การทำให้วัตถุศิลปะไร้สสารคืออะไร?

ลูซี่ ลิปปาร์ด—ยักษ์ใหญ่แห่งการวิจารณ์ศิลปะอเมริกัน ผู้เขียนหนังสือมากกว่า 20 เล่ม และผู้ร่วมก่อตั้ง Printed Matter ร้านขายหนังสือที่โดดเด่นที่สุดสำหรับหนังสือที่สร้างโดยศิลปิน—ได้มีอายุครบ 80 ปีในปีนี้ แม้จะมีความสำเร็จมากมายอื่น ๆ ลิปปาร์ดเป็นที่รู้จักดีที่สุดจากบทความ “การละลายตัวของศิลปะ” ซึ่งเธอร่วมเขียนในปี 1968 กับจอห์น แชนด์เลอร์ (สามารถอ่านออนไลน์ได้ที่นี่) ในบทความนี้ ลิปปาร์ดได้นำเสนอหลักฐานว่า ศิลปะอาจกำลังเข้าสู่ช่วงของความคิดบริสุทธิ์ ผลลัพธ์อาจเป็นการหายไปอย่างสมบูรณ์ของวัตถุศิลปะแบบดั้งเดิม บทความนี้เกิดขึ้นจากและช่วยให้เข้าใจบริบทของศิลปะเชิงแนวคิดที่สร้างสรรค์อย่างบ้าคลั่งในทศวรรษก่อนหน้า ซึ่งมักทิ้งไว้เพียงสิ่งของชั่วคราวที่ไม่สามารถเก็บรักษาได้ หรือไม่มีสิ่งของใดเลยนอกจากอาจเป็นการบันทึกประสบการณ์ ศิลปินเชิงแนวคิดมุ่งมั่นที่จะทำให้ความคิดเป็นจุดศูนย์กลางของงานของพวกเขา และหลายคนโต้แย้งอย่างน่าเชื่อถือว่าวัตถุที่ศิลปินสร้างขึ้นเพื่อแสดงความคิดนั้นเป็นเพียงของเสียเท่านั้น และความคิดเองต่างหากที่มีคุณค่าเพียงพอสำหรับการพิจารณา บทความนี้มีอิทธิพลอย่างมากในเวลานั้น จนลิปปาร์ดได้เขียนหนังสือต่อเนื่องชื่อ หกปี เพื่อวิเคราะห์หลักฐานของแนวโน้มนี้อย่างละเอียด แต่ในระยะยาวคำทำนายของเธอชัดเจนว่าไม่ถูกต้อง เพราะวัตถุศิลปะยังคงไม่หายไปอย่างสมบูรณ์ อย่างไรก็ตาม เพื่อเฉลิมฉลองครบรอบ 50 ปีของการตีพิมพ์ต้นฉบับ การละลายตัวของศิลปะ เราจึงขอใช้โอกาสนี้เจาะลึกบทความที่มีอิทธิพลนี้และเน้นสิ่งที่เกี่ยวข้องกับยุคของเรา

วิทยาศาสตร์แห่งศิลปะ

ลิปปาร์ดตั้งแนวคิดหลักที่เธอพูดถึงใน การละลายตัวของศิลปะ บนแนวคิดที่วางไว้ในหนังสือชื่อ รากฐานคณิตศาสตร์ของศิลปะ เขียนโดยจิตรกรชาวอเมริกัน โจเซฟ ชิลลิงเกอร์ ในหนังสือเล่มนั้น ชิลลิงเกอร์แบ่งประวัติศาสตร์ศิลปะทั้งหมดออกเป็นห้าประเภทของปรากฏการณ์ความงาม ประการแรก เขาอธิบายว่ามีช่วง “ก่อนความงาม” ของการเลียนแบบ ต่อมาคือศิลปะพิธีกรรมหรือศาสนา จากนั้นคือศิลปะที่แสดงอารมณ์ ต่อมาคือศิลปะที่มีเหตุผลและอิงหลักฐาน และประการที่ห้าและที่เขาอ้างว่าเป็นช่วงสุดท้ายของความงามคือ “วิทยาศาสตร์” หรือที่เขาเรียกว่า “หลังความงาม” ช่วงสุดท้ายนี้ เขาทำนายว่าจะนำไปสู่ “การปลดปล่อยความคิด” และนำไปสู่ “การสลายตัวของศิลปะ”

ในขณะที่พิจารณาการเปลี่ยนแปลงของศิลปะในช่วงปี 1950 และ 60 ลิปปาร์ดเชื่อว่าสิ่งที่เธอเห็นคือการเกิดขึ้นของช่วงที่ห้าของศิลปะ และเธอตื่นเต้นกับแนวคิดนี้ เธอมองว่าการละลายตัวเป็นการเปลี่ยนแปลงที่ดีและมีชีวิตชีวา เพราะถ้าวัตถุความงามสามารถหยุดอยู่ในฐานะจุดศูนย์กลางของศิลปะได้ ศิลปะก็จะได้รับอิสรภาพจากการเป็นสินค้า ระบบที่มักจะทำลายชีวิตและงานของศิลปินหลายคนอย่างรุนแรง

โจเซฟ ชิลลิงเกอร์ - สี่เหลี่ยมสีเขียว จากชุด รากฐานคณิตศาสตร์ของศิลปะ ประมาณปี 1934 สีน้ำมันบนกระดานกระดาษ สมิธโซเนียน ภาพถ่ายผ่าน rendaan.com

วิทยาศาสตร์แห่งสินค้า

เป็นหลักฐานว่าการละลายตัวได้เริ่มขึ้นแล้ว ลิปปาร์ดยกตัวอย่างขบวนการเช่น Light and Space ซึ่งเป็นงานที่เน้นภาพแต่ไม่ใช่วัตถุ และ มินิมัลลิสม์ ที่ลดทอนวัตถุความงามอย่างมาก ขบวนการเหล่านี้เธอเชื่อว่าทำให้ความสำคัญของภาพในงานศิลปะลดลง โดยกำหนดให้ภาพเป็นจุดเริ่มต้นสำหรับประสบการณ์ทางปัญญาที่ไม่มีตัวตน แต่หนึ่งในคำวิจารณ์แรกและชัดเจนของ การละลายตัวของศิลปะ คือ แม้ว่าความคิดเชิงแนวคิดเหล่านี้จะมีวัตถุน้อยลง แต่ก็ยังส่งผลให้เกิดปรากฏการณ์ทางกายภาพ ศิลปินการแสดงก็สร้างสิ่งหนึ่งขึ้นมา—การแสดง—ซึ่งสามารถขายเป็นประสบการณ์ หรือบันทึกได้

ไม่ว่าสิ่งที่ศิลปินสร้างจะเป็นเศษเสี้ยวเล็กน้อยเพียงใด ก็สามารถถูกยกย่องและแลกเปลี่ยนเป็นสินค้าได้ วิธีเดียวที่จะหลีกเลี่ยงการเป็นสินค้าได้อย่างสมบูรณ์คือไม่แบ่งปันความคิดเลย เท่านั้นอาจจะรักษาความเคารพและความศักดิ์สิทธิ์ของประสบการณ์ทางปัญญาไว้ได้ แต่ความคิดที่แบ่งปันได้เท่านั้นจึงจะเรียกว่าศิลปะได้อย่างแท้จริง และทันทีที่ความคิดถูกแบ่งปัน มันก็สามารถถูกครอบครอง จัดการ และแสดงออกในรูปแบบอื่น หรือพูดอีกอย่างคือ ถูกทำให้เป็นรูปธรรม และทันทีที่สิ่งใดกลายเป็นรูปธรรม มันก็สามารถซื้อขายเป็นสินค้าได้

โจเซฟ ชิลลิงเกอร์ - การศึกษาจังหวะที่ยังไม่เสร็จ ชุดพัฒนาจาก รากฐานคณิตศาสตร์ของศิลปะ ประมาณปี 1934 สีเทียนและดินสอบนกระดานภาพ ขนาดแผ่น: 14 7/8 x 19 7/8 นิ้ว (37.78 x 50.48 ซม.) คอลเลกชัน Albright-Knox Art Gallery, บัฟฟาโล, นิวยอร์ก

ห้าช่วงของศิลปะ

เมื่ออ่าน การละลายตัวของศิลปะ อีกครั้งในวันนี้ ความผิดพลาดที่แท้จริงเพียงอย่างเดียวที่เห็นได้ชัดคือการนำเสนอห้าช่วงของศิลปะตามที่ชิลลิงเกอร์อธิบายว่าเป็นเส้นตรง มันเป็นเรื่องน่าดึงดูดใจเสมอที่แต่ละรุ่นจะมองว่าตนเองยืนอยู่บนแนวหน้าของความทันสมัย ชิลลิงเกอร์คิดว่าศิลปะได้พัฒนาผ่านช่วงต่าง ๆ ตามประวัติศาสตร์ และลิปปาร์ดคิดว่าเธอเป็นส่วนหนึ่งของรุ่นที่กำลังก้าวหน้าศิลปะไปสู่จุดสูงสุดของวิวัฒนาการ แต่เวลานั้นไม่เดินหน้า มันเพียงผ่านไป วัฒนธรรมไม่เป็นเส้นตรง มันวนซ้ำ มนุษยชาติลดระดับลงเร็วเท่ากับที่พัฒนาขึ้น และความจริงในช่วงปี 1960 และ 70 และยังคงเป็นเช่นนั้นในวันนี้ คือศิลปินกำลังหาวิธีละลายตัวอย่างรวดเร็วเท่ากับที่คนอื่นค้นพบวิธีทำให้มันเป็นรูปธรรม

สุดท้าย ลิปปาร์ดคงตระหนักถึงเรื่องนี้แม้ในขณะที่เธอเขียนเรื่องการละลายตัว เพราะบทความของเธอจบด้วยคำถามว่าจุดศูนย์ในศิลปะจะเกิดขึ้นในเร็ว ๆ นี้หรือไม่ คำตอบที่เธอให้คือ “ดูเหมือนจะเป็นไปได้น้อยมาก” แม้ในวันนี้ที่ศิลปินขายผลงานเสมือนจริงที่มีอยู่เพียงในโลกดิจิทัล เรายังสามารถโต้แย้งได้ว่าการละลายตัวเป็นเพียงจินตนาการ สิ่งใดที่มองเห็นได้ก็ถือว่าเป็นรูปธรรม แม้ว่าจะมองเห็นได้เพียงผ่านแว่นตาเสมือนจริงก็ตาม แต่ในความเห็นของเรา นั่นพิสูจน์ว่าอาจจะไม่เคยมีจุดมุ่งหมายที่จะละลายตัวจริง ๆ จุดมุ่งหมายที่ลิปปาร์ดต้องการสื่อคือ หนึ่งในแง่มุมสำคัญของศิลปะภาพคือการค้นหาอย่างไม่หยุดยั้งว่าจะสื่อสารได้มากขึ้นด้วยสิ่งที่น้อยลงอย่างไร ศิลปินที่ทำงานเพื่อการละลายตัวก็กำลังมุ่งสู่ความเรียบง่าย และความเรียบง่ายนำไปสู่การค้นพบสิ่งที่ขาดไม่ได้จริง ๆ และมีความหมายอย่างแท้จริง นั่นไม่ใช่ช่วงสุดท้ายของศิลปะแน่นอน แต่เป็นช่วงที่เตือนใจเราได้ว่าสิ่งที่มีคุณค่าของศิลปะคืออะไร

ภาพเด่น: โจเซฟ ชิลลิงเกอร์ - จังหวะสีแดง (รายละเอียด) ชุดพัฒนาจาก รากฐานคณิตศาสตร์ของศิลปะ ประมาณปี 1934 สีน้ำกาวบนกระดาษ ขนาดภาพ: 8 x 11 15/16 นิ้ว (20.32 x 30.32 ซม.); ขนาดแผ่น: 10 1/2 x 13 7/8 นิ้ว (26.67 x 35.24 ซม.) คอลเลกชัน Albright-Knox Art Gallery, บัฟฟาโล, นิวยอร์ก

ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น

โดย ฟิลลิป Barcio