การที่คาซูโอะ ชิราคะ ของกูไตกลายเป็นที่มีชื่อเสียงอย่างกะทันหัน

เมื่อหนึ่งรุ่นที่ผ่านมา ชื่อ Kazuo Shiraga คงไม่หมายถึงอะไรสำหรับผู้ดูแลพิพิธภัณฑ์ นักวิชาการ และนักสะสมศิลปะส่วนใหญ่ในสหรัฐอเมริกา เช่นเดียวกับคำว่า Gutai ที่คงไม่ทำให้ผู้คนเหล่านั้นมีปฏิกิริยาใดๆ แต่ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ชื่อ Kazuo Shiraga และ Gutai ได้รับความสนใจอย่างมากในวงการศิลปะอเมริกัน Kazuo Shiraga เสียชีวิตในปี 2008 ในวัย 83 ปี ในขณะนั้นเขาได้รับการยอมรับอย่างมากในบ้านเกิดของเขาที่ญี่ปุ่น รวมถึงในยุโรปและสถานที่อื่นๆ นอกสหรัฐอเมริกา ความมีชื่อเสียงของเขาเกิดจากสถานะของเขาในฐานะหนึ่งในสมาชิกที่มีอิทธิพลมากที่สุดของกลุ่มศิลปะแนวหน้า ซึ่งรู้จักกันในชื่อสมาคมศิลปะ Gutai หรือกลุ่ม Gutai ซึ่งเกิดขึ้นในเมืองโอซาก้า ประเทศญี่ปุ่น หลังสงครามโลกครั้งที่สอง ผู้ก่อตั้ง Gutai คือศิลปินชื่อ Jiro Yoshihara ซึ่งเข้าใจว่ามันไม่ใช่แค่ด้านกายภาพของญี่ปุ่นที่ต้องการการฟื้นฟูหลังสงคราม แต่ยังรวมถึงวัฒนธรรมของมันที่อยู่ในสภาพที่ยุ่งเหยิงอย่างสมบูรณ์ Yoshihara ได้เขียนแมนิฟัสโตอธิบายว่าศิลปินของ Gutai มุ่งมั่นที่จะสร้างสรรค์ผลงานที่มีความเป็นเอกลักษณ์โดยสิ้นเชิง สาบานว่าจะไม่เลียนแบบผู้อื่น แต่จะพยายาม "สร้างสิ่งที่ไม่เคยมีมาก่อน" สมาชิกกลุ่ม Gutai หวังว่าพวกเขาจะสามารถพัฒนาตำแหน่งทางสุนทรียศาสตร์ญี่ปุ่นที่แท้จริงและใหม่สำหรับยุคใหม่: ตำแหน่งที่สนับสนุนความเป็นปัจเจกบุคคล และไม่สนับสนุนแนวคิดที่เป็นไปตามกระแสซึ่งพวกเขาเชื่อว่าได้นำไปสู่การที่รุ่นก่อนหน้านี้กลายเป็นผู้สมรู้ร่วมคิดในสงครามที่ไม่ยุติธรรมและไม่จำเป็น.

ในความเห็นของนักวิชาการสมัยใหม่หลายคน, Kazuo Shiraga ถือเป็นสมาชิกที่มีความโดดเด่นที่สุดของ Gutai เขาได้แสดงออกในวิธีที่ตรงไปตรงมาและเข้าถึงได้มากที่สุดหนึ่งในแง่มุมที่สำคัญที่สุดของปรัชญา Gutai: แนวคิดเรื่องความเป็นรูปธรรม คำว่า Gutai เองสามารถแปลได้ว่า ความเป็นรูปธรรม หรือว่า กระบวนการในการกลายเป็นรูปธรรม ปรัชญา Gutai ยืนยันว่าแนวคิดนามธรรมไม่สามารถเข้าใจได้ในระดับสากล และอาจนำไปสู่ความสับสนและการเบี่ยงเบน แต่ด้วยการมีส่วนร่วมโดยตรงกับความเป็นวัตถุและกระบวนการ ศิลปิน Gutai เช่น Shiraga เชื่อว่าหลักการที่เป็นรูปธรรมของโลกจะเปิดเผยตัวเองในผลงานของพวกเขาในวิธีที่ไม่อาจปฏิเสธได้และเข้าใจได้ทันที.

หนึ่งในผลงานที่เก่าแก่และมีอิทธิพลมากที่สุดที่ชิราคะแสดงให้เห็นถึงมุมมองของเขาเกี่ยวกับความเป็นรูปธรรมคือผลงานการแสดงที่มีชื่อว่า Challenging Mud (1955) สำหรับผลงานชิ้นนี้ ชิราคะได้ถอดเสื้อผ้าออกเหลือเพียงกางเกงขาสั้นและนั่งลงบนพื้นในบริเวณโคลนที่เปียกชื้นและปูนซีเมนต์ เขาได้เริ่มต้นการต่อสู้กับโคลน โดยใช้ร่างกายทั้งหมดของเขาสร้างท่าทางที่ใหญ่โตและดุร้าย ขีดเขียนรอยลงบนพื้นและบีบและดันหอคอยของโคลนขึ้นไป ผลลัพธ์ที่ได้คือทั้งการแสดงและสิ่งที่เป็นรูปปั้นที่ยังคงอยู่หลังจากการกระทำ.

Kazuo Shiraga - ท้าทายโคลน, 1955. © Kazuo Shiraga

ก่อนที่จะได้รับเชิญจากจิโระ โยชิฮาระให้เข้าร่วมกับกูไต ชิราคะได้รับการฝึกฝนแบบคลาสสิกในฐานะจิตรกร แต่ในจิตวิญญาณของความเป็นเอกลักษณ์ ความไม่เหมือนใคร และการทดลอง เขาได้พัฒนาการปฏิบัติการวาดภาพของเขาอย่างมาก โดยนำเทคนิคที่เขาวางผ้าใบของเขาไว้บนพื้นแล้วเหยียบสีลงบนพื้นผิวด้วยเท้าของเขา พลังทางกายภาพของการเคลื่อนไหวของเขา ร่วมกับคุณสมบัติสีแดงเลือดของสื่อที่เขาเลือก ทำให้เกิดความประทับใจของความรุนแรง พลัง และความวิตกกังวลบนผ้าใบที่เขาเหยียบ สีที่เขาใช้ในช่วงเวลานั้น ชิราคะกล่าวเกี่ยวกับช่วงนี้ของการพัฒนาการเป็นจิตรกรว่า “ฉันต้องการวาดภาพเหมือนกับการวิ่งไปรอบสนามรบ ใช้แรงกายจนหมดสติจากความเหนื่อยล้า”

การพัฒนาครั้งต่อไปในวิวัฒนาการการเป็นจิตรกรของเขาเกิดขึ้นในทศวรรษ 1960 เมื่อชิราคะพัฒนาเทคนิคที่เกี่ยวข้องกับการวาดภาพขณะแขวนจากเชือกที่ผูกติดกับเพดาน ขณะถูกแขวนอยู่เหนือผืนผ้าใบของเขา เขาวาดองค์ประกอบด้วยส่วนต่าง ๆ ของร่างกายที่สามารถสัมผัสกับพื้นผิวในขณะที่เขาแกว่งไปมา เทคนิคนี้ใช้แรงโน้มถ่วงและพลังงานจลน์ โดยใช้กระบวนการที่เฉพาะเจาะจงซึ่งทำให้ท่าทางที่สง่างามและมีความไพเราะปรากฏบนผืนผ้าใบของเขา พร้อมกับการเปลี่ยนแปลงในเทคนิคนี้ ชิราคะยังได้แนะนำช่วงสีที่กว้างขึ้นในงานของเขา ผลลัพธ์ที่รวมกันนี้บ่งบอกว่าเขากำลังเคลื่อนตัวออกจากพลังและความโกรธของความพยายามในอดีตของเขา เพื่อค้นหาสิ่งที่สูงส่งมากขึ้น

Kazuo Shiraga - Matsuri No Hi, 1981 (ซ้าย) และ Sacred Flame, 1975 (ขวา). © Kazuo Shiraga

คุณสมบัติที่สำคัญของ Gutai ที่แสดงออกโดย Kazuo Shiraga มีบางอย่างที่เหมือนกับแนวโน้มระดับโลก เช่น Abstract Expressionism, Lyrical Abstraction, Tachisme, Happenings และขบวนการ Fluxus ด้วยเหตุนี้ ขบวนการนี้จึงถูกเข้าใจผิดในตอนแรกเมื่อถูกนำเสนอในสหรัฐอเมริกา ในการจัดแสดงที่ Martha Jackson Gallery ใน New York ในปี 1958 นักวิจารณ์ได้วิจารณ์การแสดงนี้ โดยเรียกว่าเป็นการลอกเลียนแบบ Abstract Expressionism การตีความเช่นนี้เกี่ยวกับ Gutai นั้นไม่ถูกต้องและขาดความรู้ เนื่องจากมองข้ามการทดลอง วัสดุศาสตร์ เอกลักษณ์ และความเป็นเอกลักษณ์ที่เป็นหัวใจของมัน น่าเสียดายที่การทำให้เข้าใจผิดนี้ทำให้ Gutai ถูกมองข้ามโดยสถาบันและนักสะสมชาวอเมริกันมาเป็นเวลาหลายทศวรรษ.

Kazuo Shiraga - Tenkosei Kaosho, 1962. © Kazuo Shiraga

ในความเป็นจริง ชิราคะเป็นที่ไม่รู้จักสำหรับชาวอเมริกันจนถึงช่วงท้ายของชีวิตเขา โดยในปี 2003 ผลงานจิตรกรรมของเขาจากทศวรรษ 1960 ยังขายได้ในราคาต่ำกว่า 50,000 ดอลลาร์สหรัฐในการประมูล แต่ทุกอย่างได้เปลี่ยนไปในปี 2013 เมื่อพิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์ในนิวยอร์กจัดนิทรรศการที่ครอบคลุม Gutai: Splendid Playground นิทรรศการพิพิธภัณฑ์อเมริกันครั้งใหญ่ครั้งแรกของ Gutai นิทรรศการนี้ได้ให้บริบทของขบวนการจากมุมมองที่สมดุลและถูกต้องทางประวัติศาสตร์มากขึ้นในระดับโลก นิทรรศการนี้ได้วาง Gutai ไว้ในระดับเดียวกับแนวศิลปะระดับโลกที่สำคัญอื่น ๆ ในยุคหลังสงคราม และยังทำให้ชื่อของคาซูโอะ ชิราคะ เป็นที่รู้จักในครัวเรือน เพียงหนึ่งปีหลังจากนิทรรศการ หนึ่งในผลงานจิตรกรรมของเขาจากปี 1969 ขายได้ในการประมูลที่โซเธบีส์ในราคามากกว่า 5 ล้านดอลลาร์สหรัฐ.

ตั้งแต่การจัดแสดงที่สำคัญที่ Guggenheim ผลงานของ Kazuo Shiraga ได้ปรากฏในนิทรรศการของแกลเลอรีและพิพิธภัณฑ์มากกว่าครึ่งโหลทั่วสหรัฐอเมริกา Shiraga และเพื่อนร่วมงาน Gutai ของเขาในที่สุดก็ได้รับการยอมรับในอเมริกา สำหรับผู้สังเกตการณ์ทั่วไปหลายคน อาจดูเหมือนว่าการขึ้นสู่ชื่อเสียงนั้นเกิดขึ้นอย่างกะทันหัน แต่ในความเป็นจริง โลกส่วนใหญ่ได้รู้จักผลงานที่สำคัญของเขาและอิทธิพลอันมหาศาลของ Gutai มานานแล้ว.

Kazuo Shiraga - ไม่มีชื่อ, 1963. © Kazuo Shiraga

ภาพเด่น: Kazuo Shiraga - BB64 (รายละเอียด), 1962. © Kazuo Shiraga
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ