การตีความใหม่ของคอลลาจ - เบรนนา ยังบลัด
ถ้าคุณเป็นเหมือนคนรักศิลปะหลายๆ คน ที่มักจะพกพาความทรงจำจากการชมภาพศิลปะนับหมื่นนับแสนภาพในชีวิต เมื่อคุณมองผ่านผลงานของ Brenna Youngblood อย่างรวดเร็ว คุณอาจนึกถึงชื่อศิลปินคนอื่นๆ ในอดีตที่สร้างงานในลักษณะที่ดูเหมือนจะมีความคล้ายคลึงกัน เช่น Robert Rauschenberg จะผุดขึ้นมาในใจทันทีเมื่อมองภาพประกอบสื่อผสม Untitled (Double Lincoln), ที่ Youngblood สร้างขึ้นในปี 2008 หรือภาพวาดของ Youngblood ในปี 2015 ชื่อ Democratic Dollar อาจทำให้นึกถึงการใช้สัญลักษณ์หยาบๆ ในรูปแบบนามธรรมที่ Jasper Johns มีชื่อเสียง หรือศิลปินดาดา Hannah Höch อาจผุดขึ้นมาในความคิดเมื่อมองภาพวาด Foreva, จากปี 2005 ของ Youngblood หรือสุดท้ายชื่อ Arman ผู้บุกเบิกศิลปะแห่งการสะสม อาจโผล่ขึ้นมาเมื่อมองภาพวาด The Army ของ Youngblood ในปี 2005 อย่างไม่อาจปฏิเสธได้ว่าผลงานเหล่านี้แต่ละชิ้นมีรากฐานทางความงามจากศิลปินในอดีต แต่ละชิ้นก็ยังยืนหยัดอย่างมั่นใจในตัวเอง ศิลปินเหล่านั้นที่กล่าวถึงข้างต้นต่างใช้เทคนิคการตัดปะ การประกอบ และการสะสม รวมถึงการใช้วัตถุที่พบเจอในยุคของตนเอง Youngblood อาจใช้เทคนิคเหล่านั้นในบางครั้ง และสร้างภาพที่เรียกวิญญาณของพวกเขาออกมา แต่ผลงานของเธอเป็นของยุคปัจจุบัน
การตัดปะในรูปแบบลายมือ
เมื่อการตัดปะถูกนำมาใช้ครั้งแรกในงานศิลปะชั้นสูงโดยผู้บุกเบิกคิวบิสม์ ปาโบล ปีกัสโซ และ จอร์จส์ บรัก มันได้สร้างรูปแบบของความสมจริงขั้นสูงโดยการนำวัสดุและวัตถุจริงจากโลกกายภาพมาวางบนผลงานศิลปะ ทำให้ผสมผสานระหว่างภาพลวงตาและสิ่งที่จับต้องได้ในแบบที่ไม่เคยมีมาก่อน นอกจากนี้ยังสร้างรหัสย่อทางความงามที่ต่อมาได้รับการขยายโดยศิลปินดาดาอย่าง Hannah Höch และ Francis Picabia ที่ใช้การตัดปะเพื่อแสดงออกถึงความไร้เหตุผลอย่างรวดเร็ว เมื่อ Robert Rauschenberg หันมาใช้การตัดปะในเวลาต่อมา เขาทำเพื่อสำรวจความเป็นไปได้ในเชิงนามธรรมของภาพสัญลักษณ์ โดยผสมผสานในรูปแบบที่ตั้งคำถามถึงความหมายของความจริงที่รู้จัก ศิลปินแต่ละคนใช้การตัดปะในแบบที่แตกต่างกันเล็กน้อย แต่มีความคิดร่วมกันว่าการตัดปะเป็นวิธีการสื่อสารที่มากด้วยความหมายโดยใช้สิ่งน้อยนิด
Brenna Youngblood ใช้การตัดปะในแบบที่แตกต่างอย่างละเอียดอ่อน การใช้ ภาพถ่าย และวัตถุที่พบเจอบนพื้นผิวภาพวาดของเธอไม่ได้เป็นรหัสย่อ แต่เป็นเหมือนลายมือที่ยาวนาน เธอใช้การตัดปะและการประกอบในแบบที่ขยายความลึกของภาพ และเพิ่มความลึกซึ้งในเรื่องราวที่อาจเกิดขึ้น การตัดปะของเธอไม่มีความขมขื่นเสียดสีแบบ ดาดา และหลีกเลี่ยงความอยากรู้อยากเห็นเชิงวิชาการแบบศิลปินอย่าง Rauschenberg ผลงานของเธออาจมีบางอย่างที่คล้ายกับผลงานของปีกัสโซและบรักในแง่ที่พยายามเปิดเผยความจริงที่สูงขึ้น แต่ความจริงที่ Youngblood แสดงออกในงานตัดปะของเธอเป็นความจริงที่ลึกซึ้ง ดิบ เฉพาะตัว และสัญชาตญาณ มากกว่าความจริงยุคโมเดิร์นต้นที่ปีกัสโซและบรักสำรวจ มันเป็นความจริงที่ไม่มีทิศทางหรือศีลธรรมที่ชัดเจน และไม่มีความเป็นไปได้ที่ชัดเจน มันยังคงเปิดเผยอยู่ แทนที่จะวิจารณ์ กำหนด หรืออธิบาย ผ่านลายมือการตัดปะและการประกอบ Youngblood เติมเต็มความลึกซึ้ง ความลึกลับ และขอบเขตให้กับมันอย่างหรูหรา
Brenna Youngblood - Chuck Taylor, 2015, ภาพถ่ายสีและอะคริลิกบนผ้าใบ, ขนาด 72 × 60 นิ้ว (ซ้าย) และ X, 2015, กระดาษและอะคริลิกบนผ้าใบ, ขนาด 72 × 60 นิ้ว (ขวา), เครดิตภาพโดยศิลปินและ Honor Fraser Gallery, ลอสแอนเจลิส, แคลิฟอร์เนีย
พื้นผิวในฐานะภาพ
ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา Brenna Youngblood ใช้การตัดปะและการประกอบน้อยลง หันมาใช้สีในการสร้างชั้นของสีและ พื้นผิว ผลงานภาพวาดล่าสุดของเธอมีบรรยากาศลึกซึ้ง บางครั้งดูเศร้าหมอง พวกมันเป็นวัตถุภาพที่มีชีวิตชีวาและมั่นใจ บางชิ้นแทบจะอ่านได้เหมือนสนามสีโมโนโครม ซึ่งอาจคล้ายกับผลงานของศิลปิน Color Field ในยุค 1960 และ 70 แต่ในขณะที่ผลงานของศิลปินเหล่านั้นเชิญชวนให้ครุ่นคิดและมักเป็นจุดเริ่มต้นของประสบการณ์ทางจิตที่สูงส่ง พื้นผิวที่ถูกขูดขีด เก่า และผุพังของ Youngblood กลับอ่านได้ง่ายกว่าในฐานะจุดจบทางความงามในตัวเอง
Youngblood ทาสี ขูดสี ทาสี และขูดสี ซ้ำไปซ้ำมา เพิ่มชั้นสีทีละชั้น ผสมผสานพื้นผิวที่สึกกร่อนและหนาแน่นในแบบที่สื่อสารกับโลกสมัยใหม่ที่ถูกผลิตขึ้นอย่างง่ายดาย พวกมันเป็นภาพบนพื้นผิว เป็นจุดจบในตัวเอง ไม่ว่าจะสื่อสารข้อความหรือตั้งคำถามก็ไม่อาจแยกแยะได้ และอาจไม่สำคัญ เหมือนชิ้นส่วนภาพชีวิตที่บรรจุความซับซ้อนและความสับสนของวัฒนธรรมที่สะท้อนออกมา การมองภาพเหล่านี้ให้ความรู้สึกเหมือนการสอดแนม เกือบจะเหมือนความหลงใหล Youngblood กำลังวาดภาพยุคของเราโดยไม่ตัดสิน ในแบบที่ทั้งน่ากลัวและงดงามในเวลาเดียวกัน
Brenna Youngblood - Division, 2017, วอลเปเปอร์, สีอะคริลิกและสเปรย์บนไม้ที่พบ, ขนาด 71 3/10 × 60 × 1 3/5 นิ้ว (ซ้าย) และ Untitled (red room), 2017, ภาพถ่ายและสีอะคริลิกบนผ้าใบ, ขนาด 40 1/5 × 29 9/10 × 1 3/5 นิ้ว, เครดิตภาพโดยศิลปินและ Galerie Nathalie Obadia, ปารีสและบรัสเซลส์
วิสัยทัศน์และการเปิดเผย
ยิ่งฉันมองผลงานของ Brenna Youngblood นานเท่าไหร่ ฉันก็ยิ่งไม่เชื่อมโยงกับภาพศิลปะนับหมื่นที่เคยเห็นในชีวิต และยิ่งพิจารณาลึกซึ้งเท่าไหร่ ก็ยิ่งไม่ทำให้นึกถึงผู้ที่ใช้เทคนิคคล้ายกันในอดีต ยิ่งมองใกล้เท่าไหร่ ก็ยิ่งได้รับรางวัลจากสิ่งที่เห็น ฉันไม่เรียก Youngblood ว่าเป็นผู้มีวิสัยทัศน์ เพราะฉันรู้สึกมากเกินไปเมื่อเห็นงานของเธอเหมือนเธอกำลังค้นหาบางสิ่งอย่างไม่หยุดหย่อน เธอไม่มีวิสัยทัศน์ที่ชัดเจน แม้ว่าผลงานแต่ละชิ้นจะมีความชัดเจน แต่ฉันก็ไม่อยากตามนักเขียนศิลปะคนอื่นๆ ที่รีบเปรียบเทียบเธอกับผู้มาก่อนโดยเน้นแค่รูปแบบ เช่น วัสดุและเทคนิค
สิ่งที่ทำให้ฉันประทับใจที่สุดเกี่ยวกับผลงานทั้งหมดที่ Brenna Youngblood สร้างขึ้นจนถึงตอนนี้ ซึ่งเธอยังอยู่ในช่วงต้นของอาชีพศิลปิน คือไม่ใช่สิ่งที่มันเปิดเผย แต่เป็นความชัดเจนว่ามันมีศักยภาพที่จะเปิดเผยบางสิ่งในวันหนึ่ง Youngblood มีความจริงใจที่เชื้อเชิญความจริง ผลงานภาพวาด ประติมากรรม และการติดตั้งแต่ละชิ้นเป็นความพยายามส่วนตัวของเธอในการจับต้องบางสิ่งที่แท้จริง บ่อยครั้งเธอทำได้ในสิ่งที่ดูเหมือนจะเป็นไปไม่ได้: ความแท้จริง และบ่อยครั้งเท่าๆ กัน เธอจับต้องบางสิ่งที่แท้จริงได้พอที่จะให้พวกเรามองเห็นเพียงเสี้ยวหนึ่ง
Brenna Youngblood - Untitled (subtraction sign), 2011, ไม้, ขนาด 3 × 21 × 3 นิ้ว, เครดิตภาพโดยศิลปินและ the Landing, ลอสแอนเจลิส
ภาพเด่น: Brenna Youngblood - The Army, 2005, เครดิตภาพโดยศิลปินและ Hammer Museum, ลอสแอนเจลิส, แคลิฟอร์เนีย
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio
