รูปแบบของภูมิทัศน์อเมริกัน - ศิลปะของเลธา วิลสัน

ความสัมพันธ์ระหว่างมนุษยชาติและธรรมชาตินั้นซับซ้อน เช่นเดียวกับทุกสิ่งที่เรารัก เราพยายามเข้าใจธรรมชาติ เลียนแบบ และยกย่องมัน แต่ในที่สุดเราก็มักจะพยายามครอบครอง จับกุม ควบคุม และใช้ประโยชน์จากมัน ซึ่งบางครั้งก็ทำให้เราทำลายมัน Letha Wilson เหมาะสมอย่างยิ่งที่จะสำรวจความสัมพันธ์แปลกประหลาดนี้ เธอเกิดที่ฮาวาย หนึ่งในสถานที่ธรรมชาติที่งดงามที่สุดในโลก และยังเป็นหนึ่งในพื้นที่ที่พัฒนาขึ้นอย่างเปราะบาง ขณะที่เธอยังเด็ก ครอบครัวของเธอย้ายไปโคโลราโด ซึ่งเป็นสถานที่ธรรมชาติที่สวยงามไม่แพ้กัน และเผชิญกับภัยคุกคามจากการบุกรุกของมนุษย์เช่นกัน ในวัยเด็ก เธอมักเดินป่าระยะไกลจากเมืองเข้าสู่ป่าที่มักจะเป็นเส้นทางของสัตว์ป่า เธอนำจิตใจที่เจริญแล้วของเธอเข้าไปในป่า: โครงสร้าง นิสัย วิธีการ และเครื่องมือ เธอกลับมาพร้อมกับแนวคิดเกี่ยวกับโครงสร้างทางเลือก วิธีธรรมชาติ นิสัยโบราณ และเครื่องมือดั้งเดิม เช่นเดียวกับคนสมัยใหม่ทั่วไป เธอถ่ายภาพทิวทัศน์ที่เธอไปเยือน แต่ในฐานะศิลปิน Wilson ตั้งคำถามถึงคุณค่าของภาพที่สร้างขึ้นเหล่านั้น ปัจจุบันอาศัยและทำงานในบรูคลิน เธอกำลังดำเนินการสำรวจอย่างกระชับมากขึ้นเกี่ยวกับวิธีที่วัฒนธรรมมนุษย์ร่วมมือและแข่งขันกับโลกธรรมชาติ ผ่านการผสมผสานระหว่างการถ่ายภาพ ประติมากรรม และการติดตั้ง Wilson ตรวจสอบความสัมพันธ์ระหว่างภาพลวงตาและความจริงทางกายภาพ ความพึ่งพาระหว่างการผลิต การบริโภค และของเสีย การเล่นระหว่างรูปแบบที่สร้างขึ้นและธรรมชาติ และวิวัฒนาการของวิธีที่สถาปัตยกรรมมนุษย์ผสมผสานกับโลกภายนอก

การดันออกจากสวรรค์

หนึ่งในผลงานแรกๆ ที่ Letha Wilson สร้างขึ้นเพื่อแสดงความปรารถนาที่จะผสมผสาน การถ่ายภาพ และประติมากรรม คือชุดผลงานที่เธอทำในช่วงต้นทศวรรษ 2000 ชื่อว่า Extrusions ใครก็ตามที่เคยเล่นกับเครื่องทำแป้ง Play-Doh Fun Factory หรือทำพาสตาด้วยเครื่องดันแป้งจะรู้สึกตื่นเต้นกับการบีบสารนุ่มผ่านแบบฟอร์มเพื่อสร้างท่อสามมิติที่ยาวและมีรูปร่างพิเศษ ด้วย Extrusions Wilson เลียนแบบผลกระทบนี้โดยแยกวัตถุเฉพาะในภาพถ่ายทิวทัศน์ของเธอและดันรูปร่างของมันออกมาจากภาพถ่ายสู่พื้น

ด้วย Extrusions Wilson แก้ปัญหาความเป็นสองมิติของการถ่ายภาพ กล่าวคือ การถ่ายภาพควรจับภาพโลกทางกายภาพได้ แต่ในที่สุดก็ล้มเหลวเพราะมันแบน Extrusions นำภาพถ่ายเข้าสู่พื้นที่ทางกายภาพ ทำให้ภาพเหล่านั้นเป็นส่วนหนึ่งของความเป็นสามมิติอีกครั้ง ในฐานะวัตถุ Extrusions ยังน่าสนใจในหลายระดับอีกด้วย ในแง่ความรู้สึก พวกมันดูสนุกสนาน ฉลาด และดึงดูดสายตา ในแง่แนวคิด พวกมันเสนอความเป็นไปได้ในการตีความหลากหลาย โดยเฉพาะเมื่อพิจารณาความสัมพันธ์ระหว่างผู้ชมกับสิ่งที่ถูกขับออกจากภาพและผลักดันเข้าสู่พื้นที่ และในแง่ทางวิชาการ ผลงานเหล่านี้ยกระดับ ภาพถ่ายทิวทัศน์ โดยทำให้เป็นงานร่วมสมัยในขณะเดียวกันก็ทำให้มันกลายเป็นวัตถุดิบดิบสำหรับปรากฏการณ์ความงามที่ใหญ่กว่า

Letha Wilson - การดันออกของต้นปาล์มห้าต้นใกล้ทะเลสาบมีด รัฐเนวาด้า, 2004, ภาพพิมพ์ดิจิทัล, โฟมสไตรีน, ไม้, ปูนปลาสเตอร์, อะควาเรซิน, สี © Letha Wilson

โครงสร้างธรรมชาติ

หลังจากทำงานในวงการแกลเลอรีหลายปี Letha Wilson เริ่มตระหนักถึงปริมาณของเสียที่เกิดจากระบบนิทรรศการศิลปะ เพื่อแก้ไขปัญหานี้ เธอได้เริ่มโครงการหลายโครงการที่เผชิญหน้ากับแนวคิดของผนังชั่วคราว ในบางโครงการ เธอใช้เศษไม้และแผ่นยิปซั่มที่ถูกทิ้งหลังจากรื้อถอนสตูดิโอหรือพื้นที่จัดแสดงชั่วคราว ตัวอย่างเช่น ในโครงการหนึ่ง Wilson นำแผ่นยิปซั่มจากสตูดิโอของเพื่อนมาใช้ใหม่ โดยเปลี่ยนเศษเหล่านั้นให้กลายเป็นน้ำพุแบบคลาสสิก น้ำแน่นอนทำลายแผ่นยิปซั่มเมื่อเวลาผ่านไป แต่นั่นเป็นส่วนหนึ่งของงาน เพราะแรงธรรมชาติได้รับอนุญาตให้ค่อยๆ สึกกร่อนวัสดุที่มนุษย์สร้างขึ้น

ในโครงการอีกชิ้นหนึ่ง Letha เผชิญหน้ากับแนวคิดนี้โดยแทรกแซงโดยตรงในสภาพแวดล้อมที่วัสดุก่อสร้างมาจาก เธอสร้างผนังแกลเลอรีชั่วคราว ในสถานที่ ฝังตัวอยู่ในกิ่งของต้นบลูแอชที่ Morton Arboretum ในเมืองลิสเซิล รัฐอิลลินอยส์ หนึ่งในหลายผนังที่ Wilson สร้างขึ้นในต้นไม้ โครงการนี้สร้างความประทับใจทางสายตาอย่างน่าทึ่ง เพราะเริ่มต้นเมื่อไม่มีใบไม้บนต้นไม้และค่อยๆ เปลี่ยนแปลงไปตามธรรมชาติ ในแง่แนวคิด Wall in Blue Ash Tree อาจถูกตีความว่าเป็นความคิดเห็นเกี่ยวกับความไร้ประโยชน์ของการสร้างงานศิลปะที่สามารถแข่งขันกับธรรมชาติได้ แต่ก็อาจมองว่าเป็นการยืนยันความสำคัญของการแทรกแซงของมนุษย์ในกระบวนการความงาม

Letha Wilson - ผนังในต้นบลูแอช, 2011, แผ่นยิปซั่ม, สารประสานรอยต่อ, สี, ไม้เสา © Letha Wilson

หินที่เป็นอิสระ

เมื่อไม่นานมานี้ Letha Wilson กลับมาผสมผสานการถ่ายภาพและ ประติมากรรม เพื่อสำรวจแนวคิดหลักของเธอเกี่ยวกับมนุษยชาติ ธรรมชาติ วัสดุ และความสัมพันธ์ระหว่างพื้นที่ที่สร้างขึ้นกับธรรมชาติ ผลงานล่าสุดของเธอประกอบด้วยการผสมผสานของปูนซีเมนต์ คอนกรีต โลหะ และไม้ กับภาพถ่ายทิวทัศน์ที่เธอถ่าย ทำลบ และพิมพ์เอง ผลกระทบทางสายตาของประติมากรรมภาพถ่ายเหล่านี้ชัดเจนทันที พวกมันกล่าวถึงความสัมพันธ์ระหว่างมนุษยชาติและธรรมชาติ และแสดงความเห็นเกี่ยวกับผลลัพธ์ทางสายตาของมัน พวกมันนำแกลเลอรีเข้าสู่ธรรมชาติ และนำธรรมชาติเข้าสู่แกลเลอรี ผสมผสานกันในวิธีที่ทั้งแปลกประหลาดและงดงาม พวกมันสมเหตุสมผลและรู้สึกหลีกเลี่ยงไม่ได้

แต่ถ้ามีความคิดเห็นใดที่ Wilson ต้องการสื่อ มันก็เป็นความคิดเห็นส่วนตัว ผลงานของเธอส่งเสริมการไตร่ตรองแต่ไม่ตัดสิน กระบวนการที่ Wilson มีส่วนร่วมเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับประเพณีงานฝีมือ มันเปิดเผยของเสียจากรูปแบบสตูดิโอและนิทรรศการที่มีอยู่ แต่ก็ใช้ประโยชน์จากมันด้วย มันตั้งคำถามถึงพลังของการถ่ายภาพในการสื่อสารสิ่งที่แท้จริง แต่ก็พิสูจน์ว่าการถ่ายภาพ ไม่ใช่สื่อที่ล้าสมัยหรือใช้มากเกินไป ยังสามารถมีบทบาทสำคัญในการแปลแง่มุมสำคัญของโลกธรรมชาติ ในระดับหนึ่ง ผลงานของเธอเปิดเผยวิธีที่แปลกและน่าสงสัยที่มนุษย์มีปฏิสัมพันธ์กับทรัพยากรและเปลี่ยนแปลงโลกธรรมชาติ แต่ในอีกระดับหนึ่ง มันยกระดับวัสดุและกระบวนการของมนุษย์ให้กลายเป็นสิ่งที่งดงาม

Letha Wilson - Badlands Joshua Tree Concrete Bend, 2015, ภาพพิมพ์ C-prints, คอนกรีต, การถ่ายโอนอิมัลชัน, กรอบอลูมิเนียม © Letha Wilson

ภาพเด่น: Letha Wilson - California Sunset Lean, 2014, ภาพพิมพ์ดิจิทัลบนไวนิล, ไม้, แผ่นยิปซั่ม
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio