ศิลปินหญิงที่เป็นนามธรรมและมีสีผิวในที่สุดก็ได้แสดงผลงานในพิพิธภัณฑ์
หากคุณยังไม่มีโอกาสได้ชม นิทรรศการที่น่าหลงใหลและน่าติดตามซึ่งจะปิดในไม่ช้านี้ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยเคมเปอร์ในเมืองแคนซัสซิตี้ รัฐมิสซูรี รับรองว่าจะทำให้ประสาทสัมผัสของคุณพึงพอใจและท้าทายความรู้ของคุณเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ศิลปะ จิตรกรหญิงนามสกุลสีผิวที่วาดภาพนามธรรมเป็นจุดสนใจของ Magnetic Fields: Expanding American Abstraction, 1960s to Today นิทรรศการนี้ท้าทายหลักเกณฑ์ที่มีอยู่ในประวัติศาสตร์ศิลปะนามธรรมอเมริกัน ซึ่งมักถูกครอบงำโดยเรื่องราวของชายผิวขาวผู้เก่งกาจเป็นส่วนใหญ่ และแม้ในกรณีที่มีการเล่าเรื่องของจิตรกรหญิงนามธรรม ก็แทบจะเป็นเรื่องราวของผู้หญิงผิวขาวเท่านั้น ผู้ที่มีโอกาสได้เยี่ยมชมนิทรรศการสำคัญล่าสุด Women of Abstract Expressionism ซึ่งจัดขึ้นในปี 2016 ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเดนเวอร์ คงสังเกตเห็นว่านิทรรศการนั้นก็ยังไม่ให้ความเคารพและความสนใจเท่าเทียมกับจิตรกรหญิงนามสกุลสีผิว การเพิ่มศิลปินอย่างมิลเดรด ธอมป์สัน ซึ่งยังมีชีวิตและทำงานในสไตล์นามธรรมแสดงออกในนิวยอร์กในทศวรรษ 1950 นั้นเป็นเรื่องง่าย ความจริงที่น่าเศร้าคือ หากวัดหัวข้อนี้จากสิ่งที่พิพิธภัณฑ์และแกลเลอรีเคยจัดแสดงในอดีต จะง่ายที่จะสันนิษฐานว่าในช่วง 40 ปีที่ผ่านมาแทบไม่มีจิตรกรหญิงนามสกุลสีผิวในอเมริกาที่ทำงานในสาขานามธรรมเลย โชคดีที่นิทรรศการนี้ ซึ่งร่วมจัดโดยเอริน ดีเดซิค และเมลิสซา เมสซินา เริ่มกระบวนการยาวนานในการลบล้างความเข้าใจผิดเหล่านั้น โดยนำเสนอผลงานของจิตรกรหญิงนามธรรมชาวอเมริกันนามสกุลสีผิว 21 คน นิทรรศการนี้เป็นก้าวแรกที่สำคัญในการบันทึกประวัติศาสตร์ให้ถูกต้องในที่สุด
คุณอยู่ที่ไหนมาตลอดชีวิตของเรา?
หนึ่งในผลงานที่ได้รับการคาดหวังอย่างสูงใน Magnetic Fields: Expanding American Abstraction, 1960s to Today คือภาพวาดโดยเมวิส พูซีย์ ชื่อ Dejygea วาดในปี 1970 ผลงานนี้ปรากฏสู่สาธารณะครั้งสุดท้ายในนิทรรศการชื่อ Contemporary Black Artists In America ที่จัดขึ้นที่พิพิธภัณฑ์วิทนีย์ในนิวยอร์กในปี 1971 ปัจจุบันเป็นส่วนหนึ่งของคอลเลกชันถาวรของพิพิธภัณฑ์เคมเปอร์ นอกจากจะเป็นจุดศูนย์กลางที่สมบูรณ์แบบสำหรับนิทรรศการนี้แล้ว ผลงานนี้ยังเป็นตัวแทนที่สมบูรณ์แบบของรูปแบบนามธรรมเรขาคณิตที่มีพลังและมีชีวิตชีวาที่เมวิส พูซีย์เป็นที่รู้จัก มีรากฐานมาจาก ซูพรีมาติสม คอนสตรัคติวิสม์ ฟิวเจอริสม์ และ นามธรรมฮาร์ดเอดจ์ พูซีย์ได้สร้างผลงานที่กว้างขวางซึ่งโดดเด่นด้วยความซับซ้อนและผลกระทบทางสายตามากกว่าศิลปินร่วมสมัยหลายคน และบางคนอาจกล่าวว่าเกินกว่าผู้ที่มีอิทธิพลต่อเธอ สิ่งที่โดดเด่นในแนวทางสุนทรียภาพของเธอคือความต้องการแสดงถึงความเสื่อมโทรมและการฟื้นฟูของเมืองในรูปแบบและสีสันที่สัมพันธ์กับวัฏจักรการเติบโตของเมือง ฉันไม่ใช่คนใหม่กับผลงานของเธอก่อนนิทรรศการนี้ แต่ตอนนี้ที่ได้รับการเตือนถึงผลงานของเธอจากนิทรรศการนี้ ฉันตั้งใจจะค้นหาผลงานของเธอเพิ่มเติม
ศิลปินรุ่นเก่าที่ปรากฏใน Magnetic Fields ซึ่งผลงานของเธอเป็นสิ่งใหม่สำหรับฉันคือ ฮาวาเดนา พินเดล เกิดในปี 1943 ได้รับปริญญาโทสาขาศิลปะจากเยลในปี 1967 ในช่วงต้นอาชีพเธอทำงานที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์กในตำแหน่งผู้ช่วยภัณฑารักษ์ เช่นเดียวกับศิลปินหลายคนในนิทรรศการนี้ เธอสร้างผลงานส่วนใหญ่ในขณะที่ทำงานประจำเต็มเวลา ปัจจุบันเธอยังทำงานอยู่ในวัย 74 ปีที่ฟิลาเดลเฟีย ผลงานนามธรรมที่มีชั้นมิติของเธอพับซ้อนกันในขณะที่ระเบิดออกไป พูดคุยกับรูปแบบชีววิทยาและสไตล์ศิลปะนามธรรมเกาหลีที่เรียกว่า ดันแซคฮวา ปัจจุบันเธอสอนที่มหาวิทยาลัยสโตนีบรูคในนิวยอร์ก พินเดลได้จัดแสดงผลงานอย่างกว้างขวางตลอดอาชีพของเธอ น่าทึ่งที่ฉันเคยไปพิพิธภัณฑ์หลายแห่งที่มีผลงานของเธอเป็นส่วนหนึ่งของคอลเลกชันถาวร แต่ฉันไม่เคยพบผลงานชิ้นใดของเธอเลย มันไม่คุ้นเคยกับฉันเลย ฉันอาจไม่เคยสังเกตเห็น หรือมันไม่ได้จัดแสดง ผลงานของเธอมีตำแหน่งสุนทรียภาพที่โดดเด่น และหวังว่านิทรรศการนี้จะทำให้ผลงานของเธอได้แสดงบ่อยขึ้น
Alma Woodsey Thomas - Orion, 1973, สีอะคริลิกบนผ้าใบ ขนาด 60 x 54 นิ้ว โดยพิพิธภัณฑ์ศิลปะผู้หญิงแห่งชาติ วอชิงตัน ดี.ซี. มอบโดย Wallace และ Wilhelmina Holladay © Alma Woodsey Thomas, ภาพถ่ายโดย Lee Stalsworth
รุ่นใหม่
แน่นอนว่าส่วนสำคัญของ Magnetic Fields: Expanding American Abstraction, 1960s to Today คือคำว่า วันนี้ ในบรรดาศิลปินหญิงนามธรรมผิวดำชาวอเมริกันรุ่นใหม่ที่มีผลงานจัดแสดงในนิทรรศการนี้ มีศิลปินที่มีชื่อเสียงมากสามคน ได้แก่ ชาไคอา บุ๊กเกอร์ (เกิด 1953), เบรนนา ยังบลัด (เกิด 1979) และ ชินีค สมิธ (เกิด 1971) ประติมากรรมยางรถยนต์อันเป็นสัญลักษณ์ของชาไคอา บุ๊กเกอร์ เป็นที่รู้จักดีในหมู่ผู้ชื่นชอบศิลปะร่วมสมัย และได้รับการยอมรับในพิพิธภัณฑ์หลายแห่งรวมถึงคอลเลกชันศิลปะสาธารณะของหลายเมือง ฉันเคยเขียนถึงเบรนนา ยังบลัดในอดีต ภาพวาดที่มีพื้นผิวและน่าหลงใหลของเธอเพิ่มองค์ประกอบรูปคนเล็กๆ บางครั้ง ทำให้ภาพดูเหมือนฝัน การใช้สีและความชำนาญในการประสานสีของเธอเป็นเลิศ และความซับซ้อนของพื้นผิวเชิญชวนให้สายตาจ้องมองอย่างไม่รู้เบื่อ และฉันก็รู้จักผลงานทรงพลังของชินีค สมิธดี ผลงานของเธออยู่ระหว่างประติมากรรม ภาพวาด และการติดตั้ง ทำให้เป็นคำประกาศร่วมสมัยที่ชัดเจน ศิลปินรุ่นใหม่ที่ฉันไม่เคยรู้จักในนิทรรศการนี้คือ อบิเกล เดวิลล์ (เกิด 1981) ซึ่งงานติดตั้งประติมากรรมที่หลากหลายและน่าทึ่งของเธอวางเธอไว้ในสายสืบสกุลสุนทรียภาพเดียวกับหลุยส์ บูร์จัวส์ แม้จะดูเป็นส่วนตัวในบางแง่มุม ผลงานที่น่าทึ่งของเดวิลล์ยังพูดถึงวัฒนธรรมที่กว้างขึ้นเกี่ยวกับการเสื่อมโทรม การฟื้นฟู ความเจ็บปวด และการอยู่รอด อีกคนที่ฉันไม่เคยรู้จักคือ แนนเน็ตต์ คาร์เตอร์ (เกิด 1954) ซึ่งผลงานล่าสุดของเธอเป็นภาพวาดน้ำมันบนไมลาร์และโลหะ พูดคุยอย่างน่าสนใจกับคิวบิสม์สังเคราะห์ ศิลปะการประกอบ และ ดาดา คอลลาจ อีกคนที่ฉันไม่เคยรู้จักและน่าสนใจคือ เจนนี ซี. โจนส์ (เกิด 1968) ผลงานภาพวาดของเธอมีลักษณะเหมือนประติมากรรมที่มั่นใจและแข็งแกร่ง แต่ก็ให้ความรู้สึกสงบ พวกเขาสื่อถึงภาษาสุนทรียะของประวัติศาสตร์โมเดิร์นนิสม์ในขณะที่นำเสนอสิ่งใหม่และชัดเจนว่าเป็นร่วมสมัย
Shinique Smith - Whirlwind Dancer, 2014–2017, หมึก สีอะคริลิก กระดาษและผ้าคอลลาจบนผ้าใบติดบนแผ่นไม้ ขนาด 96 x 96 x 3 นิ้ว คอลเลกชันของ Leslie และ Greg Ferrero โดย David Castillo Gallery, ไมอามี, ภาพถ่ายโดย E. G. Schempf; © Shinique Smith
สุนทรียภาพนามธรรมผิวดำ
นอกจากจะลบล้างความคิดเก่าๆ ที่ว่าผู้หญิงผิวดำชาวอเมริกันไม่ได้มีส่วนร่วมในขบวนการศิลปะนามธรรมในศตวรรษที่ 20 แล้ว Magnetic Fields: Expanding American Abstraction, 1960s to Today ยังเปิดเผยประเด็นอื่นๆ ที่เกี่ยวข้องกับอัตลักษณ์ทางเชื้อชาติและเพศในศิลปะนามธรรมอีกด้วย มันตั้งคำถามเกี่ยวกับอคติหลายรูปแบบที่มีอยู่ในอดีตและยังคงมีอยู่ในปัจจุบันเมื่อพูดถึงแนวคิดของนามธรรมในฐานะวิธีการแสดงออกที่มีมุมมองเฉพาะทางวัฒนธรรม ตัวอย่างเช่น นิทรรศการอีกงานหนึ่งที่จัดแสดงอยู่ที่เทตชื่อ Soul of a Nation: Art in the Age of Black Power มุ่งเน้นไปที่ศิลปะที่เกิดขึ้นจากขบวนการศิลปะผิวดำที่เริ่มในสหรัฐอเมริกาในทศวรรษ 1960 ผลงานส่วนใหญ่ในนิทรรศการเป็นภาพเหมือน แต่ก็มีผลงานนามธรรมบางชิ้นรวมอยู่ด้วย ในผลงานนามธรรมเหล่านั้นมีผลงานของมาร์ติน เพอริแยร์, จอห์น เอาท์เทอร์บริดจ์ และวิลเลียม ที. วิลเลียมส์ แต่สิ่งที่น่าสังเกตคือผลงานของผู้หญิงที่มีในนิทรรศการนั้นแทบทั้งหมดเป็นภาพเหมือน โดยทั่วไปแล้ว นามธรรมมักถูกตัดออกจากนิทรรศการที่แสดงขบวนการศิลปะผิวดำ อาจไม่ใช่เพราะความถูกต้องของนามธรรม แต่เพราะขบวนการนั้นมีเป้าหมายทางการเมืองที่เห็นว่าภาพเหมือนมีประโยชน์มากกว่า บังเอิญที่มีผลงานของแอนดี วอร์ฮอลในนิทรรศการที่เทตด้วย ซึ่งเป็นศิลปินผิวขาวที่โดดเด่น สิ่งนี้หมายความว่าอย่างไร ฉันไม่ทราบ แต่การที่ภัณฑารักษ์เลือกผลงานของวอร์ฮอลแทนผลงานของจิตรกรหญิงนามธรรมผิวดำที่ทำงานในเวลานั้น เช่น อัลมา วูดซีย์ โธมัส หรือศิลปินอื่นๆ อีกหลายคน แสดงให้เห็นว่าวงการศิลปะยังต้องเดินทางอีกยาวไกลกว่าจะยอมรับผลงานของจิตรกรหญิงนามธรรมผิวสีอย่างเต็มที่
Mildred Thompson - Magnetic Fields, 1991, สีน้ำมันบนผ้าใบ, ภาพสามตอน ขนาด 70.5 x 150 นิ้ว, ศิลปะและภาพถ่ายโดยมอบและลิขสิทธิ์ของมรดกมิลเดรด ธอมป์สัน, แอตแลนตา, จอร์เจีย
ผลงานอื่นที่จัดแสดง
นอกจากศิลปินที่กล่าวถึงในบทความนี้แล้ว ศิลปินที่ยอดเยี่ยมอื่นๆ ที่รวมอยู่ในนิทรรศการนี้ได้แก่ แคนดิดา อัลวาเรซ (เกิด 1955), เบ็ตตี้ เบลย์ตัน (เกิด 1937, เสียชีวิต 2016), ลิเลียน โธมัส เบอร์เวลล์ (เกิด 1927), บาร์บารา เชส-ริบูด (เกิด 1939), เดโบราห์ แดนซีย์ (เกิด 1949), มาเรน แฮสซิงเจอร์ (เกิด 1947), อีแวนเจลีน “อีเจ” มอนต์โกเมอรี (เกิด 1930), แมรี เลิฟเลซ โอ’นีล (เกิด 1942), กิลดา สโนว์เดน (เกิด 1954, เสียชีวิต 2014), ซิลเวีย สโนว์เดน (เกิด 1942), เคียนจา สโตรเบิร์ต (เกิด 1980), อัลมา โธมัส (เกิด 1891, เสียชีวิต 1978) และมิลเดรด ธอมป์สัน (เกิด 1936, เสียชีวิต 2003) Magnetic Fields: Expanding American Abstraction, 1960s to Today จัดแสดงถึงวันที่ 17 กันยายน 2017 ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยเคมเปอร์ในแคนซัสซิตี้ รัฐมิสซูรี หลังจากนั้นจะเดินทางไปยังพิพิธภัณฑ์ศิลปะผู้หญิงแห่งชาติในวอชิงตัน ดี.ซี. ซึ่งจะจัดแสดงตั้งแต่วันที่ 13 ตุลาคม 2017 ถึง 21 มกราคม 2018
Mary Lovelace O’Neal - Racism is Like Rain, Either It’s Raining or It’s Gathering Somewhere, 1993, สีอะคริลิกและสื่อผสมบนผ้าใบ ขนาด 86 x 138 นิ้ว, ภาพถ่ายโดยคอลเลกชัน Mott-Warsh, ฟลินท์ มิชิแกน © Mary Lovelace O’Neal
ภาพประกอบ: Magnetic Fields - Expanding American Abstraction, 1960s to Today, ภาพติดตั้งที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยเคมเปอร์, 2017
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป Barcio
