เฉลิมฉลอง 100 ปีของ De Stijl ที่พิพิธภัณฑ์กลางแจ้ง de Lakenhal

ตามที่เราได้ประกาศไปเมื่อเร็วๆ นี้ ปี 2017 เป็นปีครบรอบ 100 ปีของขบวนการศิลปะดัตช์ De Stijl ผู้ก่อตั้งขบวนการนี้ เช่น Theo van Doesburg, Piet Mondrian และ Gerrit Rietveld ได้รับการจดจำไม่เพียงแต่สำหรับสไตล์ความงามที่เป็นเอกลักษณ์ที่พวกเขาสร้างขึ้น แต่ยังรวมถึงการเริ่มต้นขบวนการศิลปะที่เปลี่ยนแปลงวัฒนธรรมภาพสมัยใหม่อย่างสิ้นเชิง De Stijl มีพื้นฐานจากทฤษฎีที่ว่าองค์ประกอบทางรูปแบบของเส้นและสีเป็นพื้นฐานทั้งหมดสำหรับศิลปะนามธรรม ศิลปินที่ยอมรับปรัชญาของมันได้แสดงออกไม่เพียงแต่ผ่านการวาดภาพและการวาด แต่ยังผ่านประติมากรรม สถาปัตยกรรม แฟชั่น ตัวอักษร โฆษณา และการออกแบบอุตสาหกรรม De Stijl ถูกกล่าวว่ามีการเริ่มต้นอย่างเป็นทางการด้วยฉบับแรกของนิตยสาร De Stijl ซึ่งตีพิมพ์โดย Theo van Doesburg ในเมืองไลเดน ประเทศเนเธอร์แลนด์ ในเดือนตุลาคม 1917 ตอนนี้ 100 ปีต่อมา ประเทศเนเธอร์แลนด์ทั้งหมดกำลังเฉลิมฉลองด้วยนิทรรศการพิเศษ สุนทรพจน์ เทศกาล และกิจกรรมอื่นๆ นิทรรศการที่เราได้เน้นไปเมื่อสัปดาห์ที่แล้ว The Colors of De Stijl, ที่จัดแสดงที่ พิพิธภัณฑ์ Kunsthal KAdE ในอัมเมอร์สฟอร์ต, มีความโดดเด่นในการ รวบรวม ผลงานภาพวาดจากอาจารย์ De Stijl พร้อมกับภาพวาดจากศิลปินอื่นๆ ที่พวกเขาได้สร้างแรงบันดาลใจ. แต่วันนี้เราต้องการแบ่งปันข้อมูลเกี่ยวกับนิทรรศการที่แตกต่างกันอีกสองรายการที่กำลังจัดขึ้นในฤดูร้อนนี้เพื่อเฉลิมฉลองครบรอบ De Stijl รายการแรกจัดแสดงที่ที่เรียกว่า De Lakenhal Open Air Museum และมีชื่อว่า 100 Years after De Stijl. รายการที่สองชื่อว่า Raakvlakken, กำลังจัดขึ้นที่หลายสถานที่ทั่วเมืองไลเดนและมีผลงานศิลปะจากศิลปิน 30 คนที่แตกต่างกัน.

100 ปีหลังจาก De Stijl

ปีเอต มอนเดรียน เสร็จสิ้นการวาดภาพ Composition in line, second state ในปี 1917 ภาพวาดนี้มีความเรียบง่ายอย่างน่าทึ่ง ประกอบด้วยเส้นดำแนวนอนและแนวตั้งที่มีความยาวและความหนาที่แตกต่างกัน จัดเรียงในลักษณะที่บ่งบอกถึงวงกลม สิ่งที่น่าทึ่งเกี่ยวกับภาพวาดนี้คือมันทำเครื่องหมายจุดหนึ่งในวิวัฒนาการของสไตล์ของเขาออกจากรูปแบบของนามธรรมที่อิงจากโลกที่เป็นรูปธรรม และไปสู่รูปแบบของนามธรรมบริสุทธิ์ที่มอนเดรียนจะเรียกว่า นีโอพลาสติก ภาพวาดที่มอนเดรียนสร้างขึ้นก่อนหน้านี้ได้ทำการแอบสแตรกต์วัตถุธรรมชาติ เช่น ต้นไม้และแหล่งน้ำ พวกมันมีหลายเฉดสี เส้นโค้งที่เป็นธรรมชาติ และพื้นที่สีที่ไม่ชัดเจน แต่ภาพวาดนี้แตกต่างอย่างชัดเจน มันตั้งโทนสำหรับการแบ่งเขตพื้นที่ที่ชัดเจน เส้น เรขาคณิต ที่มั่นใจ และพาเลตที่เรียบง่ายซึ่งจะกลายเป็นลักษณะเฉพาะของสไตล์ที่เป็นผู้ใหญ่ของเขา.

เรากล่าวถึงภาพวาดนี้ในตอนนี้เพราะมันเป็นพื้นฐานของนิทรรศการ 100 ปีหลัง De Stijl พิพิธภัณฑ์ De Lakenhal ที่มีประวัติศาสตร์ปิดทำการในเดือนตุลาคม 2016 เพื่อปรับปรุง และจะไม่เปิดใหม่จนถึงปี 2019 ดังนั้นสำหรับนิทรรศการฤดูร้อนพิเศษนี้ ผู้ดูแล Lemke van Dijk และ Guido Winkler จึงตัดสินใจสร้างประสบการณ์พิเศษที่สามารถจัดขึ้นกลางแจ้งในพื้นที่พิพิธภัณฑ์ และสามารถเปิดได้ตลอด 24 ชั่วโมง 7 วัน และไม่มีค่าใช้จ่าย พื้นที่จัดแสดงกลางแจ้งที่รู้จักกันในชื่อ De Lakenhal Open Air Museum มีผนังที่ผลิตขึ้นซึ่งศิลปินได้วาดภาพจิตรกรรมฝาผนัง ศิลปินทั้งหมดได้รับแรงบันดาลใจในแบบของตนเองจาก De Stijl ซึ่งผลงานของพวกเขาแสดงให้เห็นอย่างชัดเจน และการจัดเรียงของผนังสร้างสรรค์ส่วนหนึ่งของภาพวาด Composition in line, second state.

ภาพจิตรกรรมฝาผนังขนาดใหญ่

แตกต่างจากนิทรรศการอื่น ๆ ที่จัดขึ้นทั่วเนเธอร์แลนด์เพื่อเฉลิมฉลอง De Stijl, 100 Years after De Stijl ไม่มีภาพวาดจริงจากอาจารย์ De Stijl เช่น Mondrian หรือ Van Doesburg แต่อย่างใด นิทรรศการนี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อสำรวจมรดทางทฤษฎีที่ยั่งยืนจากผลงานของศิลปินเหล่านั้น โดยการตรวจสอบผลงานของศิลปินร่วมสมัยที่ได้รับแรงบันดาลใจจากความงามของพวกเขา คิวเรเตอร์ของนิทรรศการได้เชิญศิลปินทั้งหมด 20 คน โดย 12 คนเป็นตัวแทนจากเนเธอร์แลนด์ และอีก 8 คนมาจากสถานที่ต่าง ๆ ทั่วโลก เพื่อเข้าร่วมในนิทรรศการนี้ ศิลปินแต่ละคนได้รับเชิญให้สร้างภาพจิตรกรรมฝาผนังขนาดใหญ่บนหนึ่งในผนัง.

ตัวแทนของประเทศออสเตรเลียในพิพิธภัณฑ์กลางแจ้ง De Lakenhal คือศิลปิน Brent Hallard ซึ่งได้รับการเป็นตัวแทนโดย IdeelArt ฮัลลาร์ดใช้รูปทรงเรขาคณิตทั่วไป เช่น สี่เหลี่ยมผืนผ้าและสี่เหลี่ยมจัตุรัส รวมถึงสีที่สดใสและบริสุทธิ์เพื่อสำรวจการรับรู้ของพื้นที่ทางกายภาพ เขาเรียกผลงานของเขาว่าเรียบง่าย และจริงๆ แล้วการออกแบบของเขานั้นมีความเป็นอิสระและตรงไปตรงมา ในหลาย ๆ ด้านพวกเขาสัมพันธ์กับแนวคิดของ De Stijl เช่น ในการพึ่งพาพื้นผิวเรียบ เส้นแนวนอนและแนวตั้ง และรูปทรงเรขาคณิตพื้นฐาน แต่พวกเขายังมีความซับซ้อนอย่างหลอกลวงในวิธีที่ละเอียดอ่อนที่ทำให้หลอกตาผู้ชม ฮัลลาร์ดได้ใช้ทฤษฎีของ De Stijl และเพิ่มเข้าไปด้วยความรู้สึกของอารมณ์ขันและการเสียดสีที่เหมาะกับความงามร่วมสมัย ตามที่ผู้ดูแลนิทรรศการกล่าว สำหรับนิทรรศการนี้ฮัลลาร์ดได้สร้างภาพวาดบนผนังที่ไม่ซ้ำใครซึ่ง "แกว่งไปมาระหว่างพื้นที่แบนและสามมิติ".

ศิลปินอื่น ๆ ที่จัดแสดง

ในบรรดาศิลปินชาวดัตช์มากมายที่เข้าร่วมพิพิธภัณฑ์กลางแจ้ง De Lakenhal คือ Jasper van der Graaf ซึ่งเกิดในเมือง Dordrecht และปัจจุบันอาศัยและทำงานใน Apeldoorn Van der Graaf สร้างภาพวาดและภาพวาดบนผนังที่กระตุ้นให้เกิดความสัมพันธ์ระหว่างธรรมชาติและเครื่องจักร เส้นและรูปทรงที่คมชัดของเขามีความแม่นยำและเป็นระบบ ในขณะเดียวกันก็ดูเหมือนจะเป็นอิสระและมีสปอนต์เชียล ความมั่นใจที่ Van der Graaf มีในการใช้สีที่สดใสและบริสุทธิ์ รวมถึงการจัดองค์ประกอบแบบแบน ทำให้ผลงานของเขาสอดคล้องกับ De Stijl แต่เขากำลังพาผลงานของเขาไปในทิศทางร่วมสมัย โดยมองหาความเชื่อมโยงกับความสุ่ม การแสดงออกตามสัญชาตญาณ และรูปทรงที่เป็นออร์แกนิก นอกจากนี้ ศิลปิน Jan van der Ploeg ซึ่งเป็นศิลปินจากอัมสเตอร์ดัมที่มีชื่อเสียงในด้านสีสันสดใสและรูปทรงเรขาคณิตที่โค้งมน ก็เป็นที่น่าสนใจเป็นพิเศษในการเป็นตัวแทนของเนเธอร์แลนด์ด้วยเช่นกัน

แจสเปอร์ แวน เดอร์ กราฟ - ภาพวาดบนผนัง

ตัวแทนของเบลเยียมคือศิลปิน Alain Biltereyst ซึ่งเป็นจิตรกรอีกคนที่ได้รับแรงบันดาลใจจากเส้นที่คมชัดและพื้นที่สีบริสุทธิ์ที่ได้รับการสนับสนุนโดย De Stijl ภาพที่ Biltereyst สร้างขึ้นอยู่ในพื้นที่ระหว่างกราฟิก การวาดภาพ และนามธรรมบริสุทธิ์ เขาใช้สัญญาณภาพจาก ภูมิทัศน์เมือง โดยระบุรูปทรงและองค์ประกอบที่สำคัญที่เกิดขึ้นบนและรอบถนนในเมือง ไม่ว่าจะเป็นโฆษณาเล็กน้อย หรือองค์ประกอบการออกแบบบนตะแกรงเหล็กถนน หรือการจัดเรียงของโครงสร้างสถาปัตยกรรม หรือเพียงแค่ความรู้สึกเชิงองค์ประกอบที่ได้มาจากสภาพแวดล้อมในเมืองเอง สัญญาณภาพเหล่านี้ถูกแปลและเปลี่ยนแปลงโดย Biltereyst ให้กลายเป็นการแสดงออกที่ชัดเจนและมั่นใจในเส้น สี และพื้นที่.

อาแลง บิลเทอเรสต์ - ภาพจิตรกรรมฝาผนัง

ตัวแทนจากสหราชอาณาจักรคือ เทอร์รี แฮ็กเกอร์ตี้ จิตรกรผู้มีผลงานที่น่าทึ่งซึ่งอาจกล่าวได้ว่าผสมผสานทฤษฎีของ De Stijl กับทฤษฎีของ Op Art และ Kinetic Art แฮ็กเกอร์ตี้ได้รับแรงบันดาลใจจากพจนานุกรมที่เรียบง่ายของ De Stijl ซึ่งประกอบด้วยเส้นแนวนอนและแนวตั้งและสีพื้นฐาน แต่เขาได้ก้าวข้ามแนวทางที่เข้มงวดเหล่านั้นไปไกล ผลงานของเขาบิดเบี้ยวเส้นตรงในลักษณะที่ดูเหมือนจะยื่นออกมาจากพื้นผิวสองมิติ สร้างภาพลวงตาของพื้นที่สามมิติ แทนที่จะค้นหาภาษาทัศนศิลป์ที่สำคัญและเป็นสากลเหมือนที่ศิลปิน De Stijl ทำ แฮ็กเกอร์ตี้สร้างสรรค์จากภาษาพื้นฐานของพวกเขา โดยค้นหาสิ่งที่ทดลองและน่าประหลาดใจ สำหรับนิทรรศการนี้ แฮ็กเกอร์ตี้กล่าวว่าเขาได้สร้างการออกแบบ "ซึ่งหวังว่าจะปรากฏให้เห็นว่าบิดและงอเป็นรูปทรงมิติที่ยื่นออกมาจากผนัง สร้างกระเป๋าอากาศว่างโดยใช้โครงสร้างเชิงเส้นที่ก้าวขึ้นและลงทั่วพื้นผิว กระตุ้นทุกด้านของการสนับสนุน"

เทอร์รี แฮ็กเกอร์ตี้ - การทาสีผนัง

บ้านศิลปิน

นอกจากภาพจิตรกรรมฝาผนังที่สร้างขึ้นสำหรับพิพิธภัณฑ์กลางแจ้ง De Lakenhal แล้ว ศาสตราจารย์ Mick Eekhout และกลุ่มนักเรียนของเขาจากมหาวิทยาลัยเทคโนโลยี Delft ยังได้สร้างแบบจำลองขนาดของ Maison d’Artiste ขึ้นอีกด้วย ในปี 1923 Theo van Doesburg และสถาปนิก Cornelis can Eesteren ได้สร้างการออกแบบสำหรับ Maison d’Artiste เป็นส่วนหนึ่งของการแสดงกลุ่มครั้งแรกของศิลปิน De Stijl ความตั้งใจในขณะนั้นคือการสร้างการออกแบบที่สามารถแสดงให้เห็นถึงแก่นแท้ของปรัชญาของพวกเขา ซึ่งก็คือทฤษฎีด้านสุนทรียศาสตร์ของพวกเขาสามารถนำไปสู่การแต่งงานที่กลมกลืนระหว่างศิลปะและชีวิตประจำวัน ซึ่งในกรณีนี้แสดงออกมาในรูปแบบของงานสถาปัตยกรรม.

แม้ว่า Maison d’Artiste จะไม่เคยถูกสร้างขึ้นจริง แต่การออกแบบสำหรับอาคารอันน่าทึ่งนี้ยังคงยืนหยัดในวันนี้ในฐานะการแสดงออกที่ดีที่สุดของอุดมคติ De Stijl ที่เป็นยูโทเปีย โมเดลขนาดย่อของมัน พร้อมกับภาพจิตรกรรมฝาผนัง 20 ภาพ จะจัดแสดงตั้งแต่วันที่ 2 มิถุนายนถึง 27 สิงหาคม 2017 นิทรรศการจะเปิดให้เข้าชมตลอด 24 ชั่วโมงตลอดฤดูร้อน ฟรีค่าเข้าชม เป็นส่วนหนึ่งของ 100 Years after De Stijl ที่พิพิธภัณฑ์กลางแจ้ง De Lakenhal ในเมืองไลเดน ประเทศเนเธอร์แลนด์.

Jan Van Der Ploeg - การทาสีผนัง

Raakvlakken – การเฉลิมฉลองภายในและภายนอกของ De Stijl

นิทรรศการอีกงานหนึ่งที่จะจัดขึ้นในฤดูร้อนนี้ที่เมืองไลเดนจะจัดขึ้นทั้งในร่มและกลางแจ้ง แน่นอนว่าผู้อยู่อาศัยในเมืองไลเดนมานานจะไม่รู้สึกแปลกใจเกี่ยวกับแนวคิดในการจัดนิทรรศการศิลปะชั่วคราวกลางแจ้ง พวกเขาคุ้นเคยกับมันดี ตั้งแต่ปี 2012 นิทรรศการประติมากรรมสาธารณะประจำปีที่ชื่อว่า Beelden in Leiden (ภาพของไลเดน) ได้มีการนำประติมากรรมกลางแจ้งไปยังหลายสถานที่ตามถนน Hooglandsekerkgracht ซึ่งเป็นถนนประวัติศาสตร์และคลองเก่าที่วิ่งผ่านใจกลางเมืองโบราณ ทุกปีผู้จัดงานนิทรรศการ Beelden in Leiden จะเชิญช่างประติมากรรมซึ่งปกติจะเป็นชาวดัตช์หรือผู้ที่ศึกษาในเนเธอร์แลนด์ให้สร้างผลงานเฉพาะสถานที่ตามถนนที่สื่อสารกับธีมเฉพาะ ธีมที่ผ่านมาได้แก่ Botanica, Tradition and Talent, Strong Work, และ Life Science.

ปีนี้ เพื่อเป็นเกียรติแก่การครบรอบ 100 ปีของ De Stijl องค์กร Beelden in Leiden ได้สนับสนุนและจัดการแสดงนิทรรศการพิเศษชุดหนึ่งที่เรียกว่า Raakvlakken งานแสดงประติมากรรมหลายสถานที่นี้เป็นส่วนหนึ่งของการเฉลิมฉลองทั่วประเทศจาก Mondrian ถึง Dutch Design ดังนั้นในโอกาสพิเศษนี้ แทนที่จะเชิญศิลปินชาวดัตช์หรือศิลปินที่ได้รับการฝึกฝนจากดัตช์ให้เข้าร่วม และจัดแสดงนิทรรศการในถนนเพียงแห่งเดียว ศิลปินจากทั่วโลกได้รับเชิญให้เข้าร่วม และผลงานต่างๆ จะถูกจัดแสดงในสามสถานที่ที่แตกต่างกันทั่วเมืองไลเดน.

ศิลปินใน Raakvlakken

หนึ่งในสามสถานที่ที่เลือกสำหรับ Raakvlakken คือ Hooglandsekerkgracht ที่มีประวัติศาสตร์ แน่นอน ตามประเพณีในอดีตสำหรับงาน Beelden in Leiden ประจำปี ศิลปินสิบเอ็ดคนที่ได้รับการคัดเลือกให้สร้างผลงานสำหรับสถานที่เฉพาะนี้ล้วนเป็นศิลปินรุ่นใหม่ที่เป็นชาวดัตช์หรือได้ศึกษาในเนเธอร์แลนด์ ศิลปินเหล่านั้นได้แก่ Dario Bongiovanni, Lorena van Bunningen, Joakim Derlow, Tijl Orlando Frijns, Ruben Jager, Hedri Kool, Daan Liu, Ruben Mols, Suzie van Staaveren, Olle Stjerne และ Rein Verhoef สำหรับสถานที่อื่น ๆ ที่มีอยู่ในนิทรรศการหลายสถานที่นี้ ไม่มีข้อจำกัดด้านสัญชาติ สำหรับสถานที่ที่สอง ซึ่งคือ ศูนย์การแพทย์มหาวิทยาลัยไลเดน ศิลปินสามคนที่ได้รับการคัดเลือกให้แสดงผลงานของพวกเขาคือ Dieter Balzer, Pieter Obels และ Ewerdt Hilgemann.

ศิลปินที่เหลืออีก 16 คนที่ได้รับการคัดเลือกสำหรับ Raakvlakken มาจากทั่วทุกมุมโลก และพวกเขาได้รับโอกาสในการจัดแสดงผลงานของตนในอาคารสำนักงานที่มีชื่อเสียงแห่งหนึ่งที่เรียกว่า Achmea อาคาร Achmea เปิดในปี 2011 เป็นการแสดงความเคารพทางสถาปัตยกรรมที่น่าทึ่งต่อความงามของ De Stijl โดยมีเส้นเรขาคณิต สีหลักที่โดดเด่น และการปรากฏตัวที่น่าทึ่งในสไตล์โมเดิร์น ในบรรดาศิลปินที่ได้รับการคัดเลือกสำหรับส่วนพิเศษนี้ของการแสดงคือศิลปินชาวเยอรมัน Tilman ซึ่งได้รับการเป็นตัวแทนโดย IdeelArt Tilman สร้างวัตถุและการติดตั้งที่มีสีสันสดใสและมีรูปทรงเรขาคณิตที่สื่อสารได้อย่างกลมกลืนกับสภาพแวดล้อมทางสถาปัตยกรรมที่ไม่เหมือนใครนี้ นอกจากนี้ยังมีผลงานศิลปะจาก Iris Bouwmeester, Gerard Caris, Henk Delabie, Edgar Diehl, Daniel G. Hill, Peter Holm, Krijn de Koning, Andrew Leslie, Riki Mijling, Brigitte Parusel, Paul Raguenes, Richard Roth, Rubins J. Spaans, Mary Schiliro, Jan Maarten Voskuil และ Thomas Wildner จัดแสดงในสถานที่นี้ด้วย นอกจากนี้ยังมีการนำเสนอพิเศษที่วางแผนโดย Fons Verheijen สถาปนิกของ Achmea Raakvlakken – Beelden in Leiden เปิดให้ชมตั้งแต่ตอนนี้จนถึงวันที่ 6 สิงหาคม 2017.

ภาพเด่น: Brent Hallard - การทาสีผนัง

โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ