Mitchell-Innes และ Nash สรรเสริญศิลปะของ Julian Stanczak

จิตรกรจูเลียน สแตนแซค เสียชีวิตเมื่อต้นปีนี้ในบ้านเกิดของเขาที่เมืองคลีฟแลนด์ รัฐโอไฮโอ ด้วยวัย 88 ปี ก่อนที่เขาจะจากไป Mitchell-Innes and Nash ในนิวยอร์กได้วางแผนจัดนิทรรศการเดี่ยวครั้งที่สองของผลงานเขา นิทรรศการนั้นเปิดเมื่อวันที่ 18 พฤษภาคม ไม่ถึงสองเดือนหลังจากที่สแตนแซคจากไป และมันกลายเป็นมากกว่านิทรรศการธรรมดา มันคือการเฉลิมฉลองผลงานและชีวิตของศิลปินที่เป็นที่รักและมีอิทธิพลอย่างแท้จริง ชื่อรองของงานนี้คือ ชีวิตของพื้นผิว ภาพวาด 1970-1975 ตามที่ระบุไว้จะแสดงเฉพาะผลงานที่สร้างขึ้นในช่วงห้าปีในทศวรรษ 70 แต่ที่สำคัญกว่าคือการอ้างอิงถึงชีวิตที่สแตนแซคนำมาสู่ผลงานของเขา และสู่โลกศิลปะโดยทั่วไป ในฐานะหนึ่งในผู้บุกเบิกสิ่งที่ในที่สุดกลายเป็นที่รู้จักในชื่อ ศิลปะลวงตา (Op Art) สแตนแซคเป็นผู้บุกเบิกที่ค้นพบสิ่งพิเศษที่สามารถทำได้โดยใช้เพียงองค์ประกอบง่ายๆ อย่างสีและเส้น

การค้นพบศิลปะลวงตาโดยบังเอิญ

ปัจจุบันคำว่า ศิลปะลวงตา เป็นที่เข้าใจโดยคนรักศิลปะ ภัณฑารักษ์ ครู และนักสะสมส่วนใหญ่ว่าเป็นศิลปะแบบเรขาคณิตที่ทำให้ตาหลอกให้เห็นการเคลื่อนไหว พื้นที่ และแสงที่ไม่มีอยู่จริง ขบวนการนี้มักเชื่อมโยงกับศิลปินชื่อดังไม่กี่คน เช่น บริจิต ไรลีย์ และ วิคเตอร์ วาซาเรลี ซึ่งในช่วงแรกเป็นผู้สนับสนุนที่มีชื่อเสียงที่สุด และผู้ชมยุคปัจจุบันมักมองว่ามันเป็นขบวนการที่มีความเป็นเอกภาพ ซึ่งศิลปินที่เกี่ยวข้องมีวาระที่เข้าใจกัน หรืออย่างน้อยก็เคลื่อนไปในทิศทางความงามที่สอดคล้องกัน

แต่ความจริงเกี่ยวกับศิลปะลวงตานั้นไม่หรูหราขนาดนั้น คำว่า ศิลปะลวงตา มาจากชื่องานนิทรรศการผลงานของจูเลียน สแตนแซคเอง งานนั้นเป็นนิทรรศการครั้งแรกของเขาในนิวยอร์ก จัดที่หอศิลป์มาร์ธา แจ็คสันในปี 1964 มาร์ธา แจ็คสันตั้งชื่องานว่า จูเลียน สแตนแซค: ภาพวาดลวงตา เมื่อเขาเดินทางจากคลีฟแลนด์ไปนิวยอร์กเพื่อชมงาน เขาเพิ่งรู้ชื่องานนี้เมื่อเห็นมันเขียนอยู่บนหน้าต่างหอศิลป์ ในการสัมภาษณ์ปี 2011 สแตนแซคเล่าว่า “ผมพูดว่า ‘พระเจ้าเอ๋ย นี่มาจากไหน? มาร์ธา คุณจะพูดว่าลวงตาได้อย่างไร?’” แจ็คสันพยายามปลอบใจเขาด้วยการตอบว่า “เฮ้ จูเลียน นี่คือสิ่งที่นักวิจารณ์ศิลปะจะได้คิดตาม” และพวกเขาก็คิดจริงๆ ในความเป็นจริง ประติมากรหนุ่มชื่อ โดนัลด์ จัดด์ ซึ่งเขียนวิจารณ์ให้กับนิตยสาร Arts ในเวลานั้น ได้รีวิวงานนี้และในรีวิวนั้นได้ตั้งคำว่า ศิลปะลวงตา ขึ้น

จูเลียน สแตนแซค - สแตติก บลู, 1973, สีอะคริลิกบนผ้าใบ, 48x120 นิ้ว

สีและเส้น

เมื่อมองย้อนกลับไป มันดูเหมือนเป็นเรื่องน่าขันที่จะเลือกภาพวาดประเภทหนึ่งและเรียกมันว่าลวงตา คำว่าลวงตาเกี่ยวข้องกับปรากฏการณ์ใดๆ ที่อยู่ในช่วงแสงที่มองเห็นได้ แต่ในบริบทของภาพวาดที่รวมอยู่ในนิทรรศการจูเลียน สแตนแซคครั้งแรกที่หอศิลป์มาร์ธา แจ็คสัน คำนี้ถูกตีความไม่เพียงแต่หมายถึงสิ่งที่มองเห็นได้ แต่ยังเกี่ยวข้องกับภาพลวงตา สแตนแซคใช้การผสมผสานของสีและเส้นเพื่อสร้างความลึกและการเคลื่อนไหว และเพื่อบ่งบอกว่าแสงกำลังแผ่ออกมาจากพื้นผิวของงาน แต่ไม่มีอะไรในผลงานที่พยายามหลอกใคร มันเป็นเพียงการสำรวจความเป็นไปได้ของสิ่งที่สีและเส้นสามารถทำได้ด้วยตัวเอง

ความสนใจแรกเริ่มของเขาต่อองค์ประกอบของสีและเส้นเริ่มขึ้นเมื่อหลายสิบปีก่อนหน้านั้น เมื่อเขายังเป็นหนุ่มในค่ายผู้ลี้ภัยในยูกันดาในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง เขาสูญเสียการใช้แขนขวาที่ถนัดขณะทำงานในค่ายแรงงาน และได้รับบาดเจ็บเพิ่มเติมจากแพทย์ทหารที่ไม่มีความชำนาญ บาดแผลนี้ทำให้ความฝันที่จะเป็นนักดนตรีของเขาสิ้นสุดลง ดังนั้นเมื่อมาถึงแอฟริกาและเห็นความงามและสีสัน เขาจึงใช้โอกาสเรียนรู้การวาดและระบายสีด้วยมือซ้าย ผลงานของเขาจากช่วงเวลานั้นน่าทึ่ง แสดงให้เห็นว่าแม้ใช้มือที่ไม่ถนัด เขาก็มีความสามารถพิเศษในการวาดภาพจากความเป็นจริง แต่เขาไม่ต้องการวาดสิ่งที่เห็นและประสบมา เขากลับมองหาหัวข้อแบบนามธรรมที่ช่วยให้เขาลืมอดีตและวาดสิ่งที่เป็นสากล

จูเลียน สแตนแซค - ชีวิตของพื้นผิว ภาพวาด 1970 – 1975, ภาพติดตั้งที่ Mitchell-Innes and Nash นิวยอร์ก, 2017

การมาโอไฮโอ

ทันทีที่เขาทำได้ สแตนแซคก็มาอเมริกาเพื่อเข้าร่วมกับสมาชิกครอบครัวที่อาศัยอยู่ในโอไฮโอ เขาพบว่าเมืองคลีฟแลนด์เหมาะสมกับความทะเยอทะยานทางศิลปะของเขา โดยค้นพบวงดนตรีซิมโฟนีที่มีชีวิตชีวาและพิพิธภัณฑ์ศิลปะ เขาเข้าศึกษาในชั้นเรียนศิลปะที่สถาบันศิลปะซินซินเนติ และที่นั่นเองที่เขาเริ่มมุ่งเน้นไปที่องค์ประกอบของสีอย่างจริงจัง แต่เขาก็พบว่าไม่มีใครในโรงเรียนสามารถสอนเขาได้ครบถ้วนตามที่เขาต้องการ สแตนแซคกล่าวว่า “ผมสนุกกับสี และอยากรู้เรื่องสีมากขึ้น แต่ไม่มีใครตอบคำถามผมได้ ผมได้ยินว่าอัลเบิร์สเป็นผู้เชี่ยวชาญ แล้วเขาสอนที่ไหน? ที่เยล ผมจึงไปเยล”

อัลเบิร์สที่สแตนแซคกล่าวถึงคือ โจเซฟ อัลเบิร์ส หนึ่งในผู้เชี่ยวชาญด้านสีสมัยใหม่ที่สำคัญที่สุด โจเซฟ อัลเบิร์สและภรรยา แอนนี่ เป็นครูผู้ทรงอิทธิพลที่บาวเฮาส์ก่อนสงครามโลกครั้งที่สอง เมื่อพรรคนาซีบังคับให้บาวเฮาส์ปิด พวกเขาเดินทางไปนอร์ทแคโรไลนาโดยได้รับเชิญให้สอนที่วิทยาลัยแบล็กเมาน์เทน ต่อมาได้ย้ายไปเยล เมื่อได้ยินว่าอัลเบิร์สเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านสีที่สำคัญที่สุดในโลก สแตนแซคจึงสมัครเรียนต่อปริญญาโทที่เยล และในขณะที่เรียนกับอัลเบิร์ส เขาก็มั่นใจว่าทุกสิ่งที่เขาปรารถนาจะสื่อสารสามารถสื่อสารได้ด้วยสี พร้อมกับการเติมเส้นอย่างง่าย

จูเลียน สแตนแซค - ชีวิตของพื้นผิว ภาพวาด 1970 – 1975, ภาพติดตั้งที่ Mitchell-Innes and Nash นิวยอร์ก, 2017

ดวงตาตอบสนอง

สองปีหลังจากนิทรรศการแรกที่หอศิลป์มาร์ธา แจ็คสัน ซึ่งเป็นงานที่นำไปสู่การตั้งคำว่า ศิลปะลวงตา พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์กได้จัดนิทรรศการใหญ่ของศิลปะนามธรรมเรขาคณิตชื่อ ดวงตาตอบสนอง จูเลียน สแตนแซคได้รับเชิญเข้าร่วมในงานนี้ เช่นเดียวกับครูของเขาที่เยล โจเซฟ อัลเบิร์ส บริจิต ไรลีย์ และวิคเตอร์ วาซาเรลี รวมถึงศิลปินอีก 95 คนจาก 15 ประเทศ นิทรรศการนี้กลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในการแนะนำศิลปะลวงตาสู่จินตนาการของสาธารณชน แต่ในเวลานั้น MoMA ไม่เคยใช้คำว่า ศิลปะลวงตา เพื่อเรียกผลงานในงานนี้ แต่ใช้คำว่า การรับรู้ เพื่อเน้นการสำรวจวิธีใหม่ที่ศิลปินใช้เรขาคณิต สี พื้นผิว เส้น และแสง เพื่อศึกษาวิธีที่ผู้คนมองเห็น

วิลเลียม ซี. ไซต์ส ผู้อำนวยการนิทรรศการดวงตาตอบสนอง กล่าวในแถลงข่าวว่า “ผลงานเหล่านี้มีอยู่ไม่ใช่เพียงเป็นวัตถุให้ตรวจสอบ แต่เป็นตัวกระตุ้นการตอบสนองทางการรับรู้ในดวงตาและจิตใจของผู้ชม โดยใช้เพียงเส้น แถบ และลวดลาย พื้นที่สีเรียบ ขาว เทา หรือดำ หรือไม้ แก้ว โลหะ และพลาสติกที่ตัดอย่างสะอาด ศิลปินด้านการรับรู้สร้างความสัมพันธ์ใหม่ระหว่างผู้สังเกตและงานศิลปะ ประสบการณ์เชิงอัตวิสัยใหม่เหล่านี้...เป็นจริงต่อดวงตาแม้ว่าจะไม่มีอยู่จริงทางกายภาพในงานเอง” ดวงตาตอบสนองช่วยส่งเสริมอาชีพของจูเลียน สแตนแซคอย่างมาก รวมถึงศิลปินคนอื่นๆ ในงานนี้ แต่สแตนแซคไม่ได้ย้ายไปนิวยอร์ก ซึ่งเขาสามารถมีชื่อเสียงอย่างมากได้อย่างง่ายดาย เขายังคงอยู่ที่คลีฟแลนด์ ซึ่งเขาทำหน้าที่เป็นอาจารย์สอนวาดภาพที่สถาบันศิลปะคลีฟแลนด์เป็นเวลา 38 ปี

จูเลียน สแตนแซค - ชีวิตของพื้นผิว ภาพวาด 1970 – 1975, ภาพติดตั้งที่ Mitchell-Innes and Nash นิวยอร์ก, 2017

รำลึกถึงจูเลียน สแตนแซค

จากบ้านของเขาในคลีฟแลนด์ ห่างไกลจากเมืองหลวงศิลปะ สแตนแซคยังคงสำรวจสีและแสงในภาพวาดของเขาตลอดชีวิต กระบวนการวางชั้นสีด้วยมือซ้ายที่ไม่ถนัดของเขาใช้เวลานานและเหน็ดเหนื่อย แต่ในกระบวนการนั้นเขาพบความสุขและการปลดปล่อย ซึ่งทั้งสองสิ่งนี้แผ่ออกมาจากผลงานของเขาอย่างล้นหลาม ตลอดหลายสิบปี ภาพวาดของเขาถูกจัดซื้อโดยพิพิธภัณฑ์เกือบ 100 แห่งทั่วโลก แม้ว่าเขาจะถูกละเลยโดยหอศิลป์ในนิวยอร์กแทบทั้งหมด

แต่ในที่สุดในปี 2004 สแตนแซคกลับไปนิวยอร์กด้วยนิทรรศการเดี่ยวติดต่อกันที่ Stefan Stux Gallery และในทศวรรษถัดมาเขาปรากฏตัวในนิทรรศการกลุ่มหลายครั้งในเมืองนี้ ค่อยๆ กลับมาโดดเด่นในใจของผู้ซื้อศิลปะอีกครั้ง จากนั้นในปี 2014 เขาได้รับนิทรรศการครั้งแรกที่ Mitchell-Innes & Nash นิทรรศการปัจจุบันหลังการเสียชีวิตของเขานั้นมีชื่อรองที่เหมาะสมอย่างยิ่ง เพราะสแตนแซคใช้ชีวิตทั้งชีวิตในการนำชีวิตมาสู่พื้นผิวของภาพวาดของเขา นิทรรศการนี้จะจัดถึงวันที่ 24 มิถุนายน 2017 เท่านั้น รีบไปชมถ้าคุณต้องการ แต่ถ้าพลาดไปก็ไม่ต้องกังวล เพราะเมื่อโลกตระหนักถึงอัจฉริยะที่สูญเสียไป งานนี้น่าจะเป็นนิทรรศการแรกในการเฉลิมฉลองมรดกของปรมาจารย์แห่งสีและเส้นนี้

ภาพเด่น: จูเลียน สแตนแซค - ชีวิตของพื้นผิว ภาพวาด 1970 – 1975, ภาพติดตั้งที่ Mitchell-Innes & Nash, นิวยอร์ก, 2017

ภาพทั้งหมดได้รับความอนุเคราะห์จาก Mitchell-Innes and Nash

โดย ฟิลลิป Barcio