ศิลปินหญิงที่เป็นนามธรรมและมีสีผิวในที่สุดก็ได้แสดงผลงานในพิพิธภัณฑ์
หากคุณยังไม่มีโอกาสได้ชม นิทรรศการที่น่าสนใจและดึงดูดซึ่งจะปิดตัวลงในเร็วๆ นี้ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยเคมเปอร์ในเมืองแคนซัสซิตี้ รัฐมิสซูรี รับประกันว่าจะทำให้คุณพอใจในประสาทสัมผัสและท้าทายความรู้เกี่ยวกับประวัติศาสตร์ศิลปะของคุณ ศิลปินหญิงที่เป็นนักวาดภาพนามธรรมที่มีสีผิวเป็นจุดสนใจของ Magnetic Fields: Expanding American Abstraction, 1960s to Today นิทรรศการนี้ท้าทายแคนอนที่มีอยู่ของประวัติศาสตร์ศิลปะนามธรรมของอเมริกา ซึ่งถูกครอบงำโดยเรื่องราวของชายผิวขาวที่มีพรสวรรค์มาเป็นเวลานาน และแม้ในกรณีที่หายากเมื่อเรื่องราวของนักวาดภาพนามธรรมหญิงถูกเล่า พวกเขาก็เกือบจะเป็นเรื่องราวของผู้หญิงผิวขาวเท่านั้น ผู้ที่มีโอกาสได้เยี่ยมชมงานนิทรรศการที่สำคัญเมื่อเร็วๆ นี้ Women of Abstract Expressionism ซึ่งจัดขึ้นในปี 2016 โดยพิพิธภัณฑ์ศิลปะเดนเวอร์ คงจะสังเกตเห็นว่างานแสดงนั้นก็ยังล้มเหลวในการให้ความเคารพและความสนใจกับนักวาดภาพนามธรรมหญิงที่มีสีผิวอย่างเท่าเทียมกัน มันจะง่ายมากที่จะรวมศิลปินอย่าง Mildred Thompson ซึ่งยังมีชีวิตอยู่และทำงานในสไตล์ Abstract Expressionist ในเมืองนิวยอร์กในปี 1950 เข้ากับกลุ่มนี้ ข้อเท็จจริงที่น่าเศร้าคือ หากใครสักคนจะประเมินหัวข้อนี้เพียงแค่จากสิ่งที่พิพิธภัณฑ์และแกลเลอรีได้แสดงในอดีต จะง่ายที่จะสันนิษฐานว่าก่อน 40 ปีที่ผ่านมา ไม่มีนักวาดภาพหญิงที่มีสีผิวในอเมริกาที่ทำงานในสาขานามธรรมเลย อย่างไรก็ตาม นิทรรศการนี้ซึ่งร่วมจัดโดย Erin Dziedzic และ Melissa Messina เริ่มกระบวนการที่ยาวนานในการทำให้ความเข้าใจผิดทั้งหมดนี้สงบลง โดยมีผลงานของนักวาดภาพนามธรรมหญิงที่มีสีผิว 21 คนจากอเมริกา งานแสดงนี้ถือเป็นก้าวแรกที่สำคัญในการตั้งประวัติศาสตร์ให้ถูกต้องในที่สุด.
คุณอยู่ที่ไหนตลอดชีวิตของเรา?
หนึ่งในผลงานที่มีการรอคอยมากที่สุดที่จัดแสดงใน Magnetic Fields: Expanding American Abstraction, 1960s to Today คือภาพวาดโดย Mavis Pusey ชื่อว่า Dejygea ซึ่งวาดขึ้นในปี 1970 ผลงานนี้เคยปรากฏต่อสาธารณะครั้งล่าสุดในนิทรรศการชื่อ Contemporary Black Artists In America ซึ่งจัดขึ้นที่พิพิธภัณฑ์ Whitney ในเมืองนิวยอร์กในปี 1971 ปัจจุบันเป็นส่วนหนึ่งของคอลเลกชันถาวรของพิพิธภัณฑ์ Kemper นอกจากจะเป็นจุดศูนย์กลางที่สมบูรณ์แบบสำหรับการแสดงนี้แล้ว ผลงานนี้ยังเป็นตัวแทนที่สมบูรณ์แบบของรูปแบบการน抽象เชิงเรขาคณิตที่มีพลังและพลศาสตร์ซึ่ง Mavis Pusey เป็นที่รู้จัก ด้วยรากฐานใน Suprematism, Constructivism, Futurism และ Hard Edge abstraction Pusey ได้สร้างผลงานที่กว้างขวางซึ่งโดดเด่นในด้านความซับซ้อนและผลกระทบทางสายตาเหนือกว่าหลายคนในยุคเดียวกัน และบางคนอาจกล่าวว่าเหนือกว่าหลายคนที่มีอิทธิพลต่อเธอ สิ่งที่เป็นเอกลักษณ์ในแนวทางด้านสุนทรียศาสตร์ของเธอคือความปรารถนาที่จะแสดงถึงความเสื่อมโทรมและการเกิดใหม่เฉพาะของพื้นที่เมือง เนื่องจากรูปทรงและสีในชิ้นงานของเธอเกี่ยวข้องโดยเฉพาะกับวงจรการเติบโตของเมือง ฉันไม่ใช่คนใหม่ต่อผลงานของเธอก่อนการแสดงนี้ แต่ตอนนี้ที่ฉันได้รับการเตือนถึงการมีส่วนร่วมของเธอจากการแสดงนี้ ฉันตั้งใจที่จะค้นหาตัวอย่างเพิ่มเติมของผลงานของเธอ.
ศิลปินมรดกคนหนึ่งที่มีชื่อเสียงใน Magnetic Fields ซึ่งผลงานของเขาเป็นสิ่งใหม่สำหรับฉันคือ Howardena Pindell เกิดในปี 1943 เธอได้รับปริญญา MFA จาก Yale ในปี 1967 ในช่วงต้นอาชีพของเธอ เธอทำงานที่ MoMA ใน New York ในฐานะผู้ช่วยภัณฑารักษ์ เช่นเดียวกับศิลปินหลายคนในนิทรรศการนี้ เธอสร้างผลงานส่วนใหญ่ในขณะที่ทำงานเต็มเวลา เธอยังคงทำงานอยู่ในฟิลาเดลเฟียในวัย 74 ปี ผลงานนามธรรมที่มีหลายชั้นและมิติของเธอพับเข้าหาตัวเองในขณะที่ระเบิดออกไป พวกเขาพูดคุยในบทสนทนากับชีวภาพและสไตล์ศิลปะนามธรรมเกาหลีที่เรียกว่า Dansaekhwa ปัจจุบันเป็นอาจารย์ที่ Stoney Brook University ใน New York Pindell ได้จัดแสดงผลงานอย่างกว้างขวางตลอดอาชีพของเธอ อย่างน่าทึ่ง ฉันเคยไปยังพิพิธภัณฑ์หลายแห่งที่ผลงานของเธอเป็นส่วนหนึ่งของการสะสมถาวร แต่ด้วยเหตุผลบางอย่าง ฉันไม่เคยพบชิ้นงานเดียวของเธอเลย มันไม่คุ้นเคยกับฉันเลย ฉันอาจจะไม่สังเกตเห็นมัน? หรือมันไม่ได้แสดงอยู่? ผลงานมีตำแหน่งทางสุนทรียศาสตร์ที่ไม่เหมือนใคร และหวังว่าด้วยนิทรรศการนี้จะถูกแสดงบ่อยขึ้น.
Alma Woodsey Thomas - Orion, 1973, acrylic on canvas, 60 x 54 inches, courtesy of the National Museum of Women in the Arts, Washington, DC. Gift of Wallace and Wilhelmina Holladay. © Alma Woodsey Thomas, photo by Lee Stalsworth
คนรุ่นใหม่
แน่นอนว่าส่วนสำคัญของ Magnetic Fields: Expanding American Abstraction, 1960s to Today คือคำว่า "วันนี้" ในหมู่ศิลปินหญิงผิวดำอเมริกันร่วมสมัยที่อายุน้อยกว่าซึ่งผลงานของพวกเธอจัดแสดงในนิทรรศการนี้มีศิลปินที่มีชื่อเสียงสามคน ได้แก่ Chakaia Booker (เกิดปี 1953), Brenna Youngblood (เกิดปี 1979) และ Shinique Smith (เกิดปี 1971) ประติมากรรมยางรถยนต์ที่เป็นสัญลักษณ์ของ Chakaia Booker เป็นที่รู้จักกันดีในหมู่ผู้ที่ชื่นชอบศิลปะร่วมสมัย และมีสถานที่ที่เหมาะสมในพิพิธภัณฑ์หลายแห่งรวมถึงในคอลเลกชันศิลปะสาธารณะของหลายเมือง ฉันเคยเขียนเกี่ยวกับ Brenna Youngblood ในอดีต ผลงานจิตรกรรมที่มีบรรยากาศและมีพื้นผิวของเธอเพิ่มองค์ประกอบรูปทรงที่บางครั้งเล็กที่สุด ทำให้เกิดคุณภาพที่เหมือนความฝันในองค์ประกอบ การใช้สีและความชำนาญในการสร้างความกลมกลืนของเธอนั้นยอดเยี่ยม และความซับซ้อนของพื้นผิวของเธอเชิญชวนให้ตามองไปเรื่อย ๆ และฉันก็รู้จักกับผลงานที่ทรงพลังของ Shinique Smith เป็นอย่างดี ผลงานของเธออยู่ในพื้นที่กลางระหว่างประติมากรรม จิตรกรรม และการติดตั้ง ทำให้มันเป็นคำแถลงร่วมสมัยที่ชัดเจน ศิลปินรุ่นใหม่ที่ฉันเพิ่งรู้จักในนิทรรศการนี้คือ Abigail DeVille (เกิดปี 1981) ซึ่งการติดตั้งประติมากรรมที่มีหลายมิติและมีความดราม่าของเธอทำให้เธออยู่ในมรดกทางสุนทรียศาสตร์เดียวกับ Louise Bourgeois แม้ว่าจะดูเป็นส่วนตัวอย่างไม่เหมือนใครในบางแง่มุม แต่ผลงานที่น่าทึ่งที่ DeVille สร้างขึ้นยังพูดถึงวัฒนธรรมที่กว้างขึ้นเกี่ยวกับการเสื่อมโทรม การเกิดใหม่ ความเจ็บปวด และการอยู่รอด นอกจากนี้ยังมี Nanette Carter (เกิดปี 1954) ซึ่งผลงานล่าสุดของเธอคือจิตรกรรมสีน้ำมันบนไมลาร์และโลหะที่พูดคุยในบทสนทนาที่น่าสนใจกับ Synthetic Cubism, ศิลปะการประกอบ และ DaDa คอลลาจ นอกจากนี้ยังมีผลงานที่เรียบง่ายและสง่างามของ Jennie C. Jones (เกิดปี 1968) ซึ่งเป็นที่น่าจดจำสำหรับฉัน จิตรกรรมที่เธอสร้างขึ้นมีลักษณะเหมือนประติมากรรมที่มั่นใจและแข็งแกร่ง แต่ก็ยังทำให้รู้สึกผ่อนคลายเมื่ออยู่ใกล้ พวกมันกระตุ้นภาษาสุนทรียศาสตร์ของประวัติศาสตร์โมเดิร์นในขณะที่นำเสนอสิ่งใหม่และชัดเจนร่วมสมัย
Shinique Smith - Whirlwind Dancer, 2014–2017, ink, acrylic, paper and fabric collage on canvas over wood panel 96 x 96 x 3 inches, collection of Leslie and Greg Ferrero, courtesy of David Castillo Gallery, Miami, photo by E. G. Schempf; © Shinique Smith
ความงามนามธรรมสีดำ
นอกจากการทำให้ความคิดที่เหนื่อยล้าว่าผู้หญิงอเมริกันผิวดำไม่ได้มีส่วนร่วมในขบวนการศิลปะนามธรรมในศตวรรษที่ 20 สงบลงแล้ว Magnetic Fields: Expanding American Abstraction, 1960s to Today ยังนำเสนอประเด็นอื่น ๆ ที่เกี่ยวข้องกับอัตลักษณ์ทางเชื้อชาติและเพศและศิลปะนามธรรม มันตั้งคำถามเกี่ยวกับรูปแบบต่าง ๆ ของอคติที่มีอยู่ในอดีต และยังคงมีอยู่เมื่อพูดถึงแนวคิดของนามธรรมว่าเป็นวิธีที่เกี่ยวข้องในการแสดงมุมมองที่เฉพาะเจาะจงทางวัฒนธรรม ตัวอย่างเช่น นิทรรศการอีกงานหนึ่งที่กำลังจัดแสดงที่ Tate ชื่อว่า Soul of a Nation: Art in the Age of Black Power มุ่งเน้นไปที่ศิลปะที่เกิดขึ้นจากขบวนการศิลปะผิวดำที่เริ่มต้นในสหรัฐอเมริกาในปี 1960 งานส่วนใหญ่ในนิทรรศการนี้เป็นงานที่มีลักษณะเป็นรูปธรรม แต่ก็มีงานนามธรรมบางชิ้นรวมอยู่ด้วย ในบรรดางานนามธรรมเหล่านั้นมีชิ้นงานของ Martin Puryear, John Outterbridge และ William T. Williams แต่ควรสังเกตว่างานที่เป็นของผู้หญิงที่มีอยู่ในนิทรรศการนี้มีจำนวนค่อนข้างน้อยและเกือบทั้งหมดเป็นงานที่มีลักษณะเป็นรูปธรรม โดยทั่วไปแล้ว นามธรรมมักถูกตัดออกจากนิทรรศการที่แสดงถึงขบวนการศิลปะผิวดำ อาจไม่ใช่เพราะมีความรู้สึกถึงความถูกต้องของมัน แต่เพียงเพราะมีด้านการเมืองในขบวนการที่พบว่าการแสดงออกในรูปแบบเป็นประโยชน์มากกว่าในการบรรลุเป้าหมายของมัน โดยบังเอิญ ควรสังเกตว่ามีชิ้นงานในนิทรรศการที่ Tate โดย Andy Warhol: ศิลปินที่ขาวที่สุดที่สามารถจินตนาการได้ สิ่งนั้นหมายความว่าอย่างไร ฉันไม่รู้ แต่การคิดว่าผู้ดูแลเลือก Warhol แทนที่จะเป็นงานของ ศิลปินหญิงนามธรรมผิวดำ ที่ทำงานในขณะนั้น เช่น Alma Woodsey Thomas หรือศิลปินหญิงคนอื่น ๆ อีกหลายสิบคน แสดงให้เห็นว่ามีระยะทางอีกมากที่โลกศิลปะยังต้องเดินไปก่อนที่จะยอมรับการมีส่วนร่วมของจิตรกรหญิงนามธรรมที่มีสีผิว.
Mildred Thompson - Magnetic Fields, 1991, oil on canvas, triptych 70.5 x 150 inches, art and photo courtesy and copyright of the Mildred Thompson Estate, Atlanta, GA
ยังมีให้ดู
นอกเหนือจากศิลปินที่มีชื่อในบทความนี้ ศิลปินที่ยอดเยี่ยมอื่น ๆ ที่รวมอยู่ในนิทรรศการนี้ ได้แก่ Candida Alvarez (เกิดปี 1955), Betty Blayton (เกิดปี 1937, เสียชีวิตปี 2016), Lilian Thomas Burwell (เกิดปี 1927), Barbara Chase-Riboud (เกิดปี 1939), Deborah Dancy (เกิดปี 1949), Maren Hassinger (เกิดปี 1947), Evangeline “EJ” Montgomery (เกิดปี 1930), Mary Lovelace O’Neal (เกิดปี 1942), Gilda Snowden (เกิดปี 1954, เสียชีวิตปี 2014), Sylvia Snowden (เกิดปี 1942), Kianja Strobert (เกิดปี 1980), Alma Thomas (เกิดปี 1891, เสียชีวิตปี 1978), และ Mildred Thompson (เกิดปี 1936, เสียชีวิตปี 2003).Magnetic Fields: Expanding American Abstraction, 1960s to Today จัดแสดงจนถึงวันที่ 17 กันยายน 2017 ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยเคมเปอร์ในเมืองแคนซัสซิตี้ รัฐมิสซูรี หลังจากนั้นจะเดินทางไปยังพิพิธภัณฑ์แห่งชาติของผู้หญิงในศิลปะในกรุงวอชิงตัน ดี.ซี. ซึ่งจะจัดแสดงตั้งแต่วันที่ 13 ตุลาคม 2017 ถึง 21 มกราคม 2018.
Mary Lovelace O’Neal - Racism is Like Rain, Either It’s Raining or It’s Gathering Somewhere, 1993, acrylic and mixed media on canvas, 86 x 138 inches, photo courtesy of the Mott-Warsh Collection, Flint MI. © Mary Lovelace O’Neal
ภาพเด่น: สนามแม่เหล็ก - การขยายการนามธรรมอเมริกัน, ทศวรรษ 1960 ถึงปัจจุบัน, การจัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยเคมเปอร์, 2017
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ
