สีของศิลปิน De Stijl ที่ Kunsthal Kade
ปีนี้ถือเป็นเหตุการณ์สำคัญอย่างยิ่งสำหรับเนเธอร์แลนด์: ครบรอบ 100 ปีของการก่อตั้งขบวนการศิลปะ De Stijl. ศิลปิน De Stijl มุ่งหวังที่จะลดองค์ประกอบทางสายตาลงสู่สิ่งที่เป็นพื้นฐานที่สุดเพื่อแสดงออกถึงความเป็นสากล พวกเขากำหนดองค์ประกอบพื้นฐานเหล่านั้นว่าเป็นเส้นแนวนอนและเส้นแนวตั้ง และพาเลตต์ที่เรียบง่ายซึ่งประกอบด้วยเพียงสีดำ สีขาว และสีหลัก คำว่า De Stijl ซึ่งหมายถึง สไตล์ ในภาษาดัตช์ ถูกใช้ครั้งแรกในฐานะชื่อของนิตยสาร นิตยสารที่ตีพิมพ์โดยศิลปิน Theo van Doesburg เปิดตัวในเดือนตุลาคมปี 1917 และถูกใช้เป็นแพลตฟอร์มสำหรับแนวคิดของ Doesburg และกลุ่มศิลปินที่มีความคิดเดียวกันขนาดเล็ก (มหาวิทยาลัยไอโอวาได้อัปโหลด สามปีแรกของนิตยสาร De Stijl—37 ฉบับ—ออนไลน์ให้ใช้ฟรี) ขบวนการ De Stijl ส่งผลให้เกิดหนึ่งในตำแหน่งทางสุนทรียศาสตร์นามธรรมที่มีอิทธิพลมากที่สุดในศตวรรษที่ 20 และหลักการและทฤษฎีของมันยังคงมีอิทธิพลต่อศิลปิน นักออกแบบ และสถาปนิกจำนวนมากในปัจจุบัน เพื่อเป็นการระลึกถึงการเกิดขึ้นของขบวนการนี้ รัฐบาลเนเธอร์แลนด์ได้วางแผนการเฉลิมฉลองทั่วประเทศซึ่งเรียกว่า 100 ปีของ De Stijl – มอนเดรียนถึงการออกแบบดัตช์ ในบรรดากิจกรรมพิเศษที่วางแผนไว้มีคอนเสิร์ตสามวันในไลเดน ซึ่งเป็นสถานที่เกิดของนิตยสาร De Stijl; การเปิดใหม่ของ Mondriaanhuis ซึ่งเป็นพิพิธภัณฑ์ในอาน์เมอร์ฟอร์ตในอาคารที่ศิลปิน De Stijl Piet Mondrian เกิด (ทัวร์ ตามรอยมอนเดรียน รวมถึงการเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์และมื้ออาหารสองคอร์สที่จบด้วยเค้กที่ได้รับแรงบันดาลใจจากมอนเดรียน); และนิทรรศการพิเศษมากมายทั่วประเทศ นิทรรศการที่น่าสนใจเป็นพิเศษเปิดตัวเมื่อวันที่ 3 พฤษภาคมที่พิพิธภัณฑ์ Kunsthal KAdE ในอาน์เมอร์ฟอร์ต เรียกว่า สีสันของ De Stijl มีการคัดเลือกผลงานที่ทะเยอทะยานจากศิลปินหลายสิบคน รวมถึงผู้บุกเบิกของขบวนการเช่น Theo van Doesburg และ Piet Mondrian รวมถึงศิลปินในกลางศตวรรษที่ 20 ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากแนวคิดของพวกเขา เช่น Josef Albers และ Barnett Newman และศิลปินร่วมสมัยที่ยังคงสำรวจปรัชญาของพวกเขาในปัจจุบัน.
สีสันของเดอ สไตล์
การวางรากฐานสำหรับภาพรวมที่ครอบคลุมเกี่ยวกับมรดกของ De Stijl, The Colors of De Stijl เริ่มต้นด้วยการตรวจสอบผลงานของศิลปินที่เป็นผู้บุกเบิกสิ่งที่กลายเป็นที่รู้จักในชื่อสุนทรียศาสตร์ De Stijl ผลงานของพวกเขาถูกจัดเรียงในชุดของพื้นที่แกลเลอรีที่ใกล้ชิด แกลเลอรีแรกติดตามวิวัฒนาการของพาเลตต์ของ Piet Mondrian ตั้งแต่โทนสีที่เงียบขรึมและเป็นธรรมชาติที่เขาใช้ในภาพวาดนามธรรมในช่วงต้น ไปจนถึงเฉดสีบริสุทธิ์ของสีเหลือง สีแดง และสีน้ำเงินที่เขาเป็นที่รู้จักในที่สุด แกลเลอรีถัดไปเป็นแกลเลอรีที่อุทิศให้กับผลงานของ Theo van Doesburg ซึ่งเป็นพันธมิตรที่สำคัญในช่วงต้นของ Piet Mondrian แต่ต่อมาเขากลับกลายเป็นคู่แข่งที่ขมขื่นหลังจากมีข้อโต้แย้งเกี่ยวกับรายละเอียดทางสุนทรียศาสตร์ที่ดูเหมือนจะเป็นเรื่องเล็กน้อยในปัจจุบัน แกลเลอรีถัดไปเป็นแกลเลอรีที่อุทิศให้กับจิตรกรชาวฮังการี Vilmos Huszár ซึ่งเหมือนกับ Van Doesburg ได้สร้างผลงานที่พยายามสำรวจทฤษฎีสีเชิงทดลองของนักเคมีชาวเยอรมัน Friedrich Wilhelm Ostwald.
หลังจากสามผู้บุกเบิกเหล่านั้น ผู้เข้าชมจะได้พบกับชุดแกลเลอรีที่อุทิศให้กับศิลปิน De Stijl ที่อาจจะไม่เป็นที่รู้จักมากนักสามคน ได้แก่ Bart van der Leck ผู้สนับสนุนหลักในการศึกษาสีในฐานะหัวข้อที่เป็นอิสระ; Georges Vantongerloo ประติมากรชาวเบลเยียม ผู้ซึ่งมีแนวคิดเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างสีและดนตรีที่เกี่ยวข้องกับสูตรทางคณิตศาสตร์ที่เขาประดิษฐ์ขึ้นเอง; และ Gerrit Rietveld สถาปนิกและนักออกแบบเฟอร์นิเจอร์ชาวดัตช์ ผู้สร้างเก้าอี้ Zig Zag ซึ่งเป็นการแสดงออกที่สมบูรณ์แบบของความเชื่อของเขาในพลังของสีพื้นฐานในการชี้นำการรับรู้ของมนุษย์ไปยังรูปทรง ในส่วนนี้ของนิทรรศการมีสิ่งของสนับสนุนมากมายที่น่าสังเกต รวมถึงการออกแบบที่ Theo van Doesburg สร้างขึ้นในปี 1928 สำหรับโรงภาพยนตร์ Aubette ในสตราสบูร์ก และโมเดล 3 มิติของการออกแบบที่ Gerrit Rietveld สร้างขึ้นในปี 1950 สำหรับเลานจ์ของเครื่องบิน Lockheed L-188 Electra.
ธีโอ แวน โดส์บูร์ก, ออกแบบภายในห้องเต้นรำ L’Aubette, สตราสบูร์ก (1928) การก่อสร้างใหม่ 1968, ขนาด 1 : 5 (รายละเอียด). คอลเลกชัน Van Abbemuseum, ไอนด์โฮเฟน, ถ่ายโดย ปีเตอร์ ค็อกซ์
อิทธิพลของเดอ สไตล์
ส่วนที่สองของ The Colors of De Stijl ขยายการศึกษาเกี่ยวกับ De Stijl โดยการตรวจสอบผลงานของศิลปินในช่วงกลางศตวรรษที่ได้รับอิทธิพลจากแนวคิดของผู้บุกเบิก De Stijl ตัวอย่างเช่น มีการจัดแสดงภาพวาดขนาดใหญ่ของ Barnett Newman Who’s Afraid of Red, Yellow and Blue III ซึ่งยืมมาจาก Stedelijk Museum ในอัมสเตอร์ดัม รวมถึงไตรภาคที่ไม่มีชื่อของ Jasper Johns และผลงานของ Yves Klein ที่ทาสีด้วย International Klein Blue นอกจากนี้ยังมีการเน้นผลงานของ Robert Ryman และ Piero Mazoni ที่สำรวจสีขาว, ผลงานของ Alan Charlton ที่สำรวจสีเทา, ผลงานของ Richard Serra ที่สำรวจสีดำ, และผลงานของ Poul Gernes ที่ใช้สีเป็นวิธีการสำรวจความเกี่ยวข้องทางสังคมของศิลปะ.
สุดท้าย ส่วนสุดท้ายของการแสดงผลงานมีผลงานจากศิลปินร่วมสมัยที่ได้รับอิทธิพลจาก De Stijl ในบรรดาผลงานอื่น ๆ ส่วนนี้รวมถึงการติดตั้งแสงโดย Olafur Eliasson การติดตั้งสื่อหลายประเภทโดย De Rijke/De Rooij และผลงานใหม่จากศิลปินชาวดัตช์ Katja Mater ซึ่งเพิ่งเสร็จสิ้นการพำนักในปารีสที่บ้านเดิมของ Theo van Doesburg การได้เห็นผลงานของศิลปินเหล่านี้ในบริบทเดียวกับผู้บุกเบิก De Stijl ทำให้เห็นถึงตัวแปรร่วมที่มีผลกระทบอย่างลึกซึ้งต่อศิลปะ สถาปัตยกรรม และการออกแบบในช่วง 100 ปีที่ผ่านมา: สีในฐานะหัวข้อ และความเชื่อว่าสัมพันธภาพของสีสามารถสร้างความรู้สึกของความกลมกลืนสากลได้.
โอลาฟูร์ เอลียาสสัน, ภาพหลอนชั่วคราวดาว, 2008. ขอบคุณ: ศิลปิน
สีสันของเดอ สไตล์ ที่ Kunsthal KAdE จะจัดไปจนถึงวันที่ 3 กันยายน 2017 และรวมถึงผลงานของ Piet Mondrian, Bart van der Leck, Theo van Doesburg, Georges Vantongerloo, Gerrit Rietveld, Vilmos Huszár, Josef Albers, Barnett Newman, Jasper Johns, Yves Klein, Richard Paul Lohse, Ad Reinhardt, Robert Ryman, Joseph Kosuth, Richard Serra, Olafur Eliasson, Jan van der Ploeg, Katja Mater, Roy Villevoye, Steven Aalders, Fransje Killaars, และอีกมากมาย.
ภาพเด่น: Barnett Newman - Who’s Afraid of Red, Yellow and Blue III, 1967, 245x543ซม. คอลเลกชัน Stedelijk Museum Amsterdam. C/o Pictoright
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ
