การปฏิบัติการถ่ายภาพที่หลากหลายของไรอัน โฟเออร์สเตอร์
การอนุรักษ์เป็นหนึ่งในแนวคิดหลักของการถ่ายภาพ จับภาพวิสัยทัศน์ของความเป็นจริง อย่าเสียเวลาโดยการปล่อยให้มันหลุดลอยไป อนุรักษ์ชิ้นส่วนของช่วงเวลาเพื่อให้สามารถสัมผัสได้หลังจากช่วงเวลานั้นผ่านไป ความต้องการในการอนุรักษ์เป็นส่วนหนึ่งที่ทำให้ Ryan Foerster เป็นหนึ่งในศิลปินที่น่าสนใจที่สุดในรุ่นของเขา Foerster แสดงให้เห็นถึงการอนุรักษ์ทางภาพถ่ายในความหมายปกติ หมายถึงเขาถ่ายภาพและถ่ายทำภาพยนตร์ของโลกแห่งความเป็นจริง อนุรักษ์ภาพของความเป็นจริงเพื่อให้คนอื่นได้เห็นในภายหลัง แต่เขายังฝึกฝนการอนุรักษ์ในวิธีอื่น ๆ เขาอนุรักษ์วัสดุ โดยหาวิธีการใหม่ ๆ สำหรับเศษที่เหลือจากโครงการของเขา เขาอนุรักษ์สิ่งของในชุมชนของเขา โดยการเก็บขยะขณะเคลื่อนที่ไปรอบ ๆ บ้านที่เขาอุปถัมภ์ใน Brighton Beach, New York เขาอนุรักษ์พลังงาน โดยให้ธาตุของธรรมชาติและเวลาได้ร่วมมือกับเขาในกระบวนการของเขา และเขาอนุรักษ์การตัดสินใจ โดยไม่เสียมันไป แต่รอจนกว่าจะถึงเวลาที่เหมาะสม มากกว่านั้น อาจจะไม่มีวันเลย ก่อนที่จะตัดสินใจว่าอะไรคือความสำเร็จหรือความล้มเหลว หลังจากทั้งหมด การตัดสินใจไม่มีคุณค่าอย่างยั่งยืนสำหรับศิลปิน ตามที่ผลงานของ Ryan Foerster แสดงให้เห็น สิ่งที่ดูเหมือนจะถูกทำลายอาจอยู่ในสภาพของการเปลี่ยนแปลง สิ่งที่ดูเหมือนจะเป็นผลิตภัณฑ์ที่สูญเปล่าอาจรอคอยวัตถุประสงค์ใหม่ สิ่งที่ดูเหมือนจะเป็นภัยพิบัติอาจเป็นจุดเริ่มต้นของสิ่งที่ไม่คาดคิด และสิ่งที่ดูน่าเกลียดอาจเพียงแค่ต้องมองในแสงที่แตกต่างออกไป.
ไรอัน โฟเออร์สเตอร์ รีไซเคิลแมนฮัตตัน
Ryan Foerster เกิดในปี 1983 ที่เมือง Newmarket อันเคยเป็นเมืองเกษตรกรรมและอุตสาหกรรมในจังหวัดออนแทรีโอ ซึ่งตั้งอยู่ชานเมืองโตรอนโต ความพยายามทางศิลปะครั้งแรกของเขาเกี่ยวข้องกับฉากพังก์ร็อกในโตรอนโตในช่วงปลายทศวรรษ 1990 เขาได้เผยแพร่ซีนร่วมกับเพื่อน ๆ และในกระบวนการนี้ได้เรียนรู้เกี่ยวกับการเขียน, การถ่ายภาพ, การพิมพ์, การทำข่าว และด้านอื่น ๆ ของการผลิตสื่ออนาล็อก ซีนของเขาเปิดโอกาสให้เขาเข้าถึงวงดนตรี ซึ่งเขาเคยสัมภาษณ์บางวงเพื่อแลกกับการเข้าชมการแสดงของพวกเขา และนำเขาเข้าสู่วงโคจรของกลุ่มผู้ร่วมสร้างสรรค์ ประสบการณ์นี้ทำให้เขาได้รับแรงบันดาลใจในการเป็นศิลปิน โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เขารู้สึกมีแรงผลักดันไปยังด้านหนึ่งของกระบวนการสร้างสรรค์: การถ่ายภาพ.
ในปี 2005 ฟอร์สเตอร์ย้ายไปที่นครนิวยอร์กและลงทะเบียนเรียนที่ศูนย์นานาชาติด้านการถ่ายภาพ (ICP) ซึ่งตั้งอยู่ในใจกลางแมนฮัตตัน ICP ประกาศตัวเองว่าเป็นสภาพแวดล้อมที่มีชีวิตชีวาและทันสมัย ซึ่งนำทางในด้านการศึกษาการถ่ายภาพแนวหน้า และอาจจะเป็นเช่นนั้น แต่ไม่ใช่สถานที่ที่เหมาะสมสำหรับฟอร์สเตอร์ ตามที่เขาบอกกับนิตยสาร BOMB ในปี 2015 ว่า “ฉันแค่ต้องการทำสิ่งต่าง ๆ และอยู่ในนิวยอร์ก ดังนั้นฉันจึงลาออก” แทนที่จะได้รับเครดิตทางวิชาการ ฟอร์สเตอร์ได้อุทิศตนเพื่อสร้างความน่าเชื่อถือทางศิลปะ เขาเกือบจะไม่มีเงินตลอดเวลาและอยู่ในสภาวะสับสนเกี่ยวกับการตัดสินใจทำศิลปะในนิวยอร์ก แต่ความขาดแคลนในวิถีชีวิตของเขานำไปสู่ความรู้สึกว่าทุกอย่างมีความสำคัญ ทั้งในด้านการอยู่รอดและในศิลปะ แทนที่จะใช้กล้องราคาแพงและฟิล์มใหม่ เขาทำงานกับวัสดุใด ๆ ที่เขาสามารถหาได้ รายการวัสดุที่รวมถึงเศษฟิล์มของศิลปินคนอื่น กระดาษภาพที่เสียหาย แผ่นพิมพ์ที่ถูกทิ้ง และวัตถุที่พบเห็นได้ไม่รู้จบ เช่น หน้าต่าง กระจก โลหะเหลือใช้ หิน เปลือกหอย และแม้แต่ขี้โลหะ ซึ่งเป็นผลพลอยได้ที่เหลือจากกระบวนการหลอมโลหะ.
Ryan Foerster - การติดตั้งที่ C L E A R I N G, นิวยอร์ก, สหรัฐอเมริกา, 2014, ขอบคุณ Cooper Cole Gallery
ความงามของการวิวัฒนาการ
ในตอนแรก ฟอร์สเตอร์รู้สึกผิดหวังกับคุณภาพทางสุนทรียศาสตร์ที่รุนแรงของวัสดุที่เขาใช้ซึ่งเป็นของที่ถูกส่งต่อมา กระดาษภาพถ่ายที่เสียหายและฟิล์มลบไม่สามารถสร้างภาพพิมพ์ที่บริสุทธิ์ได้ แต่ความผิดหวังของเขาก็หายไปเมื่อเขาเชื่อมโยงกับคุณภาพทางสุนทรียศาสตร์ของสภาวะชั่วคราวได้มากขึ้น กระดาษที่เสียหายมีตำแหน่งทางสุนทรียศาสตร์ของมันเอง และเมื่อมันได้รับอนุญาตให้แสดงคุณสมบัติที่มีอยู่ มันสามารถนำไปสู่การค้นพบใหม่ ๆ และแนวคิดใหม่ ๆ แทนที่จะต่อสู้กับสุนทรียศาสตร์ของการเสื่อมสภาพ ฟอร์สเตอร์ได้ยอมรับมันในฐานะสุนทรียศาสตร์ของการเกิดใหม่ เขาเริ่มมองเห็นวัสดุที่ถูกทิ้งและมีค่าน้อยทั้งหมดเป็นเพียงวัสดุที่มีอายุการใช้งานเกินกว่าที่ตั้งใจไว้ แต่มีศักยภาพที่จะได้รับอัตลักษณ์ใหม่ผ่านการแทรกแซงทางศิลปะ.
ขอบเขตของความเป็นไปได้ที่ฟอร์สเตอร์ค้นพบจากวัสดุที่เขาได้มา สืบทอด และนำกลับมาใช้ใหม่มีความกว้างขวางมาก หลังจากจ้างบริษัทพิมพ์ให้พิมพ์ซีนบนกระดาษข่าว เขาก็ได้กู้แผ่นพิมพ์จากถังขยะและนำมันมารวมเข้ากับงานของเขา หลังจากวางแก้วน้ำลงบนแผ่นกระดาษภาพถ่าย เขาสังเกตเห็นว่าน้ำเปลี่ยนแปลงสีและเนื้อสัมผัสของกระดาษอย่างไร และเริ่มทดลองกับกระบวนการนั้นในงานของเขา หลังจากที่พายุเฮอริเคนแซนดี้ทำให้ห้องใต้ดินของเขาน้ำท่วมและทำให้ภาพถ่ายหลายใบของเขาเปียก เขาจึงเตรียมพร้อมที่จะยอมรับศักยภาพทางสุนทรียศาสตร์ของอิมัลชันที่เสียหายจากน้ำ และสามารถกู้คืนภาพพิมพ์ที่เสียหายเหล่านั้นและเปลี่ยนทิศทางไปสู่ปรากฏการณ์ทางสุนทรียศาสตร์ที่เกินกว่าจุดประสงค์เดิมของพวกมัน.
Ryan Foerster - งานพิมพ์สวนที่ไม่มีชื่อ, 2014, งานพิมพ์ C-print ที่ไม่ซ้ำกัน, 61 x 51 ซม., (ซ้าย) และงานพิมพ์สวนที่ไม่มีชื่อ, 2014, งานพิมพ์ C-print ที่ไม่ซ้ำกัน, 61 x 51 ซม., (ขวา), ภาพโดย Gert Jan van Rooij, ขอบคุณ Upstream Gallery
กระบวนการทางธรรมชาติ
หนึ่งในประสบการณ์ที่มีอิทธิพลมากที่สุดที่ Ryan Foerster มีเกี่ยวกับการนำวัสดุกลับมาใช้ใหม่เกิดขึ้นในปี 2009 เมื่อภาพถ่ายของเขาได้รับความเสียหายในงานแสดงที่แกลเลอรี ศิลปินส่วนใหญ่คงจะรู้สึกเสียใจ โกรธ หรืออย่างน้อยก็อยากจะเรียกร้องค่าชดเชยหลังจากเหตุการณ์เช่นนี้ แต่ Foerster ยังคงยึดมั่นในความเชื่อของเขาว่าอุบัติเหตุสามารถเป็นประโยชน์และวัสดุสามารถมีอายุยืนยาวกว่าจุดประสงค์เดิม: แม้ว่าวัสดุที่กล่าวถึงจะเป็นงานศิลปะต้นฉบับก็ตาม Foerster ได้นำภาพถ่ายที่เสียหายไปวางไว้ข้างนอกบนหลังคาของเขาและปล่อยให้ฝนตกลงมา ผลลัพธ์คือผลงานใหม่ที่เขาตั้งชื่อว่า Universe/Night Swim ภาพนี้สามารถอ่านได้ง่ายว่าเป็นภาพของท้องฟ้ายามค่ำคืน เต็มไปด้วยดาวระยะไกลและกาแล็กซีที่ระเบิด ซึ่งมองผ่านกล้องโทรทรรศน์ แต่จุดสีขาวเหล่านั้นแท้จริงแล้วเป็นเพียงอิมัลชันที่เสียหายจากฝนที่ตกลงมาเท่านั้น.
ในปี 2012 ฟอร์สเตอร์ได้ขยายความคิดนี้เกี่ยวกับการอนุญาตให้กระบวนการธรรมชาติเข้ามาแทรกแซงในงานของเขาใน โครงการร่วมมือ ที่เขาทำกับแกลเลอรี Shoot The Lobster สำหรับโครงการนี้ ฟอร์สเตอร์ได้เข้ายึดพื้นที่เมืองที่ถูกทิ้งร้างในไมอามี รัฐฟลอริดา และเติมเต็มด้วยการติดตั้งกลางแจ้งของผลงานของเขา ผลงานถูกประกอบขึ้นในสถานที่ในลักษณะที่ผสมผสานเข้ากับสิ่งที่เรียกว่าธรรมชาติ สิ่งที่มีความสวยงามของวัสดุที่ฟอร์สเตอร์ใช้ เช่น ไม้เหลือใช้ โลหะ หิน และแผ่นพิมพ์เก่า ได้สื่อสารกันอย่างลงตัวกับภาษาทัศนศิลป์ของความเป็นเมืองที่ถูกทิ้งร้าง เมื่อเสร็จสิ้นการติดตั้ง ฟอร์สเตอร์ได้ปล่อยให้ผลงานถูกทำลายโดยองค์ประกอบใด ๆ ที่ต้องการมีปฏิสัมพันธ์กับมัน ไม่ว่าจะเป็นสภาพอากาศ สัตว์ หรือผู้คนที่เดินผ่านไปมา.
Ryan Foerster - การติดตั้งที่ C L E A R I N G, นิวยอร์ก, สหรัฐอเมริกา, 2014, ขอบคุณ Cooper Cole Gallery
คำแนะนำความสัมพันธ์
Ryan Foerster มักเปรียบเทียบกระบวนการของเขากับการทำปุ๋ยหมัก เช่นเดียวกับคนที่รวบรวมเศษอาหารจากขยะของพวกเขาและนำไปกระจายที่สวนหลังบ้าน เขารวบรวมผลิตภัณฑ์ที่เป็นของเสียจากสังคม ผสมผสานเข้ากับผลพลอยได้จากกิจกรรมของเขาเอง แล้วใช้มวลนั้นเพื่อหล่อเลี้ยงการงอกของแนวคิดรุ่นใหม่ เช่นเดียวกับผลผลิตที่เคยเก็บเกี่ยวจากฟาร์มในอดีตของเมืองบ้านเกิด ผลิตภัณฑ์ที่เรียกว่าเสร็จสมบูรณ์ของกระบวนการของเขาเป็นเพียงตัวแทนของขั้นตอนถัดไปของกระบวนการโบราณที่ยาวนานและไม่มีที่สิ้นสุด ในทางการทำงาน ผลงานนั้นเป็นนามธรรม ภาษาในการสื่อสารของมันประกอบด้วยสีสันสดใส เนื้อสัมผัสที่เหมือนวันสิ้นโลก รูปร่างที่แปลกประหลาด และการจัดองค์ประกอบที่ไม่เป็นระเบียบ ซึ่งมีการบาลานซ์ด้วยองค์ประกอบเชิงรูปภาพที่ปรากฏขึ้นเหมือนผีหรือความทรงจำที่แทรกซึมอยู่ท่ามกลางการระเบิดของพลังดิบ แต่ในความเป็นจริง ผลงานนั้นไม่มีวันเสร็จสมบูรณ์ มันจับภาพช่วงเวลาในเวลา เช่นเดียวกับภาพถ่าย แต่ส่วนประกอบจะไม่หยุดทำงานกับมัน เปลี่ยนแปลงมัน พัฒนามันให้กลายเป็นสิ่งใหม่
แม้แต่ Foerster ก็ไม่สามารถบอกได้ในที่สุดว่างานของเขาจะกลายเป็นอะไรในที่สุด แม้ในขณะที่มันกำลังถูกติดตั้ง เขาก็ยังคงเจรจาความเข้าใจของเขาเกี่ยวกับงานเหล่านั้นตามความสัมพันธ์ระหว่างกันและกับสิ่งแวดล้อม และในความจริงนั้นมีแง่มุมที่สำคัญที่สุดของงาน มันเกี่ยวกับความสัมพันธ์ มันแสดงถึงความสัมพันธ์ที่ศิลปินมีต่อวัสดุ มันตั้งคำถามถึงความสัมพันธ์ที่วัฒนธรรมมีต่อการบริโภค มันมีส่วนร่วมในความสัมพันธ์ที่ผ่านไปกับกระบวนการทางธรรมชาติ มันสำรวจความสัมพันธ์ระหว่างศิลปินกับความปรารถนาที่จะควบคุม ที่น่าสนใจที่สุดคือมันเชิญชวนผู้ชมให้มีความสัมพันธ์ใหม่กับทุกองค์ประกอบเหล่านี้ แน่นอนว่าศิลปะที่พบ วัสดุที่รีไซเคิล และแนวคิดในการอนุญาตให้ธาตุธรรมชาติมาร่วมมือในกระบวนการสร้างสรรค์ไม่ใช่เรื่องใหม่ แต่ Ryan Foerster มีส่วนร่วมกับแนวคิดเหล่านี้ในวิธีที่ไม่อาจปฏิเสธได้ว่าเป็นสมัยใหม่ งานของเขาเรียบง่ายในแง่ที่ว่ามันยอมรับว่าอีโก้ของศิลปินเป็นเพียงส่วนหนึ่งของเหตุการณ์ที่ใหญ่กว่า และบางครั้งก็ลดบทบาทของศิลปินให้เป็นเพียงบรรณาธิการ ความอ่อนน้อมถ่อมตนเช่นนี้มอบอนุญาตให้เราในฐานะผู้ชมไม่ต้องมีคำตอบทั้งหมด แต่เพียงแค่อนุญาตให้ตัวเราเองเป็นผู้เข้าร่วมในสิ่งที่กำลังดำเนินอยู่ สิ่งที่ใหญ่กว่าตัวเรา และสิ่งที่อาจจะจบลงในที่สุดแตกต่างจากที่ตั้งใจไว้ หรือจากที่เราเคยจินตนาการไว้เลย
Ryan Foerster - Green Garden Prints, 2013, งานพิมพ์โครโมเจนิกที่ไม่ซ้ำกัน, ขอบคุณ Cooper Cole Gallery
ภาพเด่น: Ryan Foerster - Untitled Garden Prints, 2014, ภาพ C-print ที่ไม่ซ้ำกัน 2 ภาพ ขนาด 61 x 51 ซม. แต่ละภาพ, ถ่ายโดย Gert Jan van Rooij, ขอบคุณ Upstream Gallery
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ
