การจัดแสดงผลงานที่มีชีวิตชีวาของศิลปิน 5 คนจากลอสแองเจลิสที่ห้องสมุดแบรนด์

หอสมุดแบรนด์ในเมืองเกลนเดล รัฐแคลิฟอร์เนีย เป็นสิ่งก่อสร้างที่น่าทึ่ง บ้านหลังเก่าที่มีชื่อว่า Miradero (หมายถึงจุดชมวิว) ผนังสีขาวอันสง่างามของมันเปล่งประกายท่ามกลางเนินเขาและหุบเขาที่เต็มไปด้วยต้นไม้ พิพิธภัณฑ์ศิลปะขนาด 3200 ตารางฟุตนี้เป็นสถานที่เหมาะสมสำหรับนิทรรศการปัจจุบันของมัน ชื่อว่า Natural Selections นิทรรศการนี้นำเสนอผลงานของศิลปินห้าคนจากลอสแอนเจลิส ซึ่งอย่างน้อยในภาพรวมแล้วเกี่ยวกับธรรมชาติ ศิลปินแต่ละคนในงานนี้ใช้ธรรมชาติเป็นหัวข้อ หรือมีปฏิสัมพันธ์กับธรรมชาติในกระบวนการสร้างสรรค์ ตามคำกล่าวของผู้ดูแลนิทรรศการ แชนนอน เคอร์รี โฮล์มส์ ศิลปินเหล่านี้ถูกเลือกมาเพราะพวกเขาสร้างงานที่ “ได้รับแรงบันดาลใจจากธรรมชาติด้วยองค์ประกอบที่สดใสและซับซ้อนอย่างเป็นธรรมชาติ” แต่ทั้งสถานที่จัดนิทรรศการและผลงานที่จัดแสดงนั้นก็เกี่ยวข้องกับการเลือกสรรไม่แพ้กับธรรมชาติ บ้าน Miradero และที่ดินโดยรอบเคยเป็นทรัพย์สินของนักพัฒนาอสังหาริมทรัพย์ เลสลี่ คูมส์ แบรนด์ เมื่อเขาเสียชีวิตในปี 1925 เขาได้ตัดสินใจมอบทรัพย์สินนี้ให้กับเมืองเพื่อใช้เป็นสวนสาธารณะและหอสมุดสาธารณะ เช่นเดียวกับแนวคิดเรื่องการเลือกสรรที่เป็นส่วนสำคัญของการคัดสรรงานสำหรับนิทรรศการ Natural Selections โฮล์มส์กล่าวว่า “Natural Selections คือแนวคิดที่งานเป็นนามธรรมแต่เต็มไปด้วยทักษะทางเทคนิคและความสามารถอันน่าทึ่งในการสร้างงานที่ดูสมจริง แต่พวกเขาก็เลือกที่จะสร้างงานนามธรรมอย่างมีแบบแผน”

ศิลปินห้าคนจากลอสแอนเจลิสในนิทรรศการ Natural Selections

อมาเบลล์ อากีลูซ ศิลปินเส้นใยจากลอสแอนเจลิส ทำงานในสื่อการติดตั้ง ประติมากรรม การแสดง และเครื่องแต่งกาย เธอใช้เส้นใยและผ้าเพื่อแสดงถึง “การไหลของชีวิตในฐานะเครือข่ายความสัมพันธ์อันกว้างใหญ่” งานติดตั้งเส้นใยของเธอซับซ้อนและละเอียดอ่อน แต่ก็สะท้อนถึงกระบวนการธรรมชาติที่ไหลลื่นอย่างอิสระ งานเหล่านี้อยู่ในสถานะที่เสร็จสมบูรณ์และยังไม่เสร็จในเวลาเดียวกัน ดูเหมือนถูกสึกกร่อนและยังอยู่ในกระบวนการเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่อง กระบวนการทางธรรมชาติมีอยู่ในงานของเธอเสมอ เช่นเดียวกับกระบวนการเลือกสรรที่เห็นได้จากการเลือกใช้วัสดุซึ่งเป็นผ้าทิ้งที่นำกลับมาใช้ใหม่ อากีลูซได้รับปริญญาศิลปกรรมบัณฑิตด้านการออกแบบแฟชั่นจากสถาบันเทคโนโลยีแฟชั่น นิวยอร์ก เธอมีแบรนด์แฟชั่นของตัวเองและจัดแสดงงานอย่างกว้างขวางในสหรัฐอเมริกา

อมาเบลล์ อากีลูซ - Gradient Light, ขนาด 150x194 นิ้ว, © อมาเบลล์ อากีลูซ

คำศัพท์นามธรรมในงานของ ซาราโจ ฟรีเดน มีทั้งความเป็นทางการและอิสระ เธออธิบายกระบวนการของเธอว่าเป็นการสำรวจที่ฟังดูเป็นวิชาการเกี่ยวกับ “สี รูปร่าง เส้น และรูปแบบ” แต่เธอกลับอธิบายวิธีการปฏิสัมพันธ์กับองค์ประกอบเหล่านี้เหมือนการเต้นรำหรือการจัดท่า ภาพนามธรรมที่เธอสร้างขึ้น ไม่ว่าจะเป็นภาพวาดอะคริลิกบนผืนผ้าใบ งานตัด หรือผลงานบนกระดาษ เต็มไปด้วยการอ้างอิงถึงความสัมพันธ์ของสีธรรมชาติและรูปทรงออร์แกนิก องค์ประกอบของเธอเผยให้เห็นความลึกและความเชื่อมโยง ดูเหมือนบางส่วนจะเป็นการประดิษฐ์ขึ้นในขณะนั้นและบางส่วนวางแผนไว้ เหมือนเป็นการผสมผสานระหว่างความสุ่มและการเลือกของมนุษย์ ฟรีเดนได้รับปริญญาด้านจิตรกรรมและการพิมพ์จาก UCLA เธอจัดแสดงงานอย่างกว้างขวางทั้งในสหรัฐอเมริกาและต่างประเทศ

ซาราโจ ฟรีเดน - Untitled 406, ภาพวาดและกระดาษตัดบนกระดาษ, ขนาด 75x25 นิ้ว, © ซาราโจ ฟรีเดน

ศิลปินชาวญี่ปุ่นที่อาศัยอยู่ในลอสแอนเจลิส วากานะ คิมูระ สร้างงานที่ผสมผสานระหว่างภาพเหมือนจริงและนามธรรมอย่างอิสระ สิ่งที่เห็นได้ชัดเจนเมื่อพบกับภาพวาดขนาดใหญ่ของเธอคือภาพที่ดึงมาจากภาพธรรมชาติ เช่น ปลา ดอกไม้ ต้นไม้ และน้ำ ซึ่งเป็นองค์ประกอบที่พบได้บ่อยในศิลปะดั้งเดิมของญี่ปุ่น ผสมผสานกับการระเบิดของสีแบบลายมือเขียนและการเคลื่อนไหวที่เป็นนามธรรม การผสมผสานระหว่างสีที่แสดงออกอย่างเต็มที่กับรูปแบบเหมือนจริงที่วาดอย่างประณีตนี้เป็นแหล่งพลังงานและชีวิตชีวา งานของเธอแสดงภาพธรรมชาติและยังใช้พลังของธรรมชาติในตัวเอง คิมูระได้รับปริญญาศิลปกรรมบัณฑิตจากมหาวิทยาลัยศิลปะโตเกียว และปริญญาโทจากวิทยาลัยศิลปะและการออกแบบโอทิส เธอจัดแสดงงานอย่างกว้างขวางในสหรัฐอเมริกาและญี่ปุ่น

วากานะ คิมูระ - ผลงานศิลปะ, 2015, © วากานะ คิมูระ

คาริน ลันโซนี ศิลปินจิตรกรจากลอสแอนเจลิส สร้างภาพวาดน้ำมันขนาดเล็กที่ซับซ้อนโดยใช้ท่าทางเล็กๆ ที่เธอเชื่อมโยงกับการใช้งานเทคโนโลยีสมัยใหม่ การเคลื่อนไหวเล็กๆ อย่างการปัดและแตะซ้อนทับกันเป็นชั้นของสีบนพื้นผิวจนเกิดเป็นองค์ประกอบที่สะท้อนพื้นผิวธรรมชาติที่ซับซ้อน เช่น ปะการัง มอส พีท หรือเปลือกไม้ ท่าทางที่เป็นส่วนตัวและรวดเร็วของเธอเป็นการตอบโต้กับท่าทางกว้างและเคลื่อนไหวของลัทธิแสดงออกนามธรรม งานขนาด 8 นิ้วคูณ 8 นิ้วที่เธอจัดแสดงในนิทรรศการ Natural Selections สามารถมองเห็นได้เหมือนภาพถ่ายทางอากาศระยะไกล พื้นผิวที่หนาของสีเลียนแบบความหลากหลายและความลึกไม่สิ้นสุดของโลกธรรมชาติ ลันโซนีจัดแสดงงานทั้งในสหรัฐอเมริกาและต่างประเทศ และยังเป็นนักเขียนที่ตีพิมพ์และผู้ดูแลนิทรรศการที่มีบทบาทในพื้นที่ลอสแอนเจลิส

คาริน ลันโซนี - A Bit Of Warmth, สีน้ำมันบนแผ่นไม้, ขนาด 8x8 นิ้ว, 2014, © คาริน ลันโซนี

งานที่มีชีวิตชีวาและเต็มไปด้วยสีสันของศิลปินจิตรกรชาวญี่ปุ่นที่อาศัยอยู่ในลอสแอนเจลิส ฮิโรโกะ โยชิโมโตะ เต็มไปด้วยพลังและชีวิตชีวา องค์ประกอบของเธอสามารถอ่านได้ว่าเป็นนามธรรมอย่างแท้จริง เส้นสายที่ร่าเริงและสนามสีที่มีรูปร่างเหมือนสิ่งมีชีวิตรวมตัวกันในแอ่งแห่งความมหัศจรรย์ที่ไม่ถูกจำกัด แต่เมื่อฟังเธอพูดถึงงานของเธอ จะเกิดความรู้สึกเร่งด่วนในเชิงภาพเหมือนจริงที่สะท้อนโลกทางกายภาพจริงในแบบที่นำความงามและความละเอียดอ่อนมาไว้ในใจ โยชิโมโตะกล่าวว่างานปัจจุบันของเธอ “สะท้อนความปรารถนาแรงกล้าของฉันที่อยากให้ความหลากหลายของชีวิตยังคงเจริญรุ่งเรืองแม้จะเผชิญกับแรงทำลายล้างที่เร่งรีบซึ่งมนุษย์สร้างขึ้น ความหลากหลายที่ดูเหมือนไม่มีที่สิ้นสุดและน่าทึ่งของรูปแบบชีวิต เช่น จุลินทรีย์ในหยดน้ำ เป็นแรงบันดาลใจให้เกิดสี รูปร่าง และเส้นที่มีเอกลักษณ์ซึ่งมีชีวิตชีวาบนผืนผ้าใบของฉัน” โยชิโมโตะได้รับปริญญาตรีและปริญญาโทด้านศิลปะจาก UCLA เธอจัดแสดงงานอย่างกว้างขวางทั้งในสหรัฐอเมริกาและต่างประเทศ

ฮิโรโกะ โยชิโมโตะ - Biodiversity 52, ขนาด 48x50 นิ้ว, สีน้ำมันบนผืนผ้าใบ, 2014, © ฮิโรโกะ โยชิโมโตะ

นิทรรศการ Natural Selections จัดแสดงที่หอสมุดแบรนด์ในเมืองเกลนเดล รัฐแคลิฟอร์เนีย จนถึงวันที่ 1 กรกฎาคม 2017 มีกิจกรรมพิเศษ การพูดคุยกับศิลปิน และการสาธิตต่างๆ ร่วมกับนิทรรศการ สำหรับข้อมูลเพิ่มเติม กรุณาเยี่ยมชม เว็บไซต์หอสมุดแบรนด์

ภาพเด่น: วากานะ คิมูระ - รายละเอียดของงานศิลปะ, 2015, © วากานะ คิมูระ

โดย ฟิลลิป Barcio