เฉลิมฉลอง 100 ปีของ De Stijl ที่พิพิธภัณฑ์กลางแจ้ง de Lakenhal

ตามที่เราได้ประกาศไปเมื่อไม่นานมานี้ ปี 2017 เป็นปีครบรอบ 100 ปีของขบวนการศิลปะดัตช์ที่ชื่อว่า De Stijl ผู้ก่อตั้งขบวนการนี้ เช่น Theo van Doesburg, Piet Mondrian และ Gerrit Rietveld ถูกจดจำไม่เพียงแต่ในฐานะผู้สร้างสไตล์ความงามที่เป็นเอกลักษณ์เท่านั้น แต่ยังเป็นผู้ริเริ่มขบวนการศิลปะที่เปลี่ยนแปลงวัฒนธรรมภาพสมัยใหม่อย่างสิ้นเชิง De Stijl มีพื้นฐานจากทฤษฎีที่ว่าองค์ประกอบทางรูปแบบอย่างเส้นและสีเป็นฐานทั้งหมดของศิลปะนามธรรม ศิลปินที่ยึดถือปรัชญานี้แสดงออกผ่านงานวาดภาพและการเขียนภาพ รวมถึงประติมากรรม สถาปัตยกรรม แฟชั่น ตัวอักษร โฆษณา และการออกแบบอุตสาหกรรม De Stijl กล่าวกันว่าเริ่มต้นอย่างเป็นทางการด้วยฉบับแรกของนิตยสาร De Stijl ที่ตีพิมพ์โดย Theo van Doesburg ในเมือง Leiden ประเทศเนเธอร์แลนด์ เมื่อเดือนตุลาคม 1917 ปัจจุบัน ผ่านไป 100 ปี ประเทศเนเธอร์แลนด์ทั้งประเทศกำลังเฉลิมฉลองด้วยนิทรรศการพิเศษ การบรรยาย เทศกาล และกิจกรรมอื่นๆ นิทรรศการที่เราได้เน้นไปเมื่อต้นสัปดาห์นี้ สีสันของศิลปิน De Stijl, จัดแสดงที่ พิพิธภัณฑ์ Kunsthal KAdE ในเมือง Amersfoort, มีความโดดเด่นด้วยการรวบรวมภาพวาดของปรมาจารย์ De Stijl พร้อมกับภาพวาดของศิลปินอื่นๆ ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากพวกเขา แต่วันนี้เราต้องการแบ่งปันข้อมูลเกี่ยวกับนิทรรศการอีกสองงานที่แตกต่างกันซึ่งจัดขึ้นในฤดูร้อนนี้เพื่อรำลึกถึงครบรอบของ De Stijl งานแรกจัดแสดงที่สถานที่ที่เรียกว่า De Lakenhal Open Air Museum และมีชื่อว่า 100 ปีหลังจาก De Stijl งานที่สองชื่อ Raakvlakken จัดขึ้นในหลายสถานที่ทั่วเมือง Leiden และมีผลงานศิลปะจากศิลปิน 30 คนที่แตกต่างกัน

100 ปีหลังจาก De Stijl

Piet Mondrian เสร็จสิ้นภาพวาด Composition in line, second state ในปี 1917 ภาพนี้เรียบง่ายอย่างน่าทึ่ง ประกอบด้วยเส้นสีดำแนวนอนและแนวตั้งที่มีความยาวและความหนาต่างกัน จัดวางในลักษณะที่บ่งบอกถึงวงกลม สิ่งที่พิเศษเกี่ยวกับภาพนี้คือมันเป็นจุดเปลี่ยนในวิวัฒนาการของสไตล์เขา จากนามธรรมที่อิงกับโลกแห่งรูปธรรม ไปสู่รูปแบบนามธรรมบริสุทธิ์ที่ Mondrian เรียกว่า นีโอพลาสติกิสม์ ภาพวาดที่ Mondrian สร้างขึ้นก่อนหน้านี้เป็นการนามธรรมวัตถุธรรมชาติ เช่น ต้นไม้และแหล่งน้ำ มีสีสันหลากหลาย เส้นโค้งออร์แกนิก และพื้นที่สีที่ไม่ชัดเจน แต่ภาพนี้แตกต่างอย่างชัดเจน มันกำหนดโทนสำหรับการแบ่งพื้นที่อย่างชัดเจน เส้นเรขาคณิตที่มั่นใจ และพาเลตต์สีที่เรียบง่ายซึ่งจะกลายเป็นลักษณะเด่นของสไตล์ที่โตเต็มที่ของเขา

เรากล่าวถึงภาพนี้ตอนนี้เพราะมันเป็นพื้นฐานของนิทรรศการ 100 ปีหลังจาก De Stijl พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ De Lakenhal ปิดทำการในเดือนตุลาคม 2016 เพื่อปรับปรุง และจะไม่เปิดอีกครั้งจนถึงปี 2019 ดังนั้นสำหรับนิทรรศการพิเศษในฤดูร้อนนี้ ภัณฑารักษ์ Lemke van Dijk และ Guido Winkler จึงตัดสินใจสร้างประสบการณ์พิเศษที่สามารถจัดแสดงกลางแจ้งในบริเวณพิพิธภัณฑ์ และเปิดให้เข้าชมได้ตลอด 24 ชั่วโมงโดยไม่เสียค่าใช้จ่าย พื้นที่จัดแสดงกลางแจ้งที่เรียกว่า De Lakenhal Open Air Museum มีผนังที่สร้างขึ้นหลายแผ่นซึ่งศิลปินได้วาดภาพจิตรกรรมฝาผนัง ศิลปินเหล่านี้ต่างได้รับแรงบันดาลใจจาก De Stijl ในแบบของตนเองอย่างชัดเจน และการจัดวางผนังจำลองส่วนหนึ่งของภาพ Composition in line, second state

ภาพจิตรกรรมฝาผนังขนาดใหญ่

แตกต่างจากนิทรรศการอื่นๆ ที่จัดขึ้นทั่วประเทศเนเธอร์แลนด์เพื่อเฉลิมฉลอง De Stijl, 100 ปีหลังจาก De Stijl ไม่มีภาพวาดจริงของปรมาจารย์ De Stijl เช่น Mondrian หรือ Van Doesburg แต่เป็นการสำรวจมรดกทางทฤษฎีที่ยั่งยืนของงานศิลปะเหล่านั้นผ่านผลงานของศิลปินร่วมสมัยที่ได้รับแรงบันดาลใจจากความงามของพวกเขา ภัณฑารักษ์ของนิทรรศการเชิญศิลปินทั้งหมด 20 คน โดย 12 คนเป็นตัวแทนจากเนเธอร์แลนด์ และอีก 8 คนมาจากที่ต่างๆ ทั่วโลก ให้เข้าร่วมสร้างจิตรกรรมฝาผนังขนาดใหญ่บนผนังแต่ละแผ่น

ตัวแทนจากประเทศออสเตรเลียใน De Lakenhal Open Air Museum คือศิลปิน Brent Hallard ซึ่งเป็นศิลปินที่ได้รับการเป็นตัวแทนโดย IdeelArt Hallard ใช้รูปทรงเรขาคณิตทั่วไป เช่น สี่เหลี่ยมผืนผ้าและสี่เหลี่ยมจัตุรัส พร้อมสีสดใสบริสุทธิ์ เพื่อสำรวจการรับรู้ของพื้นที่ทางกายภาพ เขาเรียกงานของตนว่าเรียบง่าย และจริงๆ แล้วการออกแบบของเขามีความสมบูรณ์และตรงไปตรงมาในหลายแง่มุม สอดคล้องกับแนวคิดของ De Stijl เช่น การพึ่งพาพื้นผิวเรียบ เส้นแนวนอนและแนวตั้ง และรูปทรงเรขาคณิตพื้นฐาน แต่ก็ซับซ้อนอย่างลึกซึ้งในวิธีที่หลอกตาผู้ชม Hallard ได้หยิบยกทฤษฎีของ De Stijl และเติมเต็มด้วยความเฉลียวฉลาดและความขบขันที่เหมาะกับความงามร่วมสมัย ตามคำกล่าวของภัณฑารักษ์ สำหรับนิทรรศการนี้ Hallard ได้สร้างภาพวาดบนผนังที่เป็นเอกลักษณ์ซึ่ง “สลับไปมาระหว่างพื้นที่แบนราบและสามมิติ”

ศิลปินอื่นๆ ที่จัดแสดง

ในบรรดาศิลปินดัตช์หลายคนที่เข้าร่วมใน De Lakenhal Open Air Museum คือ Jasper van der Graaf เกิดในเมือง Dordrech และปัจจุบันอาศัยและทำงานใน Apeldorn Van der Graaf สร้างภาพวาดและจิตรกรรมฝาผนังที่สะท้อนความสัมพันธ์ระหว่างธรรมชาติและเครื่องจักร เส้นและรูปทรงที่คมชัดของเขามีความแม่นยำและเป็นระบบ ในขณะเดียวกันก็ดูเหมือนจะเป็นไปอย่างอิสระและเป็นธรรมชาติ ความมั่นใจที่ Van der Graaf ใช้สีสดใสบริสุทธิ์และองค์ประกอบที่เรียบง่ายสอดคล้องกับ De Stijl แต่เขากำลังนำงานของเขาไปในทิศทางร่วมสมัย โดยมองหาความเชื่อมโยงกับความสุ่ม การแสดงออกโดยสัญชาตญาณ และรูปทรงออร์แกนิก อีกหนึ่งศิลปินที่น่าสนใจแทนเนเธอร์แลนด์คือ Jan van der Ploeg ศิลปินจากอัมสเตอร์ดัมที่รู้จักกันดีในเรื่องสีสดใสบริสุทธิ์และรูปทรงเรขาคณิตโค้งมน

Jasper Van Der Graaf - ภาพจิตรกรรมฝาผนัง

ตัวแทนจากเบลเยียมคือศิลปิน Alain Biltereyst อีกหนึ่งจิตรกรที่ได้รับแรงบันดาลใจจากเส้นขอบคมและพื้นที่สีบริสุทธิ์ที่ De Stijl สนับสนุน ภาพที่ Biltereyst สร้างขึ้นอยู่ในพื้นที่ระหว่างกราฟิก ภาพประกอบ และนามธรรมบริสุทธิ์ เขาได้รับแรงบันดาลใจจากภูมิทัศน์เมือง เมือง โดยระบุรูปทรงและองค์ประกอบสำคัญที่เกิดขึ้นบนและรอบถนนในเมือง ไม่ว่าจะเป็นโฆษณา องค์ประกอบการออกแบบบนตะแกรงเหล็กบนถนน การจัดวางโครงสร้างสถาปัตยกรรม หรือเพียงแค่ความรู้สึกขององค์ประกอบที่ได้จากสภาพแวดล้อมในเมือง สัญญาณภาพเหล่านี้ถูกแปลและเปลี่ยนโดย Biltereyst เป็นการแสดงออกที่ชัดเจนและมั่นใจของเส้น สี และพื้นที่

Alain Biltereyst - ภาพจิตรกรรมฝาผนัง

ตัวแทนจากสหราชอาณาจักรคือ Terry Haggerty จิตรกรที่ผลงานที่น่าทึ่งของเขาสามารถกล่าวได้ว่าเป็นการผสมผสานทฤษฎีของ De Stijl กับ Op Art และ ศิลปะเคลื่อนไหว Haggerty ได้รับแรงบันดาลใจจากพจนานุกรมง่ายๆ ของ De Stijl ที่ประกอบด้วยเส้นแนวนอนและแนวตั้งและสีพื้นฐาน แต่เขาก้าวไปไกลกว่ากฎเกณฑ์เหล่านั้น ผลงานของเขางอเส้นแบนในลักษณะที่ดูเหมือนจะยื่นออกมาจากพื้นผิวสองมิติ สร้างภาพลวงตาของพื้นที่สามมิติ แทนที่จะค้นหาภาษาภาพสากลที่สำคัญเหมือนศิลปิน De Stijl Haggerty สร้างบนภาษาพื้นฐานของพวกเขา ค้นหาสิ่งที่ทดลองและน่าประหลาดใจ สำหรับนิทรรศการนี้ Haggerty กล่าวว่าเขาได้สร้างการออกแบบ “ที่หวังว่าจะดูเหมือนงอและโค้งงอเป็นรูปทรงสามมิติที่ยื่นออกมาจากผนัง สร้างช่องว่างว่างเปล่าของพื้นที่โดยใช้โครงสร้างเส้นที่ก้าวขึ้นและลงบนพื้นผิว กระตุ้นทุกแง่มุมของพื้นผิวรองรับ”

Terry Haggerty - ภาพจิตรกรรมฝาผนัง

บ้านศิลปิน

นอกจากภาพจิตรกรรมฝาผนังที่สร้างขึ้นสำหรับ De Lakenhal Open Air Museum แล้ว ศาสตราจารย์ Mick Eekhout และกลุ่มนักศึกษาของเขาจากมหาวิทยาลัยเทคโนโลยีเดลฟท์ ยังได้สร้างแบบจำลองขนาดเล็กของ Maison d’Artiste เดิมที Theo van Doesburg และสถาปนิก Cornelis van Eesteren ได้ออกแบบ Maison d’Artiste ในปี 1923 เป็นส่วนหนึ่งของนิทรรศการกลุ่มแรกของศิลปิน De Stijl เจตนาของพวกเขาในเวลานั้นคือการสร้างแบบที่แสดงถึงปรัชญาของพวกเขา ซึ่งคือทฤษฎีความงามที่สามารถนำไปสู่การผสมผสานอย่างกลมกลืนระหว่างศิลปะและชีวิตประจำวัน ซึ่งในกรณีนี้แสดงออกผ่านงานสถาปัตยกรรม

แม้ว่า Maison d’Artiste จะไม่เคยถูกสร้างขึ้นจริง แต่แบบของอาคารที่น่าทึ่งนี้ยังคงเป็นสัญลักษณ์สูงสุดของอุดมคติอูโทเปียของ De Stijl แบบจำลองขนาดเล็กนี้พร้อมกับภาพจิตรกรรมฝาผนัง 20 ภาพ จะจัดแสดงตั้งแต่วันที่ 2 มิถุนายน ถึง 27 สิงหาคม 2017 นิทรรศการจะเปิดให้เข้าชมตลอด 24 ชั่วโมงตลอดฤดูร้อนโดยไม่เสียค่าใช้จ่าย เป็นส่วนหนึ่งของ 100 ปีหลังจาก De Stijl ที่ De Lakenhal Open Air Museum ในเมือง Leiden ประเทศเนเธอร์แลนด์

Jan Van Der Ploeg - ภาพจิตรกรรมฝาผนัง

Raakvlakken – การเฉลิมฉลอง De Stijl ทั้งในร่มและกลางแจ้ง

นิทรรศการอีกงานหนึ่งที่จัดขึ้นในฤดูร้อนนี้ในเมือง Leiden จะจัดขึ้นทั้งในร่มและกลางแจ้ง แน่นอนว่าผู้อยู่อาศัยในเมือง Leiden มานานจะไม่รู้สึกแปลกใจกับแนวคิดการจัดนิทรรศการศิลปะชั่วคราวกลางแจ้ง เพราะพวกเขาคุ้นเคยกับเรื่องนี้ดี ตั้งแต่ปี 2012 นิทรรศการประติมากรรมสาธารณะประจำปีที่ชื่อว่า Beelden in Leiden (ภาพของ Leiden) ได้นำประติมากรรมกลางแจ้งไปจัดแสดงในหลายสถานที่ตามถนน Hooglandsekerkgracht ซึ่งเป็นถนนประวัติศาสตร์และคลองเก่าที่ไหลผ่านใจกลางเมืองเก่า ทุกปีผู้จัดงาน Beelden in Leiden จะเชิญประติมากรซึ่งโดยปกติเป็นชาวดัตช์หรือผู้ที่เคยศึกษาที่เนเธอร์แลนด์ ให้สร้างงานเฉพาะสถานที่ตามถนนที่สื่อสารกับธีมเฉพาะ ธีมที่ผ่านมาได้แก่ พฤกษศาสตร์ ประเพณีและพรสวรรค์ งานที่แข็งแกร่ง และวิทยาศาสตร์ชีวิต

ปีนี้ เพื่อเป็นเกียรติแก่ครบรอบ 100 ปีของ De Stijl องค์กร Beelden in Leiden ได้สนับสนุนและจัดนิทรรศการพิเศษชุดหนึ่งชื่อ Raakvlakken นิทรรศการประติมากรรมหลายสถานที่นี้เป็นส่วนหนึ่งของการเฉลิมฉลองระดับประเทศ Mondrian ถึง Dutch Design ดังนั้นในโอกาสพิเศษนี้ แทนที่จะเชิญเฉพาะศิลปินดัตช์หรือผู้ที่ได้รับการฝึกฝนในเนเธอร์แลนด์ และจัดแสดงเพียงถนนเดียว ศิลปินจากทั่วโลกได้รับเชิญให้เข้าร่วม และผลงานถูกจัดแสดงในสามสถานที่ต่างๆ ทั่วเมือง Leiden

ศิลปินใน Raakvlakken

หนึ่งในสามสถานที่ที่เลือกสำหรับ Raakvlakken คือถนนประวัติศาสตร์ Hooglandsekerkgracht ตามประเพณีของ Beelden in Leiden ประจำปี ศิลปินสิบเอ็ดคนที่ได้รับเลือกให้สร้างงานสำหรับสถานที่นี้เป็นศิลปินรุ่นใหม่ที่เกิดในเนเธอร์แลนด์หรือเคยศึกษาที่นั่น ศิลปินเหล่านี้ได้แก่ Dario Bongiovanni, Lorena van Bunningen, Joakim Derlow, Tijl Orlando Frijns, Ruben Jager, Hedri Kool, Daan Liu, Ruben Mols, Suzie van Staaveren, Olle Stjerne และ Rein Verhoef สำหรับสถานที่อื่นๆ ในนิทรรศการหลายสถานที่นี้ ไม่มีข้อจำกัดเรื่องสัญชาติ ศิลปินสามคนที่ได้รับเลือกจัดแสดงในสถานที่ที่สองซึ่งคือ Leiden University Medical Center ได้แก่ Dieter Balzer, Pieter Obels และ Ewerdt Hilgemann

ศิลปินอีก 16 คนที่ได้รับเลือกสำหรับ Raakvlakken มาจากทั่วโลก และได้รับโอกาสจัดแสดงผลงานในอาคารสำนักงานสำคัญชื่อ Achmea อาคาร Achmea เปิดในปี 2011 เป็นสถาปัตยกรรมที่สวยงามซึ่งเป็นการยกย่องความงามของ De Stijl ด้วยเส้นเรขาคณิต สีพื้นฐานสดใส และความโดดเด่นแบบโมเดิร์นนิสต์ ในบรรดาศิลปินที่ได้รับเลือกสำหรับส่วนพิเศษนี้ของนิทรรศการคือศิลปินชาวเยอรมัน Tilman ซึ่งเป็นศิลปินที่ได้รับการเป็นตัวแทนโดย IdeelArt Tilman สร้างวัตถุและงานติดตั้งที่มีสีสันสดใสและรูปทรงเรขาคณิตที่สอดคล้องอย่างสมบูรณ์แบบกับสภาพแวดล้อมสถาปัตยกรรมที่ไม่เหมือนใครนี้ นอกจากนี้ยังมีผลงานของ Iris Bouwmeester, Gerard Caris, Henk Delabie, Edgar Diehl, Daniel G. Hill, Peter Holm, Krijn de Koning, Andrew Leslie, Riki Mijling, Brigitte Parusel, Paul Raguenes, Richard Roth, Rubins J. Spaans, Mary Schiliro, Jan Maarten Voskuil และ Thomas Wildner นอกจากนี้ยังมีการนำเสนอพิเศษโดย Fons Verheijen สถาปนิกของ Achmea Raakvlakken – Beelden in Leiden จัดแสดงตั้งแต่ตอนนี้จนถึงวันที่ 6 สิงหาคม 2017

ภาพเด่น: Brent Hallard - ภาพจิตรกรรมฝาผนัง

โดย Phillip Barcio