การตีความใหม่ของคอลลาจ - เบรนนา ยังบลัด

ถ้าคุณเป็นหนึ่งในคนรักศิลปะที่ต้องแบกรับภาระจากการได้ดูภาพศิลปะหลายหมื่นภาพในชีวิต คุณอาจจะพบว่าตัวเองอ้างอิงถึงชื่อของศิลปินคนอื่นในอดีตที่สร้างสรรค์ผลงานที่มีลักษณะทางสุนทรียศาสตร์ที่ดูเหมือนคล้ายกันเมื่อคุณมองผ่านผลงานของ Brenna Youngblood อย่างรวดเร็ว ตัวอย่างเช่น Robert Rauschenberg จะนึกถึงทันทีเมื่อมองไปที่คอลลาจสื่อผสม Untitled (Double Lincoln) ที่สร้างโดย Youngblood ในปี 2008 หรือภาพวาด Youngblood ในปี 2015 Democratic Dollar อาจทำให้คุณนึกถึงการใช้สัญลักษณ์ที่หยาบกร้านซึ่งทำให้ Jasper Johns มีชื่อเสียง หรือ Dadaist อย่าง Hannah Höch อาจจะผุดขึ้นมาในจิตสำนึกของคุณเมื่อมองไปที่ภาพวาด Youngblood Foreva จากปี 2005 หรือในที่สุดชื่อ Arman ผู้บุกเบิกศิลปะแห่งการสะสมอาจจะปรากฏขึ้นเมื่อมองไปที่ภาพวาด Youngblood ในปี 2005 The Army อย่างไม่ต้องสงสัย ผลงานแต่ละชิ้นเหล่านี้มีหนี้ทางสุนทรียศาสตร์ต่อศิลปินในอดีต แต่ผลงานแต่ละชิ้นก็ยืนหยัดอย่างมั่นใจในตัวของมันเอง ศิลปินคนอื่น ๆ ที่กล่าวถึงข้างต้นได้เข้าถึงเทคนิคของการคอลลาจ การประกอบ และการสะสม รวมถึงการใช้วัตถุที่พบเจอด้วยเหตุผลที่เกี่ยวข้องกับยุคของพวกเขา Youngblood อาจจะใช้เทคนิคของพวกเขาบางครั้ง และส่งผลให้เกิดภาพที่เรียกคืนวิญญาณของพวกเขา แต่ผลงานของเธอเป็นของปัจจุบัน.

การตัดปะแบบลายมือ

เมื่อการตัดแปะถูกนำมาใช้ในศิลปะโดยกลุ่มคิวบิสต์ ปาโบล ปิกัสโซ และ จอร์จ บราก มันได้สร้างรูปแบบของซูเปอร์เรียลลิซึมโดยการนำวัสดุและวัตถุจริงจากโลกทางกายภาพมาสู่พื้นผิวของงานศิลปะ ทำให้เกิดการผสมผสานในวิธีที่ไม่เคยมีมาก่อนระหว่างภาพลวงตาและความเป็นรูปธรรม นอกจากนี้ยังสร้างรูปแบบการสื่อสารทางสุนทรียศาสตร์ที่เป็นเหมือนสัญลักษณ์ ซึ่งต่อมาได้รับการขยายโดยศิลปินดาดาอย่างฮันนา เฮอช และฟรานซิส พิคาเบีย ที่ใช้การตัดแปะเพื่อสร้างการแสดงออกที่ทันทีทันใดของความไร้สาระ เมื่อ โรเบิร์ต รอเชนเบิร์ก ในภายหลังหันมาใช้การตัดแปะ เขาทำเช่นนั้นเพื่อสำรวจความเป็นไปได้เชิงนามธรรมของภาพลักษณ์ที่เป็นสัญลักษณ์ โดยการผสมผสานในวิธีที่ตั้งคำถามถึงความหมายของความเป็นจริงที่สามารถจดจำได้ ศิลปินแต่ละคนใช้การตัดแปะแตกต่างกันเล็กน้อย แต่ทุกคนก็มีแนวคิดร่วมกันว่า การตัดแปะทำหน้าที่เป็นวิธีการพูดมากด้วยสิ่งน้อย.

Brenna Youngblood ใช้การตัดแปะในลักษณะที่แตกต่างออกไปเล็กน้อย การใช้ ภาพถ่าย และวัตถุที่พบในพื้นผิวของภาพวาดของเธอส่งผลไม่ใช่แค่การย่อ แต่เป็นการเขียนแบบยาว เธอใช้การตัดแปะและการประกอบในวิธีที่ขยายความลึกของภาพของเธอ และเพิ่มศักยภาพในการเล่าเรื่องของพวกมัน คอลลาจของเธอขาดความประชดประชันที่แหลมคมของ ดาดา พวกเขาหลีกเลี่ยงความอยากรู้อยากเห็นเชิงแนวคิดและเชิงวิชาการของศิลปินอย่าง Rauschenberg พวกเขามีบางสิ่งที่อาจมีร่วมกับผลงานของ Picasso และ Braque ตรงที่พวกเขาดูเหมือนจะพยายามเปิดเผยความเป็นจริงที่สูงขึ้น แต่ความเป็นจริงที่ Youngblood แสดงออกในคอลลาจของเธอเป็นความเป็นจริงที่มีความรู้สึกมากขึ้น ดิบมากขึ้น เป็นส่วนตัวมากขึ้น และเป็นสัญชาตญาณมากกว่าความเป็นจริงในยุคโมเดิร์นต้นที่ Picasso และ Braque สำรวจ มันเป็นความเป็นจริงที่ไม่มีทิศทางหรือศีลธรรมที่ชัดเจน และไม่มีความรู้สึกถึงศักยภาพที่ชัดเจน มันยังคงเปิดเผยอยู่ แทนที่จะวิจารณ์ กำหนด หรืออธิบายมัน ผ่านการตัดแปะและการประกอบแบบยาว Youngblood ได้เพิ่มความหรูหราให้กับมันด้วยชั้นของความร่ำรวย ความลึกลับ และขอบเขต.

Brenna Youngblood - Chuck Taylor, 2015, ภาพถ่ายสีและอะคริลิคบนผ้าใบ, 72 × 60 นิ้ว, (ซ้าย) และ X, 2015, กระดาษและอะคริลิคบนผ้าใบ, 72 × 60 นิ้ว, (ขวา), เครดิตภาพของศิลปินและ Honor Fraser Gallery, ลอสแองเจลิส, แคลิฟอร์เนีย

พื้นผิวเป็นภาพ

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา เบรนนา ยังบลัด ได้พึ่งพาการใช้คอลลาจและการประกอบน้อยลง หันมาใช้สีในการสร้างพื้นที่สีที่มีชั้นและพื้นผิวมากขึ้น งานจิตรกรรมล่าสุดของเธอมีบรรยากาศที่ลึกซึ้งและบางครั้งก็มีอารมณ์ที่มืดมน พวกมันเป็นวัตถุทางสายตาที่มีพลศาสตร์และมั่นใจ บางชิ้นสามารถอ่านได้เกือบจะเป็นพื้นที่สีโมโนโครม อาจจะคล้ายในบางแง่มุมกับผลงานของศิลปิน Color Field ในช่วงปี 1960 และ 70 แต่ในขณะที่ผลงานของศิลปินเหล่านั้นเชิญชวนให้พิจารณา มักจะทำหน้าที่เป็นจุดเริ่มต้นของประสบการณ์ทางจิตที่สูงส่ง พื้นผิวที่ถูกขูด ขรุขระ สึกกร่อน และถูกกัดกร่อนของยังบลัดนั้นอ่านได้ง่ายกว่าในฐานะจุดมุ่งหมายทางสุนทรียศาสตร์ในตัวมันเอง.

Youngblood ทาสีและขูดและทาสีและขูด เพิ่มชั้นสีทีละชั้น; ผสมผสานพื้นผิวที่สึกกร่อนและอิมพาสโตในวิธีที่สนทนาได้อย่างง่ายดายกับโลกที่ผลิตขึ้นในปัจจุบัน พวกเขาคือภาพพื้นผิว พวกเขาคือจุดสิ้นสุดในตัวเอง ไม่ว่าจะทำให้เกิดคำแถลงหรือตั้งคำถามนั้นไม่สามารถแยกแยะได้ และอาจจะไม่เกี่ยวข้องเลย เช่นเดียวกับการตัดภาพชีวิตที่มีความซับซ้อนและความสับสนของวัฒนธรรมที่พวกเขาสะท้อน เมื่อมองไปที่ภาพพื้นผิวเหล่านี้รู้สึกเหมือนการแอบมอง แทบจะเป็นความหลงใหล Youngblood กำลังวาดภาพยุคของเราโดยไม่มีการตัดสิน ในวิธีที่ทั้งน่ากลัวและสวยงามในเวลาเดียวกัน.

Brenna Youngblood - Division, 2017, วอลล์เปเปอร์, สีอะคริลิกและสเปรย์เพนต์บนไม้ที่พบ, 71 3/10 × 60 × 1 3/5 นิ้ว (ซ้าย) และ Untitled (ห้องสีแดง), 2017, ภาพถ่ายและสีอะคริลิกบนผ้าใบ, 40 1/5 × 29 9/10 × 1 3/5 นิ้ว, เครดิตภาพของศิลปินและ Galerie Nathalie Obadia, ปารีสและบรัสเซลส์

วิสัยทัศน์และการเปิดเผย

ยิ่งฉันมองผลงานของ Brenna Youngblood นานเท่าไหร่ ฉันก็ยิ่งไม่เชื่อมโยงพวกมันกับภาพงานศิลปะอื่น ๆ อีกหลายหมื่นภาพที่ฉันเคยเห็นในชีวิต; และยิ่งฉันพิจารณาพวกมันลึกซึ้งมากขึ้นเท่าไหร่ พวกมันก็ยิ่งทำให้ฉันนึกถึงผู้ที่ใช้เทคนิคคล้ายกันในอดีตน้อยลงเท่านั้น ยิ่งฉันมองใกล้เท่าไหร่ ฉันก็ยิ่งได้รับรางวัลมากขึ้นจากสิ่งที่เห็น ฉันจะไม่เรียก Youngblood ว่าเป็นผู้มีวิสัยทัศน์ เพราะฉันรู้สึกมากเกินไปเมื่อเห็นผลงานของเธอเหมือนเธอกำลังค้นหาสิ่งใดสิ่งหนึ่งอย่างไม่รู้จักพอ เธอไม่ชัดเจนในวิสัยทัศน์ของเธอ แม้ว่าผลงานแต่ละชิ้นของเธอจะมีความชัดเจน แต่ฉันก็จะไม่ติดตามนักเขียนศิลปะคนอื่น ๆ ที่รีบเปรียบเทียบเธอกับผู้ที่มาก่อนโดยมุ่งเน้นเฉพาะเรื่องรูปแบบเช่นวัสดุและเทคนิคเท่านั้น.

สิ่งที่ทำให้ฉันรู้สึกประทับใจมากที่สุดเกี่ยวกับผลงานทั้งหมดที่สร้างขึ้นโดย Brenna Youngblood ศิลปินที่หวังว่ายังอยู่ในช่วงเริ่มต้นของอาชีพของเธอ คือไม่ใช่สิ่งที่มันเปิดเผย แต่เป็นความจริงที่มันมีศักยภาพที่จะเปิดเผยในวันหนึ่ง Youngblood มีความจริงใจที่เชิญชวนให้เกิดความจริง ผลงานจิตรกรรม ประติมากรรม และการติดตั้งแต่ละชิ้นแสดงถึงความพยายามส่วนบุคคลที่เธอได้ทำเพื่อค้นหาสิ่งที่แท้จริง บ่อยครั้งที่เธอสามารถทำสิ่งที่มักจะดูเหมือนเป็นไปไม่ได้: ความเป็นจริง; และบ่อยครั้งเช่นกันที่เธอได้จับสิ่งที่แท้จริงไว้เพียงพอที่จะให้เราได้เห็นภาพเล็กน้อย.

Brenna Youngblood - ไม่มีชื่อ (เครื่องหมายลบ), 2011, ต้นไม้, 3 × 21 × 3 นิ้ว, เครดิตภาพของศิลปินและ The Landing, ลอสแองเจลิส

ภาพเด่น: Brenna Youngblood - The Army, 2005, เครดิตภาพของศิลปินและ Hammer Museum, ลอสแองเจลิส, แคลิฟอร์เนีย

ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น

โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ