ศิลปินหญิงออสเตรเลียแนวอับสแตรกที่หอศิลป์นิวคาสเซิล

เรารักทุกโอกาสในการค้นพบอัจฉริยะที่ซ่อนอยู่ซึ่งช่วยทำให้การนามธรรมเป็นสิ่งที่มันเป็นอยู่ เรื่องราวมากมายจากประวัติศาสตร์ศิลปะนามธรรมยังคงไม่ได้รับการบอกเล่า นิทรรศการปัจจุบันที่เราสนใจเป็นพิเศษเปิดเผยเรื่องราวที่ซ่อนอยู่ของศิลปินหญิงนามธรรมชาวออสเตรเลีย Abstraction: Celebrating Australian Women Abstract Artists รวบรวมผลงาน 74 ชิ้นจาก 38 ศิลปินที่หอศิลป์นิวคาสเซิล ผลงานที่จัดแสดงซึ่งยืมมาจากหอศิลป์แห่งชาติของออสเตรเลีย รวมถึงการเลือกผลงานจิตรกรรม เซรามิก การวาดภาพ และประติมากรรมที่มีการจัดแสดงน้อย ตั้งแต่ปี 1920 จนถึงปัจจุบัน ศิลปินจากยุโรป สหรัฐอเมริกา และเพิ่มมากขึ้นจากเอเชียมักจะเป็นจุดสนใจหลักของนิทรรศการนานาชาติที่เกี่ยวกับนามธรรม แต่รากฐานของศิลปะที่ไม่เป็นตัวแทนในออสเตรเลียมีความลึกซึ้งในวัฒนธรรมของประเทศนี้ นิทรรศการนี้ได้ดำเนินการเพื่อเติมเต็มส่วนที่ขาดหายไปของเรื่องราวที่น่าสนใจนี้ และไม่เพียงแต่ครอบคลุมรากฐานยุคแรกและสมัยใหม่ของนามธรรมออสเตรเลีย มันยังเน้นประเพณีนามธรรมที่เป็นส่วนสำคัญของการปฏิบัติด้านสุนทรียศาสตร์ของชาวออสเตรเลียพื้นเมือง และยังคงดำเนินต่อไปจนถึงการค้นพบของศิลปินนามธรรมชาวออสเตรเลียร่วมสมัยที่สำคัญ เช่น Emily Kame Kngwarreye, Sally Gabori, Melinda Harper และ Savanhdary Vongpoothorn เป็นการมองข้ามที่น่าเสียดายที่ออสเตรเลียมักถูกละเลยจากการสนทนาระดับโลกเกี่ยวกับศิลปะนามธรรม การรวบรวมผลงานนามธรรมที่น่าทึ่ง Abstraction ได้ก้าวไปข้างหน้าอย่างมากในการสร้างประวัติศาสตร์ที่แท้จริงของวิธีที่ศิลปินชาวออสเตรเลีย โดยเฉพาะศิลปินหญิงชาวออสเตรเลีย มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาหลายๆ ขบวนการระดับโลกที่สำคัญซึ่งกำหนดว่านามธรรมคืออะไรในวันนี้.

นามธรรมออสเตรเลียในต้นศตวรรษที่ 20

มาร์กาเร็ต เพรสตัน เป็นหนึ่งในศิลปินนามธรรมชาวออสเตรเลียที่มีอิทธิพลมากที่สุดในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 เธออยู่ในระหว่างการศึกษาครั้งที่สองในยุโรปในปี 1912 นอกจากจะได้สัมผัสกับความกระตือรือร้นทั่วไปในหมู่ศิลปินชาวยุโรปเกี่ยวกับโมเดิร์นลิสม์แล้ว เธอยังได้พบกับผลงานที่ปฏิวัติ เช่น Nude Descending a Staircase โดย มาร์เซล ดูช็อง ซึ่งถูกจัดแสดงเป็นครั้งแรกในปีนั้น และเธอยังสามารถอ่านผลงานทางปรัชญาที่สำคัญ เช่น Concerning the Spiritual in Art โดย วาซิลี คันดินสกี และ Du Cubisme โดย อัลเบิร์ต เกลิซ และ ฌอง เมตซิงเกอร์ ซึ่งทั้งสองเล่มตีพิมพ์ในปีเดียวกันนั้น เมื่อเพรสตันกลับมาออสเตรเลียในปี 1919 เธอมั่นใจอย่างเต็มที่ว่ามีบางสิ่งที่สำคัญได้เปลี่ยนแปลงในศิลปะ และตั้งใจที่จะสำรวจความเป็นไปได้ของมัน เพรสตันเขียนในขณะนั้นว่า “คิวบิสม์เป็นรากฐานของงานต้นฉบับที่มีความคิดในศตวรรษที่ 20 ทั้งหมด มันเป็นการต่อต้านศิลปะแบบเล่าเรื่อง”

นอกเหนือจากผลงานชิ้นเอกในช่วงต้นของเพรสตันแล้ว นิทรรศการ Abstraction ยังนำเสนอผลงานจากศิลปินหญิงชั้นนำในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ของออสเตรเลียอีกหลายคน ไฮไลท์รวมถึงผลงานของดอริท แบล็ค, เกรซ ครอว์ลีย์ และแอน แดงการ์ ซึ่งทั้งหมดได้ออกจากออสเตรเลียชั่วคราวเพื่อไปศึกษาที่ยุโรป โดยได้เรียนรู้จากอาจารย์อย่างอัลเบิร์ต เกลิซส์ และไซริล พาวเวอร์ ศิลปินเหล่านี้ได้ตระหนักถึงพลังและศักยภาพของศิลปะที่ไม่เป็นตัวแทนอย่างรวดเร็ว เมื่อพวกเขากลับมาออสเตรเลีย พวกเขานำความหลงใหลในนามธรรมกลับมาด้วย แบล็คกล่าว ซึ่งได้ก่อตั้งศูนย์ศิลปะสมัยใหม่ในซิดนีย์เมื่อกลับมา "การวาดภาพที่เป็นจริงได้พิสูจน์แล้วว่าเป็นทางตัน เราได้มาถึงจุดสิ้นสุดของทางตันนั้น และถูกบังคับให้ต้องหันกลับและย้อนกลับไป ตอนนี้เราได้เริ่มต้นในเส้นทางใหม่ และพบว่ามันอุดมไปด้วยการค้นพบใหม่ๆ"

เกรซ ครอว์ลีย์ - นามธรรม, 1953, เครดิตภาพของหอศิลป์นิวอาร์ต, นิวเซาท์เวลส์

นามธรรมออสเตรเลียหลังสงคราม

งานหนึ่งในนิทรรศการโดย Anne Dangar ซึ่งมีชื่อว่า Pochoir Composition และวาดในปี 1936 ดูเหมือนจะทันสมัยอย่างไม่น่าเชื่อ โดยมีลักษณะทำนายผลงานที่มีชื่อเสียงมากขึ้นของ Op Art ก่อนหน้านั้นถึงหนึ่งทศวรรษหรือมากกว่านั้น และแสดงให้เห็นว่าตัวเลขที่ซ่อนอยู่เหล่านี้ของการนามธรรมในออสเตรเลียไปไกลเพียงใด และความรู้สึกของแรงบันดาลใจและอัจฉริยะที่เป็นเนื้อแท้ยิ่งชัดเจนมากขึ้นเมื่อพิจารณาผลงานที่จัดแสดงใน Abstraction จากยุคหลังสงคราม เมื่อขบวนการต่างๆ เช่น Abstract Expressionism, Organic Abstraction (หรือ Biomorphism), Minimalism, Color Field Painting, และ Op Art กำลังดำเนินอยู่ทั่วทั้งยุโรปและสหรัฐอเมริกา ศิลปินนามธรรมชาวออสเตรเลียกำลังสร้างสรรค์บนกรอบแนวคิดของพวกเขาในวิธีที่น่าสนใจเป็นเอกลักษณ์ ประติมากรรมไม้ที่มีลักษณะออร์แกนิกของ Inge King ซึ่งมีอายุย้อนกลับไปถึงปลายทศวรรษ 1940 แข่งขันกับผลงานของอาจารย์ชาวยุโรปเช่น Barbara Hepworth ภาพวาดที่มีขอบแข็งและแบนของ Normana Wight ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 แสดงออกด้วยความจริงจังอย่างลึกซึ้งในด้านรูปแบบของ Post-Painterly Abstraction สำรวจสี รูปทรง และพื้นผิวในสไตล์ที่จริงใจอย่างลึกซึ้งและมีความสุขที่ไม่เป็นทางการ.

นอกจากนี้ยังมีความสนใจเป็นพิเศษในนามธรรมคือภาพวาดที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก Yvonne Audette ซึ่งศึกษาอยู่ในนิวยอร์กในทศวรรษ 1950 และในขณะที่อยู่ที่นั่นเธอได้ซึมซับแนวคิดของ Abstract Expressionists โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เธอได้รับอิทธิพลอย่างมากจาก Franz Kline หลังจากการเยี่ยมชมสตูดิโอของ Kline Audette ได้อุทานว่าเธอ finally เข้าใจว่า “ฟอร์มที่ปราศจากความสัมพันธ์ทั้งหมดนั้นมีความถูกต้องในตัวของมันเอง!” เธอได้พัฒนาน้ำเสียงทางสุนทรียศาสตร์ที่เป็นเอกลักษณ์ซึ่งแม้จะบ่งบอกถึงอิทธิพลของอาจารย์อย่าง Kline และ Willem de Kooning แต่ก็มีความเป็นเอกลักษณ์ในตัวเอง ภาพวาดของเธอ เช่น The Flat Landscape (1959) ซึ่งรวมพาเลตต์ที่มีสีดิน ออร์แกนิก และนุ่มนวลเข้ากับรูปทรงที่โดดเด่น เส้นที่มีพลัง และพื้นผิวที่หยาบกร้าน แสดงออกถึงความเป็นจริงนั้นได้อย่างสมบูรณ์แบบ.

แอน ดังการ์ - คอมโพสิตโปโชอิร, 1936, เครดิตภาพจากหอศิลป์แห่งชาติออสเตรเลีย

อิทธิพลระดับโลก

ตามที่ผู้จัดการหอศิลป์นิวคาสเซิล ลอเรตต้า มอร์ตัน ชี้ให้เห็น, “นิทรรศการนี้เปิดเผยถึงการมีส่วนร่วมที่น่าทึ่งของศิลปินหญิงชาวออสเตรเลียที่มีต่อศิลปะนามธรรมผ่านสื่อที่หลากหลาย.” เราเห็นด้วยว่านี่เป็นการเปิดเผยที่น่ายินดี มากกว่าการเน้นย้ำถึงความหลากหลายที่น่าทึ่งของศิลปินหญิงที่ผลักดันนามธรรมในออสเตรเลีย มันยังเป็นการชี้แจงถึงบทบาทที่ซ่อนเร้นที่ศิลปินเหล่านี้มีต่อแนวโน้มระดับโลกในศิลปะนามธรรม มันบอกใบ้ถึงประเพณีทางสุนทรียศาสตร์ที่มีชีวิตชีวาและอุดมสมบูรณ์: ซึ่งเราหวังว่าจะได้เรียนรู้เพิ่มเติมในปีต่อ ๆ ไป และเป็นสิ่งที่สมควรได้รับการรวมอยู่ในบทสนทนาระดับนานาชาติที่ใหญ่ขึ้นเกี่ยวกับนามธรรม.

เมลินดา ฮาร์เปอร์ - ไม่มีชื่อ, 2005, สีน้ำมันบนผ้าใบ, เครดิตภาพ อันนา ชวาร์ตซ์ แกลเลอรี

นามธรรม: เฉลิมฉลองศิลปินหญิงนามธรรมชาวออสเตรเลีย กำลังจัดแสดงอยู่ ที่หอศิลป์นิวคาสเซิลในเวลส์ใต้, และสิ้นสุดในวันที่ 23 กรกฎาคม 2560.

ภาพเด่น: Emily Kame Kngwarreye - Awelye (รายละเอียด), 1994, อะคริลิคบนผ้าใบ, ภาพถ่ายผ่าน invaluable.com

โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ