การจัดแสดงผลงานที่มีชีวิตชีวาของศิลปิน 5 คนจากลอสแองเจลิสที่ห้องสมุดแบรนด์

ห้องสมุดแบรนด์ในเมืองกลendale รัฐแคลิฟอร์เนีย เป็นสถาปัตยกรรมที่น่าตื่นตาตื่นใจ เป็นคฤหาสน์เก่าที่เรียกว่า Miradero (ซึ่งหมายถึงจุดชมวิว) ซึ่งมีหน้าต่างสีขาวที่งดงามเปล่งประกายท่ามกลางภูเขาและหุบเขาที่มีต้นไม้ปกคลุม พื้นที่จัดแสดง 3200 ตารางฟุตของที่นี่เป็นสถานที่ที่เหมาะสมที่สุดสำหรับนิทรรศการปัจจุบัน Natural Selections นิทรรศการนี้นำเสนอผลงานของศิลปินจากลอสแองเจลิสห้าคน ซึ่งนิทรรศการนี้อย่างน้อยในเบื้องต้นเกี่ยวกับธรรมชาติ ศิลปินแต่ละคนในนิทรรศการนี้ใช้ธรรมชาติเป็นหัวข้อ หรือมีปฏิสัมพันธ์กับธรรมชาติในบางวิธีที่สำคัญในกระบวนการ ตามที่ผู้ดูแลนิทรรศการ Shannon Currie Holmes กล่าว ศิลปินเหล่านี้ถูกเลือกสำหรับนิทรรศการนี้เพราะพวกเขาสร้างสรรค์ผลงานที่ "ได้รับแรงบันดาลใจจากธรรมชาติด้วยการจัดองค์ประกอบที่มีชีวิตชีวาของความซับซ้อนทางชีวภาพ" แต่ทั้งสถานที่จัดนิทรรศการนี้และผลงานที่รวมอยู่ในนั้นก็เกี่ยวข้องกับการเลือกเช่นเดียวกันกับธรรมชาติ คฤหาสน์ Miradero และที่ดินรอบๆ เคยเป็นทรัพย์สินของนักพัฒนาอสังหาริมทรัพย์ Leslie Coombs Brand เมื่อเขาเสียชีวิตในปี 1925 เขาได้ตัดสินใจที่จะมอบทรัพย์สินนี้ให้กับเมืองเพื่อใช้เป็นสวนสาธารณะและห้องสมุด เช่นเดียวกัน แนวคิดเกี่ยวกับการเลือกก็เป็นส่วนสำคัญของการเลือกงานจัดแสดงสำหรับ Natural Selections Holmes กล่าว "Natural Selections เป็นแนวคิดที่งานมีลักษณะเป็นนามธรรม แต่มีทักษะทางเทคนิคทั้งหมดนี้และความสามารถที่น่าอัศจรรย์ในการผลิตงานที่ดูเหมือนจริง อย่างไรก็ตาม พวกเขากำลังทำการตัดสินใจอย่างเป็นทางการในการสร้างงานนามธรรม".

ศิลปินลอสแองเจลิสห้าคนในการคัดเลือกตามธรรมชาติ

ศิลปินเส้นใยที่ตั้งอยู่ในลอสแองเจลิส อมาเบล อากีลุซ ทำงานในสื่อของการติดตั้ง, ประติมากรรม, การแสดง และการสวมใส่ เธอใช้เส้นใยและผ้าเพื่อแสดงออกถึง "การไหลของชีวิตในฐานะที่เป็นเว็บขนาดใหญ่ของการเชื่อมต่อ" การติดตั้งเส้นใยของเธอนั้นซับซ้อนและละเอียดอ่อน แต่ยังทำให้เกิดความรู้สึกถึงกระบวนการทางธรรมชาติที่เป็นอิสระและไหลลื่น พวกมันมีอยู่ในสภาวะที่เสร็จสมบูรณ์และยังไม่เสร็จสมบูรณ์ในเวลาเดียวกัน พวกมันดูเหมือนจะถูกสึกกร่อน และยังอยู่ในสภาวะของการกลายเป็นอย่างต่อเนื่อง กระบวนการทางธรรมชาติเป็นสิ่งที่มีอยู่ตลอดในงานของเธอ เช่นเดียวกับกระบวนการในการเลือก ซึ่งเห็นได้จากการเลือกวัสดุของเธอ ซึ่งประกอบด้วยผ้าที่ถูกทิ้งแล้วนำกลับมาใช้ใหม่ในงานของเธอ อากีลุซได้รับปริญญาตรีศิลปะ (BFA) ในการออกแบบแฟชั่นจากสถาบันเทคโนโลยีแฟชั่น นิวยอร์ก เธอมีแบรนด์แฟชั่นของตัวเองและได้จัดแสดงผลงานอย่างกว้างขวางในสหรัฐอเมริกา.

อมาเบลล์ อากีลุซ - แสงเกรเดียนท์, 150x194 นิ้ว, © อมาเบลล์ อากีลุซ

คำศัพท์ภาพนามธรรมในงานของ Sarajo Frieden มีทั้งความเป็นทางการและความเป็นอิสระ เธออธิบายกระบวนการของเธอว่าเป็นการ "สำรวจสี รูปร่าง เส้น และรูปแบบ" ที่ฟังดูเป็นทางการพอสมควร และเธอยังอธิบายวิธีการที่เธอมีปฏิสัมพันธ์กับองค์ประกอบเหล่านี้ว่าเหมือนกับการเต้นรำหรือการจัดระเบียบท่าเต้น ภาพนามธรรมที่เธอสร้างขึ้น ไม่ว่าจะเป็นภาพวาดอะคริลิกบนผ้าใบ การตัดออก หรือผลงานบนกระดาษ ล้วนเต็มไปด้วยการอ้างอิงที่กระตุ้นอารมณ์ต่อความสัมพันธ์ของสีในธรรมชาติและรูปทรงที่มีชีวิตชีวา คอมโพสของเธอเผยให้เห็นถึงความลึกซึ้งและการเชื่อมโยงกัน พวกมันดูเหมือนจะเป็นการแสดงออกที่มีการปรับปรุงและมีการวางแผนในเวลาเดียวกัน ราวกับว่ากำลังเสนอการแต่งงานระหว่างพลังของความสุ่มและการเลือกของมนุษย์ Frieden ได้รับปริญญา Painting and Printmaking จาก UCLA เธอได้จัดแสดงผลงานอย่างกว้างขวางในสหรัฐอเมริกาและในระดับนานาชาติ.

ซาราโจ ฟรีเดน - ไม่มีชื่อ 406, สีน้ำ, กระดาษตัดบนกระดาษ, 75x25 นิ้ว, © ซาราโจ ฟรีเดน

ศิลปินที่เกิดในญี่ปุ่นและตั้งอยู่ในลอสแอนเจลิส วากานะ คิมูระ สร้างสรรค์ผลงานที่รวมเอาทั้งการวาดภาพที่มีรูปทรงและนามธรรมอย่างอิสระ สิ่งที่สามารถรับรู้ได้ทันทีเมื่อพบกับภาพวาดขนาดใหญ่ของเธอคือมันดึงเอาภาพลักษณ์ที่มีรูปร่างตามธรรมชาติ เช่น ปลา ดอกไม้ ต้นไม้ และน้ำ ซึ่งเป็นองค์ประกอบที่มักพบในศิลปะดั้งเดิมของวัฒนธรรมญี่ปุ่น มาผสมผสานกับภาพลักษณ์นี้คือการระเบิดนามธรรมของสีที่มีลายมือและการเคลื่อนไหว การรวมกันของการระเบิดที่แสดงออกของสีที่เป็นนามธรรมกับรูปทรงที่มีรายละเอียดและวาดอย่างประณีต เป็นแหล่งพลังงานและชีวิตชีวา ผลงานของเธอแสดงภาพของธรรมชาติ และยังใช้พลังของธรรมชาติภายในตัวเอง คิมูระได้รับปริญญาตรีศิลปะจากมหาวิทยาลัยศิลปะโตเกียว และปริญญาโทศิลปะจากวิทยาลัยศิลปะและการออกแบบโอทิส เธอได้จัดแสดงผลงานอย่างกว้างขวางทั่วสหรัฐอเมริกาและญี่ปุ่น.

วากานะ คิมุอา - งานศิลปะ, 2015, © วากานะ คิมูระ

จิตรกรที่ตั้งอยู่ในลอสแองเจลิส Karin Lanzoni สร้างสรรค์ภาพวาดน้ำมันขนาดเล็กที่ซับซ้อนโดยใช้การเคลื่อนไหวเล็กๆ ที่เธอเชื่อมโยงกับแอปพลิเคชันเทคโนโลยีสมัยใหม่ การเคลื่อนไหวเล็กๆ ที่ละเอียดอ่อน เช่น การปัดและการแตะ สร้างชั้นสีซ้อนกันบนพื้นผิวของเธอ จนกระทั่งเกิดเป็นองค์ประกอบที่กระตุ้นให้คิดถึงพื้นผิวธรรมชาติที่ซับซ้อน เช่น ปะการัง มอส พีท หรือเปลือกไม้ การเคลื่อนไหวที่ใกล้ชิดของเธอเป็นการตอบโต้กับการเคลื่อนไหวที่กว้างขวางและกระฉับกระเฉงของนามธรรมเอ็กซ์เพรสชันนิสม์ พวกมันเป็นการแสดงออกที่เป็นส่วนตัวและรวดเร็ว แต่ไม่ด้อยไปกว่าความแสดงออก แม้ว่าจะมีขนาดเล็ก แต่ภาพวาดขนาด 8 นิ้ว x 8 นิ้ว ที่เธอได้รวมไว้ใน Natural Selections ก็สามารถมองเห็นได้ง่ายว่าเป็นภาพถ่ายทางอากาศที่ห่างไกล ความซับซ้อนของพื้นผิวแบบอิมพาสโตของพวกมันเลียนแบบความหลากหลายและความลึกของโลกธรรมชาติ Lanzoni ได้จัดแสดงผลงานในสหรัฐอเมริกาและต่างประเทศ และยังเป็นนักเขียนที่ตีพิมพ์และผู้ดูแลที่มีความเคลื่อนไหวในพื้นที่ลอสแองเจลิสด้วย.

Karin Lanzoni - ความอบอุ่นเล็กน้อย, สีน้ำมันบนแผ่นไม้, 8x8 นิ้ว, 2014, © Karin Lanzoni

ผลงานที่มีชีวิตชีวาและเต็มไปด้วยสีสันของจิตรกรที่เกิดในญี่ปุ่นและอาศัยอยู่ในลอสแองเจลิส Hiroko Yoshimoto เต็มไปด้วยพลังและชีวิต คอมโพสของเธอสามารถอ่านได้ง่ายว่าเป็นนามธรรมล้วน ๆ เส้นที่ตื่นเต้นและสีที่มีลักษณะคล้ายสิ่งมีชีวิตรวมตัวกันในสระของเวทมนตร์ที่มีการพิจารณาอย่างไม่ถูกจำกัด แต่เมื่อได้ยินเธอพูดถึงผลงานของเธอ ความเร่งด่วนในเชิงรูปแบบใหม่ก็เกิดขึ้นในใจ ทำให้ระลึกถึงโลกทางกายภาพในวิธีที่นำความงามและความละเอียดอ่อนของมันมาสู่จุดสนใจในใจของเรา Yoshimoto กล่าวว่าผลงานปัจจุบันของเธอ "สะท้อนความปรารถนาอันแรงกล้าของฉันว่าความหลากหลายของชีวิตจะยังคงเจริญเติบโตต่อไปแม้จะเผชิญกับแรงทำลายที่เร่งรีบซึ่งเกิดจากมือมนุษย์ ความหลากหลายของรูปแบบชีวิตที่ดูเหมือนจะไม่มีที่สิ้นสุดและน่าทึ่ง เช่น จุลินทรีย์ในหยดน้ำ เป็นแรงบันดาลใจให้เกิดสี รูปร่าง และเส้นที่เป็นเอกลักษณ์ซึ่งจะมีชีวิตขึ้นบนผืนผ้าใบของฉัน" Yoshimoto สำเร็จการศึกษาระดับปริญญาตรีและปริญญาโทด้านศิลปะจาก UCLA เธอได้จัดแสดงผลงานอย่างกว้างขวางทั่วสหรัฐอเมริกาและในระดับนานาชาติ.

ฮิโรโกะ โยชิโมโตะ - ความหลากหลายทางชีวภาพ 52, 48x50 นิ้ว, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 2014, © ฮิโรโกะ โยชิโมโตะ

นิทรรศการ Natural Selections จัดแสดงที่ห้องสมุด Brand ในเมือง Glendale รัฐแคลิฟอร์เนีย จนถึงวันที่ 1 กรกฎาคม 2017 นอกจากนี้ยังมีการจัดกิจกรรมพิเศษ การพูดคุยกับศิลปิน และการสาธิตต่างๆ ที่จะมาพร้อมกับนิทรรศการนี้ สำหรับข้อมูลเพิ่มเติม โปรดเยี่ยมชม เว็บไซต์ห้องสมุด Brand ออนไลน์.

ภาพเด่น: Wakana Kimua - รายละเอียดของงานศิลปะ, 2015, © Wakana Kimura

โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ