นิทรรศการใหญ่ครั้งแรกของอัลแบร์โต จาโคเมตติ ในสหราชอาณาจักรที่เทต
ในบรรดาศิลปินร่วมสมัย อัลแบร์โต จาโคเม็ตติ เป็นหนึ่งในปรมาจารย์ที่ได้รับการเคารพนับถือมากที่สุดตลอดกาล แม้ว่าประติมากร จิตรกร และนักร่างภาพจะใช้ชีวิตทั้งชีวิตในศตวรรษที่ 20 แต่เขาได้สร้างผลงานที่แท้จริงไร้กาลเวลา ประติมากรรมของอัลแบร์โต จาโคเม็ตติ จะลดทอนรูปแบบของวัตถุให้เหลือเพียงสิ่งจำเป็นพื้นฐาน และแม้จะเป็นการทำให้เรียบง่ายเช่นนั้น แต่ก็เผยให้เห็นถึงความกว้างใหญ่ของจิตวิญญาณของพวกเขา ผลงานของศิลปินไม่กี่คนที่สามารถจดจำได้ทันทีเช่นนี้ และโอกาสที่จะได้พบกับผลงานจำนวนมากของจาโคเม็ตติในที่เดียวในเวลาเดียวกันยังคงหายาก นับเป็นเวลาสองทศวรรษแล้วที่มีการจัดนิทรรศการย้อนหลังครั้งใหญ่ของจาโคเม็ตติในสหราชอาณาจักร แต่ในที่สุดก็ได้รับการแก้ไขแล้ว เมื่อมีการเปิดนิทรรศการยิ่งใหญ่ของจาโคเม็ตติเมื่อไม่นานมานี้ที่เทต โมเดิร์นในลอนดอน นิทรรศการอัลแบร์โต จาโคเม็ตติ ที่เทต โมเดิร์น นำเสนอผลงานที่น่าทึ่งมากกว่า 250 ชิ้น รวมถึงภาพวาด ภาพร่าง และแน่นอนว่าประติมากรรมหลายชิ้นที่ไม่เคยจัดแสดงต่อสาธารณชนมาก่อน
ศิลปินที่เป็นที่รักในระดับนานาชาติ
อัลแบร์โต จาโคเม็ตติ เกิดในปี 1901 ที่เมืองบอร์โกโนโว ในแคว้นเกราบึนเดิน ซึ่งเป็นภูมิภาคทางตะวันออกเฉียงใต้ของสวิตเซอร์แลนด์ ใกล้ชายแดนอิตาลี ครูศิลปะคนแรกของเขาคือบิดาและพ่อทูนหัวของเขา ซึ่งทั้งคู่เป็นจิตรกร และผลงานศิลปะชิ้นแรกของเขาคือภาพเหมือนของครอบครัว เขาได้รับการกล่าวขานว่าได้วาดภาพสีน้ำมันชิ้นแรกเมื่ออายุ 12 ปี และสร้าง ประติมากรรมชิ้นแรกของเขา คือรูปพี่ชายชื่อดิเอโก เมื่ออายุ 14 ปี การศึกษาศิลปะอย่างเป็นทางการครั้งแรกของเขาเริ่มเมื่ออายุ 18 ปี ที่โรงเรียนต่าง ๆ ในเจนีวา แต่ในปี 1922 เขาตัดสินใจย้ายไปปารีส และที่นั่นเขาได้สร้างชื่อเสียงในฐานะศิลปินโมเดิร์นนิสต์ชั้นนำของยุคสมัยของเขา
การเปลี่ยนแปลงของเขาไปสู่ปรมาจารย์ที่เรารู้จักในวันนี้เริ่มขึ้นขณะที่จาโคเม็ตติเรียนที่ Académie de la Grande Chaumière ในปารีส เขาเรียนอย่างขยันขันแข็งเป็นเวลาสามปี แต่ในที่สุดก็รู้สึกเหนื่อยล้าจากการต้องลอกเลียนแบบความเป็นจริง เขารู้สึกดึงดูดไปสู่สิ่งอื่น และในปี 1925 หลังจากจัดแสดงครั้งแรกที่ Salon de Tuileries เขาเริ่มได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปะพื้นเมืองและขบวนการอย่าง คิวบิสม์ ดังนั้นแทนที่จะลอกเลียนแบบโลก เขาจึงปลดปล่อยตัวเองให้ทำงานจากอารมณ์และจินตนาการของเขาแทน ผลงานชุดแรก ๆ ที่เกิดจากการเปลี่ยนแปลงนี้คือที่เรียกว่า “ประติมากรรมแบน” ซึ่งเป็นรูปทรงหน้าอกที่แบนราบและมีลักษณะดั้งเดิม ผลงานเปลี่ยนแปลงในช่วงแรกเหล่านี้ เช่น ผลงานปี 1926 หัวผู้หญิง [ฟลอร่า เมโย] ถูกจัดแสดงในนิทรรศการย้อนหลังที่เทต โมเดิร์นในปัจจุบัน
อัลแบร์โต จาโคเม็ตติ - หัวผู้หญิง [ฟลอร่า เมโย], 1926 ปูนปลาสเตอร์ทาสี ขนาด 31.2 x 23.2 x 8.4 ซม. จากคอลเลกชัน Fondation Alberto et Annette Giacometti, ปารีส © มรดกอัลแบร์โต จาโคเม็ตติ, ACS/DACS, 2017
จากลัทธิเหนือจริงสู่กล่องไม้ขีดไฟ
ตลอดทศวรรษ 1930 จาโคเม็ตติมีความสัมพันธ์ที่เป็นไปมาเป็นพัก ๆ กับกลุ่มเหนือจริง ผลงานของเขาดูเหมือนจะเข้ากับมุมมองและความงามของเหนือจริง แต่จาโคเม็ตติไม่เคยพอใจกับมุมมองที่แคบของกลุ่มนั้น หรือกลุ่มศิลปินที่จัดตั้งขึ้นอื่น ๆ อย่างไรก็ตาม ผลงานหลายชิ้นที่เขาสร้างขึ้นในทศวรรษนี้ซึ่งจัดแสดงในนิทรรศการย้อนหลังที่เทตในปัจจุบัน เช่น หญิงสาวที่ถูกตัดคอจากปี 1932 สะท้อนถึงความลึกลับของฝันร้ายและนามธรรมในจิตใต้สำนึก และสนทนาอย่างน่าสนใจในเชิงความงามกับภาพเหนือจริง
เมื่อเวลาผ่านไปในทศวรรษ 1930 จาโคเม็ตติประสบกับโศกนาฏกรรมหลายครั้ง รวมถึงการเสียชีวิตของบิดาในปี 1933 และการเสียชีวิตของน้องสาวขณะคลอดในปี 1937 จากนั้นในปี 1938 จาโคเม็ตติถูกรถชน ทำให้เขาเดินขาเป๋ตลอดชีวิต การต่อสู้ทางอารมณ์ที่รุนแรงที่สุดเกิดขึ้นในช่วงต้นสงครามโลกครั้งที่สอง เขาพยายามเข้าร่วมรบแต่ถูกปฏิเสธเพราะบาดเจ็บ หลังจากหนีการรุกรานของเยอรมันในปารีสในปี 1940 และกลับไปที่เมืองชั่วคราว เขาตัดสินใจกลับบ้านที่สวิตเซอร์แลนด์ ซึ่งเขาอยู่จนจบสงคราม และที่นั่นการเปลี่ยนแปลงครั้งสุดท้ายในฐานะศิลปินของเขาเริ่มขึ้น เขาเริ่มทำประติมากรรมขนาดเล็กมากจนสามารถพกพากลับไปปารีสหลังสงครามในกล่องไม้ขีดไฟได้ จากนั้นเมื่อกลับไปปารีส เขาได้รับแรงบันดาลใจทางศิลปะจากประติมากรรมขนาดจิ๋วเหล่านี้และวิธีการใหม่ที่เป็นส่วนตัวอย่างสิ้นเชิงในการมองเห็นรูปทรงมนุษย์
อัลแบร์โต จาโคเม็ตติ - หญิงสาวที่ถูกตัดคอ, 1932 บรอนซ์ (หล่อปี 1949) ขนาด 22 x 75 x 58 ซม. จากหอศิลป์แห่งชาติสกอตแลนด์ © มรดกอัลแบร์โต จาโคเม็ตติ, ACS/DACS, 2017
สูงและผอม
ตามที่คาดไว้ ส่วนใหญ่ของนิทรรศการอัลแบร์โต จาโคเม็ตติ ที่เทต โมเดิร์น มุ่งเน้นไปที่ผลงานอันน่าทึ่งที่จาโคเม็ตติสร้างขึ้นหลังสงคราม หลังจากที่เขาได้รับการตรัสรู้ นั่นคือช่วงเวลาที่เขาพัฒนาสไตล์ประติมากรรมที่เป็นเอกลักษณ์ของเขา คือการปั้นรูปทรงมนุษย์ที่สูง ผอม และยืดยาว รูปปั้นที่น่าทึ่งเหล่านี้เป็นผลลัพธ์ของการต่อสู้ตลอดชีวิตเพื่อหาสมดุลระหว่างโลกที่จับต้องได้และนามธรรม พวกเขาแสดงความรู้สึกที่สมบูรณ์แบบของการลดทอนความเป็นมนุษย์ที่รู้สึกได้หลังสงคราม และยังคงมีความมั่นคง ความเป็นรูปธรรม ความสง่างาม และความไร้กาลเวลาที่พูดถึงความแข็งแกร่งและความอดทนของจิตวิญญาณอย่างมั่นใจ
รูปปั้นเหล่านี้ที่จาโคเม็ตติสร้างขึ้นเปราะบางและเหนื่อยล้าอย่างยิ่ง พวกมันทรงพลังในความมีอยู่ แต่ก็เปราะบางมาก ในปี 1948 จาโคเม็ตติได้จัดแสดงผลงานในสหรัฐอเมริกาเป็นครั้งแรกที่หอศิลป์ปิแอร์ มาติส ซึ่งเป็นของลูกชายคนเล็กของศิลปิน อ็องรี มาติส บทความในแคตตาล็อกสำหรับนิทรรศการที่มีชื่อว่า การแสวงหาความสมบูรณ์แบบ เขียนโดยนักเขียนชาวฝรั่งเศสที่จาโคเม็ตติได้รู้จักก่อนสงคราม ชื่อฌอง-ปอล ซาร์ตร์ ในช่วงสิบห้าปีถัดมา ความสนใจของสาธารณชนที่มีต่อผลงานเหล่านี้ได้นำชื่อเสียงระดับนานาชาติมาสู่จาโคเม็ตติ เขาได้จัดแสดงหลายครั้งที่เวนิสเบียนนาเลในฐานะตัวแทนของฝรั่งเศส รวมถึงนิทรรศการทั่วยุโรปและประเทศบ้านเกิดของเขา และได้รับการจัดนิทรรศการย้อนหลังในเยอรมนี สหรัฐอเมริกา และอังกฤษ
การกลับสู่เทต
จาโคเม็ตติเสียชีวิตในปี 1966 ที่เมืองชูร์ในเทือกเขาแอลป์ ในภูมิภาคเดียวกับที่เขาเกิด และเขาถูกฝังอยู่ในสุสานของเมืองเกิด ไม่มีข้อสงสัยว่าเขาได้รับการเคารพจากชาวบ้านในประเทศบ้านเกิดของเขา แต่ในขณะเดียวกันเขาก็มักจะถูกเชื่อมโยงกับฝรั่งเศส ซึ่งเป็นที่ที่เขาอาศัยอยู่ในช่วงเวลาที่สร้างผลงานสำคัญมากมาย ก่อนเสียชีวิตเขาได้รับเกียรติจากประเทศฝรั่งเศสด้วยรางวัลศิลปะแห่งชาติ ซึ่งเป็นเครื่องยืนยันถึงผลกระทบของชีวิตและศิลปะของเขาต่อประเทศนั้น อย่างไรก็ตาม ควรกล่าวถึงว่านิทรรศการย้อนหลังครั้งสุดท้ายที่จาโคเม็ตติได้จัดในขณะที่ยังมีชีวิตอยู่คือที่อังกฤษ และเช่นเดียวกับนิทรรศการปัจจุบันก็จัดที่เทต ซึ่งในขณะนั้นเรียกว่า เทต แกลเลอรี นิทรรศการนั้นจัดขึ้นในปี 1965 และยังเดินทางไปยังพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์กและพิพิธภัณฑ์ลุยเซียนาในฮัมเลแบก เดนมาร์ก
แอนเน็ตต์ จาโคเม็ตติ ภรรยาและแบบจำลองบ่อยครั้งของอัลแบร์โต มีชีวิตอยู่ต่ออีก 27 ปีหลังจากสามีเสียชีวิต และทุ่มเทเวลาและพลังงานอย่างมากในการรักษามรดกของสามี เธอได้ก่อตั้งมูลนิธิเพื่อบันทึกและรวบรวมผลงานของเขา และมีบทบาทสำคัญในการรับรองการศึกษาที่ดีเกี่ยวกับชีวิตของเขา แท้จริงแล้ว นิทรรศการจาโคเม็ตติที่เทต โมเดิร์นในปารีสครั้งนี้สามารถรวบรวมผลงานที่หาดูได้ยากและไม่เคยจัดแสดงมาก่อนได้อย่างน่าทึ่งผ่านการเข้าถึงมูลนิธิอัลแบร์โตและแอนเน็ตต์ จาโคเม็ตติในปารีสอย่างไม่เคยมีมาก่อน นิทรรศการอัลแบร์โต จาโคเม็ตติ ที่เทต โมเดิร์นในลอนดอนจะจัดแสดงจนถึงวันที่ 10 กันยายน 2017 นิทรรศการนี้ได้รับการดูแลโดยฟรานเซส มอร์ริส ผู้อำนวยการเทต โมเดิร์น ร่วมกับแคทเธอรีน เกรนิเยร์ ผู้อำนวยการและภัณฑารักษ์ใหญ่ของมูลนิธิอัลแบร์โตและแอนเน็ตต์ จาโคเม็ตติในปารีส พร้อมด้วยเลนา ฟริตช์ ผู้ช่วยภัณฑารักษ์ที่เทต โมเดิร์น และมัธธีลด์ เลอคูเยร์ ภัณฑารักษ์สมทบของมูลนิธิอัลแบร์โตและแอนเน็ตต์ จาโคเม็ตติ นิทรรศการนี้มีแคตตาล็อกสมบูรณ์ที่จัดทำโดยเทต พับลิชชิง ซึ่งร่วมแก้ไขโดยภัณฑารักษ์ฟรานเซส มอร์ริส เลนา ฟริตช์ แคทเธอรีน เกรนิเยร์ และมัธธีลด์ เลอคูเยร์
อัลแบร์โต จาโคเม็ตติ - มือ, 1947 บรอนซ์ (หล่อปี 1947-49) ขนาด 57 x 72 x 3.5 ซม. จากคอลเลกชัน Kunsthaus Zürich, มูลนิธิอัลแบร์โต จาโคเม็ตติ © มรดกอัลแบร์โต จาโคเม็ตติ, ACS/DACS, 2017
ภาพเด่น: อัลแบร์โต จาโคเม็ตติ และประติมากรรมของเขาที่เวนิสเบียนนาเล, 1956 จากคลังภาพของมูลนิธิจาโคเม็ตติ
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ
