นิทรรศการใหญ่ครั้งแรกของอัลแบร์โต จาโคเมตติ ในสหราชอาณาจักรที่เทต

ในหมู่ศิลปินร่วมสมัย อัลแบร์โต จาโคเม็ตติ เป็นหนึ่งในอาจารย์ที่ได้รับการเคารพนับถือมากที่สุดตลอดกาล แม้ว่าประติมากร จิตรกร และนักวาดภาพจะใช้ชีวิตทั้งหมดในศตวรรษที่ 20 แต่เขาก็สร้างผลงานที่มีความเป็นอมตะอย่างแท้จริง ประติมากรรมของอัลแบร์โต จาโคเม็ตติ ตัดทอนหัวข้อของพวกเขาให้เหลือเพียงสิ่งที่จำเป็นที่สุด และถึงกระนั้นผ่านการทำให้เรียบง่ายนั้น ความรู้สึกของความกว้างใหญ่ของจิตวิญญาณของพวกเขาก็ถูกเปิดเผย ผลงานของศิลปินไม่กี่คนที่สามารถจดจำได้ทันทีเช่นนี้ และโอกาสในการพบกับผลงานของจาโคเม็ตติจำนวนมากในที่เดียวในเวลาเดียวกันก็ยังคงหายาก มันได้ผ่านไปสองทศวรรษแล้วตั้งแต่มีการจัดนิทรรศการจาโคเม็ตติครั้งใหญ่ในสหราชอาณาจักร แต่ในที่สุดสิ่งนั้นก็ได้รับการแก้ไขแล้ว เนื่องจากนิทรรศการขนาดใหญ่ของจาโคเม็ตติได้เปิดขึ้นเมื่อเร็วๆ นี้ที่ Tate Modern ในลอนดอน "อัลแบร์โต จาโคเม็ตติ" ที่ Tate Modern นำเสนอการเลือกสรรที่น่าทึ่งของผลงานมากกว่า 250 ชิ้น รวมถึงภาพวาด ภาพร่าง และแน่นอนว่าประติมากรรม หลายชิ้นที่ไม่เคยถูกจัดแสดงต่อสาธารณชนมาก่อน.

ศิลปินที่เป็นที่รักทั่วโลก

อัลแบร์โต จิอาโคเมตติ เกิดในปี 1901 ที่เมืองบอร์โกโนโว ซึ่งเป็นเมืองในแคนตันเกราบุนเดน เขตทางตะวันออกเฉียงใต้ของสวิตเซอร์แลนด์ ใกล้กับชายแดนอิตาลี ครูสอนศิลปะคนแรกของเขาคือพ่อและพ่อทูนหัวของเขา ซึ่งเป็นจิตรกรทั้งคู่ และผลงานศิลปะชิ้นแรกของเขาคือภาพเหมือนของครอบครัว เขาถูกกล่าวขานว่าได้ทำภาพวาดน้ำมันชิ้นแรกเมื่ออายุ 12 ปี และได้ทำ ประติมากรรม ชิ้นแรกของเขา ซึ่งเป็นรูปของพี่ชาย ดิเอโก เมื่ออายุ 14 ปี การศึกษาศิลปะที่มีการจัดระเบียบครั้งแรกของเขาเกิดขึ้นเมื่ออายุ 18 ปี ที่โรงเรียนต่างๆ ในเจนีวา แต่ในปี 1922 เขาตัดสินใจย้ายไปปารีส และที่นั่นเขาจะเริ่มสร้างชื่อเสียงในหมู่ศิลปินโมเดิร์นลิสต์ชั้นนำของรุ่นของเขา.

การเปลี่ยนแปลงของเขาไปสู่การเป็นอาจารย์ที่เรารู้จักในวันนี้เริ่มต้นขึ้นในขณะที่จาคอเมตติเรียนชั้นเรียนที่ Académie de la Grande Chaumière ในปารีส เขาเรียนที่นั่นอย่างขยันขันแข็งเป็นเวลาสามปี แต่ในที่สุดก็รู้สึกเหนื่อยล้าจากความเหน็ดเหนื่อยในการต้องคัดลอกความเป็นจริง เขารู้สึกดึงดูดไปสู่สิ่งอื่น และในปี 1925 หลังจากที่แสดงผลงานเป็นครั้งแรกที่ Salon de Tuileries เขาเริ่มดึงแรงบันดาลใจจากศิลปะพื้นเมืองและขบวนการต่างๆ เช่น Cubism ดังนั้นแทนที่จะคัดลอกโลก เขาจึงปลดปล่อยตัวเองให้ทำงานจากอารมณ์และจินตนาการของเขาแทน หนึ่งในผลงานชุดแรกที่เกิดจากการเปลี่ยนแปลงในทิศทางนี้คือ "ประติมากรรมแบน" ที่เขาเรียกว่า ซึ่งเป็นรูปปั้นที่มีรูปทรงแบนและลักษณะที่ดูดิบบางอย่าง ผลงานต้นแบบที่เปลี่ยนแปลงเหล่านี้บางชิ้น เช่น ผลงาน Head of a Woman [Flora Mayo] ในปี 1926 รวมอยู่ในนิทรรศการย้อนหลังปัจจุบันที่ Tate Modern.

อัลแบร์โต จาโคเมตติ - หัวของผู้หญิง [ฟลอร่า มาโย], 1926. ปูนปั้นทาสี, 31.2 x 23.2 x 8.4 ซม., จากคอลเลกชันมูลนิธิอัลแบร์โตและอันเน็ตต์ จาโคเมตติ, ปารีส © มรดกอัลแบร์โต จาโคเมตติ, ACS/DACS, 2017

จากเซอร์เรียลลิซึมสู่กล่องไม้ขีด

ตลอดช่วงทศวรรษ 1930 จิอาโคเมตติได้รักษาความสัมพันธ์ที่มีขึ้นมีลงกับกลุ่มเซอร์เรียลลิสต์ ผลงานของเขาดูเหมือนจะเข้ากับมุมมองและความงามของเซอร์เรียลลิสต์ แต่จิอาโคเมตติไม่เคยพอใจกับมุมมองที่แคบของสิ่งนั้น หรือจริงๆ แล้วกลุ่มศิลปินที่จัดระเบียบอื่นๆ อย่างไรก็ตาม ผลงานหลายชิ้นที่เขาสร้างขึ้นในทศวรรษนี้ซึ่งจัดแสดงในนิทรรศการย้อนหลังที่ Tate ในปัจจุบัน เช่น หญิงสาวที่มีลำคอถูกตัดจากปี 1932 ก็ยังสร้างความรู้สึกถึงความลึกลับของฝันร้ายและนามธรรมในจิตใต้สำนึก และพูดคุยในบทสนทนาทางความงามที่น่าสนใจร่วมกับภาพลักษณ์เซอร์เรียลลิสต์.

เมื่อทศวรรษ 1930 ดำเนินไป จิอาโคเมตติประสบกับโศกนาฏกรรมหลายครั้ง รวมถึงการเสียชีวิตของพ่อในปี 1933 และการเสียชีวิตของน้องสาวในขณะคลอดในปี 1937 จากนั้นในปี 1938 จิอาโคเมตติถูกรถชน ซึ่งทำให้เขาเดินขาเป๋ตลอดชีวิตที่เหลือ โศกนาฏกรรมทางอารมณ์ที่เลวร้ายที่สุดเกิดขึ้นในช่วงเริ่มต้นของสงครามโลกครั้งที่สอง เขาพยายามที่จะต่อสู้ แต่ถูกปฏิเสธเนื่องจากอาการบาดเจ็บ ดังนั้นหลังจากหลบหนีการรุกรานของเยอรมันในปารีสในปี 1940 แล้วกลับไปที่เมืองชั่วคราว เขาจึงตัดสินใจกลับบ้านที่สวิตเซอร์แลนด์ ซึ่งเขาอยู่ที่นั่นตลอดช่วงสงคราม และนั่นคือจุดเริ่มต้นของการเปลี่ยนแปลงครั้งสุดท้ายในฐานะศิลปิน เขาเริ่มทำงานเกี่ยวกับประติมากรรมขนาดเล็ก ซึ่งเล็กมากจนเขาสามารถนำกลับไปที่ปารีสด้วยในกล่องไม้ขีดไฟ หลังจากนั้นเมื่อเขากลับไปที่ปารีส เขาได้รับแรงบันดาลใจทางศิลปะจากประติมากรรมขนาดเล็กของเขาและวิธีการรับรู้รูปร่างของมนุษย์ในแบบที่เป็นส่วนตัวอย่างสิ้นเชิง.

อัลแบร์โต จาโคเมตติ - ผู้หญิงที่มีลำคอถูกตัด, 1932. ทองสัมฤทธิ์ (หล่อปี 1949), 22 x 75 x 58 ซม., จากหอศิลป์แห่งชาติของสกอตแลนด์ © มรดกของอัลแบร์โต จาโคเมตติ, ACS/DACS, 2017

คนสูงและคนผอม

ตามที่คาดไว้ ผลงานส่วนใหญ่ของจาโคเม็ตติที่ Tate Modern มุ่งเน้นไปที่ผลงานอันโดดเด่นที่จาโคเม็ตติสร้างขึ้นหลังสงคราม หลังจากที่เขาได้รับการเปิดเผยทางความคิด เพราะเป็นช่วงนั้นที่เขาพัฒนาสไตล์เฉพาะตัวในการปั้นรูปทรงมนุษย์ที่สูง ยาว และผอมบาง รูปปั้นที่น่าทึ่งเหล่านี้เป็นผลลัพธ์ของการต่อสู้ตลอดชีวิตเพื่อหาสมดุลระหว่างโลกที่เป็นรูปธรรมและนามธรรม พวกมันเสนอความรู้สึกเชิงรูปแบบที่สมบูรณ์แบบเกี่ยวกับการลดทอนความเป็นมนุษย์ที่รู้สึกได้หลังสงคราม และในขณะเดียวกันก็มีความมั่นคง ความเป็นรูปธรรม ความมีเกียรติ และความไม่มีวันแก่ที่พูดถึงความแข็งแกร่งและความมุ่งมั่นของจิตวิญญาณอย่างมั่นใจ

ตัวเลขที่ Giacometti กำลังสร้างนั้นเปราะบางและอ่อนล้ามากเพียงใด พวกเขามีอำนาจในตัวตนของพวกเขา แต่กลับมีความละเอียดอ่อนมาก ในปี 1948 Giacometti ได้แสดงงานศิลปะของเขาในสหรัฐอเมริกาเป็นครั้งแรกที่หอศิลป์ Pierre Matisse ซึ่งเป็นของลูกชายคนเล็กที่สุดของศิลปิน Henri Matisse บทความในแคตตาล็อกสำหรับการแสดงซึ่งมีชื่อว่า A Quest for the Absolute เขียนโดยนักเขียนชาวฝรั่งเศสที่ Giacometti ได้เป็นเพื่อนก่อนสงครามชื่อ Jean-Paul Sartre ในช่วงทศวรรษและครึ่งถัดมา ความหลงใหลของสาธารณชนในงานที่น่าทึ่งเหล่านี้ทำให้ Giacometti มีชื่อเสียงระดับนานาชาติ เขาได้แสดงงานหลายครั้งที่ Venice Biennale ในฐานะตัวแทนของฝรั่งเศส รวมถึงการแสดงในยุโรปและในประเทศบ้านเกิดของเขา และได้รับการจัดแสดงผลงานย้อนหลังในเยอรมนี สหรัฐอเมริกา และอังกฤษ.

การกลับสู่ Tate

จาโคเมตติเสียชีวิตในปี 1966 ที่เมืองชูร์ในเทือกเขาแอลป์ ในภูมิภาคเดียวกับที่เขาเกิด และเขาถูกฝังในสุสานของเมืองบ้านเกิด ไม่มีข้อสงสัยว่าเขาได้รับการเคารพจากประชาชนในประเทศบ้านเกิดของเขา แต่ในขณะเดียวกันเขามักจะถูกเชื่อมโยงกับฝรั่งเศส ซึ่งเขาอาศัยอยู่เมื่อเขาทำงานที่สำคัญที่สุดของเขา ก่อนที่เขาจะเสียชีวิต เขายังได้รับเกียรติจากประเทศฝรั่งเศสด้วยรางวัลศิลปะแห่งชาติ ซึ่งเป็นเครื่องพิสูจน์ถึงผลกระทบที่มีต่อประเทศนั้นจากชีวิตและศิลปะของเขา อย่างไรก็ตาม ยัง值得ที่จะกล่าวถึงว่าการจัดแสดงผลงานย้อนหลังครั้งสุดท้ายที่จาโคเมตติมีในขณะที่เขายังมีชีวิตอยู่จริง ๆ แล้วจัดขึ้นที่อังกฤษ และเหมือนกับการจัดแสดงผลงานย้อนหลังในปัจจุบันก็เกิดขึ้นที่ Tate ซึ่งในขณะนั้นเรียกว่า Tate Gallery การจัดแสดงนั้นซึ่งจัดขึ้นในปี 1965 ยังได้เดินทางไปยังพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์กและพิพิธภัณฑ์ลูอิซิอานาในฮุมเลแบค ประเทศเดนมาร์ก.

แอนเน็ตต์ จิอาโคเมตติ ภรรยาและนางแบบบ่อยครั้งของอัลเบร์โต ใช้ชีวิตอีก 27 ปีหลังจากสามีของเธอเสียชีวิต และทุ่มเทเวลาและพลังงานอย่างมหาศาลในการรักษามรดกของสามี เธอได้ก่อตั้งมูลนิธิเพื่อบันทึกและรวบรวมผลงานของเขา และมีบทบาทสำคัญในการรับรองการศึกษาที่ดีเกี่ยวกับชีวิตของเขา ในความเป็นจริง มันคือการเข้าถึงที่ไม่เคยมีมาก่อนที่มูลนิธิอัลเบร์โตและแอนเน็ตต์ จิอาโคเมตติในปารีส ที่ทำให้การจัดแสดงจิอาโคเมตติในปัจจุบันที่ Tate Modern สามารถรวบรวมคอลเลกชันที่น่าทึ่งของผลงานที่หาดูได้ยาก และไม่เคยเห็นมาก่อน การจัดแสดงอัลเบร์โต จิอาโคเมตติที่ Tate Modern ในลอนดอนจะเปิดให้ชมจนถึงวันที่ 10 กันยายน 2017 นิทรรศการนี้จัดโดยฟรานเซส มอร์ริส ผู้อำนวยการของ Tate Modern ร่วมกับแคทเธอรีน เกรนิเยร์ ผู้อำนวยการและหัวหน้าผู้ดูแลของมูลนิธิอัลเบร์โตและแอนเน็ตต์ จิอาโคเมตติในปารีส พร้อมกับเลนา ฟริทช์ ผู้ช่วยผู้ดูแลที่ Tate Modern และมาธิลด์ เลอคูเยร์ ผู้ดูแลร่วมของมูลนิธิอัลเบร์โตและแอนเน็ตต์ จิอาโคเมตติ นอกจากนี้ยังมีแคตตาล็อกฉบับสมบูรณ์ที่ผลิตโดย Tate Publishing ซึ่งร่วมแก้ไขโดยผู้ดูแลฟรานเซส มอร์ริส เลนา ฟริทช์ แคทเธอรีน เกรนิเยร์ และมาธิลด์ เลอคูเยร์.

อัลแบร์โต จาโคเมตติ - มือ, 1947. ทองสัมฤทธิ์ (หล่อ 1947-49), 57 x 72 x 3.5 ซม., จากคอลเลกชันของ Kunsthaus Zürich, มูลนิธิอัลแบร์โต จาโคเมตติ © มรดกอัลแบร์โต จาโคเมตติ, ACS/DACS, 2017

ภาพเด่น: อัลแบร์โต จาโคเมตติ และประติมากรรมของเขาที่งานเวนิส เบียนนาเล่ ปี 1956 จากคลังข้อมูลของมูลนิธิจาโคเมตติ

ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น

โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ