การปฏิบัติการถ่ายภาพที่หลากหลายของไรอัน โฟเออร์สเตอร์
การอนุรักษ์เป็นหนึ่งในแนวคิดหลักของการถ่ายภาพ จับภาพวิสัยทัศน์ของความจริง อย่าเสียเวลาโดยปล่อยให้มันหลุดลอยไป อนุรักษ์ช่วงเวลาหนึ่งเพื่อให้สามารถสัมผัสได้หลังจากเวลานั้นผ่านไป ความต้องการที่จะอนุรักษ์เป็นส่วนหนึ่งที่ทำให้ Ryan Foerster เป็นศิลปินที่น่าดึงดูดใจที่สุดคนหนึ่งในยุคของเขา Foerster แสดงให้เห็นการอนุรักษ์ภาพถ่ายในความหมายปกติ คือเขาถ่ายภาพและถ่ายฟิล์มของโลกจริง อนุรักษ์ภาพของความจริงเพื่อให้ผู้อื่นได้เห็นในภายหลัง แต่เขายังปฏิบัติการอนุรักษ์ในรูปแบบอื่น ๆ ด้วย เขาอนุรักษ์วัสดุ โดยหาวิธีใช้ใหม่จากเศษวัสดุที่เหลือจากโครงการของเขา เขาอนุรักษ์สิ่งของเก่าแก่ของชุมชน โดยเก็บขยะที่พบเจอขณะเดินทางรอบบ้านที่เขาอาศัยอยู่ในไบรตันบีช นิวยอร์ก เขาอนุรักษ์พลังงาน โดยปล่อยให้ธรรมชาติและกาลเวลาร่วมมือกับเขาในกระบวนการสร้างสรรค์ และเขาอนุรักษ์การตัดสินใจ โดยไม่เสียเปล่า รอจนกว่าจะถึงเวลาที่เหมาะสม อาจจะนานมาก หรืออาจจะไม่เคยตัดสินว่าสิ่งใดประสบความสำเร็จหรือไม่สำเร็จ เพราะการตัดสินใจไม่มีคุณค่าถาวรสำหรับศิลปิน ดังที่ผลงานของ Ryan Foerster แสดงให้เห็น สิ่งที่ดูเหมือนถูกทำลายอาจเป็นเพียงช่วงเปลี่ยนผ่าน สิ่งที่ดูเหมือนของเสียอาจรอคอยจุดประสงค์ใหม่ สิ่งที่ดูเหมือนภัยพิบัติอาจเป็นจุดเริ่มต้นของสิ่งที่ไม่คาดคิด และสิ่งที่ดูน่ากลัวอาจเพียงต้องการถูกมองในแสงที่แตกต่าง
Ryan Foerster นำแมนฮัตตันกลับมาใช้ใหม่
Ryan Foerster เกิดในปี 1983 ที่เมืองนิวมาร์เก็ต ออนแทรีโอ ซึ่งเคยเป็นเมืองเกษตรกรรมและอุตสาหกรรมในชานเมืองโตรอนโต ความพยายามทางศิลปะแรกของเขาเกี่ยวข้องกับวงการพังค์ร็อกในโตรอนโตช่วงปลายทศวรรษ 1990 เขาเผยแพร่ซีนร่วมกับเพื่อน ๆ และในกระบวนการนั้นได้เรียนรู้เกี่ยวกับการเขียน การถ่ายภาพ การพิมพ์ วารสารศาสตร์ และทุกแง่มุมของการผลิตสื่อแบบอะนาล็อก ซีนของเขาทำให้เขาเข้าถึงวงดนตรี ซึ่งบางครั้งเขาสัมภาษณ์แลกกับการเข้าชมคอนเสิร์ต และทำให้เขาได้ร่วมงานกับกลุ่มผู้สร้างสรรค์ ประสบการณ์นี้เป็นแรงบันดาลใจให้เขากลายเป็นศิลปิน โดยเฉพาะอย่างยิ่งเขารู้สึกดึงดูดต่อกระบวนการสร้างสรรค์ด้านหนึ่งโดยเฉพาะ คือการถ่ายภาพ
ในปี 2005 Foerster ย้ายไปนิวยอร์กซิตี้และลงทะเบียนเรียนที่ศูนย์ถ่ายภาพนานาชาติ (ICP) ซึ่งตั้งอยู่ใจกลางมิดทาวน์แมนฮัตตัน ICP โฆษณาตัวเองว่าเป็นสภาพแวดล้อมที่มีชีวิตชีวาและทันสมัย นำทางด้านการสอนถ่ายภาพแนวหน้า และอาจเป็นเช่นนั้นจริง แต่ไม่ใช่สถานที่ที่เหมาะกับ Foerster ตามที่เขาเล่าให้ BOMB Magazine ในปี 2015 ว่า “ผมแค่อยากสร้างสิ่งต่าง ๆ และอยู่ในนิวยอร์ก ดังนั้นผมจึงลาออก” แทนที่จะรับเครดิตทางวิชาการ Foerster มุ่งมั่นสร้างความน่าเชื่อถือทางศิลปะ เขาแทบจะไม่มีเงินและสับสนกับการตัดสินใจทำศิลปะในนิวยอร์ก แต่ความขาดแคลนในชีวิตทำให้เขารู้สึกว่าสิ่งทุกอย่างมีความหมาย ทั้งในเรื่องการอยู่รอดและศิลปะ แทนที่จะใช้กล้องราคาแพงและฟิล์มใหม่ เขาทำงานกับวัสดุที่หาได้ เช่น เศษฟิล์มของศิลปินคนอื่น ๆ กระดาษถ่ายภาพที่เสียหาย แผ่นพิมพ์ที่ถูกทิ้ง และวัตถุที่พบเจอมากมาย เช่น หน้าต่าง กระจก โลหะเศษ หิน เปลือกหอย และแม้แต่แร่ตะกรันที่เหลือจากกระบวนการถลุงโลหะ
Ryan Foerster - มุมมองการติดตั้งที่ C L E A R I N G, นิวยอร์ก, สหรัฐอเมริกา, 2014, โดยความอนุเคราะห์จาก Cooper Cole Gallery
ความงามของวิวัฒนาการ
ในตอนแรก Foerster รู้สึกผิดหวังกับคุณสมบัติความงามที่หยาบกระด้างของวัสดุที่ได้รับมา กระดาษถ่ายภาพและฟิล์มเนกาทีฟที่เสียหายไม่สามารถทำให้ได้ภาพพิมพ์ที่สมบูรณ์แบบ แต่ความผิดหวังนั้นหายไปเมื่อเขาเริ่มเชื่อมโยงกับคุณสมบัติความงามของสภาพชั่วคราว กระดาษที่เสียหายมีตำแหน่งความงามของตัวเอง และเมื่อปล่อยให้แสดงคุณสมบัติที่มีอยู่โดยธรรมชาติ มันสามารถนำไปสู่การค้นพบและแนวคิดใหม่ ๆ แทนที่จะต่อต้านความงามของการเสื่อมสลาย Foerster กลับยอมรับมันในฐานะความงามของการเกิดใหม่ เขาเริ่มมองว่าวัสดุที่ถูกทิ้งและถูกประเมินค่าต่ำเป็นเพียงวัสดุที่หมดอายุการใช้งานเดิม แต่มีศักยภาพที่จะได้รับอัตลักษณ์ใหม่ผ่านการแทรกแซงทางศิลปะ
ความเป็นไปได้ที่ Foerster ค้นพบสำหรับวัสดุที่พบ ได้รับสืบทอด และนำกลับมาใช้ใหม่มีมากมาย หลังจากที่เขาจ้างบริษัทพิมพ์เพื่อพิมพ์ซีนบนกระดาษหนังสือพิมพ์ เขาก็เก็บแผ่นพิมพ์จากขยะและนำมารวมในผลงานของเขา หลังจากวางถ้วยน้ำบนแผ่นกระดาษถ่ายภาพ เขาสังเกตเห็นว่าน้ำเปลี่ยนสีและพื้นผิวของกระดาษอย่างไร และเริ่มทดลองกระบวนการนี้ในผลงานของเขา หลังจากที่พายุเฮอริเคนแซนดี้ทำให้น้ำท่วมชั้นใต้ดินและทำให้ภาพถ่ายหลายภาพเปียกชื้น เขาจึงพร้อมที่จะยอมรับศักยภาพความงามของอิมัลชันที่เสียหายจากน้ำ และสามารถกู้ภาพที่เสียหายเหล่านั้นมาใช้ใหม่และเปลี่ยนเป็นปรากฏการณ์ความงามที่เกินกว่าความตั้งใจเดิม
Ryan Foerster - ภาพพิมพ์สวนไร้ชื่อ, 2014, ภาพพิมพ์ C-พิมพ์เอกลักษณ์, ขนาด 61 x 51 ซม. (ซ้าย) และ ภาพพิมพ์สวนไร้ชื่อ, 2014, ภาพพิมพ์ C-พิมพ์เอกลักษณ์, ขนาด 61 x 51 ซม. (ขวา), ถ่ายภาพโดย Gert Jan van Rooij, โดยความอนุเคราะห์จาก Upstream Gallery
กระบวนการตามธรรมชาติ
หนึ่งในประสบการณ์ที่สำคัญที่สุดที่ Ryan Foerster มีเกี่ยวกับการนำวัสดุกลับมาใช้ใหม่เกิดขึ้นในปี 2009 เมื่อภาพถ่ายของเขาได้รับความเสียหายในการจัดแสดงที่แกลเลอรี ศิลปินส่วนใหญ่คงรู้สึกเสียใจ โกรธ หรืออย่างน้อยก็อยากเรียกร้องค่าชดเชยหลังเหตุการณ์เช่นนี้ แต่ Foerster ยึดมั่นในความเชื่อที่ว่าอุบัติเหตุสามารถเป็นประโยชน์ และวัสดุสามารถมีชีวิตยืนยาวกว่าความตั้งใจเดิม แม้ว่าวัสดุนั้นจะเป็นผลงานศิลปะต้นฉบับก็ตาม Foerster นำภาพถ่ายที่เสียหายนั้นไปวางไว้บนหลังคาบ้านและปล่อยให้น้ำฝนตกลงมา ผลลัพธ์คือผลงานใหม่ที่เขาตั้งชื่อว่า Universe/Night Swim ภาพนี้สามารถถูกตีความได้ง่ายว่าเป็นภาพท้องฟ้ายามค่ำคืนเต็มไปด้วยดวงดาวและกาแล็กซีที่ระเบิด เหมือนที่เห็นผ่านกล้องโทรทรรศน์ แต่จุดสีขาวเหล่านั้นแท้จริงแล้วเป็นเพียงอิมัลชันที่เสียหายจากน้ำฝนที่ตกลงมา
ในปี 2012 Foerster ขยายความคิดนี้เกี่ยวกับการปล่อยให้กระบวนการตามธรรมชาติเข้ามามีส่วนร่วมในผลงานของเขาใน โครงการร่วมมือ ที่เขาทำกับแกลเลอรี Shoot The Lobster สำหรับโครงการนี้ Foerster ได้เข้าครอบครองที่ดินรกร้างในเมืองไมอามี รัฐฟลอริดา และจัดแสดงผลงานกลางแจ้ง ผลงานถูกจัดวางในสถานที่ให้กลมกลืนกับสิ่งแวดล้อมตามธรรมชาติที่เรียกกันว่า สิ่งแวดล้อมธรรมชาติ คุณสมบัติความงามของวัสดุที่ Foerster ใช้ เช่น ไม้เศษ โลหะ หิน และแผ่นพิมพ์เก่า พูดคุยกันอย่างลงตัวกับภาษาภาพของเมืองร้าง เมื่อจัดวางเสร็จ Foerster ปล่อยให้ผลงานถูกทำลายโดยสิ่งต่าง ๆ ที่เข้ามามีปฏิสัมพันธ์ ไม่ว่าจะเป็นสภาพอากาศ สัตว์ หรือผู้คนที่ผ่านไปมา
Ryan Foerster - การติดตั้งที่ C L E A R I N G, นิวยอร์ก, สหรัฐอเมริกา, 2014, โดยความอนุเคราะห์จาก Cooper Cole Gallery
คำแนะนำเรื่องความสัมพันธ์
Ryan Foerster มักเปรียบเทียบกระบวนการของเขากับการทำปุ๋ยหมัก เหมือนคนที่เก็บเศษอาหารจากขยะแล้วนำไปโรยในสวนหลังบ้าน เขารวบรวมของเสียจากสังคม ผสมกับผลพลอยได้จากกิจกรรมของตัวเอง แล้วใช้ส่วนผสมนี้เลี้ยงการงอกงามของแนวคิดรุ่นใหม่ เช่นเดียวกับพืชผลที่เคยเก็บเกี่ยวในฟาร์มเก่าของบ้านเกิด ผลิตภัณฑ์ที่เรียกว่าจบสมบูรณ์ของกระบวนการนี้เป็นเพียงตัวแทนของขั้นตอนต่อไปในกระบวนการที่ยาวนาน โบราณ และไม่มีวันสิ้นสุด รูปแบบของผลงานเป็นนามธรรม ภาษาของมันคือสีสันสดใส พื้นผิวเหมือนวันสิ้นโลก รูปทรงแปลกประหลาด และองค์ประกอบที่จัดวางอย่างไม่เป็นระเบียบ สมดุลกับองค์ประกอบที่เป็นรูปธรรมบางครั้งที่ดูเหมือนผีหรือความทรงจำแทรกอยู่ในพลังงานดิบ แต่ในความเป็นจริงผลงานไม่เคยเสร็จสมบูรณ์ มันจับช่วงเวลาหนึ่งในเวลา เหมือนภาพถ่าย แต่ส่วนประกอบจะไม่หยุดทำงาน เปลี่ยนแปลง และวิวัฒนาการไปเป็นสิ่งใหม่
แม้แต่ Foerster เองก็ไม่สามารถบอกได้ว่างานของเขาจะกลายเป็นอะไรในที่สุด แม้ในขณะที่กำลังติดตั้ง เขายังต่อรองความเข้าใจของเขาต่อผลงานโดยอิงจากความสัมพันธ์ระหว่างกันและสิ่งแวดล้อม และในข้อเท็จจริงนี้เองคือส่วนที่สำคัญที่สุดของผลงาน มันเกี่ยวกับความสัมพันธ์ มันแสดงความสัมพันธ์ที่ศิลปินมีต่อวัสดุ มันตั้งคำถามถึงความสัมพันธ์ที่วัฒนธรรมมีต่อการบริโภค มันมีส่วนร่วมในความสัมพันธ์ชั่วคราวกับกระบวนการตามธรรมชาติ มันตรวจสอบความสัมพันธ์ระหว่างศิลปินกับความต้องการควบคุม ที่น่าดึงดูดที่สุด มันเชิญชวนผู้ชมเข้าสู่ความสัมพันธ์ใหม่กับองค์ประกอบเหล่านี้ทั้งหมด แน่นอนว่าศิลปะที่พบ วัสดุรีไซเคิล และแนวคิดการปล่อยให้ธรรมชาติมีส่วนร่วมในกระบวนการสร้างสรรค์ไม่ใช่เรื่องใหม่ แต่ Ryan Foerster มีส่วนร่วมกับแนวคิดเหล่านี้ในแบบที่เป็นสมัยใหม่อย่างไม่อาจปฏิเสธได้ ผลงานของเขาอ่อนน้อมถ่อมตนในแง่ที่ยอมรับว่าอัตตาของศิลปินเป็นเพียงส่วนหนึ่งของเหตุการณ์ที่ใหญ่กว่า และบางครั้งยังลดบทบาทศิลปินลงเป็นเพียงบรรณาธิการ ความอ่อนน้อมนี้ให้สิทธิ์แก่เราในฐานะผู้ชมที่จะไม่ต้องมีคำตอบทั้งหมด แต่เพียงอนุญาตให้ตัวเองเป็นผู้เข้าร่วมในสิ่งที่ดำเนินต่อไป สิ่งที่ใหญ่กว่าตัวเรา และสิ่งที่อาจจบลงแตกต่างจากที่ตั้งใจไว้ หรือที่เราคาดคิดไว้
Ryan Foerster - ภาพพิมพ์สวนสีเขียว, 2013, ภาพพิมพ์โครโมเจนิกเอกลักษณ์, โดยความอนุเคราะห์จาก Cooper Cole Gallery
ภาพเด่น: Ryan Foerster - ภาพพิมพ์สวนไร้ชื่อ, 2014, ภาพพิมพ์ C-พิมพ์เอกลักษณ์สองภาพ ขนาด 61 x 51 ซม. แต่ละภาพ, ถ่ายภาพโดย Gert Jan van Rooij, โดยความอนุเคราะห์จาก Upstream Gallery
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio
