สีของศิลปิน De Stijl ที่ Kunsthal Kade
ปีนี้เป็นปีสำคัญพิเศษสำหรับประเทศเนเธอร์แลนด์: ครบรอบ 100 ปีของการก่อตั้งขบวนการศิลปะ De Stijl ศิลปิน De Stijl มุ่งลดทอนองค์ประกอบภาพให้เหลือเพียงพื้นฐานที่สุดเพื่อแสดงออกถึงความเป็นสากล พวกเขากำหนดองค์ประกอบพื้นฐานเหล่านั้นเป็นเส้นแนวนอนและแนวตั้ง พร้อมกับชุดสีที่เรียบง่ายซึ่งประกอบด้วยเพียงสีดำ ขาว และสีพื้นฐานเท่านั้น คำว่า De Stijl ซึ่งแปลว่า สไตล์ ในภาษาดัตช์ ถูกใช้ครั้งแรกเป็นชื่อของนิตยสารที่ตีพิมพ์โดยศิลปิน Theo van Doesburg นิตยสารนี้เปิดตัวในเดือนตุลาคม ค.ศ. 1917 และใช้เป็นเวทีสำหรับแนวคิดของ Doesburg และกลุ่มศิลปินที่มีความคิดเหมือนกันเล็กๆ (มหาวิทยาลัยไอโอวาได้อัปโหลด นิตยสาร De Stijl สามปีแรก—จำนวน 37 ฉบับ—ให้ชมฟรีทางออนไลน์) ขบวนการ De Stijl ส่งผลให้เกิดท่าทางทางศิลปะนามธรรมที่ทรงอิทธิพลที่สุดในศตวรรษที่ 20 และหลักการกับทฤษฎีของขบวนการนี้ยังคงมีอิทธิพลต่อศิลปิน นักออกแบบ และสถาปนิกจำนวนมากในปัจจุบัน เพื่อเป็นการรำลึกถึงการเกิดของขบวนการ รัฐบาลเนเธอร์แลนด์ได้วางแผนจัดงานเฉลิมฉลองทั่วประเทศในชื่อ 100 ปีของ De Stijl – Mondrian ถึงการออกแบบดัตช์ กิจกรรมพิเศษที่วางแผนไว้รวมถึงคอนเสิร์ตสามวันในเมืองไลเดน ซึ่งเป็นสถานที่กำเนิดของนิตยสาร De Stijl; การเปิดพิพิธภัณฑ์ Mondriaanhuis ใหม่ในเมืองอาเมอร์สฟอร์ต ณ อาคารที่ศิลปิน De Stijl Piet Mondrian เกิด (ทัวร์ ตามรอย Mondrian รวมการเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์และมื้ออาหารสองคอร์สที่จบด้วยเค้กที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก Mondrian); และนิทรรศการพิเศษมากมายทั่วประเทศ นิทรรศการที่น่าสนใจอย่างยิ่งเปิดเมื่อวันที่ 3 พฤษภาคมที่พิพิธภัณฑ์ Kunsthal KAdE ในอาเมอร์สฟอร์ต ชื่อว่า สีสันของ De Stijl ซึ่งรวบรวมผลงานที่ทะเยอทะยานจากศิลปินหลายสิบคน รวมถึงผู้บุกเบิกขบวนการอย่าง Theo van Doesburg และ Piet Mondrian รวมถึงศิลปินยุคกลางศตวรรษที่ 20 ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากแนวคิดของพวกเขา เช่น Josef Albers และ Barnett Newman และศิลปินร่วมสมัยที่ยังคงสำรวจปรัชญาของพวกเขาในปัจจุบัน
สีสันของ De Stijl
เพื่อวางรากฐานสำหรับภาพรวมที่ครอบคลุมของมรดก De Stijl นิทรรศการ สีสันของ De Stijl เริ่มต้นด้วยการตรวจสอบผลงานของศิลปินผู้บุกเบิกที่กลายเป็นที่รู้จักในฐานะสุนทรียศาสตร์ De Stijl ผลงานของพวกเขาถูกจัดแสดงในชุดห้องแกลเลอรีที่อบอุ่นเป็นกันเอง ห้องแรกเป็นแกลเลอรีที่ติดตามวิวัฒนาการของชุดสีของ Piet Mondrian จากโทนสีธรรมชาติที่อ่อนโยนซึ่งเขาใช้ในภาพนามธรรมยุคแรกๆ ไปจนถึงสีบริสุทธิ์ของสีเหลือง แดง และน้ำเงินที่เขาเป็นที่รู้จักในที่สุด ห้องถัดไปเป็นแกลเลอรีที่อุทิศให้กับผลงานของ Theo van Doesburg ผู้เป็นพันธมิตรสำคัญในยุคแรกของ Piet Mondrian แต่ต่อมาได้กลายเป็นคู่แข่งที่รุนแรงหลังจากมีข้อโต้แย้งเกี่ยวกับรายละเอียดสุนทรียะที่ดูเหมือนเล็กน้อยในปัจจุบัน ห้องถัดไปเป็นแกลเลอรีที่อุทิศให้กับจิตรกรชาวฮังการี Vilmos Huszár ผู้ซึ่งเหมือนกับ Van Doesburg ได้สร้างผลงานที่พยายามสำรวจทฤษฎีสีเชิงทดลองของนักเคมีชาวเยอรมัน Friedrich Wilhelm Ostwald
หลังจากสามผู้บุกเบิกเหล่านี้ ผู้เข้าชมจะได้ชมชุดแกลเลอรีที่อุทิศให้กับศิลปิน De Stijl ที่อาจไม่ค่อยเป็นที่รู้จักสามคน ได้แก่ Bart van der Leck ผู้สนับสนุนสำคัญในการศึกษาสีในฐานะหัวข้ออิสระ; ประติมากรชาวเบลเยียม Georges Vantongerloo ผู้ซึ่งแนวคิดเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างสีและดนตรีเชื่อมโยงกับสูตรคณิตศาสตร์ที่เขาคิดค้นขึ้นเอง; และสถาปนิกและนักออกแบบเฟอร์นิเจอร์ชาวดัตช์ Gerrit Rietveld ผู้สร้างเก้าอี้ Zig Zag ซึ่งเป็นการแสดงออกที่สมบูรณ์แบบของความเชื่อในพลังของสีพื้นฐานในการชี้นำการรับรู้ของมนุษย์ไปสู่รูปทรง สิ่งที่น่าสังเกตเป็นพิเศษในส่วนนี้ของนิทรรศการคือสิ่งของสนับสนุนมากมาย รวมถึงการออกแบบที่ Theo van Doesburg สร้างขึ้นในปี 1928 สำหรับโรงภาพยนตร์ Aubette ในเมืองสตราสบูร์ก และแบบจำลองสามมิติของการออกแบบที่ Gerrit Rietveld สร้างขึ้นในทศวรรษ 1950 สำหรับเลานจ์ของเครื่องบิน Lockheed L-188 Electra
Theo van Doesburg, การออกแบบภายในห้องเต้นรำ L’Aubette, สตราสบูร์ก (1928) สร้างใหม่ 1968, อัตราส่วน 1 : 5 (รายละเอียด) คอลเลกชัน Van Abbemuseum, Eindhoven, ภาพถ่ายโดย Peter Cox
อิทธิพลของ De Stijl
ส่วนที่สองของนิทรรศการ สีสันของ De Stijl ขยายการศึกษาขบวนการ De Stijl โดยตรวจสอบผลงานของศิลปินยุคกลางศตวรรษที่ได้รับอิทธิพลจากแนวคิดของผู้บุกเบิก De Stijl ตัวอย่างเช่น มีภาพวาดขนาดใหญ่ของ Barnett Newman ชื่อ Who’s Afraid of Red, Yellow and Blue III ที่ยืมมาจากพิพิธภัณฑ์ Stedelijk ในอัมสเตอร์ดัม รวมถึงภาพสามตอนที่ไม่มีชื่อของ Jasper Johns และผลงานของ Yves Klein ที่ใช้สีนานาชาติ Klein Blue นอกจากนี้ยังมีผลงานของ Robert Ryman และ Piero Mazoni ที่สำรวจสีขาว ผลงานของ Alan Charlton ที่สำรวจสีเทา ผลงานของ Richard Serra ที่สำรวจสีดำ และผลงานของ Poul Gernes ที่ใช้สีเป็นวิธีการสำรวจความเกี่ยวข้องทางสังคมของศิลปะ
สุดท้าย ส่วนสุดท้ายของนิทรรศการนำเสนอผลงานของศิลปินร่วมสมัยที่ได้รับอิทธิพลจาก De Stijl ในผลงานอื่นๆ ส่วนนี้รวมถึงการติดตั้งแสงโดย Olafur Eliasson การติดตั้งมัลติมีเดียโดย De Rijke/De Rooij และผลงานใหม่ของศิลปินชาวดัตช์ Katja Mater ซึ่งเพิ่งเสร็จสิ้นการพำนักในปารีส ณ บ้านเก่าของ Theo van Doesburg การได้ชมผลงานของศิลปินเหล่านี้ทั้งหมดในบริบทเดียวกับผู้บุกเบิก De Stijl ช่วยให้เห็นอย่างชัดเจนถึงตัวแปรร่วมที่มีผลลึกซึ้งต่อศิลปะ สถาปัตยกรรม และการออกแบบตลอด 100 ปีที่ผ่านมา: สีในฐานะหัวข้อ และความเชื่อที่ว่าความสัมพันธ์ของสีสามารถสร้างความรู้สึกของความกลมกลืนสากล
Olafur Eliasson, Ephermeral Afterimage Star, 2008. ด้วยความอนุเคราะห์จากศิลปิน
สีสันของ De Stijl ที่ Kunsthal KAdE จัดแสดงถึงวันที่ 3 กันยายน 2017 และรวมผลงานของ Piet Mondrian, Bart van der Leck, Theo van Doesburg, Georges Vantongerloo, Gerrit Rietveld, Vilmos Huszár, Josef Albers, Barnett Newman, Jasper Johns, Yves Klein, Richard Paul Lohse, Ad Reinhardt, Robert Ryman, Joseph Kosuth, Richard Serra, Olafur Eliasson, Jan van der Ploeg, Katja Mater, Roy Villevoye, Steven Aalders, Fransje Killaars และอีกมากมาย
ภาพเด่น: Barnett Newman - Who’s Afraid of Red, Yellow and Blue III, 1967, ขนาด 245x543 ซม. คอลเลกชันพิพิธภัณฑ์ Stedelijk อัมสเตอร์ดัม C/o Pictoright
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio
