รูปแบบของภูมิทัศน์อเมริกัน - ศิลปะของเลธา วิลสัน

ความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับธรรมชาตินั้นซับซ้อน เหมือนกับทุกสิ่งที่เรารัก เราพยายามที่จะเข้าใจธรรมชาติ เลียนแบบมัน และยกย่องมัน; แต่ในที่สุดเราก็พยายามที่จะครอบครอง จับมัน ควบคุมมัน และใช้ประโยชน์จากมัน ทำให้บางครั้งเราทำลายมัน Letha Wilson เหมาะสมอย่างยิ่งที่จะสำรวจความสัมพันธ์ที่แปลกประหลาดนี้ เธอเกิดในฮาวาย หนึ่งในสถานที่ธรรมชาติที่สวยงามที่สุดในโลก และยังเป็นหนึ่งในสถานที่ที่พัฒนาอย่างไม่มั่นคง ในขณะที่เธอยังเด็ก ครอบครัวของเธอได้ย้ายไปโคโลราโด ซึ่งเป็นสถานที่ธรรมชาติที่สวยงามไม่แพ้กัน และมีความเสี่ยงจากการบุกรุกของมนุษย์เช่นกัน ในฐานะเด็ก เธอจะไปเดินป่าเป็นเวลานานจากเมืองไปยังป่า โดยเดินตามเส้นทางที่มักจะจำกัดเฉพาะสัตว์ป่า เธอได้นำจิตใจที่มีอารยะธรรมของเธอเข้าไปในป่า: โครงสร้าง นิสัย วิธีการ และวิธีการต่างๆ เธอกลับมาพร้อมกับเบาะแสของโครงสร้างทางเลือก วิธีการธรรมชาติ นิสัยโบราณ และวิธีการดั้งเดิม เช่นเดียวกับคนสมัยใหม่คนอื่นๆ เธอถ่ายภาพภูมิทัศน์ที่เธอไปเยือน แต่ในฐานะศิลปิน วิลสันตั้งคำถามว่าภาพที่ผลิตขึ้นเหล่านี้มีคุณค่าอย่างไร ขณะนี้เธออาศัยและทำงานในบรู๊คลิน เธอกำลังมีส่วนร่วมในการสำรวจที่ชัดเจนมากขึ้นเกี่ยวกับวิธีที่วัฒนธรรมมนุษย์ร่วมมือและแข่งขันกับโลกธรรมชาติ ผ่านการผสมผสานของการถ่ายภาพ ประติมากรรม และการติดตั้ง วิลสันตรวจสอบความสัมพันธ์ระหว่างภาพที่ผิดพลาดและความเป็นจริงทางกายภาพ; ความพึ่งพาระหว่างการผลิต การบริโภค และขยะ; การเล่นระหว่างรูปแบบที่ผลิตขึ้นและธรรมชาติ; และวิวัฒนาการของวิธีที่สถาปัตยกรรมของมนุษย์ผสมผสานกับโลกภายนอก.

หลุดออกมาจากสวรรค์

หนึ่งในรูปแบบแรก ๆ ที่ Letha Wilson ใช้เพื่อแสดงความปรารถนาที่จะผสมผสาน การถ่ายภาพ และประติมากรรม คือชุดงานที่เธอสร้างขึ้นในช่วงต้นปี 2000 ที่เรียกว่า Extrusions ใครก็ตามที่เคยเล่นกับ Play-Doh Fun Factory หรือทำพาสต้าโดยใช้เครื่องอัดรู้ดีถึงความตื่นเต้นในการบังคับให้สารอ่อนผ่านรูปแบบเพื่อสร้างท่อสามมิติที่ยาวและมีรูปทรงพิเศษ ด้วย Extrusions ของเธอ Wilson ได้เลียนแบบเอฟเฟกต์นี้โดยการแยกวัตถุเฉพาะในภาพถ่ายทิวทัศน์ของเธอและดันรูปแบบของพวกมันออกจากภาพถ่ายไปยังพื้น

ด้วย Extrusions ของเธอ วิลสันได้แก้ปัญหาความเป็นสองมิติของการถ่ายภาพ กล่าวคือ การถ่ายภาพควรจะจับภาพโลกทางกายภาพ แต่ก็ล้มเหลวอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้เพราะมันแบน Extrusions นำภาพถ่ายเข้าสู่พื้นที่ทางกายภาพ ทำให้ภาพลักษณ์ของพวกมันกลับมาเป็นส่วนหนึ่งของความเป็นสามมิติอีกครั้ง ในฐานะวัตถุ Extrusions นั้นน่าสนใจในหลายระดับเช่นกัน ในแง่ที่สัมผัสได้ พวกมันมีความแปลกตา มีอารมณ์ขัน และดึงดูดสายตา ในเชิงนามธรรม พวกมันเสนอความเป็นไปได้ในการตีความที่หลากหลาย โดยเฉพาะเมื่อพิจารณาถึงความสัมพันธ์ระหว่างผู้ชมและสิ่งที่ถูกขับออกจากภาพและถูกผลักเข้าสู่พื้นที่ และในแง่ทางวิชาการ ผลงานเหล่านี้ยกระดับการถ่ายภาพ ทิวทัศน์ โดยทำให้มันร่วมสมัยในขณะเดียวกันก็ทำให้มันเป็นวัตถุดิบสำหรับปรากฏการณ์ทางสุนทรียศาสตร์ที่ใหญ่กว่า.

Letha Wilson - การสร้างภาพของต้นปาล์มห้าต้นใกล้ทะเลสาบมีด, เนวาดา, 2004, การพิมพ์ดิจิทัล, สไตรีนโฟม, ไม้, ปูนปลาสเตอร์, เรซินอควา, สี. © Letha Wilson

โครงสร้างธรรมชาติ

หลังจากทำงานในโลกแกลเลอรี่มาหลายปี เลธา วิลสันเริ่มตระหนักถึงปริมาณขยะที่เกิดจากระบบการจัดแสดงศิลปะมากขึ้นเรื่อยๆ เพื่อแก้ไขปัญหานี้ เธอจึงเริ่มโครงการหลายโครงการที่เผชิญกับแนวคิดเกี่ยวกับผนังชั่วคราวโดยเฉพาะ ในบางโครงการของเธอ เธอใช้เศษไม้และแผ่นผนังที่ถูกทิ้งซึ่งมักจะถูกโยนทิ้งหลังจากการรื้อถอนพื้นที่สตูดิโอหรือการจัดแสดงชั่วคราว ตัวอย่างเช่น สำหรับโครงการหนึ่ง วิลสันนำแผ่นผนังจากสตูดิโอของเพื่อนมาทำใหม่ โดยเปลี่ยนเศษเหล่านั้นให้เป็นน้ำพุคลาสสิก น้ำแน่นอนทำลายแผ่นผนังเมื่อเวลาผ่านไป แต่เป็นส่วนหนึ่งของงาน เนื่องจากแรงธรรมชาติได้รับอนุญาตให้ค่อยๆ สึกกร่อนวัสดุที่มนุษย์สร้างขึ้น

ในโครงการอีกหนึ่งโครงการ Letha ได้เผชิญหน้ากับแนวคิดนี้โดยการแทรกแซงโดยตรงในสภาพแวดล้อมที่วัสดุก่อสร้างมีต้นกำเนิด เธอได้สร้างกำแพงแกลเลอรีชั่วคราว in situ ที่ซุกอยู่ในกิ่งก้านของต้น Blue Ash ที่ Morton Arboretum ใน Lisle, Illinois หนึ่งในหลาย ๆ กำแพงในต้นไม้ที่ Wilson สร้างขึ้น โครงการนี้สร้างผลกระทบทางสายตาที่น่าทึ่งเมื่อเริ่มต้นในขณะที่ต้นไม้ไม่มีใบและค่อย ๆ เปลี่ยนแปลงไปตามธรรมชาติที่ดำเนินไป ในเชิงแนวคิด Wall in Blue Ash Tree อาจถูกอ่านว่าเป็นความคิดเห็นเกี่ยวกับความไร้ประโยชน์ในการสร้างงานศิลปะที่สามารถแข่งขันกับธรรมชาติ แต่ก็อาจถูกมองว่าเป็นการยืนยันความสำคัญของการแทรกแซงของมนุษย์ในกระบวนการทางสุนทรียศาสตร์.

Letha Wilson - กำแพงในต้นไม้บลูแอช, 2011, แผ่นผนัง, สารผสมร่วม, สี, ไม้คาน. © Letha Wilson

ฟรีสโตน

เมื่อเร็ว ๆ นี้ Letha Wilson ได้กลับมาสู่การรวมกันของการถ่ายภาพและ ประติมากรรม เพื่อสำรวจแนวคิดหลักของเธอเกี่ยวกับมนุษย์ ธรรมชาติ วัสดุ และความสัมพันธ์ระหว่างพื้นที่ที่ผลิตขึ้นและธรรมชาติ ผลงานล่าสุดของเธอเกี่ยวข้องกับการรวมกันของซีเมนต์ คอนกรีต โลหะ และไม้กับภาพถ่ายทิวทัศน์ที่เธอถ่าย พัฒนา และพิมพ์เอง ผลกระทบทางสายตาของประติมากรรมภาพเหล่านี้มีความชัดเจนทันที พวกเขาแสดงถึงความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์และธรรมชาติ และทำให้เกิดข้อคิดเห็นเกี่ยวกับผลลัพธ์ทางสายตาของมัน พวกเขานำแกลเลอรีเข้าสู่ธรรมชาติและธรรมชาติเข้าสู่แกลเลอรี โดยรวมกันในวิธีที่ทั้งแปลกประหลาดและงดงาม พวกเขามีเหตุผล และรู้สึกหลีกเลี่ยงไม่ได้.

แต่ถ้ามีความคิดเห็นที่วิลสันแสดงความคิดเห็น มันเป็นเรื่องส่วนตัว ผลงานของเธอส่งเสริมการพิจารณา แต่ไม่ถึงกับการตัดสิน กระบวนการที่วิลสันมีส่วนร่วมเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับประเพณีของงานฝีมือ มันเปิดเผยถึงความสูญเสียของโมเดลสตูดิโอและการจัดแสดงที่มีอยู่ แต่ก็ยังใช้ประโยชน์จากมัน มันตั้งคำถามถึงพลังของการถ่ายภาพในการสื่อสารสิ่งที่เป็นจริง แต่ก็พิสูจน์ว่าการถ่ายภาพ แทนที่จะเป็นสื่อที่ล้าสมัยหรือใช้มากเกินไป ยังคงสามารถมีบทบาทสำคัญในการแปลแง่มุมที่สำคัญของโลกธรรมชาติ ในระดับหนึ่ง ผลงานของเธอเปิดเผยถึงวิธีการที่แปลกและน่าสงสัยที่มนุษยชาติมีปฏิสัมพันธ์กับทรัพยากรและเปลี่ยนแปลงโลกธรรมชาติ แต่ในอีกระดับหนึ่ง มันยกระดับวัสดุและกระบวนการของมนุษย์ให้เป็นสิ่งที่สูงส่ง.

Letha Wilson - Badlands Joshua Tree Concrete Bend, 2015, C-prints, คอนกรีต, การถ่ายโอนอิมัลชัน, กรอบอลูมิเนียม. © Letha Wilson

ภาพเด่น: Letha Wilson - แคลิฟอร์เนียซันเซ็ตลีนนิ่ง, 2014, การพิมพ์ดิจิทัลบนไวนิล, ไม้, แผ่นผนัง
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ