ข้ามไปที่เนื้อหา

รถเข็น

รถเข็นของคุณว่างเปล่า

บทความ: รูปแบบของภูมิทัศน์อเมริกัน - ศิลปะของเลธา วิลสัน

Forms of American Landscapes - The Art of Letha Wilson

รูปแบบของภูมิทัศน์อเมริกัน - ศิลปะของเลธา วิลสัน

ความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับธรรมชาตินั้นซับซ้อน เหมือนกับทุกสิ่งที่เรารัก เราพยายามที่จะเข้าใจธรรมชาติ เลียนแบบมัน และยกย่องมัน; แต่ในที่สุดเราก็พยายามที่จะครอบครอง จับมัน ควบคุมมัน และใช้ประโยชน์จากมัน ทำให้บางครั้งเราทำลายมัน Letha Wilson เหมาะสมอย่างยิ่งที่จะสำรวจความสัมพันธ์ที่แปลกประหลาดนี้ เธอเกิดในฮาวาย หนึ่งในสถานที่ธรรมชาติที่สวยงามที่สุดในโลก และยังเป็นหนึ่งในสถานที่ที่พัฒนาอย่างไม่มั่นคง ในขณะที่เธอยังเด็ก ครอบครัวของเธอได้ย้ายไปโคโลราโด ซึ่งเป็นสถานที่ธรรมชาติที่สวยงามไม่แพ้กัน และมีความเสี่ยงจากการบุกรุกของมนุษย์เช่นกัน ในฐานะเด็ก เธอจะไปเดินป่าเป็นเวลานานจากเมืองไปยังป่า โดยเดินตามเส้นทางที่มักจะจำกัดเฉพาะสัตว์ป่า เธอได้นำจิตใจที่มีอารยะธรรมของเธอเข้าไปในป่า: โครงสร้าง นิสัย วิธีการ และวิธีการต่างๆ เธอกลับมาพร้อมกับเบาะแสของโครงสร้างทางเลือก วิธีการธรรมชาติ นิสัยโบราณ และวิธีการดั้งเดิม เช่นเดียวกับคนสมัยใหม่คนอื่นๆ เธอถ่ายภาพภูมิทัศน์ที่เธอไปเยือน แต่ในฐานะศิลปิน วิลสันตั้งคำถามว่าภาพที่ผลิตขึ้นเหล่านี้มีคุณค่าอย่างไร ขณะนี้เธออาศัยและทำงานในบรู๊คลิน เธอกำลังมีส่วนร่วมในการสำรวจที่ชัดเจนมากขึ้นเกี่ยวกับวิธีที่วัฒนธรรมมนุษย์ร่วมมือและแข่งขันกับโลกธรรมชาติ ผ่านการผสมผสานของการถ่ายภาพ ประติมากรรม และการติดตั้ง วิลสันตรวจสอบความสัมพันธ์ระหว่างภาพที่ผิดพลาดและความเป็นจริงทางกายภาพ; ความพึ่งพาระหว่างการผลิต การบริโภค และขยะ; การเล่นระหว่างรูปแบบที่ผลิตขึ้นและธรรมชาติ; และวิวัฒนาการของวิธีที่สถาปัตยกรรมของมนุษย์ผสมผสานกับโลกภายนอก.

หลุดออกมาจากสวรรค์

หนึ่งในรูปแบบแรก ๆ ที่ Letha Wilson ใช้เพื่อแสดงความปรารถนาที่จะผสมผสาน การถ่ายภาพ และประติมากรรม คือชุดงานที่เธอสร้างขึ้นในช่วงต้นปี 2000 ที่เรียกว่า Extrusions ใครก็ตามที่เคยเล่นกับ Play-Doh Fun Factory หรือทำพาสต้าโดยใช้เครื่องอัดรู้ดีถึงความตื่นเต้นในการบังคับให้สารอ่อนผ่านรูปแบบเพื่อสร้างท่อสามมิติที่ยาวและมีรูปทรงพิเศษ ด้วย Extrusions ของเธอ Wilson ได้เลียนแบบเอฟเฟกต์นี้โดยการแยกวัตถุเฉพาะในภาพถ่ายทิวทัศน์ของเธอและดันรูปแบบของพวกมันออกจากภาพถ่ายไปยังพื้น

ด้วย Extrusions ของเธอ วิลสันได้แก้ปัญหาความเป็นสองมิติของการถ่ายภาพ กล่าวคือ การถ่ายภาพควรจะจับภาพโลกทางกายภาพ แต่ก็ล้มเหลวอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้เพราะมันแบน Extrusions นำภาพถ่ายเข้าสู่พื้นที่ทางกายภาพ ทำให้ภาพลักษณ์ของพวกมันกลับมาเป็นส่วนหนึ่งของความเป็นสามมิติอีกครั้ง ในฐานะวัตถุ Extrusions นั้นน่าสนใจในหลายระดับเช่นกัน ในแง่ที่สัมผัสได้ พวกมันมีความแปลกตา มีอารมณ์ขัน และดึงดูดสายตา ในเชิงนามธรรม พวกมันเสนอความเป็นไปได้ในการตีความที่หลากหลาย โดยเฉพาะเมื่อพิจารณาถึงความสัมพันธ์ระหว่างผู้ชมและสิ่งที่ถูกขับออกจากภาพและถูกผลักเข้าสู่พื้นที่ และในแง่ทางวิชาการ ผลงานเหล่านี้ยกระดับการถ่ายภาพ ทิวทัศน์ โดยทำให้มันร่วมสมัยในขณะเดียวกันก็ทำให้มันเป็นวัตถุดิบสำหรับปรากฏการณ์ทางสุนทรียศาสตร์ที่ใหญ่กว่า.

นิทรรศการงานร่วมสมัยและงานคอนกรีตของ Letha WilsonLetha Wilson - การสร้างภาพของต้นปาล์มห้าต้นใกล้ทะเลสาบมีด, เนวาดา, 2004, การพิมพ์ดิจิทัล, สไตรีนโฟม, ไม้, ปูนปลาสเตอร์, เรซินอควา, สี. © Letha Wilson

โครงสร้างธรรมชาติ

หลังจากทำงานในโลกแกลเลอรี่มาหลายปี เลธา วิลสันเริ่มตระหนักถึงปริมาณขยะที่เกิดจากระบบการจัดแสดงศิลปะมากขึ้นเรื่อยๆ เพื่อแก้ไขปัญหานี้ เธอจึงเริ่มโครงการหลายโครงการที่เผชิญกับแนวคิดเกี่ยวกับผนังชั่วคราวโดยเฉพาะ ในบางโครงการของเธอ เธอใช้เศษไม้และแผ่นผนังที่ถูกทิ้งซึ่งมักจะถูกโยนทิ้งหลังจากการรื้อถอนพื้นที่สตูดิโอหรือการจัดแสดงชั่วคราว ตัวอย่างเช่น สำหรับโครงการหนึ่ง วิลสันนำแผ่นผนังจากสตูดิโอของเพื่อนมาทำใหม่ โดยเปลี่ยนเศษเหล่านั้นให้เป็นน้ำพุคลาสสิก น้ำแน่นอนทำลายแผ่นผนังเมื่อเวลาผ่านไป แต่เป็นส่วนหนึ่งของงาน เนื่องจากแรงธรรมชาติได้รับอนุญาตให้ค่อยๆ สึกกร่อนวัสดุที่มนุษย์สร้างขึ้น

ในโครงการอีกหนึ่งโครงการ Letha ได้เผชิญหน้ากับแนวคิดนี้โดยการแทรกแซงโดยตรงในสภาพแวดล้อมที่วัสดุก่อสร้างมีต้นกำเนิด เธอได้สร้างกำแพงแกลเลอรีชั่วคราว in situ ที่ซุกอยู่ในกิ่งก้านของต้น Blue Ash ที่ Morton Arboretum ใน Lisle, Illinois หนึ่งในหลาย ๆ กำแพงในต้นไม้ที่ Wilson สร้างขึ้น โครงการนี้สร้างผลกระทบทางสายตาที่น่าทึ่งเมื่อเริ่มต้นในขณะที่ต้นไม้ไม่มีใบและค่อย ๆ เปลี่ยนแปลงไปตามธรรมชาติที่ดำเนินไป ในเชิงแนวคิด Wall in Blue Ash Tree อาจถูกอ่านว่าเป็นความคิดเห็นเกี่ยวกับความไร้ประโยชน์ในการสร้างงานศิลปะที่สามารถแข่งขันกับธรรมชาติ แต่ก็อาจถูกมองว่าเป็นการยืนยันความสำคัญของการแทรกแซงของมนุษย์ในกระบวนการทางสุนทรียศาสตร์.

Letha Wilson Wall ในต้นไม้สีน้ำเงินLetha Wilson - กำแพงในต้นไม้บลูแอช, 2011, แผ่นผนัง, สารผสมร่วม, สี, ไม้คาน. © Letha Wilson

ฟรีสโตน

เมื่อเร็ว ๆ นี้ Letha Wilson ได้กลับมาสู่การรวมกันของการถ่ายภาพและ ประติมากรรม เพื่อสำรวจแนวคิดหลักของเธอเกี่ยวกับมนุษย์ ธรรมชาติ วัสดุ และความสัมพันธ์ระหว่างพื้นที่ที่ผลิตขึ้นและธรรมชาติ ผลงานล่าสุดของเธอเกี่ยวข้องกับการรวมกันของซีเมนต์ คอนกรีต โลหะ และไม้กับภาพถ่ายทิวทัศน์ที่เธอถ่าย พัฒนา และพิมพ์เอง ผลกระทบทางสายตาของประติมากรรมภาพเหล่านี้มีความชัดเจนทันที พวกเขาแสดงถึงความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์และธรรมชาติ และทำให้เกิดข้อคิดเห็นเกี่ยวกับผลลัพธ์ทางสายตาของมัน พวกเขานำแกลเลอรีเข้าสู่ธรรมชาติและธรรมชาติเข้าสู่แกลเลอรี โดยรวมกันในวิธีที่ทั้งแปลกประหลาดและงดงาม พวกเขามีเหตุผล และรู้สึกหลีกเลี่ยงไม่ได้.

แต่ถ้ามีความคิดเห็นที่วิลสันแสดงความคิดเห็น มันเป็นเรื่องส่วนตัว ผลงานของเธอส่งเสริมการพิจารณา แต่ไม่ถึงกับการตัดสิน กระบวนการที่วิลสันมีส่วนร่วมเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับประเพณีของงานฝีมือ มันเปิดเผยถึงความสูญเสียของโมเดลสตูดิโอและการจัดแสดงที่มีอยู่ แต่ก็ยังใช้ประโยชน์จากมัน มันตั้งคำถามถึงพลังของการถ่ายภาพในการสื่อสารสิ่งที่เป็นจริง แต่ก็พิสูจน์ว่าการถ่ายภาพ แทนที่จะเป็นสื่อที่ล้าสมัยหรือใช้มากเกินไป ยังคงสามารถมีบทบาทสำคัญในการแปลแง่มุมที่สำคัญของโลกธรรมชาติ ในระดับหนึ่ง ผลงานของเธอเปิดเผยถึงวิธีการที่แปลกและน่าสงสัยที่มนุษยชาติมีปฏิสัมพันธ์กับทรัพยากรและเปลี่ยนแปลงโลกธรรมชาติ แต่ในอีกระดับหนึ่ง มันยกระดับวัสดุและกระบวนการของมนุษย์ให้เป็นสิ่งที่สูงส่ง.

Letha Wilson Badlands Joshua Tree Concrete BendLetha Wilson - Badlands Joshua Tree Concrete Bend, 2015, C-prints, คอนกรีต, การถ่ายโอนอิมัลชัน, กรอบอลูมิเนียม. © Letha Wilson

ภาพเด่น: Letha Wilson - แคลิฟอร์เนียซันเซ็ตลีนนิ่ง, 2014, การพิมพ์ดิจิทัลบนไวนิล, ไม้, แผ่นผนัง
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ

บทความที่คุณอาจสนใจ

The Double-Edged Canvas: Bipolarity and the Fire of Abstract Creation
Category:Art History

The Double-Edged Canvas: Bipolarity and the Fire of Abstract Creation

If you were to trace a lineage of modern art, you would find it illuminated by a peculiar and potent fire. It is the fire that burned in Vincent van Gogh’s swirling skies, dripped from Jackson Poll...

อ่านเพิ่มเติม
Sinneswelt-ELT57 by Kyong Lee
Category:Art History

The Language of Feeling: Artists Who Paint Pure Emotions

What if a painting could speak directly to your soul without showing you a single recognizable thing? What if color and form alone could make you feel joy, melancholy, or transcendence as powerfull...

อ่านเพิ่มเติม
Damien Hirst: The Ultimate Guide to Britain's Most Provocative Contemporary Artist
Category:Art History

Damien Hirst: The Ultimate Guide to Britain's Most Provocative Contemporary Artist

Damien Hirst stands as one of the most controversial and influential figures in contemporary art, whose revolutionary approach to mortality, science, and commerce has fundamentally transformed the ...

อ่านเพิ่มเติม
close
close
close
I have a question
sparkles
close
product
Hello! I am very interested in this product.
gift
Special Deal!
sparkles