผ้าใบบนพื้นแล้วเหยียบสีด้วยเท้าของเขา พลังทางกายภาพของการเคลื่อนไหวผสมกับสีแดงเข้มของวัสดุที่เลือกใช้ สร้างความรู้สึกถึงความรุนแรง อำนาจ และความกังวลใจบนผืนผ้าใบที่ถูกเหยียบ Shiraga เคยกล่าวถึงช่วงเวลานี้ของการพัฒนาตนเองในฐานะจิตรกรว่า “ผมอยากวาดภาพเหมือนวิ่งไล่ล่าบนสนามรบ ใช้แรงจนล้มลงด้วยความเหนื่อยล้า”
พัฒนาการถัดไปในงานจิตรกรรมของเขาเกิดขึ้นในทศวรรษ 1960 เมื่อ Shiraga พัฒนาเทคนิคการวาดภาพขณะถูกแขวนด้วยเชือกผูกติดกับเพดาน แขวนอยู่เหนือผืนผ้าใบ เขาวาดภาพโดยใช้ส่วนต่าง ๆ ของร่างกายที่สัมผัสกับพื้นผิวขณะแกว่งและโยก เทคนิคนี้ใช้แรงโน้มถ่วงและพลังงานจลน์ โดยใช้กระบวนการที่เป็นรูปธรรมเฉพาะเพื่อให้เกิดท่าทางที่งดงามและไพเราะบนผืนผ้าใบ พร้อมกับการเปลี่ยนแปลงเทคนิคนี้ Shiraga ยังเพิ่มช่วงสีที่หลากหลายขึ้นในงานของเขา ผลลัพธ์รวมแสดงให้เห็นว่าเขากำลังก้าวข้ามพลังและความโกรธของผลงานก่อนหน้า เพื่อค้นหาสิ่งที่สูงส่งกว่า
Kazuo Shiraga - Matsuri No Hi, 1981 (ซ้าย) และ Sacred Flame, 1975 (ขวา). © Kazuo Shiraga
คุณสมบัติสำคัญของ Gutai ที่ Kazuo Shiraga แสดงออกมีความคล้ายคลึงกับแนวโน้มศิลปะระดับโลก เช่น ลัทธิแสดงออกนามธรรม, นามธรรมเชิงบทกวี, ทาชิสม์, การแสดงสด และขบวนการฟลักซัส ด้วยเหตุนี้ ขบวนการนี้จึงถูกเข้าใจผิดในตอนแรกเมื่อถูกนำเสนอในสหรัฐอเมริกา ในนิทรรศการที่ Martha Jackson Gallery ในนิวยอร์ก ปี 1958 นักวิจารณ์วิจารณ์งานนี้ว่าเป็นการลอกเลียนแบบลัทธิแสดงออกนามธรรม การตีความเช่นนี้เป็นความเข้าใจผิดและขาดความรู้ เพราะมองข้ามการทดลอง วัสดุ ความเป็นปัจเจก และความโดดเด่นที่เป็นหัวใจของขบวนการ น่าเสียดายที่การบรรยายผิดนี้ทำให้ Gutai ถูกมองข้ามโดยสถาบันและนักสะสมในอเมริกานานหลายสิบปี
Kazuo Shiraga - Tenkosei Kaosho, 1962. © Kazuo Shiraga
ในความเป็นจริง Shiraga ยังไม่เป็นที่รู้จักในหมู่ชาวอเมริกันจนกระทั่งปลายชีวิตของเขา ในปี 2003 ภาพวาดของเขาจากทศวรรษ 1960 ยังขายได้ไม่ถึง 50,000 ดอลลาร์สหรัฐในการประมูล แต่ทุกอย่างเปลี่ยนไปในปี 2013 เมื่อพิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์ในนิวยอร์กจัดนิทรรศการครอบคลุมชื่อ Gutai: Splendid Playground นิทรรศการพิพิธภัณฑ์อเมริกันครั้งใหญ่ครั้งแรกของ Gutai นี้ได้นำเสนอขบวนการจากมุมมองที่สมดุลและถูกต้องทางประวัติศาสตร์ในระดับโลก นิทรรศการนี้วาง Gutai ไว้ในระดับเดียวกับแนวโน้มศิลปะสำคัญอื่น ๆ ของยุคหลังสงครามโลก และยังทำให้ชื่อของ Kazuo Shiraga เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง เพียงหนึ่งปีหลังนิทรรศการ ภาพวาดของเขาจากปี 1969 ถูกขายในการประมูลที่ Sotheby’s ด้วยราคามากกว่า 5 ล้านดอลลาร์สหรัฐ
ตั้งแต่นิทรรศการสำคัญที่กุกเกนไฮม์ ผลงานของ Kazuo Shiraga ได้ปรากฏในนิทรรศการแกลเลอรีและพิพิธภัณฑ์มากกว่าครึ่งโหลทั่วสหรัฐอเมริกา Shiraga และเพื่อนร่วมกลุ่ม Gutai ของเขาได้รับการยอมรับในอเมริกาแล้ว สำหรับผู้ชมทั่วไปอาจดูเหมือนเป็นการก้าวสู่ชื่อเสียงอย่างรวดเร็ว แต่ในความเป็นจริง โลกส่วนอื่น ๆ รู้จักงานสำคัญของเขาและอิทธิพลอันยิ่งใหญ่ของ Gutai มานานแล้ว
Kazuo Shiraga - Untitled, 1963. © Kazuo Shiraga
ภาพเด่น: Kazuo Shiraga - BB64 (รายละเอียด), 1962. © Kazuo Shiraga
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio
